Lana Del Rey publica videoclip para “White Dress”

El primer track de su nuevo álbum que plasma un recuerdo entre una carretera desértica.

A solo una horas del lanzamiento de su último disco  Chemtrails Over the Country Club , la compositora estadounidense publicó el videoclip de su single White Dress”, un visual dirigido por Constellation Jones, que retrata a Del Rey en un viaje en patines sobre una carretera desértica, y entre imágenes sobreexpuestas a la luz de un atardecer. 

Con este tema, Lizzy Grant alude a un recuerdo de su juventud, en el que con 19 años trabajaba de camarera buscando una oportunidad en noches de micrófonos abiertos, o en "conferencias de hombres de la música". 

“White Dress” es el segundo lanzamiento del álbum, con la antesala de “Let Me Love You Like a Woman”, y una reversión del clásico de jazz “Summertime” (1935) por George Gershwin titulada “Summertime The Gershwin Version”. 

Esta continuación de su último larga duración Norman Fucking Rockwell de 2019, contiene fuertes referencias y citas a algunos estados como  Arkansas, Nebraska, Louisiana, Texas y Tennessee, a artistas como Stevie Nicks, Joan BaezBob Dylan, todo sobre  en una visión clarificada y anecdótica de sí misma y su país. 

Entre baladas de folk psicodélico y una esencia más acústica, Lana Del Rey  transporta al escucha a un universo pictórico de la época de los 70 y a una fantasía hippie en pleno 2021. 

“White Dress”, el nuevo sencillo de Lana Del Rey

Arcade Fire y Owen Pallett comparten el soundtrack de 'Her'

Cierra tus ojos, respira profundo y reproduce la banda sonora más conmovedora de los últimos años.

En 2013, Theodore Twombly (Joaquín Phoenix) y Samantha (Scarlett Johansson) nos recordaron cómo nuestras relaciones humanas se han transformado con la tecnología. Aquella visionaria película titulada simplemente Her, fue dirigida por Spike Jonze y musicalizada por Arcade Fire junto a Owen Pallet; ambos lograron capturar la esencia tierna, dulce, inocente así como dolorosa del amor a través de canciones instrumentales que no solo eran nostálgicas sino absolutamente devastadoras.

Ocho años después del estreno, muchas cosas han cambiado y parece que aquel "futuro lejano" del filme nos ha alcanzado. Por tal motivo, Milan Records ha decidido publicar por primera vez en formato físico la banda sonora. Recordemos que aquellas increíbles 13 canciones, incluidas "Song on the Beach" y "Supersymmetry", fueron nominadas en la categoría Best Original Score de los premios Oscar 2014.

Además, el lanzamiento de un cassette especial también forma parte de la buena nueva; al respecto el sello señaló que la masterización del material se realizó específicamente para los formatos en físico. Si te interesa adquirir alguno, dale click aquí, pero antes checa el siguiente video sobre la grabación del soundtrack.

 Hay una alquimia misteriosa en la forma en que el sonido y la imagen funcionan juntos, las notas y los estados de ánimo cambian y reaccionan entre sí como un caleidoscopio. E incluso en ausencia de imágenes, el panorama emocional aún permanece.

Esperamos que tengas un momento de quietud para perderte en la música como lo hicimos al escribirla y grabarla", expresó Win Butler en un comunicado obtenido del sitio Consequence of Sound

Te compartimos algunas fotografías del álbum y recuerda que ya está disponible para escuchar en todas las plataformas de servicios streaming. ¡Disfrútalo!

ArcadeFire_Her_

Arcade_Fire_Her

 

Jake Bugg anuncia su LP 'Saturday Night, Sunday Morning'

Lo nuevo del británico llegará cargado de sorpresas.

Parece que fue ayer cuando Jake Bugg publicó Hearts That Strain (2017), su cuarto álbum de estudio que envolvió el ambiente entre cálidos sonidos en acústico con notas a piano. El romanticismo embriagó al músico británico quien logró construir un carismático álbum con tintes de dramatismo. No obstante, han pasado casi cuatro años de su lanzamiento y el cantante ha decidido trabajar en algo nuevo, algo principalmente influenciado por la situación actual que intentará abrazar a todos sus fanáticos.

