Escucha el mix que Thom Yorke hizo para Sonos Radio

Yaeji y Ennio Morricone resuenan en lo nuevo del músico inglés.

Tal parece que Thom Yorke ha logrado hacerse de una gran audiencia con su programa In The Absence Thereof como parte de Sonos Radio. Fue en abril cuando el músico anunció este nuevo proyecto y desde entonces ha conseguido compartir interesantes listas de reproducción de la música que resuena durante su transmisión. Para despedir enero, el cantante comparte su cuarto mix; una efusiva compilación de grandes éxitos.

Si algo hemos aprendido del líder de Radiohead es que la música no tiene espacio ni tiempo. Para su cuarto volumen, presenta un compilado que incluye música del director italiano Ennio Morricone, Leila, Cindy Lee, Les Baxter, Yaeji y más. Más de dos horas de música te esperan en esta entrega.

La lista de reproducción la puedes encontrar disponible a través de Spotify y en el sitio web de Sonos Radio. A propósito, Thom Yorke lanzó recientemente "Her Revolution"/"His Rope", un sencillo doble en colaboración con Four Tet y Burial. Si aún no los escuchas es momento de hacerlo.

Da play para disfrutar el cuarto mix:

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Yoko Ono estrenará el canal de Coda Collection

Próximamente podrás disfrutar de contenido exclusivo de tus artistas favoritos en un nuevo canal de streaming.

The Coda Collection es una empresa que tendrá un nuevo canal de streaming que se transmitirá por Amazon Prime Video, y que tiene como objetivo difundir próximamente trabajos nuevos e inéditos, publicará conciertos poco vistos y nuevos de distintas bandas. Para disfrutar de sus contenidos, se deberá de pagar $4.99 USD/$101 MXN, sin embargo, si tienes membresía de Prime, podrás ver el contenido gratis por una semana. En Estados Unidos estará disponible a partir del 18 de febrero y en el resto del mundo se irá liberando en el transcurso del año.

Para que este proyecto fuera posible, se unieron varias personalidades de la música como Jim Spinello, el director y productor John McDermott, Janie Hendrix de Experience Hendrix, Yoko Ono y el veterano abogado, Jonas Herbsman. Asimismo, varios sellos discográficos también se involucraron, tal es el caso de Rhino Entertainment, Concord Music, Mercury Studios, Sony Music, entre otros

The Coda Collection cuenta las historias de los momentos más icónicos de la música con perspectivas frescas, contenido editorial único y video exclusivo", prometió el canal en un comunicado.

El canal contendrá 150 títulos diferentes, entre los cuales podremos encontrar Music, Money, Madness… Jimi Hendrix In Maui, The Rolling Stones On The Air, Johnny Cash At San Quentin, Miranda Lambert: Revolution Live By Candlelight y Bob Dylan’s Trouble No More. El canal también proyectará el próximo documental autorizado de Dave Grohl, así como actuaciones raras y programas musicales con artistas como Foo Fighters, AC/DC y Pearl Jam.

Mira acá abajo un adelanto del canal:

Arcade Fire ofreció show virtual junto a Arctic Basecamp

Durante su transmisión la agrupación interpretó uno de los temas de Reflektor.

Lamentablemente estamos terminando con la existencia de la Tierra y aunque es posible el cambio, se necesita que la gran mayoría se alíe para poder lograrlo. La organización Arctic Basecamp se encuentra sumamente preocupada por todo lo que acontece en la región del Ártico y trabajando bajo el lema "lo que pasa en el Ártico no se queda en el Ártico", decidió ofrecer Make Earth Cool Again, un concierto online con el fin de concientizar la lucha en contra del cambio climático.

Arcade Fire fue uno de los proyectos invitados a este livestream que tuvo una duración aproximada de cinco horas. No obstante, la participación de los canadienses fue breve, pero con eso bastó para llenar al público de energía y animarlos a pensar en que juntos lograremos el cambio. Durante su show Win Butler y Régine Chassagne interpretaron "Afterlife", uno de los temas que salieron como parte de Reflektor (2013); el cual pinta un panorama devastador y apocalíptico al que ninguno de nosotros nos gustaría enfrentarnos.

