Posted on febrero 2, 2021 by Monserrat G. -
La icónica guitarra azul de la cantante está disponible y puedes tenerla en tus manos.
La cantante, guitarrista y fundadora de The Pretenders, Chrissie Hynde, se caracteriza por ser un fiel usuario de las guitarras Telecaster de Fender, es por ello que acaba de unir fuerzas con la icónica y destacada marca para lanzar una nueva guitarra que sigue la línea del modelo que la cantante ha utilizado desde hace más de 40 años.
Fender tiene una serie de guitarras de nombre Artist Signature, donde replica a la perfección el modelo con uso y desgaste físico que utilizan los artistas, es aquí donde hace aparición la guitarra azul que ha acompañado a Chrissie en cientos de presentaciones a través de las décadas y tú puedes tenerla en tus manos.
Mi técnico de guitarra, David Crubly, me convenció de lanzar una Fender Signature Telecaster diciéndome que podría animar a más personas a entrar en bandas y música. Espero que eso sea cierto y sé que aquellos que lo hagan, no mirarán hacia atrás”, menciona Hynde.
La Chrissie Hynde Telecaster está disponible por 1,399.99 dólares y puedes comprarla dando clic aquí. Visualmente tiene uno de los acabados más llamativos de Fender y por la parte trasera podrás encontrar las iniciales de Hynde; en tanto al sonido, cuenta con características de primera calidad que harán que te sientas un miembro más de The Pretenders.
Posted on febrero 2, 2021 by practicas -
A través de este material, que fue estrenado durante una proyección en las pantallas de Times Square, Wilson reflexiona sobre el concepto de identidad.
Steven Wilson, músico de rock y anterior líder de Porcupine Tree, acaba de estrenar video musical para la canción “SELF”. Ésta pertenece a su octavo álbum solista titulado The Future Bites, que vio la luz el pasado 29 de enero vía Caroline Distribution.
"SELF" utiliza la tecnología deepfake, la cual ha sido controversial los últimos meses debido a su capacidad para sustituir rostros en los grabaciones. De esta forma, en el video dirigido por Miles Skarin vemos a Steven Wilson transformarse en diferentes personalidades apreciadas —o no tanto— por la gente. Entre ellas se encuentran Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, David Bowie, Donald Trump y Hillary Clinton.
Con el coro “we are self, the self that loves itself now”, Steven Wilson nos invita a reflexionar en esta canción sobre el problema de la identidad en la era digital:
'SELF' es sobre la nueva era de narcisismo, en donde la raza humana que solía mirar con curiosidad al mundo y las estrellas, ahora pasa gran parte de su tiempo mirando a la pequeña pantalla para reflejarse en el espejo de las redes sociales. (...) Ahora todos pueden figurar en el concepto de celebridad”, comentó el músico en su cuenta de Instagram.
Al igual que “SELF”, el álbum The Future Bites reflexiona en torno a la cultura del consumo y de la imagen. Puedes ordenarlo en este enlace y ver “SELF” a continuación:
Posted on febrero 2, 2021 by practicas -
Un clavado psicodélico: La nueva síntesis sonora traída por el conjunto colombiano.
Cual una habitación inundada en misticismo y psicodelia: Así es escuchar “Saturn and Jupiter”, el nuevo single de Balthvs. Bajo el sello de Stereochip Records, el trío originario de Bogotá, Colombia, arriba este 2021 con este sencillo que ahonda sobre temáticas espaciales, conexiones astronómicas, y ritmos suaves con un acercamiento al dreamwave y el deep house, mismos que añaden el toque psicodélico característico de la agrupación.
Esta reciente entrega, que prevé la llegada de su segundo larga duración para este año, corresponde al tercer lanzamiento de la banda desde la publicación de su LP debut MACROCOSM, en septiembre del año pasado, el cual conjunta 10 tracks con temas como “Breathin” y “Siente”.
