Steppenwolf regresa con nuevas canciones

Dale play a "Labor Of Love" y "Compared to What" de Steppenwolf.

La banda californiana Steppenwolf, una de las pioneras en el hard rock y conocida por sus éxitos "Born to Be Wild""Magic Carpet Ride", regresa este año con un material que conmemora sus 50 años de historia musical. Se trata de un box set titulado Steppenwolf At 50 que reúne sus clásicos y algunas canciones que nunca antes habíamos podido escuchar.

"Un par de pistas en esta colección nunca se lanzaron antes, y escucharlas después de todos estos años nos trajo muchos recuerdos". "'Compared to What' es quizás mi pista favorita 'nueva', particularmente por su relevancia en el aquí y ahora", expreso John Kay a la revista Guitarworld.

Steppenwolf At 50 estará disponible el próximo 16 de marzo, mientras tanto escucha "Labor Of Love" y "Compared to What":

Portada del álbum y tracklist:

Disc #1

  1. Screaming Night Hog
  2. From Here To There Eventually (alternate version)
  3. Angel Drawers*
  4. For Ladies Only
  5. You Win Again
  6. My Sportin' Life
  7. Drift Away
  8. Straight Shootin' Woman
  9. Caroline (Are You Ready For The Outlaw World)
  10. Skullduggery
  11. Hold Your Head Up
  12. Hot Night In A Cold Town
  13. Give Me News I Can Use
  14. Ain't Nothin' Like It Used To Be
  15. Magic Carpet Ride (Performed With Grand Master Flash and The Furious Five)

Disc #2:

  1. Hold On (Never Give Up Never Give In)
  2. Rock & Roll Rebels
  3. Give Me Life
  4. Rise & Shine
  5. The Wall
  6. Rock & Roll War
  7. Feed The Fire
  8. Rock Steady
  9. Down In New Orleans
  10. Business Is Business
  11. Compared To What
  12. Labor Of Love
  13. For The Women In My Life

Disc #3 (All Tracks Recorded Live: 1992-1995)

  • Move Over
  • Rock Me
  • I'm Movin' On
  • Sookie Sookie
  • I'm Your Hootchie Cootchie Man
  • Hey Lawdy Mama
  • Hey Lawdy Mama
  • Desperation
  • Ride With Me
  • Snowblind Friend
  • Monster/Suicide/America
  • Magic Carpet Ride
  • Born To Be Wild
  • The Pusher

King Crimson anuncia disco en vivo

Foto tonylevin.com

Disfruta de la magia que King Crimson transmite en sus presentaciones en vivo.

El próximo 6 de abril podremos tener en nuestras manos una nueva joya de la legendaria banda de rock progresivo, King Crimson. Se trata de un CD triple en vivo, grabado el 1 de diciembre de 2016 en Austria con una alineación compuesta por Jakko Jakszyk, Mel Collins, Tony Levin, Gavin Harrison, Pat Mastelotto y Jeremy Stacey.

Este box set llamado Live In Vienna 2016 es un repaso por la carrera de la banda e incluye sus clásicos como "21st Century Schizoid Man" y un cover de "Heroes" de David Bowie. Además de un libro de 16 páginas con fotos de la gira y notas realizadas por el ingeniero de audio, productor y músico, David Singleton.

Si quieres preordenarlo da clic aquí, mientras tanto, te compartimos la portada del disco y el tracklist:

Tracklist:

Disc One - First Set: Vienna, 2016

"Walk On: Soundscapes: Monk Morph Music Of The Chamber"
"Hell Hounds of Krim"
"Pictures of a City"
"Dawn Song"
"Suitable Grounds for The Blues"
"VROOOM"
"The Construkction of Light"
"The Court of the Crimson King"
"The Letters"
"Sailors’ Tale"
"Interlude"
"Radical Action II"
"Level Five"

Disc Two - Second Set: Vienna, 2016

"Fairy Dust Of The Drumsons"
"Peace: An End"
"Cirkus"
"Indiscipline"
"Epitaph"
"Easy Money"
"Devil Dogs of Tessellation Row"
"Red"
"Meltdown"
"Larks' Tongues in Aspic Part Two"
"Starless"

Disc Three: Encores and Expansions

"Heroes"
"Fracture"
"21st Century Schizoid Man"
"Schoenberg Softened His Hat"
"Ahriman's Ceaseless Corruptions"
"Spenta's Counter Claim"

Roger Waters recita poema palestino en nueva canción

Por Armando Quiterio

Le Trio Joubran y Roger Waters se unen para mostrar rechazo a decisión de Trump.