Somos una banda canadiense y nuestro vecino no es sólo Estados Unidos, sino también el Ártico. Se está viendo realmente afectado por el cambio climático, y sé que todo el mundo lo sabe, pero creo que podemos marcar la diferencia si trabajamos ahora mismo", explicó el cantante al inicio del show.

Da play ahora para ver su performance:

Durante Make Earth Cool Again también participaron Billie Eilish y su hermano Finneas. Te compartimos a continuación el live completo para que lo cheques:

Here Lies Man — Ritual Divination

Jungla de psicodelia y distorsión, Ritual Dvination es energía imparable con la que Here Lies Man se reinventa.

Escuchar a Here Lies Man siempre nos recuerda que lo peor que se le puede hacer al rock es encasillarlo. Aquel estigma sobre la creencia de que si quieres trascender debes tomar un rumbo fijo y dejar del lado la experimentación ha sido borrado del mapa de la agrupación desde su álbum debut de 2017, y ahora, Ritual Divination es un eslabón más a esta cadena de música incansable, que parte del virtuosismo, la energía y las ganas de llegar a nuevos horizontes.

Entonces, ¿Qué podemos esperar de Ritual Divination? ¿En qué manera puede ser auténtico un álbum que tiene como elementos principales las guitarras, bajos, baterías y sintetizadores? La respuesta es el factor humano. La agrupación conformada por algunos ex integrantes de Antibalas vuelve a entrar a escena con un sonido que ha logrado perfeccionar con los años para crear una obra frenética, que parece no quererse terminar.

Lo anterior se menciona gracias a la energía que proponen las baterías de Geoff Mann, que entran en un combate de diálogos contra el bajo de JP Maramba. Este conflicto alimenta una atmósfera llena de remates y cambios de ritmo que llenan el oído. Las guitarras de Marcos García y los teclados de Doug Organ crean un caos inteligente, que parte de riffs y arreglos que se repiten constantemente, hasta dejar una vibra satisfactoria.

Here Lies Man

A través de Ritual Divination se puede encontrar afrobeat, heavy metal, psicodelia y stoner, entre otras vertientes, las cuales son agresivas y orgánicas. Este disco cumple con el objetivo cinematográfico que siempre ha buscado Here Lies Man, mismo que consiste en hacer sentir a los escuchas dentro de una película. Puede ser un filme de acción, al estilo Indiana Jones, o también puede ser una trama de gánsteres que entran en batalla. Lo que si es un hecho es que siempre hay movimiento, dinamismo y carácter, eso no para.

Canciones como "I Told You (You Shall Die)", "Can't Kill It" (que por momentos recuerda a "Paranoid Android" de Radiohead), "I Wander" y "Come Inside" son bestiales. Tienen una velocidad y complejidad tan disfrutable que no puedes dejar de saltarlas. Los riffs son muy sencillos de recordar, y esto te da un deseo enorme de corearlos.

Otras canciones como "What You See", "Run Away Children" y "You Would Not See From Heaven" muestran una alternativa más plena y psicodélica, orientada al afrobeat. Las baterías crean un ritmo tan bailable y delicioso que uno se permite sacar esos pasos de baile que son malísimos, que ni siquiera tienen sentido, pero que en medio de una fiesta con amigos se disfrutan bastante, porque la música se siente.

La muerte, los sueños y la noche toman el protagonismo de las cortas letras de cada canción. Parece ser un viaje introspectivo sobre algunas sensaciones reprimidas, pero no desde una idea oscura, más bien desde un panorama de caos, donde hay que moverse o el mundo te come. Las ideas son muy claras, y esto permite disfrutar de la atmósfera sin ataduras. Temas como "In These Dreams", "Underland" y "Night Comes" son fundamentales para comprender el discurso.

Siempre ha sido nuestra intención explorar. Y, a medida que nos adentramos en este panorama musical, se revelaron nuevas características", señala la banda en su perfil de Bandcamp.

