Nuevo tema de Muse

Posted on febrero 16, 2018 by -

Foto soundarts

"Thought Contagion" muestra un lado diferente de Muse.

Hace unos días, la banda británica publicó un teaser que anunciaba una nueva canción, lo que causó exaltación entre su gran cantidad de fans. Ahora, por fin llega este tan esperado tema junto a un video.

La canción que acaba de compartir Muse se titula "Tought Contagion". Este cuenta con todos los elementos característicos de la agrupación, como los temas galácticos y apocalípticos, sin embargo ha tenido comentarios divididos entre la crítica y sus fans. Al parecer, las razones de estos comentarios provienen del uso excesivo de los sintetizadores y la caja de percusión, así como por el sonido de la guitarra y la incursión de los coros que, para muchos, son pertenecientes de géneros como el electro rock.

El clip que acompaña el tema estuvo a cargo de Lance Drake, conocido por su trabajo con Miike Snow y Middle Class Rut. El metraje aborda esa visión futurista de los años ochenta que tanto se vio el año pasado gracias a series como Stranger Things, con luces de neón y referencias a películas de la época como Back To The Future, Footloose y el icónico video de "Thriller".

Aún no se sabe si este sencillo es un adelanto del octavo álbum de estudio de Muse, el sucesor de Drones, pero se espera que esta duda se aclare en los próximos días como lo hicieron con "Dig Down".

Puedes ver el video de "Tought Contagion" justo aquí:

Mira el nuevo video de Royal Blood

Posted on febrero 16, 2018 by -

Por Elizabeth Zamora

El dúo británico Royal Blood realizó clip para su sencillo "Look Like You Know" de su disco How Did We Get So Dark?.

Es el segundo álbum de la banda, el cual se lanzó en junio de 2017 vía Warner Bros. Records. Luego de estrenar videos para "How Did We Get So Dark?", "Lights Out", "Hook, Line & Sinker" y "I Only Lie When I Love You", que también son pertenecientes al LP ahora lo que traen es el visual para "Look Like You Know".

El nuevo material de Royal Blood muestra escenas de las presentaciones que tuvo el 20, 21 y 22 de noviembre de 2017 en tres conciertos que fueron sold out en Alexandra Place de Londres. Así como imágenes detrás del escenario: con sus fans, en el estudio de grabación y momentos personales que vivieron Mike Kerr y Ben Thatcher. Noches intensas llenas de euforia y energía.

Para el lanzamiento de su disco How Did We Get So Dark?, Royal Blood estará de gira por Europa y Norteamérica, donde compartirá escenario con Queens Of The Stone Age de mayo 17 a mayo 25 en Estados Unidos y Canadá.

Esta es una etapa de éxito para la banda, por lo que quisieron compartir toda esa energía incendiaria visceral en su nuevo video musical.

Si aún no has visto el video después de hacerlo vas a entender de qué te hablamos, chécalo.

Brazilian Girls estrenó el clip "Pirates"

Posted on febrero 16, 2018 by -

Foto cortesía de la banda

El primer single de su próxima placa ya cuenta con un video cuya locación fue Argentina.

Brazilian Girls ha dado a conocer el audiovisual del track "Pirates", rola que formará parte de su nueva placa Let's Make Love, misma que será lanzada luego de 10 años que dieron a conocer el nominado al Grammy, New York City.

El video fue grabado en Argentina, lugar de origen de uno de sus integrantes, Didi Gutman. Bajo la dirección de Juan Gonzs este nos muestra el paso de la agrupación en este país sudamericano en 2017.

“Ya que ahora todos vivimos en diferentes ciudades, nos dimos la oportunidad de grabar el video mientras tocábamos un par de shows en Argentina. No teníamos mucho tiempo así que le pedimos a Juan Gonzs que nos siguiera durante los soundchecks, shows, hoteles y yendo de lugar en lugar. Tiene un gran ojo e hizo un gran trabajo capturándonos en un plano íntimo divirtiéndonos mientras tocamos y pasando el rato juntos”, declaró Gutman en comunicado de prensa.

Dale play a continuación:

Lo nuevo de Brazilian Girls fue producido por Frederik Rubens, cuyo proceso creativo duró varios años debido a que sus integrantes —Sabina Sciubba, Didi Gutman, Aaron Johnston y Jesse Murphy —se encontraban repartidos en distintos países.