El pasado lunes 12 de marzo, la agrupación palestina de música tradicional Le Trio Joubran, a través de su cuenta de Facebook y YouTube, dio a conocer su nueva canción llamada “Supremacy”, la cual está realizada en colaboración con el ex cantante y compositor de Pink Floyd, Roger Waters, recitando El penúltimo discurso del ‘indio rojo’ al hombre blanco el cual es una obra del poeta palestino Mahmoud Darwish.

“Supremacy” es una canción realizada en respuesta a la iniciativa lanzada en diciembre del año pasado por parte del presidente Trump que consistió en reconocer de manera formal a Jerusalén como la capital de Israel y de esta manera trasladar la embajada estadounidense de Tel Aviv a la ciudad santa.

Acerca del tema, los miembros de Le Trio Joubran dijeron en un comunicado. “Hemos recorrido el mundo con nuestros ouds durante los últimos 15 años, llevando con nosotros, de ciudad en ciudad, un poco de Palestina. Honramos las luchas de los pueblos indígenas en todo el mundo y , a través de nuestro arte, afirmamos que la relación entre las personas, la cultura y su patria sobrevive a la historia”.

Roger Waters, por su parte, ha incitado a artistas como Nick Cave y The Chemical Brothers a apoyar a Palestina como él lo ha hecho durante mucho tiempo.

Escucha la canción y mira el video a continuación.

 

Flying Lotus compartió siete canciones

El productor estadounidense Flying Lotus compartió nuevo material en SoundCloud.

Ver una canción nueva del artista que nos gusta es muy grato, ahora ¿qué tal sería ver siete? Así fue el caso de FlyLo que compartió siete temas de los cuales seis de ellos forman parte de la banda sonora de Blade Runner Black Out 2022 y otro que será parte de la música de una película.

A principios de año pudimos ver el sencillo de Flying Lotus lanzado vía Brainfeeder bajo el nombre de "Quarantine", era su más reciente material hasta la aparición de los siete nuevos. La música que realizó el artista el año pasado para el cortometraje animado de 15 minutos ahora está disponible en su cuenta de SoundCloud, así como "Choo Choo" el tema que realizó en colaboración con Miguel Atwood-Ferguson y que formará parte de la música compuesta para la película Perfect de Eddie Alcazar, donde también Flying Lotus aparece como productor ejecutivo.

Aquí te dejamos el six pack de Blade Runner

Y el single de Perfect

Previamente –a finales de 2017– Flying Lotus había compartido el vídeo de "Post Requisite" y el cortometraje: Skinflick, después de sacar su álbum en 2013 You’re Dead!. El artista norteamericano ha estado trabajando en diversos proyectos como su aparición en el video musical de Beyoncé Jay Z, en la colaboración del próximo álbum de Kendrick Lamar, entre otros.

Nueva canción de Eels

Foto eelstheband.com

Eels se pone sombrío con "Premonition", su más reciente estreno.

Los californianos están cada vez más cerca de publicar su siguiente álbum de estudio, el sucesor de The Cautionary Tales of Mark Oliver Everett, razón por la que esta mañana el grupo ha compartido otro de los tracks que se desprenden de este tan esperado disco.

Lo nuevo de Eels lleva el nombre de "Premonition". Este es un tema sumamente emotivo, con una melodía obscura, pero penetrante. Un sonido diferente y llamativo. Aunque también cuenta con elementos muy característicos del grupo, como las afligidas, pero ingeniosas letras del vocalista Mark Everett, mejor conocido como E.