Ritual Divination es una llegada más concisa al sonido con el que Here Lies Man conecta. A lo largo de una hora muestra geniales pasajes sonoros y te deja todo claro, pese a ser tan complejo. La formula se torna repetitiva y puede ser cansado escuchar los 15 tracks de un jalón, tal vez por falta de costumbre, o por lo extensas que pueden ser las canciones que tienden a ocupar secciones bastante repetitivas.

Los métodos guitarrescos de Tony Iommi son una influencia vital en este disco, mismo que no podemos esperar para disfrutar en vivo con saltos, baile, y una constante emergencia que te pone tenso pero te libera al mismo tiempo. Disfruta Ritual Divination a continuación, y adquiere tu copia vía RidingEasy Records en este enlace.

 

De Nalgas estrena “Mala Jugada” y celebra 10 años de punk

El grupo mexicano había preparado una serie de celebraciones por sus 10 años de carrera, pero fueron interrumpidas por la pandemia.

De Nalgas, agrupación mexicana de punk, acaba de lanzar su nueva canción titulada “Mala Jugada”. Ésta completa Cascajo, su más reciente EP, que ya se encuentra disponible en plataformas de streaming.

“En este mundo ya no importa nada, la vida es una broma, una mala jugada”. Con estas líneas, De Nalgas refleja en “Mala Jugada” la frustración por no haber podido celebrar apropiadamente 10 años de punk y lucha.

Sin embargo, el grupo se declara agradecido con el público que lo ha acompañado durante todo este tiempo. A ellos le dedican este nuevo material, que también incluye las canciones “Cascajo” y “La Resistencia”:

Celebramos ir contra la corriente. Celebramos 10 años de todos aquellos que siempre nos apoyaron (…) Si algo le aprendimos a la vida fue a no guardarnos nada, y con mucho orgullo y emoción presentamos por fin el EP completo de Cascajo”, comentaron.

En junio del año pasado, De Nalgas también estrenó Pandemia y Circo, un EP dedicado a la cuarentena y cargado de mensajes políticos. Con estos nuevos estrenos, De Nalgas confirma ser un referente actual para el rock mexicano orientado a la crítica social.

Cascajo fue producido por Paco Ayala, bajista de Molotov, y lanzado a través de LOV/RECS. Escucha “Mala Jugada” a continuación:

Jenny Lewis y Serengeti colaboran en “Vroom Vroom”

Con la antesala de su última colaboración, los artistas se unen en un nuevo sencillo.

Una mano en el volante y una pata en el acelerador: La pose perfecta para escuchar “Vroom Vroom”, el nuevo tema de Jenny Lewis y Serengeti.  

Con una vibra relajante y un aura retro - futurista, la cantante y actriz estadounidense de 45 años lanzó esta colaboración en compañía de Serengeti, rapero originario de Chicago, Illinois, con el que fusiona sonidos pop y tintes de rap, misma que hace alusión a un trip en automóvil para ir a dar una vuelta por la carretera. 

Anteriormente, la copla colaboró en el último sencillo de Lewis “Unblu”, publicado en diciembre del año pasado y desde su primer encuentro, en Berlín 2018, han trabajado con diversos temas, tales como este último. 

La ex integrante de la banda de indie rock Rilo Kiley e integrante de The Postal Service (próximo a sacar nuevo álbum en vivo), compartió un videoclip oficial dirigido por ella misma en compañía de Serengeti, grabado desde un smartphone, en el que destacan escenas fumando marihuana y transitando por carreteras oscuras y desérticas. 

Por otra parte, el último álbum de la cantante On the Line fue publicado en 2019, y desde entonces solo ha presentado ambos sencillos (“Unblu”, “Vroom Vroom”), por lo que se espera presenciar otra colaboración con el rapero, mismo que lanzó en 2020 su último LP Ajai (en colaboración con Kenny Segal). 

Escucha "Vroom Vroom", por Jenny Lewis ft. Serengeti: 

Jonny Greenwood musicalizará la nueva película sobre 'Lady Di'

El integrante de Radiohead ha forjado una carrera interesante y prolífica como musicalizador para cine.