Este proyecto tocará tópicos como el romanticismo, pero también la decadencia social. El estreno de este LP será el próximo 13 de abril a través de Kartel Music Group.

David Byrne lanza tema con Oneohtrix Point Never

Posted on febrero 16, 2018 by -

Foto davidbyrne.com

"This Is That" es la tan esperada colaboración entre David Byrne y Oneohtrix Point Never.

El músico británico, ex líder de Talking Heads, está cada vez más cerca de publicar su siguiente álbum, American Utopia, razón por la que ha compartido un nuevo adelanto, el segundo en lo que va del año.

El reciente estreno de David Byrne se titula "This Is That". Este cuenta con elementos muy peculiares como cajas de percusión, instrumentos populares chinos y sintetizadores, logrando un sonido que mezcla la música gospel con una esencia electrónica y experimental.

La canción fue co escrita y producida por Daniel Lopatin, mejor conocido como Oneohtrix Point Never. Debemos recordar que estos dos trabajaron en este tema a mediados del año pasado y que el estadounidense declaró que trabajar con David fue uno de los momentos más destacados de su carrera.

Además de estar pendiente del lanzamiento de su disco, el interprete ha estado presentando y curando en Europa Reasons To Be Cheerful, evento que comparte escritos, fotos, música y lecturas sobre la visión esperanzadora que hay que tener en la actualidad.

American Utopia, el siguiente material de David Byrne, saldrá a la venta el próximo 6 de marzo a través del sello discográfico Nonesuch Records (Robert Plant, Devendra Banhart).

Puedes escuchar "This Is That" justo aquí:

The Neighbourhood anunció álbum y estrenó canción

Posted on febrero 16, 2018 by -

Por Elizabeth Zamora

Es el tercer álbum de la banda estadounidense The Neighbourhood quien también compartió un nuevo sencillo.

El reciente tema que salió a luz se llama "Void" y ya se puede escuchar por medio de plataformas digitales como Spotify o Apple Music. La otra noticia fue el estreno de su próximo disco, que será el 9 de marzo via Columbia Records. 

El sencillo será el último de la nueva producción discográfica que incluye canciones como: "Scary Love", "Stuck With Me", "You Get Me So High" y "Sadderdaze", lo más destacado de sus EP's Hard y To Imagine que vendrán en su nuevo material llamado: The Neighbourhood.

El grupo liderado por Jesse Rutherford se ha caracterizado por su gusto hacia las canciones de amor sintetizadas por bajos de los 80, pero en esta ocasión para "Void" optaron por dejar a un lado las guitarras y enfocarse en los barridos de sintetizadores con ingeniosas rimas.

El combo se completó con la noticia de su gira por Norteamérica que comienza en Denver el 6 de abril y tendrá paso por el Coachella. 

Escucha la nueva canción de The Neighbourhood aquí:

También te compartimos el tracklist de su álbum The Neighbourhood:

1. "Flowers"
2. "Scary Love"
3. "Nervous"
4. "Void"
5. "Softcore"
6. "Blue"
7. "Sadderdaze"
8. "Revenge"
9. "You Get Me So High"
10. "Reflections"
11. "Too Serious"
12. "Stuck with Me"

 

Fischerspooner — SIR

Posted on febrero 16, 2018 by -

Can I call you Sir?

Fischerspooner comenzó como un proyecto queer de arte vanguardista que buscaba crear una experiencia completa uniendo música, vestuario y performance para el deleite de los asistentes a galerías de arte en Nueva York a finales de los 90, logrando desdibujar los límites de la música y el arte de formas incomparables y sentando las bases para muchos de los artistas más grandes de la actualidad.

Con cinco álbumes ya bajo el brazo y después de nueve años de ausencia, los iconos del electroclash, Fischerpooner regresa con SIR, un álbum que sin duda es el punto ideal entre Nine Inch Nails, Pet Shop Boys y Depeche Mode.

Warren Fischer y Casey Spooner, de la mano del productor Michael Stipe –vocalista de R.E.M.–  y con la colaboración de Boots, –productor de Beyonce y Run The Jewels entre otros–, nos presentan 13 temas que nos transportan a los sueños más provocativos y las fantasías más recónditas con un ligero toque de nostalgia y distopía.

