Melvins estrena sencillo: "Stop Moving To Florida"

Foto de Chelsea Lauren

La icónica banda de grunge nacida en Washington compartió un single de su próximo álbum.

El 20 de abril, Melvins regresará con un nuevo álbum titulado Pinkus Abortion TechnicianLa placa saldrá bajo Ipecac Recordings (Faith No More, Palms, Dead Cross) y la banda compartió un lead single bautizado como "Stop Moving To Florida". El sucesor de A Walk with Love and Deathcontará con ocho pistas y juntará a los dos bajistas de la agrupación, Steven McDonald y Jeff Pinkus, por primera vez. Aquí puedes preordenar.

"Stop Moving To Florida" es una es una mezcla de dos pistas. Melvins comienza tocando "Stop", un himno de rock clásico de 1969 de James Gang, y después trasciende a "Moving To Florida", la oscura entrega de Butthole Surfers de 1985. Es muy incierta la razón por la cual el frontman Buzz Osborne necesite dos bajistas para el nuevo LP, pero el previo deja entrever una muy buena conjunción entre los actuales integrantes de la emblemática banda.

El año pasado, Buzz Osborne y Dale Crover, los dos miembros veteranos de la legendaria institución de fuzz rock y grunge denominada Melvins, formaron un proyecto paralelo llamado Crystal Fairy, junto con el guitarrista y genio de At The Drive-In y The Mars Volta, Omar Rodríguez-López, y el líder de Le Butcherettes, Teri Gender Bender. Lanzaron un disco homónimo, pero el super grupo no busco realizar una gira.

Melvins empezará un extensivo tour por los Estados Unidos en abril después de estrenar su disco. Con más de veinte discos bajo la manga, es una de las pocas agrupaciones de la vieja escuela del grunge que sigue vigente y en activo. Han pasado siete años de la primer visita de la banda a México, y creemos, es tiempo de que retorne a explotar algunas cabezas en un escenario nacional.

Screaming Females estrena canción

Foto Don Giovani Records

El grupo Screaming Females se prepara para su nuevo disco con "I'll Make You Sorry".

La banda de Nueva Jersey está a tan solo un par de días de publicar su séptimo álbum de estudio All At Once, es por eso que han compartido un tercer sencillo promocional, el cual está acompañado de un video. Este probablemente sea el último estreno que haga el grupo liderado por Marissa Paternoster antes de la publicación de su tan esperado material.

Lo nuevo de Screaming Females lleva el nombre de "I'll Make You Sorry" y es un tema que, a diferencia de "Deeply" y "Glass House", opta por un ritmo acelerado y un estilo que recuerda la explosividad de la agrupación y la ferocidad en las vocales de Marissa.

El video fue dirigido por Lance Bangs, quien ha trabajado con una gran cantidad de bandas, desde Arcade Fire y The Black Keys hasta Elliot Smith y Sonic Youth.

El nuevo disco de Screaming Females, All At Once, saldrá el próximo 23 de febrero a través del sello discográfico Don Giovanni Records. Este tendrá diferentes ediciones en vinilo y todas incluirán un disco de siete pulgadas con sus covers a "Shake It Off" de Taylor Swift y el clásico de Sheryl Crow, "If It Makes You Happy".

Puedes ver el video de "I'll Make You Sorry" justo aquí:

 

 

Top: Las 10 guitarras Gibson más emblemáticas

Fotos: www.gibson.com

Gibson, la mítica compañía de guitarras, se ha declarado sorpresivamente a punto de la bancarrota. Es por eso que –reconociendo su importancia– te dejamos una lista de modelos signature de grandes guitarristas.

Gibson es una de esas marcas que ayudaron a darle estructura al rock & roll desde sus inicios. Es a esta empresa a quien le debemos la primera entrega del que quizá es el instrumento más icónico que existe: la guitarra eléctrica (y con ella, toda una revolución en la música).

Infortunadamente, Gibson —que también creó la primera guitarra que se afina de manera automática: la Gibson Robot— pasa actualmente por un momento crítico del que quizá no se reponga. Se habla de una deuda que pasa los $350 mdd.

Si Gibson es hoy referencia absoluta en la industria de las guitarras no es solo por sus icónicos modelos, sino por aquellas figuras que le dieron voz al instrumento. Sería vastísimo el repertorio de músicos profesionales que han sido seducidos por la marca. Pero existen aquellos guitarristas que tienen la fortuna de poseer un modelo personalizado de Gibson; ejecutantes que le dieron a la empresa actualmente ubicada en Tennessee un prestigio único.