A través de sus redes sociales el intérprete de "Broken" anunció que Saturday Night, Sunday Morning estará disponible el próximo 20 de agosto a través de Sony Music. En la descripción del post el músico agregó que se siente muy emocionado por que lo escuchen, ya que anteriormente había comentado que esta producción ha sido lo más divertido que ha hecho. Te compartimos la publicación completa a continuación:

Además, Jake Bugg confirmó que con su nuevo LP iniciará una gira por Reino Unido e Irlanda prevista para la primavera del 2022. Si la situación sanitaria mejora, es posible que el músico agregue nuevas fechas. Mientras tanto, puedes ordenar Saturday Night, Sunday Morning aquí y consultar la disponibilidad de fechas.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Jake Bugg (@jakebugg)

Mantente al pendiente de Indie Rocks! para más detalles sobre este LP.

“Broken Bells”, el nuevo single de Greta Van Fleet

Los norteamericanos liberan el cuarto track de su nuevo álbum de estudio.

El clásico estilo del blues y el hard rock que conforma Greta Van Fleet se hace presente en su nuevo track “Broken Bells”: Sosegado y tranquilo pero con un fuerte mensaje que evoluciona en un himno inspiracional. Este single pertenece a su tercera producción de estudio titulada The Battle at Garden’s Gate, disponible a partir de este próximo 16 de abril, a través del sello Lava/Republic. Pre ordena aquí. 

Entre una base de violines y una apertura que oscila entre arpegios, acentos rítmicos y una potente voz aguda, este tema desemboca en un lúcido solo de guitarra y riffs llenos de overdrive. 

‘Broken Bells’ es lo que hace el grillete de la sociedad para impactar un alma pura e inocente. Nuestra intención es eliminar la obligación de las expectativas sintéticas generacionales; derriba estos muros y no construyas otros nuevos ” añadió el bajista de la banda, Sam Kiszka

El disco, subsecuente a los sencillos  “My Way, Soon” , “Heat Above” y “Age of Machine”, fue producido por Greg Kurstin (Paul McCartney, Foo Fighters, Adele) en Los Ángeles, California, y representa parte de la evolución personal de cada uno de los miembros de la agrupación, un concepto que plasma experiencias y refleja parte del mundo que conocen, según el vocalista Josh Kiszka y el guitarrista Jake Kiszka.

Escucha “Broken Bells” y no olvides estar al pendiente de su nuevo larga duración The Battle at Garden’s Gate

 

[FICHA] Mujeres Vinileras: DJ Mizz Andrew

Un show en el que las mujeres toman las tornamesas de Ciudad de México para el mundo.

A lo largo de la historia las mujeres han sido pieza clave de la música en medio de una industria dominada por hombres. El colectivo Mujeres Vinileras se ha puesto a investigar, coleccionar, seleccionar y tocar música en vinil.

Es por eso que Vans Channel 66 le ha dado un espacio para que en cada show haya una DJ diferente y demostrar que los tiempos han cambiado.

Esta semana Mizz Andrew tendrá una participación en las tornamesas de Mujeres Vinileras. Actualmente pertenece a los colectivos Oro Negro y DJ Señora.

Además es creadora de The New Rebel Grrrls, en donde visibiliza proyectos nuevos de la escena femenina en la industria musical. Su colección de vinilos cuenta en su mayoría con punk, riot grrrl, alternativa, pero también con electro y bastante pop de los años 90 y los 2000.

Por eso no te debes perder su set en Vans Channel 66 este 19 de marzo.

Recuerda: Este viernes 19 de marzo a partir de las 11:00 H podrás disfrutar de la participación de Mizz Andrew y un amplio contenido en Mujeres Vinileras a través de Vans Channel 66.

¡No te lo pierdas!

The Avalanches estrena video para “We Go On”

El grupo australiano continúa la promoción de su tercer álbum de estudio.

Una avalancha de samples y luces neón inundará nuestras pantallas. El grupo australiano de música electrónica The Avalanches compartió el video musical de su canción “We Go On”, la cual aparece en su último álbum de estudio, We Will Always Love You, estrenado el 11 de diciembre de 2020 vía Modular Recordings.