La travesía comienza con “Stranger Strange”, una mezcla de ritmos forzados y la súplica “por favor responde” que recuerda una salida nocturna en la que todo lo que puede salir mal sucede, temática que envuelve casi en su totalidad el resto del álbum.

Le sigue “TopBrazil” con un ritmo más pop y totalmente bailable, uno de los mejores tracks del compilado. La tercera canción es “Togetherness” con la colaboración de Caroline Polachek, siendo esta una de las canciones más experimentales y eróticas que hemos escuchado de la agrupación.

SIR es un viaje por el mundo del sexo, donde casi todas las pistas se centran en la lujuria y los encuentros físicos, tal como dice Spooner en “Everything is Just Alright": “soy un hombre aprendiendo a ser un hombre”, mientras que en “Have Fun Tonight” –primer sencillo del álbum y descrito por el grupo como una balada queer sobre el poliamor–  te invita a salir y divertirte sin tu pareja. “I Need Love” es una muestra del desenfreno de la sexualidad de Spooner en Los Ángeles.

En las siguientes dos canciones “Strut” y “Get it On” se escucha el eco de #1, grabación del 2001 que evoca “Sweetness” y “L.A. Song” y nos recuerda el lado teatral de Fischerspooner.

El cierre del álbum comienza con “Butterscotch Goddam" con Johnny Magee, “Try Again" con Andy LeMaster, “Dark Pink” y “Oh Rio” con Holly Miranda. Éstas aumentan el calor en cada segundo con ritmos pegadizos de R&B y vocales que enmarcan a la perfección las pistas.

A pesar del tiempo de espera para el lanzamiento de nueva música, Fischerspooner no ha perdido su esencia. Con su usual irreverencia, nos da una muestra de cómo mantenerse actuales y emocionantes en el mundo musical.

SIR, no solo es música, también será un libro y una exposición en el museo MUMOK de Viena.

Top 7 con los mejores tracks de la semana

Posted on febrero 16, 2018 by -

Te compartimos los mejores siete nuevos tracks de la semana en este Top Indie Rocks!.

Mucha música se ha estrenado en este 2018, releases y sorpresas de los proyectos que recomendamos para tu oídos, pero nuestro equipo editorial hizo una selección muy especial para el top 7 de los mejores tracks de la semana del 5 al 11 de febrero de 2018. Aquí encontrarás diferentes géneros y ritmos que te pueden acompañar durante el fin de semana. Hay canciones como el estreno exclusivo para Indie Rocks! de “For You”, el nuevo sencillo de Tayrell, acompañados de la profunda y espiritual voz del francés Safe Travel; “Love Machine”, el primer single como solista de JB Dunckel de Air; lo nuevo de Mount Kimbie se titula “Turtle Neck Man” y cuenta con la participación del joven músico de 23 años, King Krule; “Lemon Glow”, sencillo con el que Beach House anunció s visita a nuestro país; “Meet Me In Mexico” de The Drums, single con una increíble causa que busca ayudar a la reconstrucción de nuestro país por los recientes temblores que se suscitaron el pasado septiembre; y muchos más.

Escúchalos a continuación y no olvides decirnos cuál es tu favorito en nuestras redes sociales:

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Entrevista con Cigarettes After Sex

Posted on febrero 16, 2018 by -

Foto Facebook de la banda

Donnie Darko, Los Bukis y rolas para perder la virginidad.

Cigarettes After Sex llega a Frontón México tras tocar en Guadalajara, pero antes de comenzar el soundcheck y el sucesivo concierto, la banda se dio el tiempo de hablar con Indie Rocks! Y entonces, lo primero: su nombre evoca hacer el amor. Pero la primera vez de la mayoría de la gente, apesta. ¿Qué soundtrack le pondrían estos músicos a la noche en que perdieron la virginidad si la pudieran repetir?

“Para mí sería ‘Take my Breath Away’ de Berlin”, dice sin pensarlo el baterista Jacob Tomsky, provocando las risas de sus compañeros. Luego Greg González, fundador y vocalista de la banda habla más en serio. “Quizá algo clásico, no algo intenso como Beethoven, pero algunas variaciones, algo bonito. Creo que la música sin letra es más romántica para esos propósitos”.

