Posted on marzo 25, 2021 by Monserrat G. -
La agrupación está de regreso y ha anunciado lo que será su próximo material discográfico.
Fue en 2019 cuando Brockhampton liberó su último álbum, GINGER, desde entonces la agrupación ha lanzado distintos singles que eventualmente ha eliminado. Para esta nueva aparición, que se convierte en la primera de forma oficial, el rapero Danny Brown se une a la fiesta y juntos estrenan “BUZZCUT”, este también cuenta con la voz de fondo del productor interno, Jabari Manwa.
La nueva canción formará parte de su próximo álbum ROADRUNNER: NEW LIGHT, NEW MACHINE el cual saldrá a la luz el próximo 9 de abril a través de RCA Records. Próximamente se dará a conocer la portada y el tracklist.
Regresando a "BUZZCUT", este la acompaña un videoclip que cuenta con la producción de Grin Machine, dirección de Dan Streit y la creatividad de Kevin Abstract, a lo largo de este enérgico video también hay detalles animados en 3D que estuvieron a cargo de Cole Kush, Christopher Rutledge y por supuesto, Streit.
En el visual para “BUZZCUT”, la realidad y la ficción se combinan y se convierten en una bomba de colores que rápidamente explota en forma de vómito, peleas y sobre todo en la persecución de Brockhampton por parte de Danny Brown, quien poco a poco comienza a deformarse hasta llegar al punto de convertirse en un monstruoso ser.
Ahora sí, no esperes más y a continuación dale play al regreso de la agrupación:
Posted on marzo 25, 2021 by practicas -
Un paquete exquisito para los más grandes seguidores de Los Esquizitos.
Si eres fiel fan de una de las bandas con más experiencia en el garage y el surf mexicano como lo son Los Esquizitos, no puedes quedarte sin Lunave Deluxe un paquete creado para todos los admiradores del grupo nacido a mediados de los años 90.
Los Esquizitos presentó la edición deluxe de Santo y Lunave, un vinillo de siete pulgadas salpicado de un color verde súper radioactivo que le da un toque más especial al disco. Además, este material numerado contiene una fonopostal con un tema inédito, un parche tejido con tamaño de tres pulgadas, un slipmat y tu nombre en el disco.
Este combo esta dirigido a los fanáticos que han seguido a la agrupación por más de 20 años de carrera y que se sintieron atrapados por la esencia tan cruda y rockera de Los Esquizitos. Lunave Deluxe es una edición limitada a 100 paquetes y se encuentra disponible en el bandcamp de la agrupación con un precio de $1000.00 pesos.
Posted on marzo 25, 2021 by practicas -
El inmueble pretende reactivar la industria del entretenimiento en esta nueva modalidad.
La pandemia no parece ceder y muchos de los venues o gigantes del entretenimiento siguen en busca de alternativas que reactiven este sector, que si bien en un principio se debilitó, pero hoy pretende reavivarse ante las condiciones sanitarias.
Es por esto que se anuncia la creación del Foro Virtual Pepsi Center WTC, el cual une a empresas como Castelein, Rock Show Entertaiment y Followme Productions para la producción de eventos y shows online de índole corporativo, cultural, de entretenimiento (conciertos), político y educativo.
El foro declaró que está listo para abrir sus puertas de manera híbrida, y así combinar esta nueva modalidad de streaming con eventos presenciales de capacidad controlada, con protocolos sanitarios y estrictas normas de seguridad para hacer de cualquier presentación un lugar seguro para todos los asistentes, sin ningún riesgo de contagio.
Hasta el momento, diversas presentaciones programadas fueron canceladas y/o pospuestas, entre ellas la del cuarteto inglés Foals para el 13 de mayo del 2020 en este foro (aún sin nueva fecha), además de Louis Tomlinson, Lola Club, Odisseo, Global Ska Fest, Trap Music Festival y Danny Ocean.
Gracias a las empresas mencionadas y al proyecto de Reactivación del Entretenimiento y la Música en México (REMM), el Pepsi Center WTC arrancará operaciones muy pronto “con muchos deseos de marcar una diferencia para beneficio del entretenimiento y los negocios, estando ya deseosos de incorporarse a esta nueva normalidad.”
Posted on marzo 25, 2021 by Ari Graciano -
El súbito recuerdo de que lo único importante es el amor.
