Rob Zombie confirma producción de su nueva película

Foto Lions Gate

Por Armando Quiterio

El retorno de Rob Zombie a la pantalla grande será el cierre de su diabólica trilogía.

El año pasado vimos desfilar una horda de rumores acerca de una nueva producción a cargo del músico y director de cine Robert Bartleh Cummings, mejor conocido como Rob Zombie, quien se ha ganado el corazón de los amantes del terror sucio, diabólico y oscuro.

El pasado martes 13, Rob Zombie y el cineasta Jason Lei Howden (también reconocido por su trabajo en efectos visuales) hicieron oficial a través de sus redes sociales la grabación de 3 From Hell, la cual será secuela de la ópera prima House of 1000 Corpses y la obra maestra The Devil’s Rejects.

La fotografía que Rob Zombie subió a su cuenta de Instagram incluye etiquetas a los actores Sheri Moon Zombie y Bill Moseley, lo cual nos hace esperar con ansias que en 3 From Hell regresen las desventuras del trio conformado por Baby, Otis y el Capitán Spaulding.

A la expectativa de nuevas noticias acerca de esta secuela, los comentarios se han visto divididos en dos partes, los fans del género que esperan con ansias la película y los que esperan un poco más escépticos después del sabor de boca que les dejó 31, la última película escrita y dirigida por Rob Zombie.

Courtney Barnett estrenó clip

El video pertenece al nuevo sencillo del segundo disco de Courtney BarnettTell Me How You Really Feel.

La canción se llama "Need A Little Time" y es el siguiente track después de"Nameless, Faceless", el primer single del próximo álbum de Courtney, el tema lo sacó a luz en febrero junto con su audiovisual.

Tell Me How You Really Feel se lanzará el 18 de mayo a través de Mom + PopMarathon Artists Milk! Recordspero ya se puede preordenar por medio de la página oficial de Courtney Barnett.

El video fue dirigido por Danny Cohen y muestra a Courtney en un viaje por el tiempo y espacio. En el visual la vemos flotar en la inmensidad del universo que metafóricamente se refleja en aquel momento íntimo en el que por fin logra conectarse consigo misma.

Cohen comentó sobre el nuevo material, quien previamente ya ha colaborado en otros clips de la artista australiana. "'Need A Little Time' tiene una sensación de elevarse o flotar. Decidí jugar con el significado de la canción, Courtney necesita tiempo lejos de sí misma (y de todos). No quería mostrar a Courtney dejando a sus amigos/familia/fans etc, tenía que ser más metafórico. Courtney flota por el espacio y el tiempo, terminando en una parte aislada del universo. Finalmente ha encontrado tiempo a solas, solo Courtney y su guitarra, cantando en el espacio sin ninguna preocupación en el mundo".

Te compartimos aquí el audiovisual.

David Byrne estrena el video "Everybody's Coming to My House"

Como parte de la promoción de su nuevo LP, David Byrne ha presentado un videoclip con causa.

David Byrne dio a conocer hace unos días su material American Utopia, mismo que ha sido bien recibido tanto por la crítica, como por sus fanáticos. Para darle difusión al álbum se ha liberado el videoclip del lead single "Everybody's Coming to My House".

Aunque en el visual no aparece el también ex-integrante de Talking Heads, se dio a conocer la versión de los estudiantes de la Escuela de Artes de Detroit,  en la que se observa a una mujer tocando el piano mientras un grupo de jóvenes muestran sus dotes vocales interpretando el tema. Cada reproducción del metraje será una donación para que la institución siga enseñando a más personas.

El audiovisual forma parte del documental American Utopia:Detroit, que muestra algunos aspectos importantes del centro educativo en la que niños y adolescentes desarrollan actividades musicales.

"La interpretación del Ensemble de Jazz Vocal de la Escuela de Artes de Detroit de 'Everybody's Coming To My House' es transformadora. Para mis ojos y oídos, cambia por completo el significado, el corazón y el alma de la canción. Es más acogedor y se trata más de inclusión y alegría. Todos ESTAMOS en la misma casa, si queremos serlo. Estoy celoso, de alguna manera es mejor que mi propia versión", declaró David Byrne en su Facebook oficial.

Dale play a continuación:

El legendario músico se presentará el 3 de abril en el Teatro Metropólitan en CDMX, dos días más tarde en el Auditorio Pabellón M en Monterrey y el 7 de abril en el festival Corona Capital Guadalajara.

