A 40 años del ‘Psychedelic Jungle’ de The Cramps

Rock & roll desnudo con las tripas de fuera para quienes buscan luz en la oscuridad.

El rock & roll es un animal que puede adoptar todo tipo de formas. Aunque mientras algunos buscan la complejidad y añadir la mayor cantidad de elementos, otros opinan lo contrario. En este segundo rubro están los que en lugar de sumar se enfocan en restar elementos. Mientras más sencillo y primitivo sea, es mejor. Así es como pensaban los integrantes de The Cramps y por eso su música es desnuda como un recién nacido, aunque con las tripas de fuera. Es un cadáver putrefacto que no destaca por su perfección sino por su congruencia y actitud. El futuro está en el pasado y al escuchar cualquiera de sus composiciones queda claro.

Existen pocos casos de matrimonios eternos en la música y uno de ellos es el de Lux Interior y Poison Ivy. No hubo conflictos, luchas de egos ni groupies que los pudieran separar. Cuando se prometieron amor eterno realmente lo cumplieron y la única que se interpuso fue la muerte. Pero antes de que eso ocurriera dejaron un legado que permanece activo hasta nuestros días.

Compromiso total con la música

Desde las primeras presentaciones del cuarteto a finales de los setenta en el CBGB de Nueva York, era claro que eran distinto al resto. En este caso, la misma vestimenta que tenían sobre el escenario la usaban en su vida cotidiana. Su compromiso con la música era de tiempo completo. Eso derivó en un estilo de vida que se dividía entre presentarse alrededor del mundo y entrar a los estudios de grabación para dejar constancia de su trabajo. No había más alternativas.

Después de un álbum debut que llegó durante la explosión del punk, The Cramps de inmediato tuvo listo su siguiente artefacto. No había mucho que pensar o ensayar porque como dicen los integrantes de AC/DC: “cuando algo funciona no hay necesidad de cambiarlo”. Madurar es algo natural en las frutas pero no necesariamente lo deben acatar todos los músicos.

Con esto en mente, el 27 de marzo de 1981 fue lanzado el segundo trabajo del combo y desde la parte visual llama la atención. En la portada se observa una fotografía del entonces novato Anton Corbijn, quien después se encargaría de videos para Depeche Mode, Nick Cave, Danzig y Metallica. Inclusive incursionó en el cine al dirigir la película biográfica Control sobre Ian Curtis de Joy Division.

Revivir el sonido del pasado pero con un estilo propio

Pero aquí lo más importante es la música y el trabajo muestra un balance entre composiciones propias y versiones de canciones antiguas que jamás alcanzaron la fama. El título anticipa una Jungla Psicodélica y lo cumple desde el primer segundo cuando suenan los riffs hipnóticos de "Green Fuz". La pieza es original de 1969 y después de quitarle algunas telarañas fue presentada para las nuevas generaciones. 

Por su parte, dentro de las canciones originales destaca “Voodoo Idol” por el estilo oscuro y tenebroso que hace pensar que todos los días es halloween. No por nada fue seleccionada para aparecer en el filme de horror Texas Chainsaw Massacre 2 de 1987. En esta etapa el cuarteto fue completado por Kid Congo Powers en la segunda guitarra y Nick Knox en la batería. No hay bajista porque no se necesita. 

Mientras que un ejemplo claro de cómo The Cramps logró apropiarse el trabajo de otros es “Goo Goo Muck”. A la fecha muchos piensan que es un tema compuesto por este combo de muertos vivientes aunque en realidad es de Ronnie Cook & The Gaylads. Sí hay diferencias claras entre ambas, la original proyecta la inocencia característica de los baby boomers, mientras que esta interpretación es sombría y más cercana al garage tenebroso.

Algo similar ocurre con “The Crusher”, un protopunk compuesto por The Novas en 1964. En esta nueva versión destaca la cuadrada batería que pudo ser ejecutada por un cavernícola junto a las sucias guitarras que replican el aleteo de una mosca. Mientras que en encima de todos los elementos está la voz imponente de Lux, quien mucho antes que RuPaul ya usaba tacones en público sin remordimiento.