Así, este conteo presenta las 10 Gibson Signature más emblemáticas creadas en honor a 10 guitarristas formidables.

1o. Buckethead Signature Les Paul

Buckethead es uno de los guitarristas más virtuosos que hoy podemos apreciar. Sus shows son todo un espectáculo que incluyen chacos, juguetes, baile de robot, slap guitar y mucho shredding. Esta Les Paul blanca —el modelo más importante de Gibson— viene acompañada de dos killswitch (efecto que seguro reconoces en gran parte del repertorio de Tom Morello).

9. Bob Marley Les Paul Special

El gurú del reggae, Bob Marley, tuvo su homenaje póstumo con una edición especial de su siempre fiel Les Paul. La guitarra es una réplica íntegra del instrumento que el músico tocó toda su carrera y que hoy se encuentra en el Museo de Bob Marley, en Kingston, Jamaica.

8. Ace Frehley Les Paul Custom

El "chico del espacio", Ace Frehley, hizo historia junto a Kiss y puso al shock rock en los ojos del mundo. El ídolo del fallecido guitarrista de Pantera, Dimebag Darrell —que fue enterrado en un ataúd oficial de Kiss cuenta además con otro modelo signature: la Ace Frehley "Budokan" Les Paul Custom.

7. Harrison-Clapton 1957 Les Paul Standard "Lucy"

Tributo en partida doble a estas estrellas del rock incluidas en las listas de los guitarristas de elite. Esta guitarra es una leyenda por sí misma. Se dice que Eric Clapton regaló el instrumento a George Harrison y poco tiempo después invitó a Clapton para grabar el solo de "While My Guitar Gently Weeps" con esta Les Paul. Este modelo especial fue lanzado con una serie de solo 100 guitarras.

6. Tony Iommi SG

Primera SG de la lista creada en honor a uno de los progenitores del metal, Tony Iommi. A este inglés le debemos los sonidos densos del género, gracias a su afinación en tonos graves que bajaba de uno hasta tres tonos de lo estandarizado. Toda una escuela que creó varios subgéneros como el doom o el heavy.

5. Angus Young SG. Otra SG

Esta vez hecha para uno de los guitarristas más memorables del rock. El solo hecho de ver a Angus Young en vivo explica en gran parte el enorme éxito de su banda, AC/DC. Young es de los pocos músicos que no han coqueteado con otro modelo u otra marca. En agradecimiento, Gibson le dio su SG personalizada.

4. B.B. King Lucille

El amado instrumento del rey del blues, B.B. King, bautizado como "Lucille", es una ES-335 y fue la primera guitarra de cuerpo semi macizo del mundo. "Lucille" acompañó a esta leyenda durante su extensa carrera de casi 70 años. Una hermosa guitarra acorde al legado de King.

3. Frank Zappa® "Roxy" SG

Ésta es una recreación de la SG que el prolífico Frank Zappa utilizó en el memorable show del Roxy a finales de 1973. Hablamos aquí de una réplica exacta con el mismo tipo de pastillas, madera, brazo y el clásico tremolo tan distintivo en el sonido de Zappa.

 2. Jimi Hendrix Signature

Si bien, el guitarrista más influyente que ha dado el rock, Jimi Hendrix, pasó a la historia de la cultura popular con esa imagen en donde quemaba la guitarra con la que más se le recuerda (su Fender Stratocaster), el músico de Seattle tocó a lo largo de su fugaz e insuperable trayectoria varios modelos de Gibson como la Les Paul, la SG e incluso una Flying V. Como tributo a este irrepetible músico, Gibson lanzó un paquete cuya guitarra hace referencia a la Stratocaster, junto varios accesorios de colección.

1. Jimmy Page “Number Two” Les Paul

Otro músico sustancial para el rock citado muchas veces como el mejor de todos los tiempos (varios de sus solos, también). El modelo en cuestión es una Les Paul Sunburst que condecora a Jimmy Page, quien llevó a la guitarra a otro nivel (basta recordarlo con el arco de cello tocando las cuerdas de su Les Paul).

 

 

 

 

 

 

Entrevista con Cat Power

“Ser mujer es casi una discapacidad”, Cat Power en Grrrl Noise.

