PREMIERE: RPLK presenta videoclip para “Réplica”

No dejes que el ruido de tu pasado marque tu futuro, ¡Ve por más!

Recientemente Verónica González compiló su ingenio en beats dulces que por momentos trascienden hasta ser grandes destellos que te invitan a bailar mientras le cantas al porvenir. Con el objetivo de ilustrar su mensaje, RPLK comparte en exclusiva para Indie Rocks! el video oficial para “Réplica”.  

Andrea Guardado de Yellowkuul se encargó de dirigir esta explosión artística con aires vintages que puntualiza la premisa de su lírica con ayuda de notables referencias tal como el caso de La creación de Adán de Miguel Ángel y Ofelia de John Everett Millais; logrando una interpretación armónica con una paleta de colores que destaca y crea una atmósfera sin igual para hablarnos de la evolución del pensamiento, y lo crudo que es enfrentarse al ruido de las réplicas que vamos teniendo a lo largo de la vida. 

'Réplica' es una canción nostálgica, enigmática y alentadora que al imaginar lo visual llegaban escenas muy específicas, logramos que la mayoría se hicieran realidad, gracias al increíble equipo de personas que me ayudaron y a pesar de que el proceso fuera un poco apresurado. El video más allá de contar una historia, transmite y plasma una idea: 'Soy una réplica de todo lo que ya conozco, soy el resultado del mundo que me rodea, pero siempre puedo ser mejor', expresó la interprete en un comunicado de prensa.

Sin más, te invitamos a disfrutar de este videoclip. Da play ahora para verlo:

Por el momento, RPLK no ha confirmado si se encuentra trabajando en un material discográfico, no obstante, la artista ha aprovechado este tiempo para intervenir la producción de sus canciones y crear nuevos sonidos que provienen de la fusión de R&B, synth pop y más, que en conjunto, demuestran su cualidad de artista versátil. No olvides seguirla en sus redes sociales para futuras novedades.

Jorja Smith estrena “Addicted”

"Addicted" un doloroso clamor por amor impregnado de desilusión.

La cantante británica de R&B, Jorja Smith, liberó el video de "Addicted" su primer canción del 2021 que fue editada a través de FAMM.

Bajo la ejecución musical del productor y cantante británico de soul, Joel Compass, llegó este tema que frente al permanente estado cautivo de la música en vivo hizo que Jorja junto a Savanah Leaf codirigieran el video de "Addicted", en el que ilustraron "Addicted" como una larga y tendida charla por videollamada en la que los reclamos y heridas sentimentales (a distancia) se hacen más profundas.

 

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Por ello, este lanzamiento logramos percibirlo como ese grito ahogado en el que te vez necesitado o necesitada en implorar por un poquito más de atención/amor pero que la distancia y la nula responsabilidad afectiva de esa otra persona intensifican los reclamos que anteriormente fueron enmudecidos.

De está manera, Jorja se perfila para retomar actividad musical en este año luego de permanecer bastante reservada durante el pasado 2020, en harás, de que podamos escuchar alguna nueva referencia que de continuidad a su trayectoria luego de su brillante debut discográfico de 2018, Lost & Found.

Checa el clip de "Addicted" de Jorja Smith a continuación.

The Breeders, U.S. Girls y más se unen en álbum para 4AD

El próximo álbum verá a varios artistas realizar interpretaciones de temas icónicos desde el surgimiento del sello discográfico.

El influyente sello indie 4AD tiene una larga trayectoria, el año pasado fue su 40 aniversario, sin embargo, su celebración se pospuso hasta ahora. Su manera de conmemorar su camino de trabajo viene con la noticia de que habrá una compilación de canciones titulada Bills & Aches & Blues, que presenta a 18 artistas actuales de 4AD, donde estarán interpretando temas de otros grupos, tanto del pasado, como del presente del sello. Esta colección saldrá digitalmente el 2 de abril, mientras que las versiones físicas en vinilo y CD saldrán a la venta el 23 de julio, puedes pre-ordenarlas en este enlace.

De momento, ya podemos escuchar cinco de las nuevas versiones para la compilación, las cuales son: la versión de Tkay Maidza de Pixies, la mezcla que ha hecho The Breeders de His Name Is Alive, la canción interpretada por U.S. Girls de Birthday Party, la de Aldous Harding de Deerhunter y la versión de Maria Somerville de Air Miami. Escúchalas aquí mismo:

 

Por otro lado, otros artistas que aparecen en la compilación incluyen a Big Thief, Tune-Yards, Future Islands, Dry Cleaning, Jenny Hval, Bradford Cox, Bing & Ruth y SOHN.