En total son 40 minutos de sonidos psicotrópicos que te dejan en estado zombi y con ansias de más. La música no es perfecta y esa es su principal virtud. Pasan los años y el álbum se mantiene como un imprescindible entre quienes buscan luz en la oscuridad. No hay fórmulas secretas ni milagros porque simplemente se trata de rock & roll. 

GRTSCH comparte su nuevo sencillo “Amanecer”

¿Cuántas veces has intentado decir "lo siento"?

Pedir perdón no es una acción sencilla, sin embargo, existen los medios para poder lograrlo. La música, por ejemplo, es una excelente vía para expresar todo este tipo de palabras y premisas que a veces calan hondo y parecen imposibles de compartir. Grethel Zavaleta, mejor conocida como GRTSCH parece entender esta dificultad a la perfección y lo plasma con sensibilidad en su nuevo sencillo "Amanecer"; el primer adelanto de lo que será su nueva producción discográfica.

Tras la publicación de su EP homónimo, la cantante y productora mexicana se atrevió a experimentar con nuevos sonidos y texturas que ahora componen su material; una brisa cálida de synth pop, dark wave, entre otros subgéneros.

En este disco me atreví a jugar mucho más con mi voz y experimentar nuevas sensaciones al momento de componer. Siempre me había situado en mis propias experiencias para hablar de algún tema, en este caso es distinto, quise salirme un poco de mis experiencias y jugar más con los personajes ficticios aunque siempre haciendo un análisis de la mente, la imaginación, y las emociones humanas, algo que representa en mí una enorme fuerza interior”, comentó GRTSCH en un comunicado de prensa.

Da play para escuchar "Amanecer":

GRTSCH prepara el lanzamiento del video oficial de su sencillo el cual cuenta con la producción de Maya Piña. Te recomendamos mantenerte al pendiente de sus redes sociales para que no te pierdas del estreno.

Escucha “Qué Mujer”, lo nuevo de Mare Advertencia Lirika

Versos libres que mueven espíritus e ideas.

Con su nuevo sencillo, "Qué Mujer", la rapera originaria de Oaxaca, Mare Advertencia Lirika, reivindica el poder de las mujeres a través de liricas que llaman a acabar con todas aquellas estructuras machistas que reprimen y no dejan vivir en libertad. En esta ocasión, la compositora zapoteca trabajó con las productoras y activistas brasileñas, Badsista y Malka, quienes aportan al sencillo su intenso y apasionado compromiso con el feminismo.

"Qué mujer" llega luego del sencillo "Se Busca", en el cual Mare canta sobre las familias que buscan justicia ante la desaparición de sus seres queridos y la nula acción de las autoridades al respecto. Además, llega acompañado de un lyric video editado por Max Ammo, mientras que el diseño gráfico correspondiente lo realizó la artista Elle Panique. De esta forma, frases como "Mujer no te limites a lo que te piden ser... No dejes que en tu vida otros quieran decidir..." toman mayor fuerza y significado.

¡Dale play, aquí!

El nuevo sencillo de Mare Advertencia Lirika ya está disponible en todas las plataformas de servicios streaming. Por otro lado, hoy (26 de marzo) la cantautora se presentará en la sesión en vivo Voz a tu voz junto a artistas como Natalia Lafourcade, Ely Guerra, Silvana Estrada, Ximena Sariñana, Julieta Venegas, Vivir Quintana y más. El evento es organizado por la Sociedad de Artistas y Compositores de México (SACM) y se transmitirá vía Facebook Live y YouTube.

¡No te olvides de seguir a Mare en sus redes sociales!

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*Foto de portada: Caro Campobello.

Natalia Lafourcade presenta el sencillo “Alfonsina y El Mar”

Un homenaje a la vida, a la feminidad y a su fuerza, amor, pasión, dolor, dulzura y coraje.

Se aproxima la llegada de un nuevo álbum de Natalia Lafourcade y luego de haber salido victoriosa en los premios Grammy con Un Canto por México Vol. I, la reconocida compositora se decidió a versionar "Alfonsina y El Mar", canción interpretada originalmente por la cantante de música folclórica de origen argentino, Mercedes Sosa. La versión también está dedicada a la poeta Alfonsina Storni, por lo que resulta ser una confluencia de poder femenino que cautiva y conmueve al corazón.