Como quedó claro en su concierto, Cigarettes After Sex es un proyecto que encanta a los románticos. Por eso llama la atención la letra de su canción “Each Time You Fall in Love” (And each time you fall in love It's clearly not enough), ¿pero ellos todavía creen en el amor?

“Por supuesto que sigo creyendo en el amor, pero son varios, no solo uno, vas cambiando de uno a otro en cada fase de tu vida, conectando con otras personas. Esa canción, es mi forma de decir que te seguirás enamorando y no significa nada. Es un contrapunto con el resto del disco que es muy dulce. Como decir, ¿en verdad necesito seguir haciendo esto de enamorarme? Pero es natural, no lo puedes entender ni explicar, pasa, se siente bien, se acaba y ya”, explicó González.

Foto Facebook de la banda

Además de sonido romántico, la banda se caracteriza por la voz andrógina de González, misma que resulta casi femenina. Según el cantante, la mayor inspiración para su forma de cantar son las cantantes mujeres. “Su sonido resuena conmigo mucho más que las voces de los hombres, creo que de ahí viene mi estilo. Son las voces a las que respondo. La forma de entonar de artistas como Francois Hardy, siempre me ha parecido más hermosa, es a lo que aspiro”, contó.

Pero más allá de la feminidad y la melcocha, otra de las cosas de las que se acusa a la banda es de crear música para dormir. Afortunadamente sus miembros más que “arderse” con la descripción, la toman como piropo. González asegura que su remedio para el insomnio consiste en escuchar The Pearl de Brian Eno, mismo que considera su disco favorito para dormir, pues aunque es un poco oscuro siempre logra hacerlo soñar. Para Randall Miller, bajista de la banda, no hay mejor somnífero que el soundtrack de Donnie Darko que hizo Michael Andrews, pero aunque ama el score no disfruta tanto la película. Sin embargo, el cine es una de las mayores influencias de la banda, González lamenta que por estar de gira no puede ir al cine, pero se consuela viendo películas en aviones. “La última que recuerdo que me marcó fue The Bad and the Beautiful, es vieja, es de los cincuenta, es un drama de Hollywood, justo lo vi en un avión y me encantó”, dijo.

Continúa la plática y seguimos hablando de música. Le pregunto a González a qué suena México y me responde que cuando vivía en Nueva York, extrañamente se conectó con la música mexicana, cosas como Los Bukis, y después bandas como Caifanes. Pero pensando más en el sonido de las ciudades, no lo sabe. Solamente ha estado en Juárez y en Chihuahua, pues las otras ciudades mexicanas que ha pisado han sido de paso.

Cambio de tema, la agrupación está por cumplir 10 años. Al parecer ya no son “Young and Dumb” como su canción. “Siempre es chistoso cuando dice el nombre de la canción antes de tocarla, es un título tan directo que la gente se pone loca”, recordó Philip Tubbs, guitarrista y tecladista de la banda para ser interrumpido por Greg quien agregó que ahora eran Old and Dumb (viejos y tontos). Luego continuó. “No, ¿sabes?, esa canción es de una chava que quiere llevarse con otras chavas que son jóvenes y tontas. O eso me parecían a mi. Sí era un poco arrogante pensar eso de ellas, pero así soy. En cuanto a nuestra trayectoria es emocionante, seguiremos de gira, queremos ir a Egipto. Sería una locura, en una ocasión aterrizamos en Cairo una hora, pero no pudimos conocer, sin embargo, al parecer tenemos muchos fans y quién no querría tocar ahí.

Lo imperdible de Nrmal 2018

Posted on febrero 15, 2018 by -

Checa nuestra selección de los actos que no puedes dejar de ver este 3 de marzo en el Nrmal.

Conforme avanzan los días en el calendario, más nos entra la emoción de poder ver a algunas de nuestras bandas favoritas de este cartel en la CDMX. Sin embargo, fuera de las opciones que tenemos con los headliners, Nrmal se ha identificado por ofrecer a sus fieles asistentes propuestas musicales frescas de un amplio abanico de géneros musicales. En seguida te dejamos una lista de algunos de los que consideramos ¡imperdibles!.

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Felix Kubin

Foto Resident Advisor

El nacido en la Alemania Oriental y uno de los artistas más peculiares en el mundo de la música electrónica, ya que es uno de los hijos restantes del kraut rock y formó parte –a la corta edad de 14 años– del neue deutsche welle, movimiento influenciado por las agrupaciones de new wave y synthpop en el Reino Unido.

Es preciso mencionar que el interprete, a pesar de mantener la esencia del sonido sintético de la década de los ochenta, sigue siendo un músico vanguardista, debido a su preocupación por el cambio de contextos y la constante evolución de la escena en todo el mundo.

Felix Kubin viene a México promocionando su nuevo material, Takt Der Arbeit, un EP que destaca por sus elementos industriales y experimentales, y que mezcla diferentes épocas de la historia de la música electrónica alemana.

El artista es uno de los imperdibles en esta nueva edición de Nrmal, debido a su relevancia cultural y a la obscura esencia de su show, el cual, recuerda mucho a los clubes underground de la Alemania comunista.

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Mhysa

Foto Naima Green

“Es un poema épico, como lo opuesto al infierno de Dante donde llevo al escucha a lugares más elevados, a través de mis esperanzas, sueños, inspiraciones y deseos”, así es como Mhysa describe su álbum debut fantasii el cual salió el pasado mes de julio de 2017 vía Halcyion Veil. La música de esta performer oriunda de Maryland experimenta con los limites entre géneros como el dance y R&B. Así que si lo tuyo es el baile, no puedes perderte el show de esta queer black diva porque seguro haré vibrar al Deportivo Lomas Altas.

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Miss Garrison

Foto www.missgarrison.com

Combinando el pop con sonidos psicodélicos y atmósferas electrónicas, llega a México Miss Garrison, banda proveniente de Santiago de Chile conformada por Rodrigo de la Rivera (guitarra, sintetizadores y coros), Tomás Pablo Rivera (bajo, sintetizadores y secuencias) y Francisca Straube (voz, batería, SPD y teclado). No puedes perderte este acto en vivo en el que podrás escuchar canciones de su reciente disco Al sol de noche y experimentarás el jugueteo de la banda con diferentes formaciones e instrumentaciones.

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Moor Mother

Foto Bob Sweeney

Sonidos intensos en la electrónica, noise, hardcore y un discurso intenso de protesta social es lo que Camae Ayewa aka Moor Mother ­–­de Filadelfia, EEUU­– trae al festival. Nombrada por lo medios como una “poeta hardcore” de nuestros tiempos, ella con desinterés prefiere decir que solo habla sobre la verdad.

Influenciada tanto por Patti Labelle, Public Enemy, Beastie Boys así como Malcolm X y Maya Angelou, inició su actual proyecto en 2012. Con su LP debut Fetish Bones logró posicionarse como uno de los proyectos experimentales más destacados de 2016 en diferentes medios internacionales. No te pierdas la fuerza sonora de esta mujer.

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Mula

Foto María Mejía

Directamente desde República Dominicana, llega este trío de chicas que ha logrado que el término tropical tome otra dirección, pues su propuesta se enfoca en los típicos sonidos latinos pero fusionados con elementos de la música electrónica.

Mula está integrado por la productora Rachel Rojas junto a las gemelas Anabel y Cristabel Acevedo, quienes desde el 2015 han llenado de dembow y oscuridad los lugares en los que se presentan.

Actualmente están promocionando su más reciente LP AGUAS, donde lo surreal y el girl power, aunado a beats contagiosos, evitarán que pares de bailar durante su acto.

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Yves Tumor

Foto: p-a-n.org

Delicado, sutil, enigmático y emotivo. Esos serían los adjetivos correctos para comprender la creación musical de Sean Bowie. Autodenominado como Yves Tumor, el artista criado en Tennessee experimenta por diversas corrientes musicales convirtiendo al soul en su estandarte principal. En su música se aprecian rasgos de psicodelia, brechas orientales, gospel, lo-fi, y sonidos electrónicos donde domina el ambient. Su LP debut Serpent Music grabado en al menos tres años y en distintas latitudes, un obligado que escuchar por ser uno de los discos más arriesgados de nuestra época. Sus creaciones inquietantes y expansivas, lo catapultan como un músico excepcional que al parecer, no está familiarizado con las fronteras, y busca brechas en la música para comunicar su sentir más profundo y emocional. Sin duda, un imperdible que llenará de magia la próxima edición de Nrmal. Por si fuera poco, el festival anunció que el performance del artista será acompañado por el actor Ezra Miller, joven ejecutante pero con años de experiencia que ha construido una sólida carrera por sus dotes en el rubro. Esperamos muchas sorpresas en este live show.

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Álvaro Díaz

Foto facebook.com/yoalvarodiaz

Rapero puertorriqueño cuyo estilo está influenciado por el hip hop norteamericano de principios de los años 2000. Mezcla ritmos caribeños bajo una línea claramente afrocubana. Sus rimas estilo libre son profundamente personales; conjunta aprendizajes de vida con experiencias románticas. Su música es bien recibida en buena parte de América Latina porque hay en toda ella un dejo de salsa.

Se ha presentado en festivales como el Ceremonia y el SXSW. Ha abarrotado venues más independientes como el Normandie o el Foro Indie Rocks!. En repetidas ocasiones ha declarado que México es su segunda casa. Siempre es bien recibido por el público que corea muchos de sus temas.

Para un oído no familiarizado, su propuesta puede llegar a confundirse con el reggaeton, sin embargo se distingue de éste por el mensaje que proyecta.  Además de su carisma natural en el escenario destaca por su determinación. “Cuando sé lo que quiero lo hago y fluye totalmente natural, antes de todo me gusta tener claro lo qué quiero contar y sobre quién para que sea real”. Es un personaje que está impulsando toda una escena emergente, es por ello que fue formó parte de nuestra serie de #LíderesUrbanos.  

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HORARIOS:

En seguida te dejamos también la playlist oficial de Nrmal para que te aprendas algunos de los temas que seguro no faltarán:

Jens Lekman en SALA

Posted on febrero 15, 2018 by -

Una noche de historias con Jens Lekman.

Las primeras palabras que salieron de la boca de Jens Lekman en su concierto de la Ciudad de México el pasado 14 de febrero fueron disculpas. “Perdón por haber tardado tanto en venir”, dijo a un SALA que no estaba vacío, pero tampoco hasta su capacidad más vulnerable. Él, como el público que estaba ahí, sabía perfecto que la relación entre ambos había sido larga, fructífera y llena de recompensas a pesar de que, en sus 14 años de carrera desde su primer disco, nunca se había acercado a tierras mexicanas.

Metafóricamente –y a caso un tanto literal– la relación entre Jens Lekman y su audiencia en México era de pen pals. Su música siempre ha sido más narrativa que otra cosa y todo aquello que ha manufacturado desde sus inicios no son algo distinto a un puñado de historias que se disfrutarían, incluso, si la música que las acompaña no estuviera ahí. No es difícil imaginar entonces que ese primer encuentro estuvo lleno de emoción.

El concierto que Lekman ofreció creció de manera gradual. Desde las disculpas del inicio, su actuación fue mutando prodigiosamente. Había un punto que parecía ser endeble en el papel: venía completamente solo y era fácil imaginar que no haría cosa más allá de un acústico natural. Sin embargo, a través de las canciones Lekman se las ingenió para arrojar sorpresas a lo largo de las casi dos horas que duró su presentación.

No solo le brindó al público versiones acústicas de sus momentos más épicos en “Night Falls Over Kortedala”, sino que además desempolvó un par de canciones de más atrás y sangró otra tantas de I Know What Love Isn't, su disco más complicado a la fecha. Además de dar un recorrido impecable por los puntos más conmovedores de Life Will See You Know, el disco que lo trajo aquí.

En medio de todo ese recorrido Lekman asumió su papel de perfecto contador de cuentos y, como en los mejores libros de Nick Hornby, narró historias más allá de las que entonaba. Con ayuda de una –un tanto fallida– traductora mexicana, el sueco le dio prólogos y epílogos de sus canciones más icónicas a un público hambriento de ellos. Todo para después convertirlo en una celebración que incluía un par de bailarines, prueba de que los consejos de Javiera Mena en el pasado no fueron echados en saco roto.

Al final la noche bien pudo haber sido una canción de su autoría. El final de un día de San Valentín como ningún otro: celebrando una amistad a distancia con el calor que solo la cercanía ofrece, escuchando sus historias de primera voz y terminando en una fiesta tan divertida que solo pudo haber sido resultado de la falta de planeación. Una noche para vivir en una nueva canción favorita. Nada mal.