Rob Zombie presenta “The Eternal Struggles of the Howling Man”

El músico estadounidense compartió su nuevo video musical, que sigue la línea del anterior.

Rob Zombie estrenó la canción “The Eternal Struggles of the Howling Man”, acompañada de su video musical. Este tema es el segundo sencillo de su nueva producción discográfica, la cual se titulará The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy y verá la luz el 12 de marzo de este año a través de Nuclear Blast Records.

Por medio de una publicación en su cuenta de Instagram, Rob Zombie adelantó fotogramas del nuevo video. En ellos podemos apreciar imágenes sin relación aparente cuya estética simula una grabación antigua. Esto nos sugiere que “The Eternal Struggles of the Howling Man” continuará la línea de  “The Triumph of King Freak (A Crypt of Preservation and Superstition)”, estreno más reciente del músico.

El nuevo sencillo de Rob Zombie es igual de agresivo que el anterior. El músico había asegurado que considera a su nuevo álbum como "la producción más ecléctica que ha realizado". Hay que destacar que éste fue producido por Chris “Zeuss” Harris, quien ha trabajado anteriormente con Rob Zombie y otros grupos de metal renombrados, entre los que destacan Queensrÿche y Municipal Waste.

Puedes ver el video de "The Eternal Struggles of the Howlin Man" a continuación. Si bien el mismo Rob Zombie acostumbra dirigir sus propios videos, esta vez no se han revelado detalles de la producción. También puedes preordenar el sencillo en vinilo de 7’ o el álbum completo en este enlace.

The Killers libera su nuevo single “C'est La Vie”

La agrupación de Las Vegas te invita a conocer lo inédito de su más reciente LP.

A finales de agosto del 2020 The Killers lanzó al mercado su sexto álbum de estudio Imploding the Mirage, una producción que gustó por lo mucho que logró parecerse a sus proyectos anteriores. Aunque ha pasado tiempo del estreno y la banda ya tiene nuevos planes de presentar otro material este año -mismos que ha adelantado-, aún continúa la emoción por el LP, por eso es que Brandon Flowers y compañía comparten nuevas canciones.

Lo que la agrupación presenta hoy no es más que los temas que fueron incluidos en la versión deluxe de su más reciente álbum. "C'est La Vie" es el primero de ellos; una rola sumamente tranquila con tintes de carisma que te invita a ver la vida sin filtros. Da play ahora para escucharla:

Por otra parte, The Killers también compartió una nueva versión para "Caution" en algo que ellos mismos denominan "Wasatch Style", la melodía cobra un sentido mucho más tierno a comparación de la versión original. El piano hace su función y nos regala una bella pista ¡Disfrútala!

Finalmente llega una versión acústica para "Blowback". Esta no es la primera vez que escuchamos a Brandon Flowers frente a su piano con una guitarra acústica de fondo, pues el tema se estrenó especialmente durante una sesión en CBS en abril del año pasado.

Cloud Nothings lanza LP deluxe de aniversario

COMBO BREAKER: Álbum deluxe 10 aniversario, videoclip musical y nuevo disco en camino.

Directamente desde Cleveland, Ohio, el cuarteto de noise rock Cloud Nothings celebra 10 años de su LP debut Turning On, a través de Carpark Records. Esta edición deluxe, disponible en vinilo y formato digital, contiene los 13 tracks de su primer álbum, tales como “Hey Cool Kid”, “Stummin’” , y cuatro canciones en directo desde The Fader y el Knitting Factory en Nueva York.

Además de este disco de aniversario, el bajista de la agrupación TJ Duke compartió el video musical de “Can’t Stay Awake”, uno de los temas en vivo dentro de esta entrega.

Dale play a continuación:

Por otra parte, la banda anunció el lanzamiento de su octava producción The Shadow I Remember, el cual estará disponible este próximo 26 de febrero. Este LP corresponderá a su octavo álbum de estudio desde Last Building Burning en 2018 y los sencillos “The Spirit Of” y “Am I Something”, publicados en noviembre del año pasado, tales que aparecerán en este esperado álbum.

The Shadow I Remember, fue grabado y producido por Steve Albini desde los estudios Electrical Audio en Chicago, quien colaboró con el cuarteto en Attack On Memory (2012). El disco contendrá 11 canciones en los que Dylan Baldi, guitarrista y vocalista del grupo, exploró nuevos “talentos melódicos” que se verán reflejados en este larga duración.