Con la antesala de “What’s The Use” (un tributo a Mac Miller) y “Vapor Waves”, el proyecto conformado por Balthazar Aguirre (guitarra, voz), Johanna Mercuriana (bajo, voz) y Santiago Lizcano (batería, voz) publica esta nueva canción, que al igual que la mayoría de sus sencillos, fue realizada durante el confinamiento a lo largo del 2020-21, por lo que la tercia ansía el regreso a los escenarios para estrenar todo este nuevo material:
No hay nada como la experiencia en vivo, la conexión con el público y la posibilidad de expresarse a través de un lenguaje tan honesto como la melodía, armonía y ritmo”, afirma la banda.
Escucha “Saturn and Jupiter”, el nuevo tema de Balthvs:
Posted on febrero 2, 2021 by Monserrat G. -
El libro será presentado bajo el título Cheap Soul Crash y está listo para pre-ordenar.
Lamentablemente, el 16 de julio de 2016 falleció el músico y cantante disruptivo, Alan Vega, quien es recordado como una leyenda del electro punk junto a Suicide. Ahora, tras cinco años del terrible acontecimiento, será publicado Cheap Soul Crash, un libro que documenta información exclusiva de los garabatos y reflexiones de un cuaderno personal de Vega.
Se espera que el contenido del material sea igual de único que el cantante, ya que se asegura que este mezclará distintos temas, tales como poesía, lírica, escultura y esbozos cinéticos; arte puro desde la vista del músico en vida y del cual únicamente familiares tenían acceso.
Cripple Nation (1994) es el primer libro de Vega, así que de cierta forma Cheap Soul Crash se muestra como una continuación de esta obra publicada por el sello 2.13.61 y dirigido por Henry Rollins, quien presenta la introducción del próximo libro. Por su parte, el prólogo está a cargo de Jared Artaud y del epílogo se encargó Liz Lamere, quien fuera esposa de Vega hasta su fallecimiento.
El libro estará disponible a partir del 12 de marzo y está limitado a 100 páginas cubiertas por un perfecto encuadernado donde en la portada se muestra al músico. Si quieres ser parte de Cheap Soul Crash no dudes en dar clic en este enlace para poder pre-ordenar.
Te dejamos con “Juke Box Baby”, icónico tema de Alan Vega.
Posted on febrero 2, 2021 by practicas -
La nueva versión de este track llega hasta tus oídos para inyectar un poco de nostalgia y electricidad.
El músico y solista español, Leo López, lanzó el suave y electrizante tema “En el Limbo”, una colaboración con Marc Gili (vocalista de la agrupación española de electro / new wave, Dorian). Dicho sencillo, producido por Lisandro Montes (tecladista y guitarrista de Dorian), es una reversión de su primer single “Diez Años en el Limbo” publicado en enero 2020, y precede de su más reciente lanzamiento “Nuestro Universo”.
LEO, debutó el año pasado con con su EP Media Parte, una producción discográfica que incluye 4 temas, tales como “Días de Ficción”, “Como un Tren”, “Otros Diez Años en el Limbo” y su segundo track “Soy un Extraño”, en compañía de Santi Balmes (vocalista de Love Of Lesbian), canción que lo posicionó en el número 1 del top 'Los 50 más virales de España', en Spotify.
López ha dedicado más de diez años de experiencia a la producción y gestión escénica dentro de la industria musical como road manager, stage manager y backliner, lo que lo ha llevado a trabajar con agrupaciones como Love of Lesbian, Dorian, Standstill y Sidonie, entre otras.
Gracias a su trayectoria y cercanía con la música desde hace varios años, LEO presenta este nuevo proyecto que involucra una enérgica vibra traída desde el electro y el rock pop.
Escucha “En el Limbo” ft. Marc Gili (Dorian) aquí:
Posted on febrero 2, 2021 by practicas -
Las grabaciones del también fundador de Kyuss nos alejan de las imágenes diabólicas habituales en su música y nos acercan a un lado más personal del autor.
Josh Homme, vocalista y líder de Queens of the Stone Age, compartió en su cuenta de Instagram dos poemas de su autoría escritos y grabados en 2015, durante un periodo de inactividad por enfermedad. Éstos llevan por título “Where the Fog Begins” y “Glass Cars”.
“Glass Cars” presume de una historia bastante íntima para el músico, pues el título de este poema fue ingeniado por su hija cuando él y su esposa (Brody Dalle de The Distillers) le preguntaron por algún nombre para futuras canciones:
Su madre y yo amamos tanto el título que, en ocasiones, pretendíamos discutir sobre quién debería usarlo. Al final, decidí tomarlo para un poema. Un poema que es como un eterno soltero, listo para encontrar a su canción especial y comprometerse con ella”, comenta Homme en Instagram.
Por otra parte, fanáticos del grupo en Reddit han puntualizado que en “Where the Fog Begins” aparecen dos líneas que figurarían después en “Head Like a Haunted House”, canción de Villains (2017): “to trip the light fantastic one takes wire on the shins” y “petty disguises worn like a skin”.
Desde el estreno de Villains (2017), QOTSA no ha vuelto a dar señales de vida, aunque Homme recientemente sorprendió en una colaboración con Sharon Van Etten. Escucha los poemas a continuación:
Posted on febrero 2, 2021 by Monserrat G. -
El primer tema de la banda bajo el sello Mexican Summer, está acompañado por un videoclip lleno de anhelo.
Estamos a un par de meses para que se cumpla el primer aniversario de Lockdown Blues, último álbum de estudio que los daneses Iceage lanzaron. Ahora, este cuarteto punk regresó para dar a conocer “The Holding Hand”, un sencillo con una letra escrita por Elias Bender Rønnenfelt, líder de la banda, la cual está repleta de metáforas hacia la vida y una perspectiva positiva y llena de anhelo hacia el futuro.
Esta canción es la primera de la banda bajo el sello Mexican Summer y los más de cinco minutos que tiene de duración, llegan acompañados de un videoclip que hace perfect match con la paz y tranquilidad que la voz de Rønnenfelt transmite de principio a fin.
La canción vive en un mundo enredado, los movimientos se alargan elásticamente y hay fortaleza en la debilidad, mientras que a ti se te hace difícil encontrar la diferencia entre el humo y la materia. Delicadamente, se intensifica el equilibrio, siéntelo escalar. Trata de alcanzar la mano, parece que ahora está a tu alcance”, mencionó Rønnenfelt sobre el sencillo.
Aquí puedes disfrutar de “The Holding Hand”, solo da play a continuación:
Quien tomó la batuta para dirigir el visual referente a “The Holding Hand” fue el reconocido artista Anders Malmberg, por otra parte, de la producción se encargaron Nis Bysted, Nikolaj Stavnstrup y Agnete Hannibal Petri, quienes entregaron un gran resultado donde, entre velas, espejos y cameos del resto de los integrantes de Iceage, podemos ver reflejado el sentimiento sombrío de la letra del single.
Da clic sobre la portada para guardar la canción.
Posted on febrero 2, 2021 by Ari Graciano -
Con el lanzamiento de "RAGE", el colectivo ruso pide la pronta liberación de todos los presos políticos de su país.
Recientemente, Pussy Riot compartió el clip oficial de su nueva canción titulada "RAGE". El estreno llega en medio de la agitación política que vive Rusia actualmente debido a la detención del líder opositor Alexei Navalny y un año después de que la policía rusa arrestará a 13 personas durante la filmación del video (incluida Nadya Tolokonnikova).
De acuerdo con las integrantes del colectivo, los motivos de aquel arresto fueron descritos como "propaganda gay" y "extremismo", con el argumento de que participaron más de 200 activistas LGBTQ+ y feministas. Además, recordemos que la semana pasada, Masha Alyokhina fue detenida tras participar en las manifestaciones que pedían la liberación de Navalny.
Aunque el lanzamiento de la canción y del visual se tenían previstos para finales de 2021, Pussy Riot decidió compartirlo en este momento, debido a la situación política de su país. Tanto el sencillo como el video fue escrito, dirigido y editado por Nadya Tolokonnikova y al final, la intérprete agregó la grabación de la reacción policiaca debido a la filmación del visual. Asimismo, Chris Greatti colaboró en la letra y producción en compañía de Crazy Demxns.
Exigimos la liberación del líder de la oposición rusa Alexey Navalny, Masha Alekhina de Pussy Riot y todos los presos políticos, le pedimos a la policía que deje de golpear a los manifestantes y que se unan a nosotros, le pedimos a Putin y su equipo dejar el Kremlin lo antes posible y con desaliento", señaló Pussy Riot en la descripción del video.
Dale play a "RAGE", a continuación.
Mañana (3 de febrero), Tolokonnikova y el reconocido lingüista y filósofo, Noam Chomsky, entablarán una conversación a través de YouTube como parte de una iniciativa de la University of the Underground, cuyo objetivo es crear conciencia contra la censura y fomentar la pluralidad de pensamiento. Si te interesa seguir la transmisión, suscríbete al canal de la agrupación, en el siguiente enlace.
¡No te olvides de seguir a Indie Rocks! para más información!
Posted on febrero 2, 2021 by Ana Rodríguez -
Lo nuevo incluye la participación de Lido Pimienta.
Tras la publicación de Ayo en 2017, Bomba Estéreo ha estado trabajando en un nuevo proyecto que prevé llegar esta primavera a través de Sony Music. Deja, es el nombre de esta larga duración que abordará la perfecta conexión que el ser humano puede establecer con la naturaleza y sus elementos; la tierra, el agua, el fuego y aire.
El álbum trata de la conexión y desconexión de los seres humanos, del planeta y de uno mismo. Trata de cómo estamos más conectados a los dispositivos electrónicos y a las cosas virtuales que a las reales. Así que decidimos utilizar los cuatro elementos porque forman parte del equilibrio del ser humano", explicó Li Saumet en un comunicado de prensa.
Aunque aún no han revelado más detalles sobre el disco, Deja continuará derrochando frescura al ritmo de cumbia y electro dance. Asimismo, incluirá la participación de la nominada al Mejor álbum latino alternativo de los Premios Grammy 2021, Lido Pimienta, quien interpreta junto a Bomba Estéreo el primer adelanto del disco: "Agua", un acercamiento directo con la naturaleza y sus costumbres.
Felices de compartir con todos 'Agua', el primer lanzamiento de nuestro nuevo álbum Deja. Solo nos queda agradecimiento por el apoyo que hemos recibido de todos ustedes por todos estos años. Disfrútenla y cuéntenos cómo lo oyen", expresó la agrupación en sus redes sociales.
Li Saumet y Jhoy Suárez dirigieron el video que complementa a "Agua". Déjate llevar por la belleza de la naturaleza:
Por otra parte, Bomba Estéreo adelantó "Deja", una pista en el que reinan los sintetizadores y el sonido orgánico del cantar de las aves:
Liberando a la par "Soledad", un track lleno de magia y frescura que te invita a bailar desde los primeros segundos:
Mantente al pendiente de Indie Rocks! para más novedades sobre el proyecto colombiano.
Posted on febrero 2, 2021 by practicas -
Prueba el sabor de la cumbia chilanga-colombiana y arma tú propio baile sonidero en casa.
El Instituto Mexicano Del Sonido (IMS) estrenó el video de "El Antídoto", un extracto de integra parte de su nuevo disco Distrito Federal, material que será publicado el próximo 5 de febrero en plataformas digitales y para los amantes de los formatos físicos también será lanzado en vinilo.
Dicha entrega fue producida y compuesta por Camilo Lara —la mente al frente del IMS— y cuenta con la colaboración de La Perla, un trío percusivo-vocal proveniente de Bogotá, Colombia; cuyo encuentro colaborativo surgió después de que Lara visitó al país sudamericano (antes de la pandemia) en busca de sonidos que resonarán a las atmosferas naturales de ritmos latinos como el bullerengue, el merengue y la cumbia.
De está manera, La Perla añadió la sustancia faltante a está alquimia musical caribeña que sirvió para concretar la idea en que el "El Antídoto" sea un tema que pueda colarse en el arsenal musical de cualquier sonidero o fiesta capitalina. Es así, que ya puedes escuchar "El Antídoto" del Instituto Mexicano del Sonido junto a la La Perla a continuación.