Iceage reflexiona sobre lo volátil que puede ser la vida, así como la importancia del amor a través de una cálida y tierna melodía. Titulada "Shelter Song", el nuevo sencillo de la agrupación danesa está conformado por frases como "gravitar para desaprender, cada significado pronto se agita...", con las cuales realmente encuentras refugio entre el caos contemporáneo. Además, el colectivo de Lisboa Gospel Colective y el músico Nils Gröndahl se unieron a la interpretación de la canción.
Para acompañar el estreno, Iceage se reunió con la directora Catherine Pattinama Coleman, quien realizó un videoclip en que apreciamos a diversas personas disfrutar de la vida a través de besos y abrazos a la luz del sol. Al respecto, la cineasta comentó en un comunicado que se inspiró en las relaciones que se gestan entre familiares y amigos, y agregó: “En medio de una pandemia es importante recordar que aquellos de nosotros que tenemos el privilegio de tener un techo sobre nuestras cabezas, comida, seguridad, amor y cuidado, es algo de gran valor. El amor no es algo que se deba dar por sentado".
¡Disfrútalo, a continuación!
Como amiga suya de la infancia, era importante para mí mostrar nuestra amistad y las personas con las que compartimos la vida cotidiana. Entonces, en lugar de hacer un video lleno de simbolismo o una actuación en escena, quería hacer un video privado y personal cercano a nuestros corazones", expresó Catherine.
Seek Shelter es el quinto álbum de estudio de Iceage y estará disponible el 7 de mayo vía el sello Mexican Summer. Si aún no has escuchado "Vendetta" y "The Holding Hand" —los sencillos promocionales previos— te recomendamos hacerlo en el siguiente enlace. Además, recuerda que puedes pre ordenar el álbum en la página oficial de la banda.
Posted on marzo 25, 2021 by Ana Rodríguez -
La libertad y la necesidad de solucionar las complejidades de la vida.
Una de las propuestas más influyentes de la escena actual de Venezuela es Rawayana. El colectivo nominado a los Latin GRAMMY, está de estreno con “Welcome To El Sur”, un cálido tema que conjuga ritmos tropicales con la esencia de Latinoamérica. El resultado no es más que un impresionante viaje con destino al Sur que te abrazará con la fresca brisa del mar.
Los latinoamericanos comparten los mismos lamentos y carencias idiosincrásicas-culturales que impiden nuestro desarrollo, a pesar de que nos encontramos en diferentes etapas de ciclos (de vida) similares", explicó la agrupación en un comunicado de prensa.
“Welcome To El Sur” viene en compañía de un video animado realizado por Totem TV y Jorge Ruiz Cano quien ha trabajado con Disney, en el que se observa a unos niños disfrutar de los días en la playa y el volar como las guacamayas, una referencia hacia la libertad y la firme intención de solucionar las complejidades diarias.
“Como venezolanos, geográficamente venimos de una posición clave para la migración de seres humanos y de aves, en lo que históricamente ha sido la puerta al cono sur. Desde ese contexto, líricamente se insiste en la importancia de identificar a esas personas que al igual que las guacamayas son capaces de navegar por encima de las complejas penas que padecemos como sociedad, no con el fin de evadirlas, sino para encontrar soluciones solo evidentes a cierta altura", comentó Rawayana.
Te compartimos a continuación el video ¡Disfrútalo!
Posted on marzo 25, 2021 by practicas -
I am the Queen of Rock 'N Roll.
Riot grrrls de todo el mundo encontraron un paraíso punk de 30 minutos donde regocijarse en su rebeldía anti sistema patriarcal. Con Call The Doctor, Sleater-Kinney definió el sonido del movimiento hacia finales de los noventas.
Pero primero, algo de contexto. A inicio de los noventas se empezó a gestar un movimiento abiertamente feminista entre la música alternativa que se hacía en Estados Unidos. De aquí es de dónde salen bandas como Bikini Kill y Bratmobile, all-women bands que llevaban como premisa principal exponer la poca participación femenina en espacios de música alternativa por ser fuertemente machistas y hostiles hacia otro tipo de expresiones e identidades. Fue novedad para casi todos: ¿así que las mujeres también tienen cosas que decir, contra lo mismo que denuncian los hombres, e incluso contra lo que ellos representan? Quién lo habría pensado.