Tash Sultana en el Auditorio Blackberry

Las primeras veces siempre son mágicas.

 Sicario, 8106 y el Auditorio Blackberry presentaron a Tash Sultana por primera vez en México.

El evento fue sold out y resultó todo un éxito.

Desde las 19 H. la gente se amontonaba para entrar. Los asistentes formados daban la vuelta a la manzana. Quien viera la fila desde lejos pensaría que se trataba del evento del año. Aunque es muy temprano para decirlo con certeza, lo que es cierto es que Tash Sultana dio un concierto que los mexicanos no olvidaremos en un buen tiempo.

Dentro del Blackberry la gente estaba ansiosa. Gritaban excitados ante cualquier cambio de luz o sonido como parte de las pruebas que realizan los ingenieros previas al show. Creían que iba a comenzar el evento desde las 20 H. aunque sus boletos dijeran que empezaba a las 21 H. Bob Marley se escuchaba como música de fondo con “I Wanna Love You” y gente que conocía la canción gritaba la letra como si fuera en vivo y Bob fuera el telonero de Tash.

A las 21:30 H. Tash enfrentó a un auditorio lleno vestida con su usual gorra puesta hacia atrás y un poncho que después dijo haber comprado para la “experiencia” en la que todos íbamos a  participar. La gente gritaba tan fuerte que al principio costaba un poco de trabajo oír lo que Tash tenía que decir. Finalmente, después de sonar un par de temas como su sencillo “Jungle”, habló para el público.

”¡¿Cómo carajos están todos esta noche?!”, dijo Tash cariñosamente después de un par de canciones a lo que la gente contestó con una ovación. "¡Bienvenidos a esta experiencia! Sólo tengo tres reglas: 1. Si eres homofóbico, vete a la chingada de aquí, 2. Si eres racista… vete también a la chingada de aquí,  3. Si eres trans, o gay y no te sientes cómodo con una etiqueta de género. Si sientes que la gente te molesta y no sabes qué hacer, tú sí eres bienvenido en mi show, seamos felices todos”.

Así, casi dos horas de concierto transcurrieron rápido. Temas como “Murder to the Mind”, “Higher”, “Electric Feel” así como temas de su EP Notion sonaron.

Es increíble como un show de una sola persona puede mantener a un auditorio clamando por más. A sus 22 años, el estilo de Tash Sultana es mágico con su voz dulce y don natural para crear melodías y canciones desde cero utilizando live looping así como múltiples pedaleras.

Sus canciones son profundas y reflejan una gran madurez. La aclamada one woman-band mantuvo la energía siempre. Cantaba con honestidad y no paraba de saltar mientras se movía por su área de trabajo: un cuadrado perfecto lleno de instrumentos, sintetizadores, pedaleras, micrófonos y juguetes que usaba en diferentes momentos a lo largo del concierto.

Fue un gran concierto. Las primeras veces siempre son mágicas; esta no fue la excepción. Esperemos que Tash Sultana regrese pronto.

Nueva canción de The Voidz

Foto juliancasablancas.com

The Voidz sorprende con otro tema de Virtue, su siguiente disco.

La banda estadounidense está a solo unos días de publicar su segundo álbum de estudio, y aunque su líder Julian Casablancas fue noticia recientemente por sus declaraciones en contra de The Beatles, hoy vuelve a acaparar los reflectores con su trabajo, un nuevo sencillo promocional.

El reciente estreno de The Voidz se titula "Pyramid of Bones" y por el momento solo está disponible en el sitio oficial del también vocalista de The Strokes. Esta canción tiene un  sonido que parece inspirado en el estilo de Ariel Pink, algo que parece tener sentido después de que Casablancas manifestara gran afecto por la música del californiano.

Lo nuevo de la agrupación cuenta con un ritmo muy peculiar a cargo de una caja de ritmos, pero el riff y las vocales son lo que le dan cierta calidad al tema, ya que cuentan con un tratamiento diferente y muy especial.

Se espera que pronto la canción "Pyramid of Bones" salga en servicios de streaming y en las cuentas oficiales del grupo, aunque no ha habido declaraciones de ninguno de sus integrantes.

Virtue, el siguiente disco de la banda The Voidz, saldrá a finales de este mes: el 30 a de marzo, a través del sello discográfico RCA Records.

"Money + Love" el nuevo video de Arcade Fire

La banda canadiense Arcade Fire publicó un cortometraje que une dos de sus canciones de Everything Now.