Jonny Greenwood, guitarrista y co-fundador de Radiohead, regresará a la pantalla grande para musicalizar la película Spencer. Ésta narrará la complicada relación entre la princesa Diana de Gales y su esposo Carlos, y contempla su estreno para finales de este año.

El músico británico no será la única celebridad que participará en esta producción. Spencer será protagonizada por Kristen Stewart (Ángeles de Charlie, 2019) y dirigida por el chileno Pablo Larraín, quien fue nominado al Óscar en 2013 por su película No.

Spencer continuará la trayectoria de Jonny Greenwood como musicalizador para cine. El músico debutó en este rubro con la cinta experimental Bodysong (2003) y desde entonces ha trabajado en cintas como You Were Never Really Here (Lynne Ramsay, 2018) o There Will Be Blood (P.T. Anderson, 2008).

Desde hace tiempo que Greenwood está consolidando su carrera como compositor fuera de Radiohead. A finales de 2019, creó su disquera Octatonic Records para impulsar a los compositores y ejecutantes de música orquestal que, en su ejercicio como musicalizador fílmico, ha conocido en los últimos años.

Greenwood no es el único miembro de Radiohead que ha incursionado en la pantalla grande. En 2019, Thom Yorke sorprendió a sus fanáticos con la musicalización de la película Suspiria. Por su parte, el grupo ha llamado la atención recientemente por su reciente promesa de nuevo material discográfico.

C. Tangana comparte detalles de su nuevo disco 'El Madrileño'

Antón Álvarez no se queda atrás y promete llenar la mesa de feats empezado el 2021.

El español dio a conocer el día de ayer el tracklist de su ya esperado álbum El Madrileño, con 14 temas bajo el brazo de Sony Music y una manada de colaboraciones. 

C. Tangana publicó en sus redes sociales una larga lista de canciones e invitados que conformarán esta producción, la cual estará disponible este próximo 26 de febrero. Esta misma contiene colaboraciones con míticos artistas como: Andrés Calamaro, Kiko Veneno, Gipsy Kings, José Feliciano, Jorge Drexler, y antiguos participantes como La Húngara y Niño de Leche, presentes en su sencillo “Tu Me Dejaste de Querer, publicado en noviembre del año pasado. 

 

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Algunos de estos talentos destacan por ser cantautores y representantes de la música española y latinoamericana como el grupo Gipsy Kings, Eliades Ochoa (74 años), y el puertoriqueño y bolerista José Feliciano (75 años). Por otra parte, se reclutan a nuevos talentos como Ed Maverick, quien estará presente en el track “Parteme la Cara”, el méxicoamericano Omar Apollo, Toquinho (Brasil), además de Carín León y Adriel Favela, representantes del regional mexicano. 

Con estos acompañamientos, El Madrileño promete ser uno de los LPs más esperados de este año, tras el éxito de sus últimos lanzamientos con “Demasiadas Mujeres” (2020) y “Comerte Entera” (2021), incluidos en este disco.   

,Aquí el tracklist de El Madrileño, por C.Tangana

  1.  "Demasiadas mujeres"
  2.  "Tú me dejaste de querer con Niño de Elche y La Húngara"
  3.  "Comerte entera con Toquinho"
  4.  "Nunca estoy"
  5. "Párteme la cara con Ed Maverick"
  6. "Ingobernable con Gipsy Kings, Nicolas Reyes y Tonino Ballardo"
  7. "Nominao con Jorge Drexler"
  8. "Un veneno (G-Mix) con José Feliciano y Niño de Elche"
  9. "Te olvidaste con Omar Apollo"
  10.  "Muriendo de envidia con Eliades Ochoa"
  11. "Cambia! con Carín León y Adriel Favela"
  12. "Cuándo olvidaré con Pepe Blanco"
  13. "Los tontos con Kiko Veneno"
  14. "Hong Kong con Andrés Calamaro"

Escucha su último sencillo “Comerte Entera”:

 

Déjate llevar por el frenético y vertiginoso rock de Dr. Craves

Con tan solo un sencillo, Dr. Craves te volará la cabeza. 

Hace un par de días, Carine Renaud, integrante de Los Feliz (banda de punk y garage originaria de la Ciudad de México), estrenó "FREE IT", el primer sencillo promocional de su nuevo proyecto como solista titulado Dr. Craves. Esta reciente propuesta musical, es una fusión de rock alternativo con esbozos y ciertos guiños de psicodelia, sin embargo, el particular estilo de voz de Carine, le da ese toque atrevido, punk y vertiginoso.

Ahora bien, para el lanzamiento de "FREE IT", la compositora compartió previamente cuatro teasers del video oficial que se estrenó el pasado 25 de enero. Todos fueron editados por la intérprete y producidos por Fer Casillas, mientras que Marcelo Quiñones (mejor conocido como Vertov de Noise) se encargó de la dirección fotográfica. Si quieres verlos, dale click al siguiente enlace

Asimismo, Carine compuso, grabó, produjo y mezcló todo el single y solamente la masterización corrió a cargo de Harris Newman.

Este es un gran anhelo de libertad personal más allá de los confines de las limitaciones actuales de la pandemia...

Dedicado a todas las almas libres necesitadas.", expresa la cantante.

 Disfruta del video oficial de "FREE IT", aquí.

Ojalá que muy pronto, Dr. Craves continúe con los estrenos musicales, mientras tanto te recomendamos no perder de vista al proyecto en todas sus redes sociales.

 

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Xiu Xiu anuncia 'OH NO' y libera “A Bottle of Rum”

Sharon Van Etten y Chelsea Wolfe colaboran en el nuevo material de la agrupación estadounidense.

Finalmente Xiu Xiu anunció que la continuación de Girl with Basket of Fruit (2019) llegará en un par de meses y no será un proyecto cualquiera, pues en esta ocasión la agrupación compilará en OH NO temas a dueto con proyectos amigos como Sharon Van Etten, Liars, Deerhoof, Chelsea Wolfe y más.

Los talentos invitados reflejan los tipos de personas, y muchas de las mismas, que me ayudaron a recordar que la proporción entre humanos hermosos y humanos de mierda es más bien de 60/40 en lugar de lo que siempre había asumido como 1/99", explicó Jamie Stewart en un comunicado de prensa.

OH NO estará disponible a partir del 26 de marzo a través de Polyvinyl Records, mientras llega el día del estreno podemos ir descubriendo las pistas que componen al material. "A Bottle of Rum" es su primer adelanto y cuenta con la participación de Liz Harris (Grouper). El tema es un conjunto de cuerdas que experimentan hasta que se convierten en una sesión espiritual.

Había estado intentando escribir una canción sin éxito y un día borracho escuché la canción de Liz, 'Heavy Water/I'd Rather Be Sleeping'. Una chispa brilló y débilmente intenté escribir algo que, al menos al principio, sonara como tal", argumentó Stewart.

Da play a continuación para ver el video que Angela Seo de Xiu Xiu realizó para esta melodía; un metraje casero y con un toque de misticismo:

Oh No_Xiu Xiu

Tracklist de OH NO:
01. "Sad Mezcalita" feat. Sharon Van Etten
02. "I Cannot Resist" feat. Deb Demure of Drab Majesty
03. "The Grifters" feat. Haley Fohr
04. "Goodbye For Good" feat. Greg Saunier (Deerhoof)
05. "OH NO" feat. Susanne Sachsse
06. "Rumpus Room" feat. Angus Andrew (Liars)
07. "Fuzz Gong Fight" feat. Angela Seo (Xiu Xiu)
08. "I Dream of Someone Else Entirely" feat. Owen Pallett
09. "One Hundred Years" feat. Chelsea Wolfe
10. "A Classic Screw" feat. Fabrizio Modonese Palumbo)
11. "It Bothers Me All the Time" feat. Jonathan Meiburg of Shearwater
12. "Saint Dymphna" feat. George Lewis Jr.
13. "Knock Out" feat. Alice Bag
14. "A Bottle of Rum" feat. Liz Harris
15. "ANTS" feat. Valerie Diaz