Posted on febrero 15, 2018 by Arturo Espinosa -
Foto cortesía de la banda
El proyecto mexicano de garage rock estrenó un material audiovisual para el lead single de su LP debut.
Carlos Mier, Pablo Oléa, Coco Uruchurtu y Diego Mier conforman Build a Vista, proyecto nacional que tiene inmerso el rock y la psicodelia en las venas. Desde su nacimiento, ha llevado su creación por la distorsión, los riffs rasposos y en no abandonar los clásicos sonidos del género. El cuarteto tiene un LP homónimo de 10 canciones, y ahora, nos muestra un visual para una de sus más antañas creaciones: "Cruelness".
Build a Vista nos lleva por este material audiovisual en el desarrollo de su performance en vivo. El clip dirigido por Pedro Flores, se grabo en tres shows de la agrupación y en su cuarto de ensayo. Como si fuera una clase de liturgia, el trabajo se rodó en blanco y negro, que otorga una textura de documental, y nos muestra la imagen de misticismo que la banda ha querido reflejar desde sus orígenes. La canción, está constituida por un suave riff de guitarra y un coro que se quedará por todo el día en tu cabeza. Aquí puedes ver el resultado:
En México renace una escena repleta de fuzz. Algunos que estamos casados con los ideales de los orígenes del género, agradecemos que surjan este tipo de bandas. Build a Vista se une a Cascabel, Johnny Nasty Boots, Felipe El Hombre y The Risin' Sun –por mencionar algunos–, proyectos jóvenes que quieren preservar y explotar las brechas lisérgicas que están destinadas a detonar la psique. Con actitud y perseverancia, el rock subsiste los estragos de la era digital.
La próxima presentación de Build a Vista será el viernes 2 de marzo en La Fortaleza (Zaragoza 63, 06350 Ciudad de México). Su disco lo puedes escuchar en plataformas de streaming para que te sumerjas por completo en su increíble propuesta.
Posted on febrero 15, 2018 by Sergio Ang -
Foto DIY
Shamir acaba de estrenar un sencillo clip para "The Room".
En marzo el músico nacido en Las Vegas publicará un disco de siete pulgadas con algunos nuevo temas. El día de hoy, el estadounidense ha revelado el video de una de las canciones que compondrán su siguiente material.
El clip que acaba de estrenar Shamir es para "The Room", tema que pertenece al lado A del disco y que destaca por el colegial sonido de las percusiones, así como por el estilo pop folk de los sesenta, algo a lo que no nos tiene acostumbrados.
Según las declaraciones del interprete, la canción habla sobre sentirse atrapado incluso cuando se te presentan oportunidades, esas veces que te sientes atrapado y deprimido hasta el punto de que levantarse de la cama es una hazaña imposible. Es una canción para aquellos que necesitan ese empujón adicional para seguir y aprovechar todas las puertas abiertas que se pongan en su camino.
Por su parte, el video cuenta con una estética lo fi, que va a la perfección con el sencillo. En las imágenes podemos ver a Shamir levantándose de la cama y preparándose para el día. Todo ocurre en su cuarto, que es la única referencia al tema.
Puedes ver el clip de "The Room" justo aquí:
Posted on febrero 15, 2018 by practicas -
Por Elizabeth Zamora
El vocalista de Camilo Séptimo y Marcela Viejo sacaron nuevo video para su canción "Órdenes para mí".
Pequeñas Profecías, es el primer álbum como solista que saca después de haber salido de su antigua banda Quiero Club, y este el cuarto sencillo que comparte tras sacar "Pantano mexicano", "Desde mi imaginación" y "Ciudad flotante".
El video contó con la participación de Manuel “Coe” Mendoza, se realizó bajo la producción de Carlos Ann, la dirección de Nini Blanco y se rodó en Mooi Collective.
Marcela Viejo comentó para Rolling Stone lo que trata de expresar en su audiovisual. "Es un canto a la libertad, es un diálogo íntimo entre dos personas que no están dispuestas al conformismo o a hacer lo que se debe de hacer porque así está establecido por la sociedad o por el sistema, es una canción que incita a romper cadenas para cumplir nuestros deseos y merecer ser quien verdaderamente somos".