De acuerdo con Natalia, por mucho tiempo intentó cantar la canción luego de escuchar a su madre y padre ejecutarla al piano, sin embargo es hasta ahora que le gustó el resultado. Además, para acompañar el estreno, la cantautora publicó un cortometraje en blanco y negro dirigido por ella misma en Veracruz, y en el cual la vemos bailar junto con las olas de mar.

¡Dale play, aquí!

En esta canción quise bailar para el mar porque la danza es una disciplina artística que tanto he querido practicar a través de los tiempos, sin lograrlo por una u otra razón. Esta vez, quise bailar, bailar, bailar con el mar porque si no lo hacía era posible que perdiera la cordura. Como una necesidad profunda se encendió un motor, un diálogo entre las olas y mis piernas, entre el mar y mi cuerpo. Entre Veracruz y mis sentidos. Una danza para celebrar la mujer que soy y la libertad que intento cultivar a cada paso, en cada experiencia. Una danza al amor y también al dolor que tantas atraviesan y así, entre hilos, me atraviesa también ahí al centro de mi ser, como agujas amargas. Y baile y baile y baile. Riendo y llorando. Y así, bailando, pedí por cada mujer adolorida. Por cada alma desaparecida. Porque todas bailemos libres en un mundo que nos abrace y nos valore. En un mundo que nos mire a los ojos con amor y respeto para simplemente ser", expresó Natalia en un comunicado.

"Alfonsina y El Mar" sale vía Sony Music y está disponible para escuchar en todas las plataformas de servicios streaming. Asimismo, te recomendamos estar atento sobre todos los detalles de Un Canto por México Vol. II, mientras tanto checa la reseña que Indie Rocks! realizó del primer volumen. 

Moby anuncia 'Reprise' su próximo álbum

Conoce los detalles del nuevo LP de reversiones que Moby hará con junto con la Budapest Art Orchestra.

Moby ha compartido que lanzará un nuevo disco. Se trata de Reprise, un material en el que el músico compartirá nuevas versiones de algunos de sus clásicos como “Go”, “Extreme Ways”, “Natural Blues”, “Why Does My Heart Feel So Bad?” y "Porcelain" de la mano de la Budapest Art Orchestra. Este último es el lead single y cuenta con la colaboración de Jim James.

Otras colaboraciones que podremos encontrar son con artistas como Alice Skye, Amythyst Kiah, Apollo Jane, Darlingside, Deitrick Haddon, Gregory Porter, Kris Kristofferson, Luna Li, Mark Lanegan, Mindy Jones, Nataly Dawn, Skylar Grey y Víkingur Ólafsson.

Lo nuevo de Moby saldrá el próximo 28 de mayo bajo la disquera Deutsche Grammophon. Ya puedes pre-ordenarlo aquí y puedes escuchar la nueva versión de "Porcelain" a continuación.

Sobre el material, Moby no lo considera un disco de Greatest Hits sino un modo de reflexionar como el arte se puede adaptar con el paso del tiempo.

Lo siento si esto parece una perogrullada, pero para mí el principal propósito de la música es comunicar emoción. Compartir algún aspecto de la condición humana con quienquiera que esté escuchando. Anhelo la sencillez y la vulnerabilidad que puedes conseguir con la música acústica o clásica”, se lee en un comunicado de prensa.

 

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Además de este LP este 2021 tendremos un documental llamado MOBY DOC dirigido por Rob Bralver en el que a modo de biografía surrealista narrada por el mismo cantante, este reflexiona sobre su turbulenta vida personal y su música desde sus inicios en el punk underground hasta convertirse en solista; sus problemas con las adicciones y su paso al activismo vegano.

Este se estrenará el 28 de mayo en distintas salas de cine en Estados Unidos y algunas plataformas digitales. Además, este documental contará con testimonios de David Lynch y David Bowie.

Los Wálters anuncia ‘Miss Universos’, su tercer álbum

Debutó en 2011 con un EP homónimo y, ahora, el dueto puertorriqueño nos presentará su trabajo más sólido hasta la fecha.