El visual de “We Go On”, dirigido por Jonathan Zawada, nos lleva por las calles de una ciudad anónima sumergida en las últimas horas de la noche, donde los brillantes anuncios de neón remarcan las letras interpretadas por Cola Boyy y Mick Jones (The Clash), invitados para esta canción. Dale play aquí.

“We Go On” está basada en un sample de la canción “Hurting Each Other” de The Carpenters. Para honrar a Karen Carpenter, vocalista de este grupo, The Avalanches compartió en su Twitter una fotografía de la cantante editada con el estilo de la portada de We Will Always Love You, acompañada de la leyenda: “Feliz cumpleaños, Karen Carpenter".

Este video se suma a los recientes estrenos con los que The Avalanches ha promocionado su último álbum de estudio, como los visuales para “The Divine Chord” o “Take Care In Your Dreaming”. No te pierdas la reseña de We Will Always Love You en Indie Rocks!

Escucha “Pussy Mask”, la nueva canción de Peaches

La artista canadiense te invita a reírte de las situaciones incómodas.

Peaches, no es precisamente una cantante que se identifique por sus líricas románticas, sino más bien ella ha destacado por su etiqueta NSFW. Su mensaje siempre recae en temas antisistemas y busca equilibrar las angustias de la vida con un poco de humor negro. En esta ocasión, comparte "Pussy Mask", su nuevo single que le da la vuelta a la incomodidad de los fluidos genitales y lo caricaturiza a su estilo.

Durante una entrevista para la revista NME, la artista canadiense confesó que esta canción la escribió espontáneamente cuando se disponía a trabajar en su nuevo álbum de estudio.

Estaba trabajando en el nuevo álbum cuando se me ocurrió una frase como 'My pussy squirts so hard, I have to wear two masks’, o algo así y pensé: eso tiene que ser una canción en este momento, porque lanzaré a la luz muchas preocupaciones, pero también voy a reírme mucho. Quería divertirme, hacer feliz a la gente y ofrecer algo instantáneo de lo que está sucediendo ahora", expresó.

"Pussy Mask" viene acompañada de un video musical animado por Leah Shore y Rob Yuflo, en donde se observa una vagina pasear por todos lados mientras porta un cubrebocas y deja fluidos a su paso. Con este tema, Peaches busca alzar la voz en pro de los derechos de las mujeres. Te lo compartimos a continuación para que lo veas:

Recientemente la artista compartió "Flip This" y también fue incluida en la colaboración de "High Horse", lo nuevo de Deap Valley. 

Escucha “Juan y Paul”, el nuevo sencillo de Esteman

El recuerdo de aquel amor de primera ocasión que remarca la sinceridad, la inocencia juvenil y el enamoramiento en su forma más pura.

“Juan y Paul”, la nueva nueva colaboración del colombiano junto al dúo argentino de música pop, Miranda.  Entre influencias funk y disco, en un homenaje a la época ochentera, esta triada conjunta sus voces para formar parte de una serie de colaboraciones y sorpresas que Esteman trae bajo el brazo. 

El sencillo conforma el primero de tres lanzamientos que el cantante liberará en estos próximos meses, con colaboraciones junto a Rozalen y Lila Downs, que formarán parte de su cuarto álbum de estudio.  

Junto a Ale Sergi, Juliana Gattas y Esteban Mateus, el videoclip retrata la historia de dos jóvenes que bailan al ritmo del tema, sobre un frondoso bosque y tintes rojizos. Visual grabado entre Buenos Aires, Argentina y la Ciudad de México. 

El compositor de 36 años declara haber pensado en la copla para este tema al momento de escribir su letra, por lo que decidió invitarlos a colaborar: 

Este track tiene toques clásicos y modernos, cuando nos la envió Esteman supimos que queríamos sumar nuestra parte, el video completa la experiencia de esta canción, pues se usaron objetos alusivos a la historia." mencionó Miranda.

Disfruta del último tema de Esteman,  “Juan y Paul” ft. Miranda aquí: 

Lana Del Rey — Chemtrails Over the Country Club

Lana cierra una década de trabajo con un disco oscuro con tintes de folk.