Turning On (Edición Deluxe 10 Aniversario):

 

Escucha “Billion Dollar”, lo nuevo de Cabaret Voltaire

No te pierdas el adelanto del próximo EP del proyecto de Richard H. Kirk.

Cabaret Voltaire nos comparte una nueva canción bajo el título de "Billion Dollar", una composición de música electrónica atmosférica que será parte del nuevo EP Shadow Of Funk, que se lanzará el 26 de febrero de este año a través de Mute.

El nuevo EP, estará disponible digitalmente e impreso en un vinilo de color de edición limitada, y le da seguimiento al álbum de 2020 Shadow Of Fear, el primer vistazo de Cabaret Voltaire con Richard H. Kirk únicamente como miembro oficial creativo de la alineación original.

Shadow Of Fear y Shadow Of Funk son dos EPs que están interconectados y ambos forman parte de cuatro lanzamientos que continuarán en la primavera. El tercero de ellos corresponde a una pieza de 50 minutos titulada "Dekadrone" y saldrá oficialmente el 26 de marzo. El cuarto y último lanzamiento de la serie será la pieza de 64 minutos "BN9Drone" y se lanzará el 23 de abril. Ambos estarán disponibles en CD y vinilo doble de edición limitada.

La situación actual no tuvo mucha influencia en lo que estaba haciendo, todo el contenido vocal ya estaba en su lugar antes de que comenzara el pánico, pero tal vez debido a mi naturaleza de ser un poco paranoico, hay indicios de que las cosas se están poniendo un poco extrañas y captura el estado actual de las cosas", comentó Richard H. Kirk sobre su lanzamiento.

En lo que respecta a "Billion Dollar", se puede escuchar una carga sonora de efectos robotizados con filtros en la voz y con una mezcla bien cuidada de beats energéticos. Ya puedes escucharlo en el siguiente enlace:

Mon Laferte estrena video para "Se Me Va A Quemar el Corazón”

Con la emoción a flor de piel, la cantante despide un amor tóxico.

Mon Laferte anunció a mediados del año pasado que se encontraba trabajando en la continuación de Norma (2018). Para este material, la cantante chilena incluirá más variedad de música tradicional mexicana y nuevas texturas que aluden a la cultura de México, como sus colores y sus tradiciones. El LP prevé llegar este 2021 no sin antes mostrarnos un adelanto de lo que podremos encontrar en él. Arrancando el año con energía la artista comparte "Se Me Va A Quemar el Corazón”, su nuevo single el cual ya cuenta con un emotivo video musical.

El reconocido actor, Tenoch Huerta, es el antagonista de esta historia protagonizada por la misma intérprete quien narra una historia de amor en la que hubo mucha pasión, pero también muchos altibajos. Para el metraje, The Broducers y Rodrigo Robles se ubicaron en Lienzo Charro Naucalpan para contar el encuentro de una relación llena de violencia y desesperación. Te lo compartimos a continuación:

"Se Me Va A Quemar el Corazón” continúa a la publicación de “Biutiful”, “Que Se Sepa Nuestro Amor” junto a Alejandro Fernández y su cover para "Love" de Zoé que fue incluido en el primer volumen de Reversiones.

Mon Laferte continuará trabajando en hacer su "luchita" social a través de su música y su pintura en sus próximas entregas. No olvides pasar a leer la charla que tuvimos con ella para enterarte de sus propósitos de este año.

Da clic aquí para leer la entrevista.

Escucha “Vintage”, lo nuevo de Blu DeTiger

La artista neoyorquina se mantiene bajo la misma línea creativa y comparte un nuevo sencillo bailable.

Blu DeTiger nos sorprende al revelar una nueva canción titulada "Vintage", que se une a la lista de sencillos con temática groove. Recordemos que la artista estuvo trabajando a lo largo del año pasado en nuevos materiales que mostraran un lado diferente de su creatividad, pues a raíz del encierro obligatorio por el surgimiento del Coronavirus, recreó su forma de hacer música. Anteriormente pudimos escuchar "Figure it Out" y "Cotton Candy Lemonade", estos temas se mantienen bajo una línea creativa de voz dulce con graves que enfatizan la composición de Blu; además, con la liberación de estos tracks, tiene la misión de que las personas que los escuchen se pierdan en sus melodías y generen empatía con sus historias.

Ahora, con el lanzamiento de "Vintage", la multiinstrumentista nos revela un track suave que comienza con un sintetizador que abre nuestros sentidos, el cual se mezcla con un bajo potente que marca una gran apertura para la voz de Blu. La canción nos envuelve en un ambiente de onirismo espacial con efectos que crean un sonido particular entre cada nota. Cabe destacar que este single formará parte de un EP que tiene planeado lanzar la artista para este año, y que la verá plasmar una estética única.

No te pierdas lo nuevo de Blu DeTiger y escúchalo a continuación:

Escucha “Stay The Ride”, lo nuevo de GusGus

Y así es como la inteligencia artificial se apodera de todo.

GusGus decidió elevar su proyecto a otro nivel en la producción de Mobile Home, su nuevo material discográfico que finalmente llegará en mayo vía Oroom. Su nueva propuesta no solo se atreve a experimentar con nuevas texturas, sino que además implementa la voz de Margrét Rán, la vocalista de VÖK, quien con su voz aporta dinamismo y carisma a las pistas; invitando al espectador a sumergirse en escenarios minimalistas.

Previo al estreno, los islandeses liberan un nuevo adelanto del material. Se trata de "Stay The Ride", una sencilla pista que gracias a la perfecta sincronía de los sintetizadores entiendes su mensaje: la inteligencia artificial nos gobierna y ya no hay nada que pueda cambiarlo.

Arni y Kinski se encargaron de dirigir el video musical que acompaña a esta canción en el que se observa a los intérpretes ser seducidos por lo que observan en las pantallas e intentan atravesar las distintas realidades que los separan mientras un incremento de efectos especiales sucede en el momento. Te compartimos a continuación el videoclip para que lo veas:

"Stay The Ride" continúa a la publicación de "Higher", otro de los temas que serán incluidos en Mobile Home. Mantente al pendiente de las redes sociales de GusGus para que no te pierdas de su estreno.

Doña Macabra libera su nuevo tema “Infrastructruchu”

El relato de la violencia dentro de la sociedad.

Fortuna (vocal y bajista), Nekro (guitarrista) y Chochi (baterista) unieron su fuerza para abordar desde su proyecto musical, Doña Macabra, los problemas que tenemos como sociedad. Cada vez tenemos más temor de salir a la calle y expresar con libertad nuestro punto de vista debido a las consecuencias que esto pueda traer.

Bajo su interés por fusionar la ironía de los sueños en sonidos llenos de folclore con tintes de pop, el trío de la CDMX emprendió el viaje directo a su primer larga duración Kualkan -del náhuatl, a buen tiempo-. Producido por Todd Clouser y KB en Testa Estudio, este material de ocho pistas alzará la voz por todos aquellos que no pueden o han perdido la oportunidad de hacerlo. El lanzamiento de este LP se ha visto pospuesto debido a la pandemia, sin embargo, la banda no decae y comparte su nuevo single "Infrastructruchu".

Doña Macabra

¿Quién no recuerda al ex-presidente Peña Nieto en su intento por decir infrastructure? El tema no tiene nada que ver con aquel discurso, ni mucho menos con el político, sino con la palabra en sí; haciendo una relación a la falta de infraestructura, empatía y valores que faltan en esta sociedad.

"Acá denominamos "Infrastructruchu" a la falta de infraestructura. Una sociedad violenta e indiferente tiene mucha infrastructruchu, pero un pueblo empático y consciente la puede erradicar en corto", expresó la banda en sus redes sociales.

Doña Macabra presenta una letra cruda que se defiende con el juego de guitarra y batería que acompañan a la voz de Fortuna quien explica cómo es vivir con los ojos vendados. Para el video musical se observa en un efecto glitch a una persona amordazada. Da play ahora para ver el metraje dirigido por la vocalista:

No olvides seguir a Doña Macabra en sus redes sociales.

TOP de covers que pasaron a la historia

El arte de mejorar, o destruir una canción ajena.

Cuando leemos la frase “Girls Just Want to Have Fun” inmediatamente llega a nuestra cabeza la canción interpretada por Cindy Lauper; pero pocos saben que Robert Hazard compuso el tema cuatro años antes de que ella la hiciera famosa. 

Recientemente el rapero Ty Dolla $ign y su banda se aventaron un palomazo de “Smells Like Teen Spirit”, el cual no sonó nada mal. Los covers son parte del mundo de la música y muchos superan, en popularidad y talento, a la versión original; pero otros pasan a la infamia por su terrible redención. Estos son algunos de ellos (sin ningún orden en particular):

Covers tan buenos que nos hicieron olvidar a la original

Joe Cocker“With a Little Help from My Friends” (The Beatles)

¿Quién no recuerda el intro de la serie Los años maravillosos? Joe Cocker “convirtió la canción en un himno del soul”, según palabras del propio Paul McCartney

Jeff Buckley – “Hallelujah” (Leonard Cohen)

Grace (1994), el único álbum de estudio de Buckley, contiene “Hallelujah”, que ya es un tema obligatorio de reproducir durante fechas religiosas o simplemente cuando tengas ganar de escuchar su inigualable voz.

Red Hot Chili Peppers – “Higher Ground” (Stevie Wonder)

“Higher Ground” de Stevie Wonder llegó a lo más alto de las listas de popularidad en la década de 1970; sin embargo, la versión de Red Hot Chili Peppers es considerada entre los mejores covers de la historia.

Nirvana - “The Man Who Sold the World” (David Bowie)

La magia de Bowie hace acto de presencia en esta canción cuya popularidad aumentó cuando Nirvana decidió incluirla en su concierto acústico MTV Unplugged in New York

The Clash – “I Fought the Law” (The Crickets)

Grabada originalmente en 1960 por The Crickets, la canción fue prácticamente desconocida hasta que en 1966 fue re-grabada por Bobby Fuller. Esa versión fue la que Joe Strummer y Mick Jones de The Clash escucharon e incluyeron en su disco homónimo de 1977. 

Covers que pasaron a la infamia

William Shatner – “Lucy in the Sky with Diamonds” (The Beatles)

El actor William Shatner incluyó este cover en su álbum debut The Transformed Man (1968). Él dijo que grabó la canción durante un viaje en ácido; aunque debió decir que fue un mal viaje.

Fall Out Boy – “Love Will Tear Us Apart” (Joy Division)

La versión de la banda de Chicago no ofrece algo nuevo y más bien suena al grupo de tu prepa haciendo un cover.

Hilary Duff – “My Generation” (The Who)

En el año de 1965 The Who lanzó lo que se convertiría en una de las canciones más reconocidas del rock. Hilary Duff intentó hacer algo diferente con ella, no sabemos qué, pero al menos lo intentó.

Take That – “Smells Like Teen Spirit” (Nirvana)

Take That, boy band a la cual pertenecía Robbie Williams, hizo durante un concierto uno de los peores covers de este himno del grunge.

The Script – “Lose Yourself” (Eminem)

No es fácil hacer un cover en rock de una canción de rap, e incluso podemos ver cómo Danny O'Donoghue se pone rojo por falta de aire al querer rapear como Eminem.

¿Estás de acuerdo con la lista? ¿Qué otros covers te gustan o disgustan?

 

Sejo Hatori está de estreno con “En Laberintos”

“Si te vas, antes mírame”, interpreta el cantante mexicano.

¿Quién no ha tenido que decir adiós a una persona que consideraba especial? Todos hemos pasado por una situación similar incluso Manolo Maass, el rostro detrás del proyecto de Sejo Hatori, quien hoy con un nudo en la garganta despide a alguien de suma importancia bajo el sonido de “En Laberintos”, su nuevo single que cuenta con la co-producción de Wet Baes.

La guitarra entra en tontos suaves y crea una atmósfera llena de magia que se coloca rápidamente en la galaxia. Los tintineos se mantienen constantes hasta lograr un momento en el que todo se cristaliza y nos lleva directamente al vacío en el que evidentemente ya no hay ningún futuro juntos. Da play ahora para escuchar la canción:

Esta no es la primera vez que Sejo Hatori colabora con Wet Baes, pues previamente Andrés Jaime ayudó al músico en la producción de su single debut “Gitana” y su más reciente entrega “Miel”. Su interés por seguir trabajando en conjunto llegó luego de que el interprete identificara el talento que tiene Andrés a la hora de experimentar con distintas técnicas de grabación.

Guiado por la influencia de Gustavo Cerati, “En Laberintos”, comprende un tema lleno de finas texturas y letras oníricas que pronto se verán compiladas en su EP Ejercicios Cabaña que prevé llegar durante el primer semestre de este 2021 vía Bludot Recordings.

Por su parte, Wet Baes continúa en la promoción de su más reciente EP Cosmovidencias 03 (2020). Sejo Hatori confesó que también se encuentra trabajando en un compilado junto a Patricio Dávila (Mylko). Te recomendamos estar al pendiente de sus redes sociales para que no te pierdas más estrenos.

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