Desde 2011, Los Wálters ha conquistado al público latinoamericano con su synth pop cargado de romance onírico. Ahora, para celebrar diez años en la escena musical, el dueto puertorriqueño alista el estreno de su tercer álbum de estudio que llevará el título de Miss Universos y que estará disponible el 3 de abril a través de CD Baby/Isla Disco.

A lo largo de 16 cortes producidos por ellos mismos, Luis López Varona y Ángel Emanuel Figueroa expresan diferentes facetas de sus inquietudes románticas. De esta forma, Miss Universos será un viaje por todas las facetas del amor, desde la atrevida “Yo sé que tú me conoces” hasta la más apacible “Pop sin ti”, que puedes escuchar aquí.

El disco Miss Universos es una celebración de 10 años haciendo música. Este disco de formato largo tiene mucho valor porque trata de un trabajo que ha crecido y junto a él las experiencias, relaciones sólidas y trabajo en equipo. Nos sentimos muy agradecidos”, comenta el grupo en press release.

El nombre del álbum surge a partir del tema “Antifaz”, cover que Los Wálters realizó a la puertorriqueña Dayanara Torres, Miss Universo de 1993 quien después se dedicaría a la música.

Revisa las redes sociales de Los Wálters para que no te pierdas el estreno de Miss Universos. Mientras tanto, mira a continuación el video musical de “Ciudad Fantasma”, canción que cerrará el nuevo álbum.

Conoce el tracklist de Miss Universos.

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01. "Arizona"
02. "Pop sin ti"
03. "Gloria"
04. "Desastre Comunal"
05. "Flaca"
06. "Pop Normal"
07. "Avanza"
08. "L Train"
09. "Mis Gafas Oscuras (Antifaz)"
10. "Yo sé que tú me conoces"
11. "Agárrate"
12. "Qué hay de malo"
13. "Me dejé llevar"
14. "Fabuloso"
15. "Sorpréndeme"
16. "Ciudad Fantasma"

The Offspring comparte visual de “Let the Bad Times Roll” 

Los banda de punk rock liberó el primer videoclip de su primer sencillo en 9 años.

Después de un largo tiempo de inactividad desde 2012, los veteranos del punk rock descienden con su primer single  “Let the Bad Times Roll” , junto a un nuevo visual que retrata la vida en cuarentena y muchas locas apariciones. Este tema presenta su décimo álbum de estudio titulado con el mismo nombre, y estará disponible para este 16 de abril en plataformas digitales, formato físico, CD y vinilo. Pre ordénalo aquí. 

Este clip presenta una bizarra visión del encierro que han vivido millones de personas alrededor del mundo. Entre un celular-escorpión que recobra vida de la nada, una cucaracha gigante con tapa bocas (no olviden usarlo), un sofá y papel de baño parlantes, y un "michi" con visión de rayos láser, cientos de caricaturescas partículas de coronavirus atacan a los protagonistas, mientras The Offspring realiza una enérgica presentación.

Su primera señal de vida comprende del cover navideño “Christmas (Baby Please Come Home)” publicado el año pasado, que precede a su disco de 2012, Days Go By. Entre el inter de estas dos publicaciones la banda liberó el single  “Coming For You” en 2015, el cual acompañará a una reversión de su tema de 1997, “Gone Away” , en este próximo larga duración. 

Adéntrate en un alocado escenario pandémico con el nuevo videoclip de The Offspring:

mehro está de estreno con el video para “not alone”

Deja de torturarte con tus pensamientos y escucha lo nuevo del cantante angelino.

mehro contempló el paisaje vacío y se refugió en su guitarra para componer cortas y emotivas canciones que poco a poco dieron paso a su primer EP, SKY ON FIRE (2021). En sus líricas, además de abundar la sinceridad y la madurez, colman los sonidos antiguos que convierten su propuesta musical en un clásico tomado de grandes referentes como Jeff Buckley, Rufus Wainwright y por supuesto Elliott Smith. Del material que presenta vía Heroine Music Group se desprende "not alone", un sencillo que te invita a pensar que no estás solo aún cuando tu mente te indique lo contrario.

El músico de Los Ángeles comparte el video oficial para este tema en el que se le observa interpretar la melodía en compañía de su guitarra eléctrica. El chico se sitúa en una sala de estar en tonos rosa pastel, donde los juguetes le rodean y se mueven al ritmo del sonido. La dirección de este metraje corrió a cargo del mismo intérprete y Ryan Calavano. Te lo compartimos ahora para que lo veas.

A lo largo de SKY ON FIRE, mehro juega con diferentes ritmos y texturas tomadas del rock, folk y la electrónica. El resultado es un vistazo al caos mundial y una vuelta de hoja que nos permite apreciar horizontes llenos de luminosidad.

Con los incendios australianos, los asesinatos de Briana Taylor, George Floyd y muchos otros, junto con una pandemia global, nos encontramos en medio de un desastre ambiental y cultural. Estaba encima y a nuestro alrededor. Con tanto miedo ardiendo en nuestras comunidades, nuestros hogares, nuestras mentes y nuestros corazones, parecía que no había nada que pudiéramos hacer para apagarlo. Como un cielo en llamas", explicó el músico en un comunicado de prensa.

Te compartimos a continuación el EP. Disfrútalo y comprende la premisa con la que fue construido:

Las Dianas versiona “Me Voy” de Julieta Venegas

La valentía de despedirse cuando ya no hay amor.

La liberadora canción "Me Voy" de la compositora mexicana Julieta Venegas, ha sido intervenida por cinco españolas que se hacen llamar Las Dianas. El grupo de amigas y hermanas originarias de Granada se decidieron a hacer un homenaje al exitoso sencillo que Julieta incluyó en su álbum Limón y Sal (2006) y que también estuvo nominado en los premios Grammy en la categoría de Mejor Grabación del Año.

De acuerdo con Las Dianas, hoy en día es necesario alertar sobre la desigualdad económica, política y social entre hombres y mujeres. Por tal motivo, la canción les pareció una buena referencia para las nuevas generaciones de dos países que se unen "con amor del bueno, de toda la vida", además la pista resulta ser una de su favoritas.

¡Disfrútalo, a continuación!

La nueva versión de "Me Voy" sale vía el sello Casa Maracas y contó con la producción de Carlos Díaz. Además, Ginebra Siddal se encargó de la fotografía principal del sencillo. Cabe destacar que anteriormente, Las Dianas publicó "Leggins Rotos", una pista de desamor con mucho sentido del humor; puedes escucharla, aquí.

El lanzamiento de su álbum debut se tiene planeado para el mes de septiembre y si te ha gustado la propuesta de Paulina (voz y bajo), Isabel (voz y teclado), Laura (voz y guitarra), María (guitarra) y Ana (batería), te recomendamos seguirlas en redes sociales.

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Xiu Xiu presenta el clip “Sad Mezcalita” junto a Sharon Van Etten

Hoy se estrenó lo nuevo de Xiu Xiu y como parte del lanzamiento la agrupación presentó un nuevo video.

Para celebrar el lanzamiento de OH NO, Xiu Xiu ha subido un nuevo video a su cuenta de YouTube. Se trata de "Sad Mezcalita", tema que cuenta con la participación de Sharon Van Etten.

El videoclip dirigido por Angela Seo representa la pérdida, desolación, sueños y tensiones. En el podemos ver un filtro en blanco y negro y un breve cameo de Van Etten.

Sobre el contenido de la letra Jamie Stewart declaró lo siguiente.

Angela me dijo, 'nunca escribes canciones de amor'. Esta canción intentó hacer eso y falló. Para mí, se trataba de cómo el miedo de que alguien a quien amas sea asesinado, secuestrado o perdido en el desierto conduce a una certeza poseída de esos mismos destinos. Querer, necesitar y sentir amor por alguien cuando sabes desde el principio que acabará de la peor forma imaginable. Sharon parecía la única persona que conocía que podía resolver este conflicto sin dudarlo. El título está tomado de una línea de la canción de Otis Redding 'I’ve Got Dreams to Remember', que es una canción de amor que no falló en su intención, pero que sigue siendo triste.

Puedes disfrutarlo a continuación.