Los “chemtrails” forman parte de las teorías favoritas de conspiración: El gobierno y las empresas lanzan “químicos” al aire para mantener controlada a la población. En este caso el “Country Club” es el lugar desde el cual Lana en compañía de Jack Antonoff y una breve aparición de su viejo escudero Rick Nowels (Born to die/Paradise) hacen una reflexión acerca de la fama, el amor, la soledad y la falta de esperanza.

Después de escuchar los 11 tracks, es difícil adivinar si su protagonista está, como observadora del fenómeno o es parte de él. Basándonos en declaraciones previas al lanzamiento, parece que, para esta ocasión; Lana continua con su visión de la vida, pero a manera de giro narrativo, sus amigos son la inspiración de este trabajo.

A primera escucha este podría ser una continuación de Norman Fucking Rockwell, pero con Elizabeth Grant los cambios por lo general son a lo ancho y no a lo largo: detalles de producción, tomas vocales casi desnudas, cantar fuera del registro usual, hacen que en suma cada producción sea diferente. Si estás buscando rastros de su debut, sigue esperando. Este es un álbum más, destinado a seguir dividiendo a fans y detractores.

El inicio nos encuentra con uno de los mejores temas de su carrera “White Dress”; balada susurrada y a veces en falsete llena de sentimiento y glamour, pero con menos fastuosidad plástica que otras de sus aventuras musicales. El sencillo que da nombre al disco, es un tema que encapsula melodías dulces y letras oscuras que retratan caos y evasión de la realidad. A lo largo del trabajo tenemos temas que podrían relacionarse con las adicciones y el encierro actual (“Tulsa Jesus Freak”) o bien monólogos internos sobre dejar el camino prefijado en “Dark but Just a Game”.

Antonoff saca lo mejor de ella cuando la deja prácticamente sola, pero nadie mejor para recordarnos a la primera Lana “indie” (que aparecía en los micrófonos abiertos con guitarra en mano como lo hace Rick Nowels). “Yosemite”, descarte de Lust For Life por ser muy “positiva”, es una oda a la autoafirmación, a mantener la identidad por encima de la crítica; probando que la felicidad viene de la aceptación.

Otro de los puntos altos llega en temas más folk como “Breaking Up Slowly” y el homenaje a Stevie Nicks, Joan Baez y Courtney Love en “Dance Till We Die” de inspiración country. El disco cierra con un cover de Joni Mitchel, que curiosamente resume mejor el universo de Lana, tal es así que podrías no darte cuenta de la voz de sus invitadas, Zella Day y Weyes Blood, que se mimetizan con su anfitriona, haciendo suya “For Free”.

En “Let Me Love You Like a Woman” Lana canta a ese ser, del que espera ser correspondida, que está “lista para dejar LA”; la musa de sus anteriores trabajos, en un simbólico y discreto cierre artístico. Y es que hace casi una década, Lizzy Grant llegaba, cobijada por la audiencia y destrozada por la crítica, con un debut por el que nadie tenía esperanzas, tras una desafortunada aparición en televisión americana.

Hoy el panorama continua igual, con la pequeña diferencia de que muchas que han seguido sus pasos se han quedado en el camino, ella sigue aquí. Musical y estéticamente siempre habrá dónde cuestionar, pero líricamente que nadie se confunda; Es una de las mejores compositoras de su generación, parece que no, pero tiene muy claro lo que está cantando. Tras una década de trabajo, da la impresión de que es posible, además de referenciar a los ídolos que tanto ama, ser finalmente una de ellos.

A 50 años del 'Songs of Love and Hate' de Leonard Cohen

Amor y Odio. Parásitos.

Incisivas palabras caen como nostálgicas gotas de lluvia desde lánguidas nubes grises que pueblan las pesarosas canciones. Las letras pueden sobrevenir a través de lloviznas o tormentas. Cual sea su origen dejarán vestigios de su paso.

