King Krule versiona “Imagine” de John Lennon

El pacífico tema de Lennon y la lúgubre esencia de Krule conjuntados en este nuevo cover.

El joven británico de 26 años, King Krule, tomó por sorpresa al Internet tras publicar una versión del icónico tema de John Lennon, “Imagine” a través de su cuenta oficial de Bandcamp bajo la descripción “Grabada con sudor, el verano pasado, para un amigo”. 

La canción original fue compuesta por el ex The Beatles y su esposa Yoko Ono en 1971, bajo la producción del músico y productor estadounidense Phil Spector, fallecido el pasado 16 de enero a causa del Covid-19. 

Con un par de guitarras y la sutil presencia de un bajo, la canción de tres minutos y medio es una lúgubre pero pacífica versión que genera una fuerte referencia al característico dream gaze y punk jazz que el artista ha plasmado a lo largo de su carrera y con sus últimas producciones. 

Este cover llega después de que Archy Marshall publicará el álbum Man Alive! en febrero 2020, un LP bajo el sello de XL Recordings / Matador Records que cuenta con 14 temas, entre los que se encuentra “Comet Face”, su último sencillo (agosto 2020), y otros singles como “(Don’t Let The Dragon) Draag On”, “Alone, Omen 3” y “Cellular”

Escucha el nuevo cover de King Krule "Imagine":

 

L.A. Witch presenta videoclip para “Motorcycle Boy”

Este trío se encarga de viajar a través del tiempo y convertirte en parte de una película donde compartes protagónico con Steve McQueen.

A mediados de 2020, el divertido trío estadounidense de garage rock, L.A. Witch, nos presentó su segundo álbum de estudio, Play With Fire, dentro de este encontramos como track número dos a “Motorcycle Boy”, una canción que está estrenando un singular videoclip esta fresca tarde de enero a través de Suicide Squeeze Records.

Este videoclip principalmente en blanco y negro, cuenta una historia de amor sensual inspirada en rebeldes del cine como Steve McQueen, Marlon Brando y Mickey Rourke, también toma referencias de las películas favoritas de la banda, como The Wild One, On Any Sunday, The Girl on a Motorcycle e Easy Rider. Durante la época de confinamiento, Sade Sánchez, vocalista, guitarrista y líder de la banda, reconstruyó una motocicleta y esta aparece como protagonista dentro del video.

"La canción está inspirada en "Moto Boys" como Mickey Rourke, Marlon Brando y Steve McQueen, así que, por supuesto, nos inspiramos mucho en nuestras películas de bikers favoritas como The Wild One, Rumble Fish, On Any Sunday, Easy Rider, Hells Angeles '69 y The Girl On A Motorcycle. Había trabajado con Ambar Navarro y Max en otro proyecto y me encantaba. Definitivamente hicieron su tarea y llegaron con historia muy cool. Pude presentar la moto que había estado reconstruyendo durante la pandemia. Fue agradable grabar un video en el que puedes hacer dos de tus cosas favoritas, andar en motocicleta y tocar la guitarra", cuenta la guitarrista, Sade Sanchez.

Quien se encargó de dirigir la parte visual de “Motorcycle Boy” fue Ambar Navarro, él ha participado en la dirección de videos para Soccer Mommy, Cuco, Winter y muchos más, así que puedes ir imaginando el gran resultado que salió gracias a su colaboración con L.A. Witch.

No esperes más, dale play a continuación y viaja a través del tiempo durante más de tres minutos:

 

 

Melvins está de estreno con “The Great Good Place”

Ha sido liberado un adelanto más del próximo álbum de la banda y con ello una romántica cita el 14 de febrero.

Los veteranos estadounidenses del grunge, Melvins, acaban de liberar un adelanto más que formará parte de Working with God, álbum que estará disponible a partir del próximo 26 de febrero a través de Ipecac Recordings. Se trata de “The Great Good Place”, donde a lo largo de casi cuatro minutos nos llenan de riffs gruesos y poderosos con tintes sutiles de pop, muy al estilo de la banda.

Este quinto adelanto da seguimiento a “Bouncing Rick”, “I Fuck Around”, “Brian, The Horse-Faced Goon” y “Caddy Daddy”, fue producido por Toshi Kasai, y escrito por el líder de la banda, Roger Osborne, quien nos transporta un poco a los inicios de Melvins en los 80.