Anteriormente pudimos escuchar la canción que la da nombre al disco y el alegre sencillo "Today Is The Day", pero con "Premonition" el grupo consigue destacar gracias al suave sonido de la guitarra y un coro sosegado.

The Deconstruction, el nuevo disco de Eels, saldrá a la venta el próximo 6 de abril. El material llegará a las tiendas a través de PIAS Recordings e Eworks Records, este último es el sello discográfico de los estadounidenses. Este álbum fue producido por E con la ayuda de Mickey Petralia, quien no trabajaba con la banda desde 1998, con Electro-Shock Blues.

Puedes escuchar "Premonition" justo aquí:

Dos nuevos temas de The Damned

Foto Dave Hogan

The Damned se prepara para su nuevo disco con el estreno de dos canciones.

Hace unas semanas, una de las bandas más importantes en la historia del punk anunció su regreso y un nuevo disco, su primer lanzamiento en casi diez años. Ahora, a menos de un mes del lanzamiento de su onceavo álbum de estudio, el grupo ha revelado dos sencillos promocionales.

Los temas que acaba de compartir The Damned se llaman "Look Left" y "Devil In Disguise", ambas fueron escritas por el baterista Andrew Pinching, mejor conocido como Pinch. Este se integró a la banda en 1999 tras la salida de Garrie Dreadful, quien a su vez cubrió el lugar del legendario Rat Scabies.

Esto fue lo que dijo Pinch sobre "Look Left". "Mientras todos miran hacia la izquierda, ¿qué demonios está pasando en la derecha? Ese es el tema de la canción; parece difícil, pero es más fácil de digerir cuando está cubierto de miel en lugar de vinagre. El mensaje en esta canción es tan importante que no podía arriesgarme a que fuera una canción de aggro punk, así que lo pasamos por alto inmediatamente. El futuro está aquí, y hasta que despiertes tu mente, te esperaré".

Por otro lado, el interprete mencionó que "Devil In Disguise" tiene que ver con la gente que culpan a las personas en lugar de a los sistemas de los que forman parte. "Las figuras son solo títeres. Son los titiriteros de los que deberíamos estar preocupados. El enemigo de nuestro enemigo es nuestro amigo, al parecer".

El nuevo disco de The Damned, Evil Spirits, saldrá el 13 de abril a través de los sellos Search And Destroy y Spinefarm Records.

Puedes escuchar ambos temas justo aquí:

Utilizan canción de David Bowie para video de SpaceX

Foto Facebook David Bowie

El proyecto encabezado por SpaceX reveló un detrás de cámaras con uno de los temas clave de David Bowie.

El pasado 6 de febrero, el mundo presenció el lanzamiento del Falcon Heavy, un vehículo espacial que transportó un automóvil Tesla y lo colocó en el espacio exterior. Este fue acompañado de "Starman", un maniquí que mostró su trayecto mediante una cámara instalada.

Como parte de la celebración, se presentó el detrás de cámaras de esta misión hecha por SpaceX cuyo CEO es Elon Musk. En el video se puede presenciar desde la preparación de la nave hasta la liberación del auto, que viaja acompañado del tema "Life on Mars?" de David Bowie.

El equipo de Bowie mostró su agradecimiento compartiendo en su Facebook oficial una fotografía editada, en la que se ve parte del photoshoot de Hunky Dory —álbum cuyo release fue en 1971— y el "Starman" lanzado hace más de un mes.

Checalo a continuación:

Luego de la muerte de El Duque Blanco, en distintas partes del mundo, incluido México, se sigue honrando su legado mediante distintos eventos. El más reciente fue denominado Celebrating David Bowie, un homenaje que reunió a algunos de sus colaboradores e invitados especiales, con el objetivo de recordar al artista inglés y su gran influencia en la industria.

Músicos reaccionan a la muerte de Stephen Hawking

El mundo de la música dice adiós a na de las entes más brillantes de nuestros tiempos.

For millions of years mankind lived just like the animals / Then something happened which unleashed the power of our imagination / We learned to talk, frase de Stephen Hawking incluida en la canción “Keep Talking”, Pink Floyd (The Division Bell, 1994).