La sociedad actual se compone de individuos con diversidad y creencias particulares, cada uno de nosotros tiene una culpa y un gusto que podría encajar en las minorías y discriminarse; uno pensaría que después de las cavernas, y con el desarrollo avanzado de nuestro entorno, los comportamientos también se modificarían; sin embargo, tras miles de años, no parece haber un cambio en ello. Con motivo del festival Grrrl Noise, pudimos platicar con Cat Power y nos compartió su experiencia como artista del sexo femenino en una industria donde ser mujer es una lucha; también hablamos sobre el papel de la mujer en la sociedad, la semántica en su mente al escuchar “México”, las dos colaboraciones femeninas que, si se dieran, serían una bomba y, por supuesto, de lo que habrá en esta primera edición de Grrrl Noise como parte de la 5ª edición del Women’s Weekend Citibanamex.

“México es sinónimo de seres humanos hermosos, gente cálida, de abuelitos y niños; también lo es de riqueza cultural, comida deliciosa, naturaleza y arte, pero sobre todo de música rica. Me emociona ser parte del Grrrl Noise porque, estas oportunidades para generar conciencia en un tema tan crucial como el sexismo son muy buenas y deberían hacerse a nivel global. Considero que lo importante del festival será la audiencia, porque no es meramente para mujeres, es para ambos sexos y el eco que se lleven de nuestras presentaciones, será la voz que hayamos corrido. Seremos las encargadas de hacerles ver a aquellos que piensan en las mujeres como seres irracionales, llenos de locura e incapaces de tener independencia, que el sexo femenino también es talentoso, inteligente y tiene cosas importantes que decir; este festival no es una coincidencia. Tengo en mente colaborar con Lana Del Rey y Frank Ocean, tendríamos más poder”, expresó la cantante.

Para una artista que ha estado rodeada de música desde pequeña, sentir que en realidad servía para hacer esto y lograr superar la discriminación de género no fue tarea fácil. “Todos los seres humanos somos buenos en algo y creo que debemos creer en nosotros cuando alguien nos dice que tenemos habilidades; todos debemos creer que somos más grandes de lo que realmente somos y si sabemos que tenemos talento, ya es decisión propia continuar ese camino o no. Yo comencé a los 19, ahora tengo 46 y puedo decirte que tras todo este tiempo, yo sigo viendo una brecha enorme entre los negocios de la música y los actos en el escenario, necesitamos igualdad urgente entre la producción, las disqueras, los artistas y el negocio, tener más mujeres al mando podría ayudar a disminuirlo”, afirmó.

Con la historia puesta como una gran loza pesada, las mujeres no tenemos grandes armas a nuestro favor. “La sociedad ha sido así desde las cavernas, se minimiza a la mujer hasta en la Biblia y la religión es dominada por el hombre, nuestras ideas siempre fueron destruidas y nos han llamado locas, destructivas e inválidas; es terrible que ser mujer sea considerada casi una discapacidad, pero la nueva generación puede tratar de cambiar esto, las revoluciones siempre las comienzan los jóvenes, nunca verás a un adulto rebelarse contra algo con lo que creció; es por eso que la audiencia en Grrrl Noise es una parte crucial en este movimiento, no puedo esperar”, finalizó Cat Power.

Hollie Cook — Vessel of Love

Vessel of Love: una forma de amar y recordar.

Cuando hablamos de reggae se nos viene a la mente Jamaica, pero en otros países también se ha rescatado el sonido del sucesor del ska y rocksteady. Un claro ejemplo es Inglaterra, de donde provienen un sin número de músicos de calidad como la cantante Hollie Cook, quien en su reciente material Vessel of Love nos remonta al estilo reggae de los años 70, con sintetizadores y letras románticas que resultaron de una depresión.

Bajo la producción de Martin Glover, quién ha trabajado con bandas como U2Guns N' Roses y en alguna ocasión con la desaparecida Dolores O'Riordan, este material también fue construido con algunos descartes de Jah Wobble —quien fuera bajista de la agrupación Public Image Ltd.—, según declaraciones de la también ex integrante de The Slits para Noisey.

Vessel of Love abre con "Angel Fire", una oda al amor que nos habla sobre la pasión con la que solemos darlo, de la mano del sonido de la trompeta, lo tropical y psicodélico, mismo que te transporta a los clubes en los que puedes disfrutar de un cóctel y bailar al compás de la base que ha marcado al reggae por décadas.