A continuación puedes escucharlo, solo da play:

Eso no es todo por parte de este trío pesado, al iniciar el 2021 presentaron New Year's Evil, y con esto una serie de cinco transmisiones en vivo acompañadas por entrevistas exclusivas por la módica cantidad de cinco dólares. Ahora están planeando darle seguimiento a estas transmisiones el 14 de febrero con lo que han nombrado como Divine Monkeyshines: Valentine’s Day Special

Para disfrutar de este combo online de diversión y música en compañía de Melvins, da clic en este enlace.

Esperón, indie pop y urbanidad mutable

Esperón es un proyecto completamente independiente y auto-producido que toca temas sobre la destrucción personal y el amor propio.

Fernando Esperón, mejor conocido solamente como Esperón, es un músico que radica en la Ciudad de México, dio a conocer su proyecto en 2018 con el lanzamiento de su sencillo "Juventud". Posteriormente, reveló su EP debut titulado Migajas de Palabras, un material compuesto por cuatro temas acompañados por visuales que dan vida a cada track. En esta producción explora la nostalgia de alcoba al fusionar melodías con beats tropicales y sintetizadores que dan como resultado canciones catárticas.

 

Para 2019, el músico mexicano reveló el sencillo "Me Gustas Tanto", el cual habla de la fragilidad y la delgada línea de entrar en una relación con falta de amor propio. Dale play aquí abajo.

En ese mismo año, dio a conocer otros temas como: "Última Petición", "Vamos a Ser Felices", "La Canción de mi Vida" y "Ella". Estos tracks marcan un cambio drástico en la composición de Fernando, pues se adentra en el género indie pop, donde le agrega ritmos urbanos pegajosos, sin dejar de lado la importancia de transmitir mensajes honestos en cada una de sus letras.

En 2020, Esperón reveló el single "Daño", con un videoclip dirigido por su constante colaborador Juan Pablo Puente Luna. Este metraje recrea la metáfora, a partir de un cactus y un globo, de las relaciones que están destinadas a fracasar.

Por otro lado, hay que mencionar que el proyecto de Esperón es completamente independiente y auto-producido. A su vez, tiene un gran apoyo por parte de sus fans, ya que lo han ayudado a juntar fondos para elaborar sus visuales. Sus sencillos más recientes son "Cortamos y Volvemos", "Awa" y "Unu", y próximamente podremos escuchar una nueva canción que ya está materializando el músico.

¡No olvides seguir a Esperón en todas sus redes sociales!

Deftones presenta su nueva cerveza Ohms Pale Ale

La agrupación de Sacramento se une a Belching Beaver Brewery para presentar una nueva bebida.

Para el fandom de una banda siempre es bueno escuchar noticias sobre nuevos lanzamientos ya sea de música, merch e incluso de las colaboraciones que con frecuencia suelen hacer con marcas de calzado, jugueterías y fábricas de licores. Deftones anunció recientemente a través de sus redes sociales que su nueva cerveza Ohms Pale Ale estará disponible a partir del próximo 1 de febrero.

¡Así como lo leyeron! Chino Moreno y compañía dieron a conocer que nuevamente se unen a Belching Beaver Brewery para presentar otra cerveza, en esta ocasión alusiva a su más reciente material discográfico Ohms (2020). Una bebida que además de tener una presentación sumamente interesante en plateado, destaca por el delicioso sabor que prometen al combinar notas cítricas de limón y pino ¿Se te antoja?

Deftones_ohms cerveza

Ohms Pale Ale estará disponible por tiempo limitado en determinadas ciudades de Estados Unidos, según indicó Deftones en el video promocional que lanzó para la cerveza. Asimismo agregó que en el sitio web de la cervecera se podrán encontrar más detalles sobre los puntos de venta y cómo conseguirla. Da play a continuación para verlo:

La más reciente colaboración de Deftones y Belching Beaver Brewery se realizó en el marco del vigésimo aniversario de White Pony (2000); una entrega que ofreció un concentrado de olor a esencia de piña, cascara de limón y toques de hoja de pomelo. Si has probado estas cervezas no olvides comentarnos cuál ha sido para ti la mejor colaboración hasta el momento.

Femi y Made Kuti anuncian lanzamiento de álbum doble

Stop The Hate y For(e)ward serán presentados en honor al multiinstrumentista y activista Fela Kuti.

La familia Kuti es mundialmente reconocida por haber impuesto una gran influencia en la música en la década de los 70. Fela Kuti, pionero del afrobeat llevó su sonido y su mensaje en pro de los derechos humanos a los diferentes rincones del globo. Su hijo Femi prosiguió el mismo camino que su padre, y asimismo el hijo de este, Made, se vio envuelto en esta calurosa y colorida música.