A su vez, cabe mencionar que, el primer año de ganancias de Bills & Aches & Blues se destinará a Harmony Project, un programa extracurricular con sede en Los Ángeles que brinda ayuda a las comunidades sin acceso equitativo a la educación artística o musical.

Aquí abajo puedes checar la portada y tracklist de Bills & Aches & Blues:

Bills & Aches & Blues_4AD_2021

Bills & Aches & Blues Tracklist:

01 Tkay Maidza: “Where Is My Mind?” (Pixies cover)

02 U.S. Girls: “Junkyard” (The Birthday Party cover)

03 Aldous Harding: “Revival” (Deerhunter cover)

04 The Breeders: “Dirt Eaters” (His Name Is Alive cover)

05 Maria Somerville: “Seabird” (Air Miami cover)

06 Tune-Yards: “Cannonball” (The Breeders cover)

07 Spencer.: “Genesis” (Grimes cover)

08 Helado Negro: “Futurism” (Deerhunter cover)

09 Efterklang: “Postal” (Piano Magic cover)

10 Bing & Ruth: “Gigantic” (Pixies cover)

11 Future Islands: “The Moon Is Blue” (Colourbox cover)

12 Jenny Hval: “Sunbathing” (Lush cover)

13 Dry Cleaning: “Oblivion” (Grimes cover)

14 Bradford Cox: “Mountain Battles” (The Breeders cover)

15 SOHN: “Song to the Siren” (Tim Buckley cover)

16 Becky and the Birds: “The Wolves (Act I and II)” (Bon Iver cover)

17 Ex:Re: “Misery Is a Butterfly” (Blonde Redhead cover)

18 Big Thief: “Off You” (The Breeders cover)

PREMIERE: HOTBACON libera video para “I Got My Mind Made Up”

Viajes cósmicos ideales para escapar de la realidad.

Mientras practicaba surf en el Pacífico, HOTBACON creó Gitana Tropical, un EP de cinco pistas que te invitan a crear una realidad alterna para poder escapar. Esta vía se ve consolidada a través de mucho funk y cálidas texturas que se disfrutan como un rico cóctel en la playa. De esta producción se extrae “I Got My Mind Made Up”, tema que el mismo músico define como "un mezcal frío en la playa", y para el cual presenta su video oficial en exclusiva para Indie Rocks!

El productor mexicano logra fusionar el piano eléctrico con las guitarras para guiar al escucha directamente por un viaje cósmico, surreal y deslumbrante. El metraje muestra a una persona conducir por la gravedad de estas ondas que presentan coloridos e hipnóticos paisajes.

Imagina poder tomar lo que más te apasiona en la vida y poder escapar a una realidad alterna donde tu mente y todos tus sentidos están enfocados en ello. En este video del focus track del EP la Gitana Tropical; 'I Got My Mind Made Up' la idea parte de un viaje a través de toda la costa del pacífico mexicano en la eterna búsqueda del visual a través de diferentes mundos de la música que te llevan a una dimensión superior, donde el tiempo se vuelve irrelevante y solo creas. Es un mezcal frío en la playa", explicó.

Te lo compartimos a continuación para que lo disfrutes:

Masterizado en The Carvery, Gitana Tropical de HOTBACON es un material que te permite crecer, creer y acercarte a universos paralelos que te ayudarán a aliviar los malos pesares. Así como el músico, te invitamos a que te desconectes por un momento e interpretes sus sonidos hasta aterrizar en otra galaxia. Encuentra el EP en tu plataforma de streaming favorita.

Crumb estrena “Trophy” y comparte el video oficial

El cuarteto originario de Boston se mantiene fiel a su sonido y presenta una canción llena de melodías alucinantes.

Desde su álbum debut de 2019, Crumb se ha posicionado como uno de los proyectos de psicodelia más interesantes del radar musical actual y luego de tres años sin lanzamiento alguno, hoy (10 de marzo) la banda nos sorprende con un nuevo sencillo titulado "Trophy". Conservando las sensaciones hipnóticas y surrealistas, la agrupación aborda el caos y la locura del éxito de una forma sumamente refrescante.

Como parte del estreno, Crumb compartió el videoclip oficial de la canción en el que apreciamos las historia de triunfo de cuatro personajes que se adentran en un campeonato de carreras de autos. El clip cuenta con animaciones originales de Truba Animation y la dirección así como la edición correspondiente corrió a cargo de Haoyan of America, quien colaboró con el grupo en los visuales promocionales de su disco Jinx (2019).

¡Disfrútalo, a continuación!

"Trophy" se grabó en los estudios Electro-Vox & Sonora ubicados en Los Ángeles, California y fue producida por Jonathan Rado junto con los integrantes de la banda. Por otra parte, el arte de la portada fue diseñado por Abraham El Makawy.

Te recomendamos estar pendiente de las redes sociales de Crumb para próximos lanzamientos, mientras tanto, checa la conversación que Indie Rocks! tuvo con la banda con motivo de su participación en el Festival Hipnosis 2019.

Recuerda que puedes descargar "Trophy" en todas las plataformas de servicios streaming.

 

 

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Maldita Vecindad y más se unen en el tema “Rita Bonita”

El lanzamiento musical conmemora el décimo aniversario del fallecimiento de Rita Guerrero.

A través de redes sociales se anunció que la llegada de "Rita Bonita"; tema compuesto especialmente por la agrupación Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, Santa Sabina, Rubén Albarrán y Alfonso André.

La canción se realizó con el motivo de conmemorar 10 años desde la partida de la artista Rita Guerrero, quien se destacó sobremanera en el teatro y en la música, convirtiéndose en una figura emblemática al ser la figura vocal de la banda Santa Sabina.

Rita fue una artista notable, pues no solo dedicó su vida al arte, sino también a la lucha social al apoyar diversos movimientos en México, como al Ejército Zapatista de Liberación Nacional. Además, se convirtió en un ícono para la cultura mexicana del rock.

"Rita Bonita" nace de un sentimiento conjunto, en donde las historias de los músicos que la conocieron se entrelazan y llegan para enaltecer las grandes cualidades de la artista y así, brindar un regalo a Rita.

Esta canción es una ofrenda de amor, de mucho cariño hacia nuestra carnalita que sigue en nuestros corazones a pesar de no estar aquí. Con esta canción queremos refrendar la generosidad que ofrecía a través del arte, su amistad, de su impulso como persona, preocupada por sus tiempos, por su sociedad que fue algo que contagió a quienes estuvimos a su alrededor", señaló Pato de Maldita Vecindad.

Ya puedes escuchar la melodía que compila, además del talento anteriormente mencionado, una fusión de folclore medieval. Da play a continuación:

 

BRATTY está de estreno con su sencillo “tdbn”

La cantante te anima a creer que las cosas irán mejor mañana.

Bratty ha estado imparable en los últimos meses, y es que todo indica que el confinamiento le ayudó a concentrar su atención en proyectos que tenía pendientes y que pronto podremos escuchar. Recientemente la cantante anunció a través de sus redes sociales que su nuevo single "tdbn" llegará hoy en punto de las 19:00 H.

La noticia sorprendió a sus fanáticos, pues la artista detalló que se trata del primer adelanto de su nuevo álbum de estudio que continúa a la publicación de Delusión (2019).

El video realizado en Veracruz, fue dirigido por Cristian Aguilar de la productora Herokids y en él se presenta a Bratty con un maquillaje alusivo a un payaso, donde recorre en bicicleta las coloridas calles para demostrar que no hay una razón por la cual las cosas deban salir bien a la primera. Hay días buenos y días malos, y no por ello tenemos que desanimarnos, al contrario, hay que intentarlo nuevamente.

Para este tema, producido en conjunto con Dan Solo (Technicolor Fabrics), las guitarras suaves que aluden al dream pop, son constantes; retratando nuevamente el característico estilo de la cantante de Culiacán. Te compartimos a continuación el estreno para que no te lo pierdas.

Recientemente Bratty formó parte de Noche Sad, el concierto en streaming que convocó a DRIMS, Daniel Quién y Renee. Además, compartió “Chocolate y Nata”, su primer colaboración con Carlos Sadness.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles sobre el LP.

Goodbye Meteor, post rock en su forma más pura desde Francia

La majestuosidad de los paisajes naturales toma forma de rock con este grupo basado en Alta Francia.

Con sus delicadas partituras, el post rock es el género que mejor musicaliza la contemplación apacible de una noche iluminada o el último respiro de una ciudad vertiginosa. La galaxia sonora de este estilo musical no ha hecho más que expandirse en los últimos años, comandada por agrupaciones como Explosions in the Sky, God Is an Astronaut o MONO. A ellos se sumará Goodbye Meteor, un conjunto del norte de Francia que nos cautivará con cada una de sus melodías instrumentales.

Goodbye Meteor se integra por Julien Bloquel (bajo), Cedric Pecourt (guitarra), Maxime Picquart (guitarra), Thomas Barrado (teclados) y Laurent Boiley (batería). El conjunto se dio a conocer a finales del 2019, pero fue hasta julio de 2020 que liberaron Northtape, su primer demo de tres piezas en donde las suaves guitarras concatenan melodías inspiradas en la contemplación de los paisajes que ofrece la geografía de Francia.

Estas tres primeras composiciones, cuyo nombre es simplemente Tape, son bandas sonoras que ilustran los paisajes de nuestra región”, comenta el grupo en Bandcamp.

Pese a su corta existencia, Goodbye Meteor ha ofrecido conciertos alrededor de Francia y ha aparecido en prestigiosas estaciones de radio en su país, así como en diversas compilaciones de post rock en Internet. Por si fuera poco, FORT ET VIRIL, revista francesa especializada en este género musical, nombró a Northtape como uno de los mejores estrenos del 2020 en lo que respecta a su escena nacional.

Ahora, Goodbye Meteor se alista para llevar la melancolía de sus guitarras instrumentales a otro nivel, pues el EP que espera estrenar a finales de este año “mezclará las atmósferas del post rock con los riffs del rock británico y los sonidos oníricos del dream pop”, según explica el grupo.

Pronto habrá más información de este material. Mientras llega el día, déjate llevar por los paisajes sonoros de Goodbye Meteor y sigue al grupo en Facebook, Instagram y Bandcamp.

The Vaccines — Cosy Karaoke Vol 1

Perdernos en el espacio-tiempo mientras nos encontramos en medio de un salón con una banda tocando de fondo; así es el el nuevo EP de The Vaccines.

Desde unas simples canciones, un EP hasta un álbum, hacer un trabajo lleno de covers puede ser un arma de doble filo. Ya sea que la banda se adapte el pie de la letra para grabar las canciones y de esta manera evitar herir susceptibilidades; o adaptar el tema a un estilo o época nueva y darle un nuevo concepto que nos lleve a conocer nuevos mundos.

Esta vez The Vaccines presentó Cosy Karaoke Vol. 1, un EP con seis canciones con un estilo lounge, para relajarnos en la inmensidad el universo y descansar de lo que nos agobia en la vida. La sensación de los 80 en la banda no es mera coincidencia, ya que desde tiempo atrás podemos identificar esta época a través de sus atuendos, la forma en que interpretan las canciones en el escenario y en algunas de sus canciones. Esta no es la primera vez que nos encontramos con una voz suave de Justin Young o con una batería electrónica y sintetizadores que amenizan el ambiente; como en “Melody Calling”, o en la sesión que realizaron para la BBC Radio en donde interpretaron “Cheerleader” de OMI.

En esta ocasión, nos encontramos primero con “Funnel of Love”, originalmente de Wanda Jackson en los 60 con un estilo juguetón, coqueto y lista para enamorar a cualquiera que la escuchara, sin embargo, en la versión que The Vaccines nos transporta a un santuario en el que no hay más que formas ondulantes y criaturas que se mueven en sintonía. En “No One Knows” la efusividad y contundencia de Josh Homme es derrotada para dejar fluir la canción al ritmo del bajo.

“High Horse” de Kacey Musgraves es brillosa, libre y serena, pero en esta interpretación se torna profunda e introspectiva con una voz llena de eco. Todo se rompe con “Telstar” original de The Tornados y que siempre nos ha llevado de viaje por otros mundos, visitando nuevas galaxias y planetas, pero la banda en su lugar nos lleva a un cuarto lleno de luces púrpuras y tenues cuando estamos en introspección, pero cuando logramos salir, nos conduce a una playa, con el movimiento de las olas, o si nos concentramos demasiado, seguimos explorando el universo.

En “For What It’s Worth” transforman la balada country de Buffalo Springfield en un tema melow-dreamy con una batería eléctrica que destaca en los momentos menos esperados. Finalmente, “Fire” de Waxahatchee no pierde el toque de electricidad con un rasgueo de guitarra liberador. Sin duda, lograron repasar varias épocas impregnando un sonido nuevo.

The Vaccines está próximo a revelar más detalles sobre su quinto álbum que llegará a finales de años, pero como primer bocado, nos regaló un suspiro para el alma, convertirnos en espectros y vagar por la infinidad de nuestra alma y el espacio.

Entrevista con Little Jesus y Ximena Sariñana

Las canciones nunca mueren, solo detonan nuevas perspectivas… nuevos sentimientos.

Todos recordamos el primer amor, quizá el que más nos haya marcado; el que nos elevó y llevó por mil montañas, planetas, galaxias… El amor ciego por el que damos todo y no importa qué es lo que enfrentemos, amor es amor. Así lo sentimos en “TQM”, el primer tema en que Little Jesus, Ximena Sariñana y Elsa y Elmar colaboraron juntos y cautivaron los corazones de chicos y grandes.

En primera instancia, no lo pensamos: ¿cómo continúa esta historia? ¿Vivieron felices para siempre o… no? Las historias simplemente terminan; un día nos encontramos flotando entre estrellas, volando entre las aves, y al otro simplemente no tenemos ánimos de salir de la cama y de hablar con la persona que una vez fue especial, el amor también se agota. Dependiendo de las circunstancias, buenas o malas, siempre es mejor soltar. ¿En realidad estamos completando el ciclo del amor?

No, al menos no en esta historia. Platicamos con Santiago de Little Jesus y Ximena Sariñana sobre esta canción: “Era la referencia a 'TQM' y poder cerrar el círculo. Laura Pausini desde los controles decidió que fuéramos nosotros”, comenta Santiago con tono carismático. Se trata de enfocarse en los momentos, aprovechar los limones como lo hicieron. Si recordamos, todo nació de un rumor y un error en los datos de la canción de "TQM" cuando Laura Pausini aparecía como letrista de la misma, claro que esta información fue negada tiempo después y todos lo tomaron como broma de buen gusto donde las risas no faltaron.

La razón de "Se Fue" es mucho más simple de lo que pensamos, pocas cosas tienen un por qué, a veces simplemente se dan: “Me junté con Chimo (tecladista de Little Jesus), en mi casa y grabamos la canción. Chimo ya se la sabía porque en los 90 a él le gustaba mucho Laura cuando aprendió a tocar el piano la sacó. Así que la grabamos y ya que teníamos nuestras partes”. Por otro lado Ximena comenta: “Laura Pausini es de mis cantantes favoritas de toda la vida”. En tiempos actuales, pareciera difícil hacer colaboraciones por la sana distancia o incluso el miedo de enfermar, pero con ayuda de la tecnología nada es imposible; sin embargo, sigue habiendo un lazo más fuerte: la amistad. Cuando trabajamos en equipo, lo peor que esperamos es el surgimiento de un nuevo Frankenstein, pero Little Jesus, Ximena, Elsa y Elmar, lograron crear sintonía agregando armonías y melodías hasta armar la pieza perfecta, que finalmente sería mezclada por Daniel Vitrán y así logra surgir un cover con tintes de bachata y esencia noventera.

Cada uno de nosotros, lectores, le da un sentimiento a la canción cuando la cantamos, la bailamos o la escuchamos a través de nuestros audífonos, pero pocas veces nos preguntamos qué es lo que sintió quien la interpretó con aquella voz tan tranquila al ser… ¿una canción de desamor? “Es una nostalgia rica, como ver una película que te gusta mucho, pero es triste, pero te gusta mucho… Tristeza-feliz”, describe Santiago.

A mí me gusta porque siento que rescata la nostalgia y la tristeza de la original, pero es otro tipo de nostalgia que te hace sentir rico en el pecho, como cuando extrañas a alguien y terminó y estás triste y al mismo tiempo estás en una hamaca y te está dando el sol”, Ximena.

¿En realidad cerraron el círculo del incidente? No lo sabemos. Después de un momento “Se Fue” es considerada como el TQM 2 y, al plantearse hacer más covers Ximena planteó: “Yo digo que nos echemos todo el disco de Laura Pausini, o si estamos en eso, yo diría que cualquiera de Ricky Martin del disco A Medio Vivir. Sería como parte 3 de TQM con 'Te Extraño, Te Olvido, Te Amo'”. Santiago complementó: “Un álbum completamente de covers para un espectáculo en Las Vegas”. La creatividad no tiene límites cuando te encuentras con personas que entiendes y te entienden.

Por el momento no sabemos si ese álbum noventero será realidad, pero podemos decir que Ximena está preparando mucha música para el primer semestre del año entre colaboraciones y canciones originales. Mientras espera que puedan retomar los show y tocar un poco de su música. Si quieres disfrutarla en un evento online, estará presentándose en la próxima edición del SXSW. Para Little Jesus, hay un futuro de mucho trabajo, en el que las ganas por grabar un nuevo álbum están presente. Ahora se enfocarán en escribir y grabar música para después compartirla.

Si aún no la escuchas, no te pierdas también del video a continuación: