Run the Jewels estrena video con Rick and Morty

Foto Adult Swim

La dupla armada por El-P y Killer Mike presentó su más reciente single de manera animada.

Run the Jewels desde su fundación ha logrado impactar por sus rimas y formas de presentar el hip hop. En esta ocasión, no ha sido la excepción, y continuando con la era Run The Jewels 3el supergrupo ha dado a conocer el videoclip del track "Oh Mama" donde los protagonistas son: Rick and Morty.

El visual dirigido por Juan Meza-León —el director de la serie animada— junto al equipo de Adult Swim nos embarcan en una misión de estos populares personajes en los que se enfrentan a alienígenas en los casi cuatro minutos de duración, mientras se escuchan las líricas :"'Notice me, senpai!' they cry when I choke their speak, I'll set this crooked city on fire to light the smokery, old timers speak of us hushed and clutch their rosaries, I lust after greatness, I'm aiming right at its ovaries, better run from the future palooka (haul off)".

Dale play a continuación:

Este año Run the Jewels es el embajador del Record Store Day, mismo que se llevará a cabo el 21 de abril y del que se esperan distintos materiales inéditos de The Cure, Arcade Fire y hasta David Bowie.

Los Pilotos estrena el video: "Guerra en la Tierra"

Foto Charco

Un viaje atlántico inmortalizado en la música, es lo que describe el nuevo material de Los Pilotos.

Banin y Florent es una dupla que se caracteriza por su gusto a la electrónica, que desde el 2010 han creado su trayectoria musical, pero que en este 2018 llegan más renovados y con nuevas ideas, pues el dúo español ha decidido cruzar al otro lado del mundo para traernos por medio de la música un nuevo proyecto que junta Latinoamérica y España en un mismo plano.

Su novedoso material se titula Alianza Atlántica que como su nombre lo dice, se centra en la travesía que tuvieron por América Latina, las experiencias, aprendizajes y la exploración que vivieron en este lugar que admiran y al que los artistas sienten apego.

Alianza Atlántica será un LP dividido en tres etapas, dicho de otra forma, lo lanzaran en tres EPs a lo largo del año. El primero saldrá hoy a través de plataformas digitales y se compondrá por cuatro coloridas canciones.

Para su realización de este primer trabajo de corta duración Los Pilotos reunió artistas latinos para colaborar en conjunto, los invitados fueron: Camilo Lara de Instituto Mexicano del SonidoDiosque de Argentina y a los chilenos Javiera Mena y Mariana Montenegro del dúo Dënver.

"Hablamos con Camilo sobre la posibilidad de hacer un tema juntos y casi de inmediato se mostró entusiasmado. Nos pidió expresamente que hiciéramos 'uno de esos temas kraut que tan bien se les dan a ustedes'", comentó Banin en un comunicado. "Nos encantó que la canción tuviera finalmente esa temática. Y eso nos dio la idea de buscar el sonido que aparece al final de la canción. Se trata del silbato de guerra que usaban los aztecas cuando iban a luchar contra sus enemigos, para producirles terror", puntualizó.

Para conocer un poco más de lo que veremos en esta travesía musical Los Pilotos recién compartió un video que pertenecerá al primer corte del material, el viaje atlántico se vuelve literal en este visual, pues utiliza elementos que sumergen en un recorrido transatlántico de 5 minutos.

 

Nuevo disco de Roger Daltrey

Foto Polydor Records

Roger Daltrey, vocalista de The Who, vuelve al soul en su próximo material como solista.

El músico de 74 años ha estado en el radar todo este 2018; ya sea por su gira en solitario, las celebraciones por los 50 años de Tommy, por declarar que se está quedando sordo y ahora con el anuncio de otro álbum en solitario, el número nueve en su larga carrera.

El nuevo disco de Roger Daltrey llevará el nombre de As Long As I Have You, y saldrá a la venta este verano, el primero de julio. Este material será producido por el británico Dave Eringa, hombre de confianza de la banda Manic Street Preachers, de hecho trabajó con ellos en su última placa, Resistance Is Futile.

Siete de las canciones del álbum contaron con la ayuda del guitarrista, y compañero de Daltrey en The Who, Pete Townshend. Esto fue lo que dijo el músico de esta colaboración: Con esto regresamos al principio, antes de que comenzáramos a escribir nuestras canciones, a un tiempo en que éramos una banda adolescente tocando música soul para pequeñas multitudes en salones de iglesias. Ahora, puedo cantar soul con toda la experiencia que se necesita. Siempre he cantado desde el corazón, pero cuando tienes 19 no has tenido las pruebas emocionales y traumas necesarios. Llevas todas las heridas emocionales de tu vida y cuando cantas, esas emociones están en tu voz. Sientes el dolor de un amor perdido. Lo sientes, lo cantas, y eso es soul. Siempre he querido volver a la simplicidad de esto, mostrarle a la gente mi voz, una voz que no habían escuchado antes.

Además, Roger Daltrey compartió el primer adelanto con el tema que abre y le da el nombre al disco, el cual puedes escuchar justo aquí:

Tracklist de As Long As I Have You:

01 “As Long As I Have You”
02 “How Far” 
03 “Where Is A Man To Go?” 
04 “Get On Out Of The Rain” 
05 “I’ve Got Your Love” 
06 “Into My Arms” 
07 “You Haven’t Done Nothing” 
08 “Out Of Sight, Out Of Mind” 
09 “Certified Rose”
10 “The Love You Save”
11 “Always Heading Home”

 

Gepe en el Foro Indie Rocks!

Un brujo chileno: Gepe.

Sold out, anglicismo con varias connotaciones; privilegio y felicidad para algunos (los que con ticket en mano no pueden disimular la sonrisa) o tragedia y desanimo para otros (los que fallaron en el intento por apropiarse de ese boleto), y es que el sold out en el Foro Indie Rocks! es aval de insania, de ambientazo, de fiesta (en este caso andina), y es que eso fue lo que logró Gepe.

La fila que flanqueaba la calle Zacatecas robaba la mirada de transeúntes curiosos; si había que formarse por muchos minutos sin un ápice de queja, era porque la espera valía la pena. Gepe ha logrado conformar una base de fans muy parecidos a él, apasionados, con muy buena vibra, entregados  y ansiosos por tenerse de frente una vez más.

El cantautor con el paso de los años y de los discos ha ido sumando seguidores y por lo tanto los foros se han hecho más grandes, hace unos meses en su última visita, (sin contar la gira Circuito Indio) el músico dio tremendo show en el Teatro Metropólitan, por lo que ahora ser testigos de un espectáculo de las mismas dimensiones en un lugar más íntimo es algo que agradecemos.

A las 20:15 H. con el foro en proceso de llenarse hasta las entrañas, saltó al entarimado César Saez que con guitarra en mano y una rosa en la guitarra, llenó de canciones de muy buena manufactura al público, quien le devolvió el favor con aplausos, el angelino se dio el lujo de tocar una versión de “Cien Años”, bolero que puso a cantar a más de uno, al acto telonero bajó exitoso.

Ya con todo listo y el protocolo cumplido, Gepe hizo su aparición entre gritos y euforia del respetable, el chileno enfundado en la máscara de "El Santo" dio el banderazo con “Fiesta Maestra”, y “Hambre”, para que después del desenmascare soltara “Hablar de ti” y “Marinero Capitán”, el formato que trajo desde el sur fue un quinteto formado por guitarra, saxofón, charango/acordeón, el infaltable DJ de Mentira más la voz y la batería del cantautor.

Daniel tiene dominado el escenario y lo demuestra en cada concierto, atiende los detalles y se divierte mientras interpreta, llegaron “Piedra Contra Bala”, “Solo” y “Ser Amigos”, en el recinto no cabía un alma más y eso hacía que cada canción fuera coreada a grandes decibeles.

Daniel no es músico, es un esotérico, un inspirado, un alma vieja que hace canciones llenas de embrujo, “Alfabeto”, “En la Naturaleza”, “Fruta y Té” y “Un Gran Vacío” lo confirmaron, el escenario quedó solo, para que la banda regresará y despidieran a todos con “Por la Ventana”, “Melipilla” y “Bomba Chaya”.

Gepe es un artista muy completo y hace que esto nutra su performance, lo vemos saltar de la guitarra a la batería, cantar, bailar, sudar, agradecer y hasta grabar con su celular, si bien echamos de menos a Yeimy y sus bailarinas, el show fue superlativo.

No hubo un alma que no haya encontrado su consuelo, porque un show del chileno es también un viaje por diferentes estados de ánimo, y no miento si digo que hubo lágrimas, euforia desbordante, gargantas desgarradas o quien no pudo pronunciar una palabra, y así, satisfechos todos, abandonaron el recinto rogando –estoy seguro– porque esto se repita pronto.

Datarock — Face the Brutality

Cargado de energía y buenas vibras para ponernos a bailar una vez más.

Datarock es uno de esos curiosos casos en los que un grupo de una región o país toca música que nada tiene que ver con sus origines. Si los escuchamos a lo lejos podríamos adivinar diciendo que son un grupo de indietrónica de Norteamérica, sin embargo, en realidad son una alocada banda de Noruega, que desde su primer album: Datarock Datarock (2005), se ha dedicado a componer canciones alegres y movidas.

Aunque son una banda modesta con buenas presentaciones en vivo, nunca han dado el gran salto de popularidad y han permanecido más como una selección de nicho para fans. Incluso, podrían catalogarse como uno de “esos grupos” que de repente se volvieron temporalmente famosos por una canción, que en el caso de los noruegos fue la ecléctica “Fa Fa Fa” que ha aparecido en bastantes comerciales así como en la música de FIFA 08 (uff, esos soundtracks siempre geniales).

Por fortuna de algunos, Datarock regresa con su más reciente material: Face the Brutality (2018), que brinda una que otra canción memorable pese a un status quo para la banda. El disco abre con “BMX” una pieza instrumental repleta de samples juguetones que asemejan a un videojuego, perfecta para introducir tanto a neofitos como a fans de la banda a esta nueva aventura. Suavemente pasamos a “Ruffle Shuffle” y “Sense of Reason”, dos piezas que van a lo seguro con el estilo de la banda: un corito pegajoso, una melodía tarareable y una armonía suave. Sin embargo, pronto tenemos a “Laugh in the Face of Darkness” con una sofisticación mayor, ya que tiene contrastes más marcados y hace gran uso de diferentes tonos a lo largo de la canción así como unos contrapuntos en el ritmo. Posiblemente, la mejor pieza de todo este nuevo material.

Facebook Datarock

Desafortunadamente, esa frescura dura poco ya que antes de lo esperado llega “Everything” que de nuevo recupera ese estilo soleado y acelerado de la banda con un sintetizador ochentero. Si bien a este punto el disco no nos ha aburrido, tampoco podemos decir que nos ha sorprendido con algo nuevo con respecto a lo que hemos escuchado de ellos a lo largo de los años.

Para la segunda mitad del disco, tenemos un poco de variación –nada extravagante– con “Feathers & Wax” con un excelente bassline y “Beautiful Monster” con su melodramática letra. Cabe mencionar que estas dos composiciones retoman elementos de post punk en los que ya ha surcado la Datarock con anterioridad.

Para terminar tenemos la balada un poco tediosa de “Invitation to Love”, que da un bajón mortal con respecto al resto de la producción. Pero regresamos rápidamente con las cardiacas “Outta Here” y “Darkness at the Edge of the Pit” que de nuevo dan aires de un acelerado y efectivo dance punk.

Si bien este no es un disco malo, tampoco la agrupación hizo el esfuerzo por brindar algo nuevo o arriesgado al mundo. Sin embargo, los fans de la banda agradecerán que todavía están presenten otorgando buena vibra con sus canciones.


Entrevista con Club de Surf

Foto Aldo Benincasa

No todo Chile es pop: Club de Surf.

En la última década México ha sido víctima de una invasión chilena. El rock, pop, hip hop y hasta reggaeton chileno llena nuestras listas de reproducción, conciertos y festivales. Sin embargo aún existe lugar para un grupo más, desde las entrañas del punk y noise llegó Club de Surf.

Club de Surf es un misterioso dueto fundado hace cuatro años en Santiago, Chile. Su trayectoria es corta y con apenas unos cuantos miles de likes en su fan page, Oskar (voz, guitarra, etc) y Cristian (batería) decidieron aprovechar una invitación a SXSW y hacer una pequeña parada en México. “Es obvio que estar aquí puede ser un parteaguas para nuestra música. Simplemente en esta colonia debe de haber más habitantes que en todo Santiago, así que creemos que es una apuesta inteligente”, explica Cristian.

A pesar de estar consientes de la cantidad de bandas y solistas chilenos que han llegado y triunfado en este país, no se sienten necesariamente relacionados con ellos. “Es verdad que el pop chileno tiene bastante éxito en México, sin embargo en Chile existen otras escenas y otros géneros que aún no han llegado a este país. Nosotros, por ejemplo, siendo música más pesada, no tenemos aún un mercado mexicano. De hecho esa es la meta de esta gira”, cuenta Oskar.

Pero hablemos de su música, empezando por: ¿qué es lo que los diferencia del resto de proyectos chilenos? La respuesta más obvia es el género. Mientras la mayoría intenta hacer música más accesible al oído, Club de Surf, busca romper tímpanos, gritar frustraciones y hacer notar su rabia, en otras palabras: mientras unos hacen pop, ellos hacen punk.

Otra diferencia es el idioma, si bien en Latinoamérica siempre han existido bandas que cantan en inglés, la mayoría decide cantar en su lengua natal. Oskar y Cristian se decidieron por lo anglo. “No existe una razón por lo cual nos decidimos por cantar en inglés, de hecho en el nuevo disco tenemos un par de canciones en español, tampoco tenemos un por qué. El idioma nunca ha sido trascendental en nuestra música”, comenta Cristian“Yo antes había tenido otras bandas que tocaban en español. Cuando creamos este proyecto quise hacer todo diferente a lo que había hecho antes, el género, el idioma”, explica Oskar.

Esa actitud es algo que los distancia del resto de bandas chilenas. Hacer las cosas porque quiero, sin ninguna razón aparente o movimiento de mercadotecnia. Quizás sea por eso que decidieron llamar a su nuevo material Anhedonia, que significa: la incapacidad para sentir placer. “No es tan literal. En realidad no es que no sintamos placer por lo que hacemos, más bien se trata de la constante búsqueda del artista por encontrar algo que lo satisfaga al 100%”, reflexiona Oskar“También se trata de aprender a disfrutar ciertas etapas como artista, hay veces que uno no está disfrutando lo que hace y no se da cuenta hasta mucho tiempo después. Más bien va por ese lado nuestra anhedonia", complementa Cristian.

Propagandhi en el Foro Indie Rocks!

De regreso a la adolescencia.

No hay fecha que no llegue y plazo que no se cumpla, aunque tengan que pasar décadas para lograrlo. Con 25 años de carrera bajo el brazo, Propagandhi por fin visitó la Ciudad de México como parte de la gira de Victory Lap, su séptimo álbum de estudio.

De la mano de Puercords, que presume en su carrera haber traído también por primera vez a Descendents, la banda canadiense logró reunir en el Foro Indie Rocks! a cientos de personas de diferentes ciudades e incluso países, agotando los boletos semanas antes del show.

Si bien se registró un pequeño retraso en la apertura de puertas, Axpi subió al escenario apenas pasadas las 20 H. para inaugurar un concierto lleno de gritos, sudor, empujones y puños al aire. Con tan solo unos minutos de diferencia, desde República Dominicana, La Armada hizo lo mismo para regalarnos la primera presentación de una corta gira por México.

Cerca de las 22 H., mientras todo el mundo esperaba ya con poco oxígeno y sin mucho espacio para moverse, Chris, Todd, Sulynn y Jordi tomaron sus respectivos instrumentos y le pusieron fin a una espera que pareció interminable. Bromeando en un español un tanto atropellado, Chris Hannah saludó a la audiencia con un “Buenas noches, nosotros somos Metallica, convirtiéndose en el perfecto anfitrión de una noche de hermandad, nostalgia, cerveza en el cabello y codazos en las costillas.

Sin excepción alguna, todas las canciones que sonaron la noche de ayer fueron coreadas a todo pulmón, en especial “Anti-Manifesto”, el himno adolescente de muchos; y “Fuck The Border”, que estuvo acompañada por un breve discurso sobre la actual situación migratoria entre nuestro país y Estados Unidos.

“Back to the Motor League”, “Note to Self” y “Victory Lap” fueron solo algunos de los temas elegidos para celebrar a un público que a pesar del paso de los años se ha mantenido fiel y que vivió este primer concierto de Propagandhi en México como el más importante e incluso como si fuera el último de su vida.

Tras poco más de una hora, en medio de ovaciones y aplausos, la banda dejó el escenario. Algunos decidieron esperar unos minutos más con la esperanza de tener una foto o autógrafo, mientras otros aprovecharon el espacio para saludar a viejos amigos o abarrotar la mesa de mercancía.

Cuando una banda tarda tanto tiempo en visitar un país corre el riesgo de perder relevancia y dejar morir a su base de fans. En este caso quedó claro que el lazo entre Propagandhi y México es tan fuerte que incluso si en lugar de dos décadas hubieran sido tres, la emoción seguiría siendo exactamente la misma.

Brian Eno anuncia box set

El músico Brian Eno nos compartirá una hermosa colección.

El compositor experimental y productor, Brian Eno publicará el próximo 4 de mayo un box set titulado Music For Installations, en dos versiones: seis CDs o nueve LPs de música nueva, rarezas y canciones nunca antes publicadas, utilizadas por el británico en sus instalaciones de arte desde 1986 hasta hoy.

"Ha emergido como el principal exponente generador de música en todo el mundo y es reconocido como uno de los artistas de instalación audiovisual más importantes de su tiempo. Los experimentos visuales de Eno con la luz y el video han demostrado ser el terreno fértil desde el que gran parte de su otro trabajo ha crecido y cubren un lapso de tiempo incluso mayor que sus grabaciones, en paralelo a su producción musical en las últimas décadas ", se lee en el comunicado de prensa.

El trabajo artístico del ex Roxy Music se ha presentado en lugares como la Bienal de Venecia, El Palacio de Mármol en San Petersburgo, Rusia, Ritan Park en Beijing, Sydney Opera House en Australia y muchos otros lugares en el mundo.

Brian Eno, ‘Music for Installations’ Track Listing

Disc 1
1. “Kazakhstan” ( 20:33 )
2. “The Ritan Bells” ( 17:05 )
3. “Five Light Paintings” ( 19:56 )
4. “Flower Bells” ( 18:49 )

Disc 2
1. “77 Million Paintings” ( 43:57 )

Disc 3
1. “Atmospheric Lightness” ( 30:40 )
2. “Chamber Lightness” ( 25:00 )

Disc 4
1. “I Dormienti” ( 39:42 )
2. “Kites I” ( 8:07 )
3. “Kites II” ( 14:29 )
4. “Kites III” ( 7:34 )

Disc 5
1. “Needle Click” ( 4:09 )
2. “Light Legs” ( 3:38 )
3. “Flora and Fauna / Gleise 581d” ( 3:56 )
4. “New Moons” ( 4:03 )
5. “Vanadium” ( 1:56 )
6. “All The Stars Were Out” ( 3:53 )
7. “Hopeful Timean Intersect” ( 5:13 )
8. “World Without Wind” ( 5:24 )
9. “Delightful Universe (seen from above)” ( 7:33 )

Disc 6
1. “Unnoticed Planet” ( 7:45 )
2. “Liquidambar” ( 6:55 )
3. “Sour Evening (Complex Heaven 3)” ( 8:12 )
4. “Surbahar Sleeping Music” ( 18:16 )

Morcheeba anuncia nuevo disco y lanza canción

Foto Cortesía de la banda

Blaze Away es el nombre del próximo álbum de Morcheeba, la banda también compartió un sencillo de su disco.

El grupo británico formado en los 90, pionero del trip hopha lanzado su novena producción discográfica, después de estar ausente cinco años regresa con Blaze Away que cuenta con colaboradores como Roots Manuva y Benjamin Biolay.

En lo largo de su trayectoria musical ha logrado vender más de 10 millones de copias con sus 8 discos, partiendo con su debut Who Can You Trust? en 1996. Ahora llega con su novedad que pretende estar lista para el 1 de junio.

El LP vendrá en Digital, CD y vinilo y ya se puede preordenar por medio de la página oficial de Morcheeba, el precio varia dependiendo la versión y se compone de 11 canciones. El single que encabeza el álbum se llama "Never Undo" y ya está disponible en plataformas digitales, aquí te lo compartimos.

También te dejamos la portada y el tracklist de Blaze Runner:

Tracklisting: 

1. "Never Undo"
2. "Blaze Away (feat. Roots Manuva"
3. "Love Dub"
4. "It’s Summertime"
6. "Sweet L.A."
7. "Paris sur Mer feat. Benjamin Biolay"
8. "Find Another Way"
9. "Set Your Sails"
10. "Free of Debris"
11. "Mezcal Dream"

Morcheeba tendrá una gira mundial que tendrá paso por Latinoamérica en Brasil el 15 y 16 de marzo, Argentina el 18 de marzo y Chile 20 de marzo, también estará en festivales y presentará desde clásicos hasta sus nuevos temas.

Chvrches le hace cover a The 1975

Foto chvrch.es

Escucha "Somebody Else" en voz de Lauren Mayberry de Chvrches.

Los de Glasgow confirmaron su regreso hace unas semanas con el lanzamiento de su tercer álbum de estudio, el sucesor de Every Open Eye. Sin embargo, el día de hoy los escoceses son noticia por una cuestión muy diferente, ya que han versionado una canción de The 1975.

El tema que interpretó Chvrches fue "Somebody Else", uno de los sencillos promocionales del último disco de la banda liderada por Matt HealyI Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It. Este fue uno de los tracks más exitosos de este material, ya que llegó a los puestos más altos en las listas de todo el mundo, además de que muchos medios la consideraron entre las mejores canciones del 2016.

El cover se dio durante la visita de Lauren Mayberry y compañía al programa Live Lounge. El segmento de la BBC, conducido por Clara Amfo, invita a diferentes artistas a que toquen algo de su propio material y también versionen una de sus canciones favoritas.

Cabe recordar que el próximo disco de Chvrches saldrá el próximo 25 de mayo a través del sello discográfico Glassnote Records.

Puedes escuchar ambas versiones de "Somebody Else" justo aquí: