Last Dinosaurs regresa con un siniestro video

Foto lastdinosaurs.com

La banda australiana de indie rock Last Dinosaurs lanza su clip “Dominos”.

Tras más de dos años de ausencia, Last Dinosaurs vuelve con música nueva. Se trata de “Dominos”, un videoclip dirigido por el bajista de la agrupación, Michael Sloane y protagonizado por el comediante Aaron Gocs, que interpreta a un fan obsesionado de Los Dinos (y no los de Selena), que resulta ser un demonio que con una videocámara roba las almas de los integrantes.

Ahora, “Dominos” marca el regreso de un proyecto que siempre se ha caracterizado por incorporar melodías felices con letras tristes en sus melodías.

Disfruta del visual a continuación:

El año 2010 marcó el inicio en la carrera de los originarios de Brisbane, Australia, con Back from the Dead, un EP con cinco canciones. En 2012 lanzaron su primer álbum: In a million years. Tres años después publican su segunda producción discográfica: Wellness. Se espera que su tercera placa salga en mayo del presente año.

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Luisa Almaguer estrena "Exiliades"

Como parte de un nuevo proyecto, Luisa Almaguer presenta un tema con dedicatoria especial.

Luego de promover su primer EP Miljillo en distintos show de la Ciudad de México, la cantante Luisa Almaguer ha dado a conocer su más reciente sencillo "Exiliades", un tema que maneja como tópico la forma en que los transexuales no son aceptados.

"Es una rola que fui descubriendo poco a poco, tenía muchas imágenes en mi cabeza, pero al final creo que habla sobre resistir la hostilidad y la violencia. Obviamente pienso en las personas trans y en la lucha diaria que vivimos", declaró la también compositora para Indie Rocks!.

Este track del género synth pop estuvo bajo la producción de Federico Martínez Preisser y en el podemos escuchar la poderosa interpretación de Luisa conforme avanzan los segundos.

Escúchala a continuación:

El próximo 23 de febrero, la también ex integrante de Lowboy y Acidandali, formará parte de Femeninas*, y al revés, un evento en el que se presentarán distintos trabajos artísticos y activistas de personas trans que habitan en México, Argentina, Chile, Colombia y Brasil, esto bajo la curaduría de Lia García. La cita será en el Centro Cultural Border.

Mientras esperamos más novedades de la cantante mexa, les dejamos su primer EP, Miljillo:

Balmorhea en el Teatro Milán

La calma en el caos: Balmorhea en el Teatro Milán.

La calle tranquila en una noche entre semana en la Ciudad de México, un martes cualquiera, el tráfico, el trabajo, los nervios estancados en la última capa de la piel. Dentro de la colonia Juárez se respira otra atmósfera, una que llena los pulmones de armonía y cuerdas musicales.

Entre Lucerna y Milán se encuentra un rinconcito acogedor, cálido y bonito, con una acústica que cualquiera de los grandes venues podría envidiar, un lugar con cierta magia que encapsula lo que sea que se encuentre en su escenario y aún más en sus butacas.

La casa estaba llena y una voz angelical salía de entre las cortinas, una increíble Aisha Burns, violinista, cantante y compositora, que encarriló a los presentes a una experiencia que esperaban con ansia unos minutos que parecieron segundos con ella en el escenario para darle entrada al acto principal.

Uno tras otro, Rob Lowe, Michael Muller, Jeffrey Olson, Nino Soberon, Sam Pankey y nuevamente Aisha Burns, salieron al escenario más que dispuestos para comenzar el show, dando rienda suelta a la velada nostálgica.

“Clear Language” sonó en la oscuridad del teatro, con unas cuantas fallas técnicas que nunca desanimaron a los fans, quienes esperaron cinco años para ver una vez más a esta talentosa agrupación, así que un par de minutos no causaban conflicto alguno. El setlist de Balmorhea constó de nuevas y antiguas canciones, las favoritas y los descubrimientos, pasando por canciones como “The Summer”, “Dreamt”, “First Light”, y la aclamada, “Masollan”.

El disco más reciente, Clear Language, cautivó con su simpleza y espectaculares arreglos; “Sky Could Undress” y “Behind the World” fueron viva prueba de esto. Con un salto al 2009, “Truth” del álbum All Is Wild, All Is Silent, consiguió mucho más que aplausos, logró ponerle la piel de gallina a más de uno en la sala.

La combinación de cello y violín con una guitarra, la batería un vibráfono y un banjo, puede no ser tan fácil de explicar, pero quién necesita explicaciones cuando seis personas en un íntimo escenario pueden hacerte sentir vibraciones y emociones que rara vez podrías imaginar dentro de la caótica y experimental Ciudad de México.

Balmorhea no es solo una banda que hace música sin letras, es un conjunto de músicos apasionados por generar momentos inimaginables en el ser humano, sin miedo a nada, sin fallas, sin malas intenciones; Balmorhea genera experiencias implícitas al ritmo del un do’ tre’ cua’, dejando más que un buen sabor de boca, un gran deleite musical.

Matt Berninger prepara su show televisivo

Foto de Brad Barket

El líder y cantante de The National, está haciendo un programa de televisión enfocado en su vida.

Matt Berninger es un imparable creativo que dirige The National desde hace más de una década. El año pasado, la agrupación de Cincinatti nos regaló Sleep Well Beast y visitó nuestro país hace un mes en la promoción de dicha producción  (Lee la reseña). Ahora, el frontman de la banda ha anunciado que está trabajando en un programa de televisión donde su hermano Tom y su esposa, la escritora Carin Besser, están involucrados.

Según algunos rumores, el cantante ha estado hablando de esta idea durante años. Cuando The National lanzó Trouble Will Find Me en 2013, fue acompañado por una película llamada Mistaken For Strangers. Dirigido por Tom Berninger, era una especie de documental de gira, pero en realidad era una historia de dos hermanos, uno que de alguna manera se había convertido en un conocido rockero independiente y otro que se había mantenido un poco más apático en la edad adulta.

Al parecer, Matt encontró su amor por los contenidos audiovisuales a partir de dicho trabajo. En una entrevista en su gira australiana con Zan Rowe de Double J, el músico confirmó que ha estado trabajando con su esposa en el desarrollo de un show televisivo. Según el artista, los dos están trabajando en equipo con el director australiano Trent O'Donnell, quien, entre otras cosas, ha trabajado en New Girl y The Good Place. La historia en palabras de Berninger, se tratará de una comedia con capítulos de media hora basados en su vida. Aunque tal vez no se centre totalmente en The National, habrá brechas que toquen cómo afectó la banda su vida. No existe fecha de estreno ni por cual medio se transmitirá, pero estaremos expectantes de un anuncio oficial.

Nuevo álbum de Speedy Ortiz

Foto Carpark Records

Speedy Ortiz está de regreso con el disco Twerp Verse.

Hace tiempo que no se sabía nada de la banda de Massachusetts, ya que su último material fue un EP publicado en 2016. Pero eso ha cambiado esta mañana, debido a que han anunciado el próximo lanzamiento de su tercer álbum de estudio, el sucesor del aclamado Foil Deer.

El nuevo disco de Speedy Ortiz llevará el nombre de Twerp Verse y saldrá el próximo 27 de abril a través de Carpark Records, sello discográfico que los ha acompañado desde el inicio de su carrera.

Además, el grupo compartió un adelanto con "Lucky 88", el cual viene acompañado de un video creado por Emily Yoshida, conocida por dirigir y actuar en el filme Salad Days (2011), así como por su participación en diversos medios internacionales.

En conferencia de prensa su líder, Sadie Dupuis, mencionó que el álbum de Speedy Ortiz no es estrictamente personal o amoroso y que de hecho tiene muchos temas con corte de estilo social y protesta.

Puedes ver el video de "Lucky 88" justo aquí:

Tracklist de Twerp Verse:

01 “Buck Me Off”
02 “Lean In When I Suffer”
03 “Lucky 88″
04 “Can I Kiss You?”
05 “Backslidin'”
06 “Villain”
07 “I’m Blessed”
08 “Sport Death”
09 “Alone With Girls”
10 “Moving In”
11 “You Hate The Title”

Sorority Noise versiona a Leonard Cohen

Foto: Ticketfly

Escucha la interpretación de "Chelsea Hotel No. 2" de Sorority Noise.

El cuarteto de Connecticut publicó su tercer álbum de estudio, You’re Not As _____ As You Thinka principios del año pasado, logrando excelentes comentarios por parte de la crítica y gran notoriedad por parte de los medios, ya que fue considerado por muchos como uno de los mejores discos del 2017. Ahora, los estadounidenses han anunciado una versión acústica de este material y para celebrarlo, compartieron un cover a uno de los clásicos del poeta canadiense.

El tema que interpretaron los integrantes de Sorority Noise fue "Chelsea Hotel No. 2", publicado originalmente por Leonard Cohen en 1974 con el álbum New Skin for the Old Ceremony. Otros de los músicos que han versionado este sencillo son Rufus Wainwright, la banda Brand New y la cantante Lana Del Rey. Esta última es la más popular, pues incluso el hijo del músico, Adam, hizo un dueto con la neoyorquina durante un concierto tributo.

YNAAYT es el nombre del nuevo material de Sorority Noise y tiene como fecha de estreno el próximo 16 de marzo a través del sello discográfico Triple Crown Records. Este incluirá distintas versiones de su último disco, el cover a Leonard Cohen y una canción inédita llamada "Windowwww".

Puedes escuchar ambas versiones de "Chelsea Hotel No. 2" justo aquí:

Silvana Estrada presenta el lyric video de "Te guardo"

Foto Facebook Silvana Estrada

La cantante de origen veracruzano compartió un clip para este nostálgico single.

El nombre de Silvana Estrada recientemente ha estado activo en las redes sociales, debido a que presentó su sencillo "Te guardo", un track de corte folk que nos habla de un amor imposible y en el que la compositora no pierde la esperanza de obtenerlo. Este es el lead single de su debut musical que próximamente dará a conocer.

La originaria de Xalapa, Veracruz, compartió el lyric video de esta rola producida por Daniel Zepeda. En este se pueden ver ilustraciones donde las flores y las aves —creadas por Giovanna Tommasi— generan un estado de tranquilidad, mientras se escucha a la cantante interpretar: "pero si un día tú me encuentras, y ahora piensas diferente, te guardo mi luz de mañana, mis ojos mi amor y mi almohada".

Dale play a continuación:

Silvana Estrada cuenta con apenas 20 años y a pesar de no tener mucho en la música ha logrado ganarse a un séquito de fans, gracias a que comparte su material en las diversas plataformas musicales de la mano de Onerpm.

Si quieres conocer más del trabajo de Silvana, te dejamos algunas de sus rolas mientras esperamos más novedades:

Simian Mobile Disco estrena clip: "Caught In A Wave"

El dúo londinense regresa con un sencillo acompañado de un visual que auspicia su quinto LP.

Simian Mobile Disco regresa este año para promocionar su quinta producción discográfica: MurmurationsPara su realización, James Ford y Jas Shaw colaboraron con Deep Throat Choir, un colectivo con sede en Londres. El dúo también se asoció con los artistas Kazim Rashid de ENDLESSLOVESHOW y Carri Munden. La promoción y noticia llega con un sencillo líder denominado "Caught In A Wave", y al parecer, la fórmula sigue más viva que nunca.

Todo empieza con un bajo detonante y brechas electrónicas que competen al enérgico regreso de Simian Mobile Disco. El videoclip tiene como escenario un club subterráneo, donde una inusual coreografía toma forma entre distintas personas. El visual fue dirigido por Kiani Del Valle, quien previamente ha trabajado con proyectos como Unknown Mortal Orchestra y Floating Points. Mira el increíble resultado:

Cabe destacar que este es el primer video de tres que Simian Mobile Disco y Kiani Del Valle hicieron juntos. Divididos en tres capítulos, tal vez todo se conjunta en una historia única. "Soñé con un personaje femenino que se mueve a través de diferentes etapas emocionales mientras viaja a través de entornos entre la vida real y el subconsciente. Este personaje femenino se convierte en el cordón umbilical de los tres capítulos, entrando y saliendo de las narraciones en primera persona. Cada capítulo explora tres formas diferentes de movimiento para reflejar los diversos estados de la psique", menciona Del Valle en un comunicado oficial.

Murmurations saldrá el próximo 11 de mayo vía Wichita Recordings (Cloud Nothings, Ride, Los Campesinos!), y ya puede preordenarse. Esperemos, todo desemboque en un tour mundial, y México sea uno de los países seleccionados para apreciar el alucinante live show del proyecto londinense.

Tracklist Murmurations:

01 “Boids”
02 “Caught In A Wave”
03 “We Go”
04 “Gliders”
05 “Hey Sister”
06 “A Perfect Swarm”
07 “Defender”
08 “V Formation”
09 “Murmuration”

Soft Cell se separa

Foto Daily Express

Se confirma el final de Soft Cell con un último concierto en Londres.

El dúo fue una de las agrupaciones más importantes para el synth pop a principios de la década de los ochenta y hoy vuelven a ser noticia, aunque no por las razones que muchos quisieran. Los de Leeds, después de un largo tiempo retirados de los escenarios, el grupo anuncia su separación, aunque no sin antes ofrecer un último show.

Esta mañana, los integrantes de Soft Cell confirmaron la fecha de su primera presentación en 15 años: el 30 de septiembre en el O2 de la capital inglesa. Esto tratando de coincidir con su 40 aniversario como dúo, cuando se conocieron produciendo música para representaciones teatrales.

Ambos interpretes se han hecho de una notable carrera en solitario. David Ball publicó solo un álbum de estudio, pero se ha destacado como productor e ingeniero de sonido de artistas como David Bowie, Pet Shop Boys y colaborador de Psychic TV. Por su parte, Marc Almond se dedicó a su carrera como solista y ha tenido tal éxito que pronto será acreedor de un reconocimiento del Orden del Imperio Británico por su aportación a las artes.

Esto fue lo que dijo Almond sobre la noticia. “Con Soft Cell siempre sentí que algo estaba inacabado. Este último concierto será el mejor final que se nos pudo ocurrir. Será toda una declaración de intenciones, una despedida, y un gracias para cada uno de nuestros fans”.

 

Eels estrena video para "Today Is The Day"

Mark Oliver Everett, el frontman de Eels ha sacado un nuevo visual para su sencillo que formará parte de The Deconstruction.

En este tiempo pudimos ver a Everett Mr. E un poco alejado de la música para colaborar en otros proyectos, como la serie de Netflix Love, donde participó ocasionalmente en un rol de padre rockero dentro de la comedia romántica –no tan romántica– de Judd Apatow.

Su participación como actor fue buena, verlo rockeando como papá fue interesante, pero no tanto como lo es verlo rockeando como él sabe, en la música, y por eso ahora nos trae nuevo material musical.

Comenzando con el anuncio del siguiente álbum de Eels que saldrá a luz el 6 de abril por medio de E Works Records y que se posicionará como el décimo segundo de la banda. Después, con su primer sencillo homónimo, seguido la llegada de "Today Is the Day", ambos serán pertenecientes a esta producción discográfica, y ahora con el estreno de su clip de casi 3 minutos.

En el audiovisual dirigido por Gus Black vemos a Mike Mitchell, otro actor secundario de Love, caminando felizmente por la calle con un ramo de rosas, irradiando una energía tan positiva que causa asombro en los demás, decidido firmemente a llegar a su meta, pero... ¿cuál es ese lugar?, ¿a dónde se dirige con tanta felicidad? No te contamos más mejor conoce los detalles de este nuevo video de Eels aquí.