Medio siglo ha transcurrido desde el lanzamiento del tercer disco del poeta y novelista Leonard Cohen. Este vinilo pudo ser leído con los oídos un 19 de marzo. El circular libro, Songs Of Love and Hate, contiene ocho redondas y negras páginas editadas a 33 1/3 revoluciones por minuto. Tiene dos capítulos, el A y el B. El primero abre con un poema del libro, Parásitos del paraíso, que transmutó en canción, "Avalanche". El segundo continúa con, "Love Calls You by Your Name", pieza de introspectiva reflexión amorosa. Todas las epístolas, alegorías y parábolas exhibidas en esta poética producción discográfica son de la autoría del pesaroso espíritu de Cohen.

El sagaz arpegio de la guitarra con el que abre "Avalanche" es moderado por el angustiante sonido de un melancólico violín y, parece huir espantado de las azarosas sentencias con las que abre la canción, "Entré en una avalancha / que cubrió mi alma / Cuando no soy este jorobado que ves / duermo bajo la colina dorada". El resto de este sonoro poema, también acompañado por las graves súplicas de un violonchelo, suelta encerrados demonios, "Las migajas de amor que tú me ofreces / son las migajas de amor que yo he dejado detrás / Tu dolor no tiene credencial aquí, / es solo sombra, sombra de mi herida". Esta doliente obra se acomoda entre el título del disco, justo en medio de la odiada palabra Amor y entre la amada palabra Odio. Años después, Nick Cave daría negra voz a esta inquieta pieza de inconformada devoción.

¿En dónde más puede desfallecer y florecer de brutal manera la pasión y el rencor si no es un triángulo amoroso? "Famous Blue Raincoat", es la prueba de ello, esta canción, una descarnada misiva escrita por el desfallecido protagonista a un tercero en discordia, describe los tormentosos momentos de un desvariado amor, "Y tú le regalaste a mi mujer un pedazo de tu vida / Y cuando regresó, ya no era la mujer de nadie". La afligida historia encarna la triste desventura de aquello que uno nunca corrige, "¿Y qué quieres que te diga, mi hermano, mi asesino / qué podría decir? / Supongo que te hecho de menos, supongo que te perdono / y me alegra que te interpusieras en mi camino". Las atribuladas confesiones no cesan y redimen los errores personales, "Si alguna vez vuelves por aquí, ya sea por Jane o por mí / tu enemigo estará durmiendo, y su mujer será libre / ah, y gracias, por las preocupaciones que le quitaste de la mirada / yo pensaba que siempre habían estado ahí, por eso nunca lo intenté". Por este famoso impermeable azul, repudiado, contrariado y desconsolado, resbalan infames los mutiladores pesares del ya fallecido Leonard Cohen.

En la canción, "Love Calls You by Your Name", brota con nostálgicos suspiros la siguiente elegía que, no para de sujetar a la tristeza y de sacudirla con líneas como esta, "Conocí a una dama, ella estaba jugando con sus / soldados en la oscuridad / Oh, uno por uno, ella tenía que decirles / que su nombre era Juana de Arco / Yo estaba en ese ejército, sí, me quedé un rato / Quiero agradecerte, Juana de Arco / por tratarme tan bien".

El libro sonoro cierra con Joan of Arc. Las exaltadas palabras arden en hogueras e intentan redimir la injusticia infundida a la liberadora adolescente que osó travestirse hace casi seis siglos. En las siguientes ardientes líneas surge un montrealés realismo mágico cuando se establece el siguiente diálogo, “¿Y quién eres?” Ella habló con severidad / al que estaba debajo del humo / “Por qué, soy el fuego”, respondió este / “Y amo tu soledad, amo tu orgullo”. Las inflamadas palabras tienen su inspiracional origen en una cautelosa alma alemana, forjadora del terciopelo clandestino, llamada Nico1.

Songs Of Love and Hate, es un inquieto poemario que exige dejarse llevar por sus fonéticos surcos de doblegados sentimientos, así que con este herido desasosiego, lean este arrebatador disco, escuchen los ensimismados poemas y desangren sus olvidados corazones mientras la ensoñadora voz de Leonard Cohen los mutila con su tristeza.

 

1 Showalter, A. Noviembre 11, 2020. Leonard Cohen On Nico: “A beautiful German woman (who inspired Joan Of Arc)” Nico On Leonard Cohen: “He´s completely unnecessary”.

 

¿A caso en el amor verdadero no hay odio y amor?