En el 96, Sleater-Kinney publicó Call The Doctor, considerado el primer álbum propiamente dicho de la banda porque fue aquí donde su sonido a base de dos guitarras y muchos platillos se consolidó. Además el sonido de este álbum, lleno de riffs pero con ciertas melodías pop, lo vuelve más accesible para chicas como yo que a los 15 años lo más extremo que escuchábamos era tal vez el Pies Descalzos de Shakira.
También fue con este álbum que se definió algo aún más importante: que la rabia que Corin Tucker sentía no era solo característica del estilo sino necesaria para enfrentarse ideológicamente al mundo de machos en el que tenían que desenvolverse.
Es en sus letras en donde encontramos la mayor demostración de genialidad, poniendo al centro un mensaje feminista de hartazgo y acción. Siglos de rabia generacional se oyen en la furia con la que Corin grita “They want to socialize you / They want to purify you / They want to dignify and analyze and terrorize you!” en la canción que abre el disco y que lleva el mismo nombre, muestra de arranque que lo que quieren decir es que se acabaron las mujeres que se moldean de acuerdo a lo que los hombres esperan de ellas. En “Stay Where You Are” queda claro que es lo que realmente quieren es quemarlo todo “It's me if you want but it's not what I want / I want to burn up the place, set it on fire”. En “I Wanna Be Your Joey Ramone”, Corin Tucker desea ser la rockstar que admiras, y con este disco lo consiguió. Tal vez lo único en lo que se equivocó es en que querría ser como Thurston Moore.
Hoy nuestras necesidades de evolución van mucho más allá de una simple “pelea entre géneros”. Hoy requerimos establecer niveles de igualdad mucho más exactos. Fue gracias a este movimiento que otras comunidades entendimos que debemos empezar a pelear nuestras propias luchas más allá de la liberación sexual y femenina, y el movimiento Riot Grrrl fue un gran punto de inicio para que muchxs de nosotrxs empezáramos a expresar a través de la música la necesidad de tener un espacio propio que nos permita encontrar soluciones para lo que nos aún hace falta, y así conseguir the ultimate equality, una igualdad en la que no importa tu procedencia social para lograr lo mismo que los demás.
Luego de 25 años, el mensaje de Call The Doctor sigue vigente.
Posted on marzo 24, 2021 by practicas -
Además del sorpresivo lanzamiento, el cantante compartió la fecha de publicación de su primer larga duración.
La espera ha terminado, el norteño y miembro de la banda División Minúscula presentó hoy su sencillo "No me provoques" junto con la fecha de lanzamiento de su esperado álbum solista En los tiempos de lo extraño para este 20 de abril. El compositor liberó a la par del tema un colorido lyric video. Escucha en plataformas digitales aquí.
Con una textura mucho más enérgica que los tracks pasados, la nostalgia y el deseo se replican con melodías vivaces y un coro que describe: “No me provoques si estás mintiendo, sabes perfecto que yo muero en el intento...”, además de un riff campirano, un bajo que sostiene un ritmo firme, con algunos pianos y sintetizadores que remarcan el espacio.
Hasta el momento, este LP ya cuenta con la antesala del tema “Austin” , publicado a finales del mes pasado, además de “Replica”, “Rompeolas”, y “Girasol” (2020). El disco será el primero del artista después de una serie de singles y colaboraciones desde su debut como solista en “Dice Que Se Va el Próximo Mes” de 2016.
Javier Blake retomó este formato en solitario a raíz del corte del último disco de la agrupación de rock División Minúscula, Fronteras, que cerró su ciclo con una presentación en el Teatro Metropolitan en 2019.
Escucha "No me provoques" de Javier Blake:
Posted on marzo 24, 2021 by practicas -
El grupo capturó la esencia de su etapa más prolífica con la ayuda del bajista de Unknown Mortal Orchestra.
¿Desearías volver en el tiempo? Portugal. The Man lo hará posible con su próximo álbum en vivo, el cual llevará por título Oregon City Sessions y se estrenará el próximo 11 de junio vía AIRBallons/Secretly Distribution. En este material, el grupo de Alaska recuperará la grabación de una sesión capturada después de la extensa gira que ofreció en 2008.
La historia de Oregon City Sessions es peculiar. En 2008, el grupo contaba con cuatro años de existencia. Después de tres álbumes de estudio y casi 500 conciertos alrededor del mundo, Portugal. The Man merecía un descanso. Pero, en su lugar, decidió entrar a un estudio de Portland para capturar la esencia de sus presentaciones en vivo, sin cortes y sin ediciones. Solo con la emoción del momento.