La intención de Pequeñas Profecías es mostrar sus pensamientos más profundos, indagar en lo más interno de su ser y abrir su corazón para darlo a conocer hacia su público. Este espíritu manifiesta la nueva etapa de Marcela y "Órdenes para mí" se vuelve un canto a la libertad, donde ella y Manuel son los protagonistas de un clip donde la comunicación se vuelve un diálogo musical.
Mira el video y conoce lo que viene en su nueva trayectoria como músico independiente.
Posted on febrero 15, 2018 by Silvia V. Dueñas -
El regreso de los niños bomba y su banda Aquamosh.
A principios de 1997 una banda proveniente de Monterrey, Nuevo León con el nombre de Plastilina Mosh, saldría a flote con una canción que se convertiría en todo un himno para las generaciones. "Niño bomba" con una mezcla géneros de rock y hip hop. Ganándose la atención del público y la prensa especializada.
Una año más tarde grabarían una de los mejores discos en la historia del rock nacional Aquamosh, producido por Money Mark (Beastie Boys, Dust Brothers), que fue reconocido como disco del año en Mexico y en varios países vendiendo cerca de 150,000 copias.
20 años después y una desaparición repentina en 2008, Alejandro Rosso y Jonás González regresan para deleitarnos con un adelanto de lo que será su próximo material de estudios y festejar el 20 aniversario de vida de Aquamosh.
La cita: El Plaza Condesa, en una noche de nostalgia y emoción, en la que sus más fieles seguidores esperaban en una larga fila para cantar y a bailar sus temas más memorables. Afuera del recinto se escuchaban algunos comentarios de parte de los fans acerca de las nuevas canciones que tocarían. Poco a poco el ánimo por entrar se hacía más agobiante.
Cerca de las 20:30 H, con un lleno total, el dúo regiomontano salió al escenario con sus músicos acompañantes para adueñarse del recinto.
Abriendo con su nuevo sencillo "Ja Ja Ja" –de su nuevo material discográfico que saldrá en los próximos meses– y con un buen recibimiento por parte de los fans, los músicos entregaban toda su energía en el escenario y en una pantalla enorme mostraban su nuevo video, lanzado apenas unas horas antes.
Les siguieron más canciones nuevas con un buen sonido e interpretación como del ya nos tienen acostumbrados. Para dar paso y tocar esperados hits: “Niño bomba”, seguido por temas de sus sus cuatro discos publicados, "Afroman", "Mr.P. Mosh", "Nalguita", "Peligroso pop" y "Alo" fueron las más coreadas. En el encore solo salieron Alejandro y Jonás para interpretar "Ode to Mauricio Garcés" y explicaron que la tocarían justo como hace más de 15 años con cajas de ritmos, teclados y guitarras. Después de más de dos horas de música bailable, hip hop, electrónica y entregarse al 100% para su público cerraron con broche de oro para explotar auditivamente a sus seguidores con "Pervert Pop Song".
Plastilina Mosh demostró que aún queda mucho que dar con su música, su regreso fue eufórico, emotivo y se notó en las sonrisas de sus más fieles seguidores.
Posted on febrero 15, 2018 by Arturo Espinosa -
La agrupación de krautrock canadiense compartió un extracto sonoro de su próximo álbum de estudio.
A principios de este año, Suuns anunció su regreso con un cuarto material de estudio titulado Felt. Como primer avance, nos presentaron “Watch You, Watch Me” acompañado de un material audiovisual. Ahora, el cuarteto de Quebec nos deja escuchar un segundo adelanto bautizado como "Make It Real", que al igual que su predecesor, se le promocionó con un trabajo visual con tintes psicodélicos.
La canción, muestra el lado más pop de Suuns, aunque tiene muchos rasgos de la neopsicodelia y destellos electrónicos a la cual nos tiene acostumbrados la agrupación. El acompañamiento fílmico, son secuencias de la banda interpretando el nuevo tema dirigido por Sabrina Ratté. Según la ejecutora, la arquitectura utópica de Archigram y Superstudio se convirtió en su principal inspiración para este video. El clip juega con mapeo fotográfico en estructuras tridimensionales, donde el frontman Ben Shemie es el indiscutible protagonista. Mira el trabajo final:
"Solía tener un coro también, pero pensamos que sería más interesante tener esta canción casi completamente lineal, una progresión asimétrica que crece hacia arriba y luego se repite. La sensación de infinito", comenta el baterista Liam O'Neill sobre el más reciente sencillo de su banda.