Foto Facebook Hollie Cook

Sin embargo, no todo es dulzura en la placa de Hollie Cook, porque de pronto da un giro abrupto al tópico central y nos canta "Stay Alive", tema que habla de cómo protegerse a la hora de querer demostrar los sentimientos. La cantante declaró que esta canción trata de "tener días malos" y de realizar acciones para sentirnos vivos.

Con una voz sensual –la también hija del baterista original de Sex PistolsPaul Cook— interpreta "Freefalling", en donde nos transmite una sensación de angustia a rito de rocksteady, pero sin perder la línea rítmica de su tercera placa como solista.

El resto de los temas marcan una diferencia a sus dos anteriores trabajos, ya que se aprecia la madurez de la cantante de 31 años. El resultado, un acierto que sus seguidores y nuevos adeptos podrán degustar en los 10 tracks que lo componen. Sin duda, un disco que nos transporta en una montaña rusa de sensaciones, ideal para digerirlo en un fin de semana relajado o un momento sin presiones.

Nuevo video de Rich Brian

Foto Instagram Brianimanuel

Rich Brian es un patinador artístico en el clip de "Cold".

El músico originario de Indonesia lanzó su álbum debut hace un par de semanas, logrando un éxito inmejorable y convirtiéndose en el primer asiático en liderar las listas de hip hop en Estados Unidos. Ahora el interprete, dándole seguimiento a su primer disco, acaba de revelar el video de uno de estos temas.

El clip que acaba de estrenar Rich Brian es para "Cold", uno de los primeros temas de Amen. Este, a pesar de no ser parte de los sencillos promocionales del material, fue una de las canciones más destacadas y una de las más escuchadas en servicios de streaming, superando incluso su colaboración con 21 Savage y Joji.

El metraje fue dirigido por Sean y Judy Miyashiro, dueños y fundadores del 88Rising, sello discográfico basado en Nueva York que se encarga de promocionar artistas asiáticos en la industria occidental, como Keith Ape y Higher Brothers.

En las imágenes podemos ver a Rich Brian personificar a un patinador artístico, desde su concentración en los vestidores, hasta su presentación sobre el hielo. Esta es una clara referencia a la polémica reciente edición de los Juegos Olímpicos de Invierno en Pyongyang, Corea Del Sur.

Puedes ver el video de "Cold" justo aquí:

Beach House anuncia reedición de 'Devotion'

Foto de Shawn Brakebill

El dúo de dream pop reeditará su segundo álbum para conmemorar su décimo aniversario.

Las noticias frescas con Beach House no acaban. El dúo constituido por Victoria Legrand y Alex Scally, ha anunciado el relanzamiento de su segunda placa discográfica: Devotion. La nueva edición de lujo vendrá en un vinilo "Gold Cloud Burst" de 180 gramos, y se remasterizará a la mitad de la velocidad para ser tocado a 45 RPM. El set de LP doble también incluye un cartel lírico escrito a mano diseñado por la tecladista y vocalista del proyecto, Victoria.

Si quieres adquirir esta edición única, se podrá hacer a través de Vinyl Me, servicio de suscripción que te hace llegar a tu hogar un vinilo distinto de manera mensual. El sitio online que tiene la exclusiva del lanzamiento, hizo saber que los próximos suscriptores tendrán que unirse antes del 19 de marzo para tener Devotion en sus manos. La plataforma con la misma fórmula, ha lanzado material especial de proyectos como Gorillaz, Moby y BADBADNOTGOOD.

Hace apenas unos días, Beach House compartió un single titulado “Lemon Glow”, primer adelanto de su nuevo disco que aún no tiene nombre ni fecha oficial de lanzamiento. El sucesor de Thank Your Lucky Starsse convertiría en el séptimo material discográfico de la agrupación de Baltimore, próxima a cumplir 14 años de carrera artística.

La presentación de Beach House en Ceremonia 2017 no pudo efectuarse debido a la reestructuración de horarios del festival. Para sus fieles seguidores mexicanos, la agrupación confirmó su visita este año a nuestro país. El show tendrá lugar el próximo 11 de mayo en el Auditorio Blackberry. Toda la información aquíTe dejamos con el trailer promocional para la edición especial de Devotion:

Nuevo disco de Alexis Taylor de Hot Chip

Foto Domino

Alexis Taylor revela los detalles de su siguiente disco y comparte el primer tema junto a un video.