El video fue dirigido por David Wilson coescritor del tema junto a Arcade Fire, los también protagonistas. El corto une "Put Your Money on Me" y "We Don’t Deserve Love" en un mismo plano que hila una historia donde la actriz australiana Toni Collette es la antagonista.

Las canciones son de su reciente producción discográfica publicada el año pasado Everything Now, en un audiovisual de 16 minutos se desarrolla un trama donde Arcade Fire firma un contrato con la compañía de nombre homónimo de su disco, la banda rompe el acuerdo con la empresa y un lío se desencadena y resultan presos todos los integrantes excepto Win Butler, quien al final decide volver por sus amigos.

Butler el frontman de la banda, comentó en un comunicado de prensa sobre su nuevo audiovisual. "El concepto de un video doble realmente nos atraía, siempre nos habían encantado las canciones juntas como A y B... y estas canciones parecían perfectas juntas. David ha sido un gran colaborador para nosotros desde Reflektor y finalmente pudimos trabajar con Toni con quien habíamos querido colaborar durante un tiempo".

El director y coescritor David Wilson también habló sobre el video de Arcade Fire. "La ambición y la escala de la pieza fue enorme desde el principio. Adoro trabajar con Arcade Fire: reaccionar ante su visión y escala es algo hermoso para responder creativamente. La creencia y la confianza de la banda en mí, hizo de esta una de las mejores experiencias de mi carrera. Es una colaboración casi perfecta en la que puedo pensar. La comunicación y el entusiasmo de la banda en los múltiples días de rodaje condujeron a un vínculo extremadamente estrecho. Estoy muy emocionado de que esto salga en el mundo ".

Aquí te dejamos el video doble de Arcade Fire.

Kinky estrena video para "Fly"

El grupo mexicano llega con una nueva propuesta para "Fly", donde el amor adolescente toma control en el video de Kinky.

La banda regiomontana conformada por Gilberto "Gil" Cerezo (vocalista), Ulises Lozano (tecladista), Carlos Chairez (bajista), Omar Gongora (baterista) y César Pliego (guitarrista) ha logrado cautivar al público con su estilo fun rock y dance que pone a bailar a todo aquel que lo escucha.

Pero para su disco Nada vale más que tú lanzado en 2017 quisieron optar por una línea distinta con su último track de la lista "Fly", realizado en conjunto con el rapero Oscar Botello, mejor conocido por su nombre artístico MLKMN, en el que maneja un estilo hip hop con suaves beats que crean una fresca canción."En el disco buscamos darle un estilo bailable, algo divertido, aunque "Fly" es más tranquilo, es diferente, pero también es interesante, quisimos transmitir con el video ese sentimiento que está en la letra", comentó Ulises Lozano en entrevista para Indie Rocks!.

Para el tema se realizó un video que recientemente salió a luz, el cual fue dirigido por una amiga cercana de la banda: Cris Gris y se grabó en los barrios neoyorquinos para ambientar más con el estilo de la canción. La fotografía estuvo a cargo de Pepe Ávila del Pino, quien también ha colaborado para algunos capítulos de la serie de Netflix Ozark.

"Es muy diferente al estilo que hacemos, pero el video maneja una fotografía elegante que muestra la historia amorosa de unos adolescentes, la idea de hacerlo en Nueva York fue de Cris que quería acercarse más a la canción, a su estilo hip hop".

Sacar nuevo material poco antes de sus presentaciones por México que tendrá paso en un importante festival que es Cumbre Tajín fue muy acertado, pues es una buena forma de emocionar a sus fans.  "Justo como dices vamos a presentarnos en Cumbre Tajín, Guanajuato, Puebla y otros lugares de México y Estados Unidos y el show que traemos es el que trajimos el año pasado en el Vive, utilizamos cubos que se mueven, esta muy padre, ya lo verán".

Con este material Kinky logró llegar a nuestras fibras sensibles, haciéndonos vibrar al recordar lo que es estar enamorado, el amor adolescente, a través de un atractivo y bien elaborado material audiovisual. "Por ahora lo que les digo es que si no han visto el video lo vean, es diferente, pero vale mucho la pena, lo que queríamos transmitir creo que si llegó muy bien a las personas", nos comentó Ulises.

Aquí te compartimos el clip oficial de "Fly", la nueva propuesta de Kinky.

Ceremonia 2018: No debes perderte a Arca

¿Aún dudas si quieres ver o no a Arca?