Felt fue grabado en Breakglass Studios junto al productor John Congleton, quien ha trabajado previamente con St. Vincent. Suuns se embarcará en una gira por Estados Unidos, Canadá y Europa para su promoción, partiendo de su natal región en el norte de América. Su espectáculo en vivo y los riesgos que toman en la producción ha catapultado al proyecto como una de las mayores propuestas de esta década. Esperemos pronto decidan volver a nuestro país. Aquí el registro de su más reciente visita a México en la Semana Indie Rocks! junto al dúo Mint Field.
Posted on febrero 15, 2018 by Sergio Ang -
Foto okayplayer.com
Escucha "Moon River" de Breakfast at Tiffany's en la voz de Frank Ocean.
Ayer en la noche el músico de Long Beach, California, sorprendió a más de uno con un estreno, un peculiar e inesperado cover a uno de los temas pertenecientes a la banda sonora de Breakfast at Tiffany's.
La canción que interpretó Frank Ocean fue "Moon River" clásico de los sesenta creado por los compositores Johnny Mercer y Henry Mancini, para la película protagonizada por la actriz Audrey Hepburn.
La versión del interprete estadounidense se estrenó a través de su cuenta de YouTube y se cree que su lanzamiento estuvo relacionado con el día de San Valentín. Esta cuenta con una serie de texturas y un estilo que recuerda al de su último disco Blonde, publicado a mediados del 2016, ya que destacan las mezclas vocales y el trabajo de la guitarra.
El presente del cantante solo ha hecho que suban las expectativas sobre un quinto álbum de estudio, ya que se ha rumorado de este material desde el año pasado.
Además de Frank Ocean, otros de los artistas que han interpretado este tema son Frank Sinatra, Morrissey en 1996, Sir Elton John varias de sus presentaciones, e incluso bandas como The Killers y R.E.M..
Puedes escuchar ambas versiones de "Moon River" justo aquí:
Posted on febrero 15, 2018 by Arturo Espinosa -
El proyecto liderado por Kevin Barnes compartió un nuevo single titulado "Plateau Phase/No Careerism No Corruption”.
El mes pasado, of Montreal anunció un nuevo LP denominado White Is Relic/Irrealis Mood. Según el frontman de la banda, el título de las canciones y hasta el mismo álbum fueron así de largos por los tiempos de ejecución extendidos de cada pista y por lo difícil de denominar. El álbum fue parcialmente inspirado por los remixes de baile de los 80, que influyó mucho en el sonido de esta nueva entrega. Ahora, tenemos un adelanto previo a su salida el 9 de marzo.
"Plateau Phase/No Careerism No Corruption", tiene toda la esencia dance que Kevin Barnes augurio en algunos comunicados. El camino de la pista recorre por intervalos distorsionados que van en altibajos para terminar con una pesada entrega de bajos. Para acompañar el nuevo tema, un video con fondos ácidos y tintes psicodélicos lo acompaño en la promoción. El clip protagonizado por Kevin Barnes, y dirigido por Christina Eleni Schneider y Clayton Rychlik, muestra al artista mientras interpreta la letra y se transpone en distintos planos. Mira y escucha a continuación:
of Montreal empezará su gira por México en el Festival Nrmal 2018 junto a Mac DeMarco y Cornelius. Además, Kevin Barnes estará presente en las actividades previas de NODO en una plática denominada "Amor, paranoia y liberación" en el Centro Cultural España. Aquí la información.
El disco de of Montreal estará constituido por seis temas, o 12 por la división y extensión de cada una. Aquí puedes preordenar el material que saldrá por Polyvinyl Records. Además, puedes adquirir mercancía oficial inspirada en White Is Relic/Irrealis Mood. Hace poco, el proyecto liberó un clip para el lead single “Paranoiac Intervals/Body Dysmorphia”, así como un cover a Molly Drake como parte de la celebración de Amazon para el día de San Valentín.
Posted on febrero 15, 2018 by practicas -
Por Elizabeth Zamora
"Nameless, Faceless" es el nombre del primer single de Tell Me How You Really Feel, el próximo álbum de Courtney Barnett.
La cantante australiana ha sido muy bien aclamada por la crítica y en poco tiempo se ha ganado el reconocimiento internacional. Su álbum debut Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit tuvo muy buena respuesta, siendo parte de la lista de lo mejor de 2015 y logrando la venta de sus shows alrededor del mundo. También obtuvo nominación a los Grammy 2016 como Mejor Artista Revelación.