Para este año, los artistas tienen una preparada una grata sorpresa que te animará a aliviar los pesares en un disco doble titulado Legacy +. Ambos músicos separan su talento para honrar la memoria del músico nigeriano en dos encuentros particularmente llenos de carisma, conciencia social y apoyo.

legacy+_femi y made kuti

Femi Kuti presenta Stop The Hate, un material compuesto por 10 suaves pistas que te incitarán a pensar dos veces en tus acciones. De esta larga duración ya puedes escuchar un adelanto como: "As We Struggle Everyday", una pista que -según indicó el intérprete en un comunicado de prensa-, "trata de lo mucho que la gente trabaja cada día para llegar a fin de mes y aún así va a votar por políticos corruptos que deberían estar en la cárcel".

Por su parte, Made Kuti comparte en For(e)ward sonidos más frescos con tintes psicodélicos; es él quien captura el sonido de los instrumentos en cada una de las ocho pistas que lo componen. Legacy + estará disponible a partir del 5 de febrero vía Partisan Records. Ya puedes pre-ordenarlo aquí.

Stop The Hate_femi kuti

Tracklist de Stop The Hate:

1. "Pà Pá Pà"
2. "As We Struggle Everyday"
3. "Stop The Hate"
4. "Land Grab"
5. "Na Bigmanism Spoil Government"
6. "You Can’t Fight Corruption With Corruption"
7. "Show Of Shame"
8. "Privatisation"
9. "Young Boy Young Girl"
10. "Set Your Minds And Souls Free"

For(e)ward_made kuti

Tracklist de For(e)ward:

  1. "Free Your Mind"
  2. "Your Enemy"
  3. "Blood"
  4. "Different Streets"
  5. "Higher You’ll Find"
  6. "Hymn"
  7. "Young Lady"
  8. "We Are Strong"

Mira la presentación de “Mexica” de Los Cogelones

Ahora puedes ver un pequeño extracto de la presentación en el Zócalo que dio la banda mexicana en 2019.

Los Cogelones lanzaron Hijos del Sol, su álbum debut como banda de rock experimental mexica, el cual se pudo dar a conocer con mayor fuerza en Radical Mestizo. Festival Internacional de Música del Mundo, un evento realizado por el Gobierno de la Ciudad de México y La Secretaría de Cultura capitalina en el 2019.

La participación de la agrupación oriunda de Nezahualcóyotl contó con una fusión de rock con instrumentos prehispánicos como el huéhuetl, teponaztli, ocarina, ocelotl, cuauhtli y el atecocolli. Asimismo, la acompañó una banda de guerra comprendida por infantes que tocaron al son de sus melodías. En esta presentación los músicos interpretaron temas como "500 años", "¿A dónde quieres llegar?", "Olvida todo y vuelve a comenzar" y "Mexica" una de las canciones más destacadas de su primer álbum.

Ahora, los de Neza han revelado un video de la presentación de "Mexica" y ya está disponible para visualizarlo en YouTube. La interpretación de esta canción comienza con un ritmo lento liderado por la banda de guerra, acelerando cada vez más hasta generar una mezcla con las líneas de la guitarra y las notas graves del bajo.

El sol se ha ocultado. El sol ha desaparecido su rostro y en completa oscuridad nos ha dejado. Pero sabemos que un día regresará... 500 años de tener todos nuestros tesoros escondidos, pero el día de hoy miramos con certeza que el Sol vuelve a iluminar los pueblos nativos de esta tierra nos vuelve a brindar la fuerza que con él viene. Y con seguridad desde el ombligo de la gran México Tenochtitlan les decimos, les gritamos a los cuatro vientos que los hijos del sol han regresado!", agregó en la descripción del video Vicogelon.

Revive esta experiencia y dale play a continuación:

The Flaming Lips dio su primer concierto dentro de burbujas

Los músicos de Oklahoma y los fans mantuvieron una sana distancia gracias a las burbujas de plástico.

El mundo de los conciertos tuvo que mudar hacia las presentaciones en streaming debido a la crisis sanitaria en la que nos encontramos, sin embargo, The Flaming Lips nos había anticipado lo que podría ser un concierto presencial con sana distancia dentro de burbujas de plástico. La idea surgió mucho antes de la pandemia, pues ya habíamos visto a Wayne Coyne estar dentro de burbujas en sus presentaciones, no obstante, para junio del año pasado en The Late Show con Stephen Colbert toda la banda y espectadores se introdujeron en burbujas como medida de distanciamiento social.

Después de varias pruebas, The Flaming Lips ha presentado oficialmente el World’s First Space Bubble Concert. El espectáculo tuvo lugar el viernes 22 de enero en The Criterion en la ciudad natal del grupo, Oklahoma.

La audiencia se dividió de manera segura en 100 bolas de hámster inflables gigantes, mientras que cada miembro de la banda también tenía su propia esfera translúcida individual en el escenario. Asimismo, hubo globos de colores en abundancia, e incluso algunos plateados especialmente que deletreaban "FUCK YOU COVID-19".

Respecto al setlist, constó de 13 canciones, entre las cuales se pudieron escuchar "Yoshimi Battles the Pink Robots, Pt. 1", "She Don’t Use Jelly", "Race for the Prize", y "Do You Realize??". Aunado a estos tracks, el concierto también contó con el debut en vivo de "Flowers of Neptune 6", del álbum más reciente del grupo: American Head, y una versión del clásico de Daniel Johnston "True Love Will Find You in the End".

Acá abajo te dejamos con el setlist completo que interpretó la banda y con algunas imágenes del show:

World’s First Space Bubble Concert Setlist:

1."Race for the Prize"

2."Yoshimi Battles the Pink Robots, Pt. 1"

3."Flowers of Neptune 6"

4."True Love Will Find You in the End" (Daniel Johnston Cover)

5."She Don’t Use Jelly"

6."Will You Return/ When You Come Down"

7."The Gash"

8."All We Have is Now'

9."Feeling Yourself Disintegrate"

10."There Should Be Unicorns"

11."Are You a Hypnotist?"

12.'Waitin’ for a Superman"

13."Do You Realize??"

 

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Porter se incorpora a las listas de Managers Anónimos

La banda promete revelar un nuevo álbum para la segunda mitad del 2021.

Porter es de esos proyectos que cuando desaparecen sabes que es porque están trabajando en algo increíble. Su separación de 2008 fue un punto culminante en su carrera, y desde entonces, la agrupación de Guadalajara, Jalisco ha permanecido fiel a la escena y a su público. Parece que fue ayer cuando el cuarteto lanzó Las Batallas (2019), su último álbum de estudio y con el cual pudo emprender si no una grande, una significativa gira por la CDMX que quedó en standby por la pandemia del COVID-19.

No obstante, a lo largo de este tiempo la banda ha estado trabajando en muchas sorpresas. Una de ellas se trata de su incorporación a Managers Anónimos, la agencia de talentos artísticos con sede en Guadalajara y CDMX que tiene entre sus listas a proyectos como: Javier Blake, Simpson Ahuevo, Caloncho, The Wookies, Celest, Serbia, Raúl Sotomayor, Siddhartha, Technicolor Fabrics y más.

Porter regresa a casa ¡Bienvenidos a casa! Una de las mejores bandas en México, se une al roster de Managers Anónimos y Mano Booking", expresó la disquera en sus redes sociales.

porter_managersanónimos

Su reencuentro con la agencia sucede luego de tres años. La última vez que recordamos un trabajo en conjunto fue Fuerza CDMX, el concierto que ofreció Managers Anónimos en el C3 Stage de Guadalajara, en beneficio a la Cruz Roja Mexicana, tras el sismo de septiembre.

La nueva música de Porter llegará próximamente a través de tu plataforma de streaming favorita; asimismo, estos nuevos encuentros se verán compilados en su quinto material discográfico.

Mantente al pendiente de Indie Rocks! para que no te pierdas las actualizaciones.

Clap Your Hands Say Yeah — New Fragility

La desgracia y el dolor que a todos nos incumbe. 

Parece que fue ayer cuando Clap Your Hands Say Yeah liberó The Tourist (2017), uno de sus mejores materiales según la crítica. La velocidad del tiempo sorprende más que nunca y a la par, los sonidos que alguna vez marcaron a la agrupación estadounidense han evolucionado hasta convertirse en algo inimaginable: una vía de escape y solidaridad para las causas perdidas. 

A finales del 2020 Alec Ounsworth anunció que su sexta larga duración llegaría este año con un duro y acaparador mensaje: la desolada visión de una nación que se desmorona por el mal gobierno. El músico engloba en una producción su descontento social y político hacia Estados Unidos.

Ounsworth admitió que New Fragility es un material distinto y más personal. La música es una perfecta aliada cuando se trata de exponer la perspectiva de alguien ante estos temas que el mismo encasilló como “inusuales”. Inusuales o no, los problemas son latentes no solo en América del Norte, sino en el mundo entero, es por ello que este LP romperá las fronteras y habitará donde más lo necesiten. Prepárate para sentir, llorar y aprender de los crudos sucesos. 

“Hesitating Nation” abre sutilmente y crece con el fino sonido de una guitarra eléctrica. El ritmo se mantiene y te explica cómo en el mundo hay muchos inocentes pagando por los actos bárbaros ¡Deja de abrazar las dudas y la confusión! "Esta es una canción destinada a transmitir mi sensación de decepción y alienación con la mentalidad recompensada de salir adelante a toda costa, inevitablemente en detrimento de aquellos que no se inscribieron para ser parte del experimento", expresó el intérprete.

Posteriormente “Thousand Oaks” se expresa con un delicado sonido extraído de la batería y los teclados que en conjunto generan una atmósfera impropia de consuelo y fuerza. Particularmente este tema habla de que el mundo está lleno de problemas y enfatiza una masacre, acto que realmente sucedió en Thousand Oaks, California, a principios de noviembre de 2018; un tiroteo terminó con la vida de al menos 12 personas "esta canción tiene que ver con la impotencia del gobierno estadounidense ante semejantes tragedias”. 

Es evidente que New Fragility no presentará sonidos con carisma y “Dee, Forgiven” es una muestra de ello; la pesadez y lentitud con la que Clap Your Hands Say Yeah la interpreta te genera una inmensa preocupación mientras el piano y la batería acompañan la voz de Alec Ounsworth quien canta con desesperación. 

Do you feel pain?

La canción que da título a esta producción “New Fragility”, tiene un toque de energía y frescura que logra mostrar una esencia renovada e incluso tierna; la batería la marca, pero los teclados le hacen compañía. Es inevitable tener nuevas fragilidades, pero existen nuevas formas de afrontarlas. A manera de hilo conductor llega en “Innocent Weight”, con unos dramáticos y conmovedores violines que entran mientras el vocalista suplica con dolor. La canción evoluciona como la vida misma, relación que se hace luego de escuchar cómo un solo introvertido de guitarra surge de la oscuridad para indicarnos que habrá cosas mejores. 

El fabuloso sonido del piano dice más que mil palabras, “Mirror Song” nos abraza con su dulce sonido al que más tarde se le suma el triste tintineo de un triángulo. La magia sonora te hipnotiza, te desgarra el alma y te invita a gritar tus verdaderos sentimientos. El tema crece y acompaña a Alec quien continúa desolado abriendo su corazón en esta agridulce composición. Clap Your Hands Say Yeah se mantiene y recuerda cuando en 2005 expuso su desilusión ante el país que los vio crecer con el lanzamiento de “Upon This Tidal Wave of Young Blood”, un tema que hablaba sobre la democracia fallida de los Estados Unidos. Sus memorias se consagran en “CYHSY 2005”, un encuentro que rompe con lo que anteriormente habíamos escuchado. La energía se presenta junto a los violines que funcionan como catalizadores para lo que se avecina. 

¿El mensaje ya entró a tu corazón?

En la recta final la agrupación ofrece tres temas que se complementan entre sí. Para “Where They Perform Miracles” la guitarra acústica toma el protagonismo y crea un ambiente delicado para hablar de un nuevo comienzo en el que se teme que no haya nadie en quien confiar. “Se trata de lo que creo que todos estamos experimentando en este momento. Ciertamente aquí en Estados Unidos todos estamos tratando de avanzar en medio de una incertidumbre casi cruel", explicó Alec durante una entrevista 

Sentirás perfectamente cómo en “Went Looking For Trouble” las cuerdas se cristalizan y capturan un momento fuera de serie absolutamente melancólico que te eriza la piel y te desprende las lágrimas. Los ritmos cambian y cuentan una historia en la que el mundo renace después de tanto dolor e incertidumbre; con rapidez y su incomprensible dramatismo, esta pista se vuelve una de las mejores del disco. 

El cierre de New Fragility llega con “If I Were More Like Jesus”. A manera de grabación antigua hecha a piano, Alec se despide y suplica nuevamente una mejoría. Con un verdadero concepto y los tintes necesarios, la agrupación logrará que el mensaje realmente llegue a su destino. El cambio es justo y necesario.