A nosotros nos sobran razones para estar emocionados por el primer live de Arca en México. Su DJ set a principios de 2017  y el que dio un par de meses más tarde junto a la mismísima Björk en el Museo Cuatro Caminos nos dejaron un muy buen sabor de boca, así que las expectativas son altas para su presentación en Ceremonia 2018. A continuación te dejamos algunas de la razones por las que creemos que será un acto inolvidable.

El solista

Uno de los motivos que hace que la música de Alejandro Ghersi sea tan atractiva es su constante cambio de forma, consistencia y dimensión entre cada pieza que ha publicado. Con sus primeras entregas oficiales, Baron Libre, Stretch 1, y Stretch 2, logró crear algunos elementos distintivos como sus beats sólidos pero con un eco invasivo y sintetizadores tan agudos que podrían cortar el aire.

Con su debut Xen, su sonido se hizo mucho más contundente. El entorno nebuloso que mantuvo en sus previos EPs se fue convirtiendo en una oscuridad, pero no intimidante sino liberadora, en la que las sensaciones corporales tienen más poder que el tiempo mismo. En Mutant, el mood se tornó un poco más violento y dominado por sonidos más agresivos y estructuras tan frenéticas que podrías pensar que están apunto de colapsar.

Uno de los movimientos más arriesgados, hasta la fecha, fue la adición de vocales a su música —decisión que el venezolano atribuye a un consejo de Björk—, a través de los cuales muestra una vulnerabilidad en sus letras con las que cualquiera podría identificarse, factores que hicieron que el álbum homónimo fuera considerado como uno de los mejores de 2017 por diversos medios especializados.

El productor

Sin embargo, el éxito que ha generado Arca no se debe únicamente a su obra en solitario, sino también a su trabajo como productor de otros artistas.

En 2013, Alejandro colaboró en melodías de Yeezus, sexto disco de Kanye West, como “Hold My Liquor”, “Blood on the Leaves” y “Send It Up”. Ese mismo año fue reclutado por FKA twigs con quien coescribió y coprodujo por completo su EP2 y algunos temas de su material debut como “Lights On”, “Hours” y “Give Up”, por ejemplo.

En 2015, las colaboraciones continuaron, Arca trabajó junto a Björk en siete de las nueve canciones de su octava placa Vulnicura, además participó en “A Message” y la canción que da nombre al EP de Kelela, Hallucinogen. Dos años más tarde, Alejandro volvió a trabajar con ambas artistas en la coproducción de sus respectivos materiales: Take Me Apart, primer álbum de estudio de la compositora norteamericana y Utopia, noveno material de la islandesa.

La huella que deja el venezolano cuando se encarga de producir para otros proyectos es bastante perceptible. Aunque los ritmos ya no son tan agresivos, sus beats siguen siendo contundentes pero líquidos a la vez, puedes imaginarlos filosos pero a la vez sentir su caricia en tu piel.

El performer

Presenciar su live show es una experiencia extrasensorial. Por una parte, el aspecto visual corre a cargo de Jesse Kanda, fiel colaborador de Arca que, además de haber trabajado también en videoclips para Björk y FKA twigs, se ha encargado de imaginar la estética del mundo donde coexiste la música de Ghersi desde sus inicios. Ambos debutaron un espectáculo audiovisual en el MoMA PS1 y desde entonces han generado interesantes piezas.

Para sus presentaciones, los visuales están acompañados por figuras humanoides, algunas más distorsionadas que otras –características del particular estilo que ha adoptado Kanda–, bailando al ritmo de los beats del productor, imágenes cargadas de contenido explícito y más crearán una montaña rusa de emociones guiadas por la agresividad y sensibilidad que contrastan su música e interpretación en el escenario.

Lo que podemos esperar en cuanto a la parte musical —sin quemar la expectativa— es un setlist equilibrado entre las cautivadoras melodías con voz y los penetrantes de beats de sus materiales previos que nos llevarán de un mood a otro.

Judas Priest — Firepower

Manteniendo vivo el metal con Judas Priest.

No cabe duda… la nostalgia vende. Y vende muy bien. Por ello, no sorprende que Judas Priest, la banda de heavy metal existente más longeva en el género, intente utilizar “la vieja confiable” y regresar a ese sonido que los caracterizó en los setenta y ochenta en su más reciente material, Firepower.

En éste, su décimo octavo álbum, los británicos regresan a las bases que los convirtieron en una de las bandas más representativas de la New Wave of British Heavy Metal de la mano del productor Tom Allom, quien no trabajaba con ellos desde Ram It Down (1988), y Andy Sneap, co productor y guitarrista quien tocará en el lugar de Glenn Tipton, quien no podrá hacerlo en las presentaciones por motivos de salud.