"Nameless, Faceless" se presenta como una canción de punk rock de 3 minutos que muestra la burla que existe en internet por medio de los trolls, como lo dice el nombre del single (Sin nombre, Sin rostro) y busca manifestar su postura de la mejora manera: utilizando el sarcasmo para regresarles lo mismo.
Comienza enfrentándose muy bien con una estrofa que expresa que no es triste ser de quien se burlan, sino quien se burla. "¿No tienes nada mejor que hacer? Ojalá alguien pudiera abrazarte, debes estar solo, enojado, sintiéndote observado, solo sentado en la oscuridad de tu casa, con toda la furia reprimida que usas. Lo siento mucho sobre sea lo que sea que te haya pasado".
También cita dentro del single un comentario que le dieron. "Podría comer un plato de sopa de letras y escupir mejores palabras que tú" y usa como defensa una frase del libro El cuento de la criada de Margaret Atwood: “Quiero pasear sola por el parque en la oscuridad, los hombres tienen miedo de que las mujeres vayan a reírse de ellos / quiero pasear sola por el parque en la oscuridad, los hombres temen que las mujeres les vayan a matar, agarro mis llaves entre mis dedos”.
Tell Me How You Really Feel es el segundo disco de Courtney Barnett, se va a lanzar el 18 de mayo vía Mom + Pop en su marca Milk! Records.
Posted on febrero 15, 2018 by Leonardo Vega -
Checa la adaptación que hizo Dua Lipa a uno de los temas más representativos de la banda de Alex Turner.
Dua Lipa ha sorprendido con su más reciente aparición en la BBC Radio 1 en donde además de cantar su popular tema "New Rules", la cantante de 22 años, realizó su propia versión del track "Do I Wanna Know?" de Arctic Monkeys.
Acompañada de un piano y utilizando su peculiar voz, la también compositora, se presentó en el programa BBC Live Lounge, donde diversos cantantes han participado e interpretado algunas canciones importantes de otros artistas.
Dale play a continuación:
Ahora, compáralo con la versión original y comenta en nuestras redes sociales:
Esta no es la primera vez que Dua Lipa realiza un cover ya que previo a lanzar su disco debut, en YouTube podemos encontrar sus versiones de Etta James, Amy Winehouse, The Weeknd y hasta Mark Ronson, con el cual tuvo una sesión a lado de Diplo para grabar un tema.
Por su parte, Arctic Monkeys se prepara para iniciar una nueva gira en distintos festivales del globo. Esta tendrá como primera parada el Primavera Sound de Barcelona, y que nos da la ligera sospecha de que están preparando un nuevo material.
Posted on febrero 15, 2018 by Dafne Carballo -
Fotos por Daniel Patlán
"For You", el inicio de algo más grande para Tayrell.
Desde su nacimiento en 2015 Tayrell, dueto conformado por los hermanos Miguel y Hugo Galicia, cautivó la atención nacional e internacional gracias al golpe de frescura que su sonido –con tintes de french house y onírico downtempo– inyectó a la escena electrónica mexicana.
Jóvenes y perfeccionistas en su producción como pocos, en 2016 editaron un EP de tres canciones bajo el titulo de Ngen; seguido por “Sharp Knives” tema lanzado el año pasado en donde los mexicanos trabajaron en conjunto con el artista australiano Pele (vocalista del proyecto llamado Tora) y la productora Grace Pitts para entregarnos una pieza contagiosa en donde el R&B y el wave french se fusionaron delicadamente.
Hoy nos comparten en exclusiva "For You", nuevo sencillo editado vía LUSTRE, en donde de nueva cuenta, es posible percibir la finura y dedicación que estos hermanos imprimen en su trabajo. Acompañados de la profunda y espiritual voz del francés Safe Travel, durante más de dos minutos logran sumergirnos en un espacio calmo y texturoso en el que una cascada de imágenes se desborda en el ejercicio una precisa combinación sónica.
Tayrell forma parte del cartel del festival Vaivén 2018 que, este 28 de abril, presentará shows de artistas nacionales e internacionales de una basta diversidad de géneros. Confiamos en que "For You" es solo el inicio de algo más grande.
Mientras eso sucede, disfruta de esta nueva entrega.