El reconocido Stephen Hawking falleció a la edad de 76 años. El astrofísico británico fue mundialmente reconocido por sus aportes para unificar la teoría de la relatividad con la de la mecánica cuántica. Además, su labor como divulgador de la ciencia queda manifiesta en Breve historia del tiempo, uno de los textos científicos más vendidos de la historia. Debido a un a enfermedad motoneuronal, desde muy joven quedó confinado a una silla de ruedas y se comunicaba a través de un procesador electrónico de voz. Historia de esfuerzo, genio y dedicación.

Diversas figuras del medio musical compartieron algunas palabras de aliento y recuerdan sus aportes al conocimiento, no sólo interestelar, sino humano. Sus diversas enseñanzas y lecciones de vida perdurarán más allá de todo tiempo.

*  *  *  *  *  *

Cher

*  *  *  *  *  *

Boy George

*  *  *  *  *  *

Antonio Sánchez

*  *  *  *  *  *

Foo Fighters

*  *  *  *  *  *

Brian May

Remembering Stephen. RIP. Bri

Una publicación compartida por Brian Harold May (@brianmayforreal) el

*  *  *  *  *  *

Nikki Sixx

*  *  *  *  *  *

Courtney Love

*  *  *  *  *  *

Alice Cooper

*  *  *  *  *  *

Mikael Stanne (Dark Tranquillity)

Ceremonia 2018: Beck es un ícono

Foto Lauren Dukoff

Analizamos los mejores momentos de Beck, celebrando su regreso a México.

Para llegar al puesto más alto en el mundo de la música, se requiere tiempo, talento y distinguirte de entre todos los artistas de tu generación. Algo que solo puede mostrarse a través del trabajo y las situaciones que enfrentan o conquistan los artistas. Es por eso que ya es hora de hacernos la pregunta: Beck con más de dos décadas de carrera y habiendo conquistado los premios más importantes ¿se ha ganado uno de esos lugares?

El californiano ha publicado 13 álbumes de estudio, 3 EPs y más de 40 sencillos. En cada uno de estos lanzamientos el cantante ha demostrado una de sus mejores cualidades: la versatilidad. El interprete ha abordado un sinfín de géneros; desde el folk y el blues, pasando por el rock psicodélico, y recientemente el R&B o el hip hop.

Solo un músico de ingenio y capacidades superiores podría dominar tantos estilos, claro que las aptitudes de Beck como multiinstrumentista le son de gran ayuda en ese aspecto. Pero el originario de Los Ángeles no solo compone y produce en sus álbumes, también escribe temas para películas. Su trabajo más conocido en este ramo fue la banda sonora de Scott Pilgrim vs. the World, un trabajo que logró una trascendencia y popularidad muy significativas para una generación distante del interprete por su crudo sonido lo fi.

Tal vez el estadounidense tiene un talento sobresaliente pero, ¿de qué sirve la genialidad si no es reconocida? Afortunadamente, en el caso de Beck su esfuerzo ha sido recompensado. El cantante se ha embolsado cinco premios Grammy de 17 nominaciones, más de los que tienen gente como Freddie Mercury, Bob Marley o Jimi Hendrix. Además, ha ganado tres Brit Awards por Mejor Artista Internacional Masculino en 1999 y el año 2000.

El interprete es tan respetado y apreciado en el mundo de la música, que bandas como MGMT Wilco, así como de interpretes la talla de Devendra Banhart y Feist quisieron participar en su proyecto de covers Record Club. También ha sido buscado como productor o compositor por Charlotte GainsbourgThurston MooreChildish GambinoThe Chemical BrothersM83, Flume y hasta Lady Gaga.

En realidad no hay una ceremonia que marque la transición de artista a icono, tal vez la inducción al Salón de la Fama, pero yo no tengo el poder de resolver esta interrogante; de hecho, los únicos que pueden lograr la "beatificación" de Beck son ustedes. Lo que sí les puedo decir es que su presentación en esta nueva edición del Ceremonia va a ser algo que no se querrán perder, ya que verán a un músico que derrocha virtud sobre el escenario.

Entrevista con Superorganism

Foto Facebook de la banda

El mundo entero es un mismo organismo.

En los años 80 el biólogo Rupert Sheldrake, expuso la teoría de la Resonancia Mórfica. De acuerdo a sus investigaciones, podría existir la posibilidad de que se transmita información entre organismos a través un campo hipotético. Diferentes experimentos científicos han intentado comprobar que, cuando un animal aprende una nueva habilidad, ésta eventualmente es propagada hacia los demás de su especie. Es a partir de este “conocimiento compartido” que se cree que todos los seres vivos estamos conectados. Como si fuéramos un solo y único organismo.

Una casa situada en Londres fungió como el campo mórfico de Orono Noguchi, Harry, Emily, Tucan, Robert Strange, Ruby, B y Soul. Fue ahí en donde estos ocho artistas oriundos de diferentes partes del mundo se unieron para compartir su conocimiento y formar Superorganism. Todo comenzó cuando Orono Noguchi, una estudiante de 17 años situada en Maine, se acercó a The Eversons (el proyecto previo de los miembros que posteriormente formarían Superorganism), y lo que comenzó como una admiración a su música, poco a poco mutó en una amistad a larga distancia. Eventualmente, los músicos le mandaron un demo a Orono y la estudiante grabó algunas vocales en GarageBand. Fue así como nació “Something For Your M.I.N.D.” y a partir de este primer sencillo, la banda se formalizó con tres integrantes más y se mudaron a Inglaterra para componer su primer disco de estudio.

En honor a su nombre, este superorganismo opera como una comunidad organizada, como un grupo de hormigas trabajadoras. La semana pasada —recién bajado del escenario tras un concierto en Estocolmo— Harry platicó con nosotros vía telefónica y nos contó cómo funciona el sistema del grupo. “Los ocho somos personas muy tranquilas y respetuosas. Las ideas de todos son tomadas en cuenta y si alguien presenta algo que no funciona, se lo decimos honestamente. En cambio, si se trata de una buena idea, ésta fluye de manera orgánica. Así que nuestro proceso creativo es básicamente hundirse o flotar. Además, cada miembro tiene sus fortalezas: mientras algunos componen las letras, tocan la guitarra o los sintetizadores, otros producen, mezclan y generan contenido audiovisual”.

Foto Facebook de la banda

A pesar de que el organismo fluye de manera orgánica, ¿es posible que el arte realizado por casi una decena personas, también pueda ser personal? “Cada miembro explota sus fortalezas y de esa forma cada quien imprime su sello personal. Para algunos es a través del diseño, para otros a través de las letras. La compositora principal es Orono, así que la mayoría de las canciones están hechas a partir de su perspectiva. Aunque no lo parezca, tratamos temas muy introspectivos. “Something For Your M.I.N.D.”, por ejemplo, es un análisis de la mente humana. Por otra parte, “Reflections on a Screen” habla sobre la complejidad de las relaciones a partir de la tecnología. Al final, cada quién puso algo de sí en la música”.

Cada miembro aportó algo distinto a este debut y cada canción tiene su propia historia que contar. Por ello, los cortes están compuestos de fragmentos que forman un especie de collage sonoro. Aún así, la banda trabajó alrededor de un solo concepto que une todo el material. “El tema central del disco son las conexiones entre cada uno de nosotros como miembros de una banda, con la sociedad, con la tecnología, con la naturaleza, con el universo. Todo es acerca de conexiones”.

Lo que Superorganism quiere transmitir a través de su trabajo, es que en esta cultura tan antropocéntrica, no debemos olvidar que los seres humanos somos parte de la naturaleza y la naturaleza es parte de nosotros. El mundo es un organismo viviente y de alguna manera u otra, estamos conectados a todos los individuos del planeta. Como lo planteó Rupert Sheldrake en su hipótesis: el mundo entero es un mismo organismo. Un superorganismo.

"Un superorganismo es una criatura conformada por muchos individuos distintos. Gracias a los sistemas tecnológicos, tú eres yo y yo soy tú. Estamos unidos en un solo sistema de procesamiento. Juntos somos un increíble superorganismo".