Firepower, deja atrás ese sonido épico y oscuro que intentaron imprimirle a Redeemer of Souls y Nostradamus –sus placas anteriores–, y retoma los riffs agresivos, guitarras estridentes y percusiones enérgicas que los caracterizaba. Al mismo tiempo que adaptan su música a lo que se está haciendo en el género hoy en día.

Entre sus canciones, destacan “Firepower”, por ser un inicio intenso y una gran introducción para los demás cortes; “Lightning Strike” que por momentos recuerda a DragonForce y lo más reciente de Iron Maiden; “Never The Heroes” por su lírica sobre la guerra y sus supervivientes; “Flame Thrower” por su sonido rockero; y “No Surrender”, por ser el corte que más se diferencia de los demás, generando un sonido único y agradable.

No obstante, a pesar de los cortes destacados, falta pulir ciertos detalles, como el track número siete, “Guardians”, que a pesar de funcionar como la introducción de “Rising From Ruins”, termina sobrando. O las pistas finales, “Lone Wolf” y “Sea of Red”, cuya calidad no se equipara a las canciones iniciales.

Firepower no logra igualar joyas como Killing Machine, British Steel o Painkiller. Sin embargo, es un disco que vale la pena escuchar, en el que finalmente se reivindica Rob Halford desde su regreso a la banda en 2003, con un sonido digno que obligará a hacer headbanging a todo fanático del género que se respete.

Con este material, Judas Priest demuestra que el heavy metal no está muerto y que, aunque este año no lograron ingresar al salón de la fama del Rock & Roll, lo logrará pronto.

Depeche Mode: segunda noche en México

Más sorpresas sonoras.

Con un flujo lento en las vías de circulación hacía el Foro Sol, logramos llegar puntuales a la segunda noche de Depeche Mode. Rey Pila inició en buen tiempo, dando un respetable show por los músicos experimentados y liderados por Diego Solórzano. La realidad es que muchos iniciaron quejándose entre el público, pero finalmente se prendieron con el acto mexicano que musicalmente empató muy bien con el mood de la noche.

Finalizando Rey Pila, aún no se encontraba el recinto lleno, notabas bastante gente apenas llegando y corriendo para alcanzar un buen lugar. Para fortuna de muchos que no lograron estar en la primera noche, este día arrancó con los mismos primeros grandes éxitos que presentaron en la primera fecha, con sus impecables visuales y enormes pantallas 4k –esta vez sí estaba bien calibrada la derecha, que en el pasado tuvo problemas de color durante todo el show– que nos mostraban más cercanos a los grandes de Essex.

Les hablaré específicamente de las cuatro increíbles sorpresas que hubo en el setlist, pues no hay nada más que agregar a la impecable ejecución, presencia en el escenario y desempeño musical de este gigante. “Judas”, fue una palomita más para el Songs of Faith and Devotion de 1993 –año en el que se presentaban por primera vez en este país– y pieza que Martin Gore interpretó con el sentimiento perfecto para relajarnos y concentrarnos sólo en él.

Le continuaron “Home” e “In Your Room” para después darnos una estocada con “Policy of Truth” –octava vez que se ha interpretado durante este Global Spirit Tour– y con la que la audiencia no paró de brincotear.

En el encore pasado hubo una hermosa interpretación de Martin Gore acompañado por el piano para “Strangelove”, sin embargo ayer martes el impacto al corazón fue mayor con “Somebody” (que él escribió), haciéndonos a todos sentir un enorme amor comunal. De ahí pasamos a “Walking in my shoes” con su bien ejecutado visual sobre un día en la vida de un trans (aún perturbador para uno que otro) y luego llegó el cambio de “Question of Time” –de la primera noche– por la bastante esperada “I Feel You”, un momento de éxtasis total para los fans. Sensual, rockera, electrónica y perfecta.

Nuevamente, la banda terminó con el éxito más sonado en las estaciones de radio comercial en México, “Personal Jesus”. Un “escucha estos graves, Cynthia” de mi padre estaba invitablemente en mi cabeza. Vaya, Depeche Mode nos condujo por diferentes ambientes en ambos días, logrando los sentimientos y recuerdos más puros en su público, demostrando el por qué son una de las mejores bandas en el mundo que ha conquistado la mezcla perfecta entre el rock y la electrónica durante décadas.