Luego de un peculiar año, en el que dio mucho de qué hablar por su participación en el disco de Katy Perry, el músico originario de West London está de regreso con un nuevo material, el cuarto en su carrera como solista.

El siguiente disco de Alexis Taylor, líder de la banda Hot Chip, llevará el nombre de Beautiful Thing y saldrá a la venta el próximo 20 de abril a través del sello discográfico Domino Records. Este disco fue producido por Tim Goldsworthy, integrante del dúo UNKLE y fundador de las disqueras DFA Records y Mo Wax Recordings.

Además, el interprete compartió el primer adelanto del sucesor de Piano con el tema que le da nombre al disco. Esta es una canción de corte electrónica, con fascinantes percusiones acompasadas y distintos elementos que se van uniendo para lograr una estructura de sonidos muy atractiva.

La canción de Alexis Taylor viene acompañada de un video, el cual estuvo dirigido por el pintor, escritor e ilustrador británico Edwin Burdis, quien también es conocido por su trabajo en instalaciones de sonido y como productor. Burdis participó como coordinador de fotografía en el último disco de Franz Ferdinand, Always Ascending.

Puedes ver el video de "Beautiful Thing" justo aquí:

Tracklist de Beautiful Thing:

  1. "Dreaming Another Life"
  2. "Beautiful Thing"
  3. "Deep Cut"
  4. "Roll on Blank Tapes"
  5. "Suspicious of Me"
  6. "A Hit Song"
  7. "Oh Baby"
  8. "There’s Nothing to Hide"
  9. "I Feel You"
  10. "Out of Time"

Father John Misty revela canción

Por Elizabeth Zamora

Durante su último concierto en Tokio, Father John Misty dio a conocer un nuevo tema que podría llamarse "Mr. Tillman" o "Mr. Tillman, Please Exit the Lobby".

Desde el año pasado Josh Tillman venía hablando de un sucesor después de su último disco Pure Comedy, pero hasta entonces solo se tenía conocimiento de palabra y no había nada concreto a la luz del público, fue en la presentación de su show en vivo en Japón donde tocó un inédito track que según se sabe será parte de la siguiente producción discográfica que está preparando.

La nueva canción que Father John Misty  tocó en su presentación de Tokio se trata de "Mr. Tillman, Please Exit the Lobby", título que se le adjudica debido a que fue el que dio a conocer Josh en un entrevista para Uncut.

Pero por otro lado, la canción podría aparecer en su disco bajo el nombre de "Mr. Tillman", pues comenzó a circular así en plataformas digitales por medio de un fan que subió a su cuenta de YouTube el show en vivo donde Father John Misty se encuentra interpretando el nuevo tema, y fue el mismo título que FJM usó para subir hoy oficialmente su video con el audio.

Tendremos que esperar a conocer más detalles, por ahora te dejamos su nuevo material para que lo cheques.

Mitú estrena clip para "Suave"

Además, Mitú ya está trabajando en una nueva producción.

El proyecto colombiano estrenó el videoclip para su sencillo “Suave”, extracto de su tercer álbum de estudio Cosmus lanzado en agosto de 2017 a través del sello discográfico ZZK Records.

Para este visual Mitú optó por realizar la filmación una tarde en Bogotá. “Quisimos cambiar la dinámica de los videos anteriores y, en cierto sentido relajarnos un poco más, ver qué podía pasar si lo hacíamos nosotros mismos desde nuestro desconocimiento en cuanto a la realización”, comentó Julián Salazar, mitad de este dúo. “El resultado no es nada claro, un samurai luchando contra nadie en tiempos modernos donde ya no pertenece. A veces, ese fuera de contexto es la mejor medicina para los males del mundo como no tomarse tan en serio todo”, concluye Julián.

En 2017, tuvimos la oportunidad de presenciar el show de Mitú en la primera edición del festival Nrmal Baja en Tijuana y junto a Nicola Cruz en su presentación en la Ciudad de México. Actualmente, Salazar y Franklin Tejedor ya han tenido sesiones de grabación para lo que se convertida en su quinto disco, que probablemente saldrá a la venta a mediados de 2018. Mientras llega lo nuevo, haz clic en la imagen para escuchar Cosmus.

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