Para ello, el grupo contó con la ayuda del ingeniero Jacob Portrait (quien después se uniría a Unknown Mortal Orchestra como bajista) y el cineasta Graham Agcaoili. De esta forma, Orgeon City Sessions captura lo mejor de la banda en vivo, junto a un trabajo visual que alterna entre pantalla doble, tomas de paisajes y otros recursos fílmicos. Como adelanto, mira “The Devil” a continuación.
Revisa aquí el tracklist de Oregon City Sessions, donde encontrarás temas de sus primeros tres álbumes hasta el aclamado Censored Colors (2008). Pre-ordenalo en este enlace.
- “Church Mouth”
- “Horse Warming Party”
- “New Orelans”
- “Bellies Are Full”
- “1989”
- “My Mind”
- “Lay Me Back Down”
- “Chicago”
- “And I”
- “The Devil”
- “AKA M80 The Wolf”
- “Colors”
- “March With 6”
- “Tommy”
- “Helter Skelter”
Posted on marzo 24, 2021 by practicas -
Con un toque vintage, el solista californiano arriba al 2021 con una nueva pieza musical y un EP bajo el brazo.
Intimo e imaginativo, nostálgico pero siempre enamoradizo. Estos son Los Retros, un proyecto cálido y retrospectivo que regresa este año con su tema “It’s Got To Be You”, y la primicia de su nueva producción extendida Looking Back, disponible esta primavera a través de Stones Throw Records.
Este single comprende del primer lanzamiento del año para Mauri Tapia desde su EP Everlasting (2020), con un característico visual realizado y animado con un método similar a la rotoscopia, en un loop que abarca los casi 4 minutos de la canción. Además del arte en portada realizado por Gabriel Alcala.
Con una base de batería, un riff de bajo y un par de sintetizadores, “It’s Got To Be You” ejemplifica a las canciones inéditas de este próximo disco, grabadas “con naturalidad y con una sensibilidad atractiva y fresca.”
El EP mostrará un poco de los atributos musicales e inicios del artista, y contará con siete tracks pertenecientes a la misma sesión de su álbum debut Retrospect de 2019, que asimilan en esencia y temporalidad a su obra más conocida “Sometime to Spend Time With”. Este nuevo compilado sintetiza las primeras piezas compuestas por Mauri desde su comienzo como compositor y cantautor a los 16 años, y representan la herencia cultural méxico-americana que imprime como sello característico en cada una de sus producciones.
Escucha “It’s Got To Be You” y no olvides estar al pendiente de su próximo EP Looking Back, a través de Indie Rocks!:
Posted on marzo 24, 2021 by practicas -
Dave Wyndorf y compañía se “dieron un clavado” a su colección de discos para recuperar canciones que influyeron en su sonido.
El legendario acto de stoner rock, Monster Magnet, regresó al estudio para versionar “Mr. Destroyer” del grupo sesentero Poobah. Este nuevo corte formará parte de su próximo álbum titulado A Better Dystopia, en donde Monster Magnet realizará covers de sus temas predilectos de psyh rock, prog y otros géneros influyentes para el rock, desde los 60 hasta la actualidad.
“La gente se amontona en las calles, creen que ya es tiempo de reunirse”. Con esta línea, queda claro por qué la pandemia fue el mejor escenario para estrenar esta canción, que Monster Magnet actualizó con guitarras más atronadoras. “Mr. Destroyer” vino acompañada por un video lírico animado protagonizado por zombis, motociclistas y, por supuesto, un virus mortal. Dale play a continuación.
El estreno de A Better Dystopia responde a un esfuerzo de Monster Magnet por mantenerse creativo sin recurrir a escribir nuevas canciones. Por ello, el grupo liderado por Dave Wyndorf se sumergió en su colección de vinilos y recuperó temas de grupos como Table Scraps (“Motorcycle”), Dust (“Learning To Die”), The Scientists (“Solid Gold Hell”), entre muchos otros.
A Better Dystopia se estrenará el próximo 21 de mayo a través de Napalm Records y puedes pre-ordenarlo en este enlace. Conoce el tracklist aquí.
- “The Diamond Mine”
- “Born to Go”
- “Epitaph for a Head”
- “Solid Gold Hell”
- “Be Forewarned”
- “Mr. Destroyer”
- “When the Wolf Sits”
- “Death”
- “Situation”
- “It’s Trash”
- “Motorcycle (Straight to Hell)”
- “Learning to Die”
