“Hoguera Existencial” de dani, ya tiene video

La cantante viguesa nos lleva de paseo por las islas Cíes ¡Disfruta!

A inicios de julio de 2020 dani liberó su álbum debut veinte, un proyecto inclinado hacia el dance pop minimalista que cautivó a la audiencia por su caluroso abrazo hacia los descontentos que las personas viven cuando tiene 20 años. Uno de los temas que se desprenden de esta larga duración es “Hoguera Existencial”; canción que te invita a ser feliz aún cuando algo te esté quemando por dentro.

La artista madrileña Silvia Coca, dirigió el metraje que acompaña a la melodía en el cual se observa a la intérprete pasear por el archipiélago de Vigo. Con toques vintages este video se convierte en un refugio que te ayudará a olvidarte de todo lo que te hace daño.

Este vídeo lo grabamos en agosto en uno de mis sitios favoritos del mundo, las islas Cíes. Pasamos un par de noches de verano en este paraíso recorriendo la isla con una super 8 y este es el resultado. A pesar del momento que estamos viviendo espero que este vídeo os transmita un poco de paz y podáis evadiros y transportaros a otro lugar aunque sea solo por tres minutos", expresó dani a través de sus redes sociales.

Da play ahora para disfrutar de “Hoguera Existencial”:

IDLES estrena video para “Carcinogenic"

A través de su más reciente material, IDLES se suma al diálogo sobre la importancia de los recintos independientes de Reino Unido.

La prolífica banda de punk rock basada en Bristol, IDLES, acaba de lanzar un video musical para su canción “Carcinogenic”. Ésta pertenece a su tercer álbum de estudio, Ultra Mono, estrenado en septiembre del año pasado.

“Carcinogenic” fue grabado en el marco del Independent Venue Week, una serie de eventos realizados en Reino Unido cuyo objetivo es reflexionar sobre la importancia de los recintos independientes para la cultura del país.

Por ello, en el nuevo video de IDLES apreciamos a cada miembro de la banda ejecutando separados desde varios recintos, los cuales se ubican en diferentes puntos de Bristol.

IDLES también participó con entrevistas en el documental titulado On the Road, en donde los organizadores de Independent Venue Week, recorren los recintos y propuestas musicales que dan forma a la actual escena independiente de Reino Unido. Este filme, estrenado el pasado 25 de enero, también contó con la participación de artistas como Nick Mason (Pink Floyd), Philip Selway (Radiohead) y Fatboy Slim.

“Carcinogenic” es el tercer video de Ultra Mono, seguido de “Reigns” y “Kill Them With Kindness”. Para seguir discutiendo sobre sus estrenos, IDLES ofrecerá mañana, sábado 30 de enero a las 13:00 H, un live de preguntas y respuestas. No te lo pierdas a través de su cuenta de Instagram.

Say Ocean comparte el video de “No Estoy Roto”

Lo nuevo de los músicos de Guadalajara es una prueba fresca de punk rock.

Say Ocean sorprende a sus fans con el nuevo lanzamiento de un sencillo titulado "No Estoy Roto", bajo la producción de Güido Laris. Cabe destacar que la agrupación tapatía no había mostrado música nueva desde que reveló su álbum Mejores Tiempos en 2017, por lo que este track marca un regreso bastante esperado.

Meses atrás Say Ocean compartió pequeños adelantos de lo que sería su nueva producción en Akasha Estudio y ahora, nos revela de forma oficial el esperado tema "No Estoy Roto" con la firma de su reciente sello Say Ocean Records. El single es una muestra de su evolución musical en el punk rock, con melodías refinadas y catárquicas en cada una de sus notas. Mientras que la letra, trata sobre la importancia de aceptar la conclusión de algún lazo personal, y a partir de esa sensación crecer y darse cuenta que las cosas que nos hacen falta, no nos representan.

Por otra parte, el sencillo también cuenta con su propio videoclip dirigido por José Terreros, el que nos muestra de forma creativa cómo se cruzaron las historias de cada uno de los integrantes de la banda y cómo eso los llevó a crear su proyecto. No te lo pierdas y dale play a "No Estoy Roto":

 

¿Spotify podría recomendarte música a partir del habla?

La nueva patente de la aplicación podría detectar tus cambios de humor y el ambiente que te rodea.

Music Business Worldwide, confirmó que finalmente la nueva patente de la plataforma de música sueco-estadounidense fue autorizada el pasado 12 de enero, tras haberla solicitado hace poco más de dos años ¿Qué tiene esto de importante? Bueno, resulta que esta idea podría facilitar a que Spotify te recomiende música nueva a través del habla. ¡Así como lo leíste! Entre la aplicación y tú no existirán los secretos.

¿Cómo funcionará esto? Aún se desconoce qué tecnología se pretende usar para lograr dicho propósito, sin embargo la aplicación prevé extraer tu estado emocional, género, acento y entorno para poder recomendarte música que te ayude a sobrellevar el momento en el que te encuentres.

Lo que se necesita es un enfoque totalmente diferente para recopilar los atributos de gusto de un usuario, en particular uno que esté basado en la tecnología, de modo que la actividad humana se elimine, al menos parcialmente, y se realice de manera más eficiente", explicó Spotify en el documento de su patente.

Los portavoces de la plataforma expresaron que no siempre las patentes se llevan a cabo, pues muchas veces lo único que buscan es que su idea creativa quede registrada ante todos. No obstante, el mundo tecnológico avanza y cada vez son más grupos los que prefieren estar a la vanguardia, es por ello que se desconoce si realmente esta actualización de Spotify pasará al plano de lo palpable.

Y tú, ¿qué opinas al respecto?

Spotify patente

 

The Notwist — Vertigo Days

Entre ilusiones, tensión y vanguardia industrial se torna triunfal Vertigo Days, el regreso de The Notwist tras casi siete años de ausencia.

Parece lejano el mundo de 2014 en que The Notwist aparecía con su registro Close To The Glass, sin duda eran contextos distintos a los de ahora. Con los años nos dimos cuenta que ese sería el último asomo al radar del grupo alemán hasta ahora, que ha llegado un nuevo álbum de estudio. Vertigo Days, a través de Morr Music, es el nombre de este nuevo material que también fue parte de un proceso de reinvención muy interesante al que tomó años solidificar.

Y es que la evolución sonora de la agrupación con base en Alemania parece no detenerse y llega a nuevos horizontes, esto gracias a los pasos por vertientes del rock y al mismo tiempo la música electrónica. 14 tracks tienen función de repaso por distintas estimulaciones gracias a la química de los tres personajes principales de la banda y las colaboraciones donde destaca Juana Molina, la artista de pop japonés, Saya, el artista Ben LaMar Gay y Angel Bat Dawid.

Vertigo Days se siente con diferentes atmósferas, la notable calidad de producción hace que sea posible percibir distintos climas y facetas sin perder el hilo. Por momentos puede ser vertiginoso y desenfrenado, mientras que en otros se puede tornar contemplativo y misterioso. Más que ser algo con pasajes teatrales, es como un camino lleno de altibajos donde se puede conectar con las certezas y las incertidumbres.

Por el lado de las letras, estas parecen estar conectadas. No es una especie de hilo conceptual, más bien es como una carta o un poema de amor donde se intenta dejar claro todo sentimiento. Parece que la agrupación se deja llevar por la inercia sentimental, pero también estas líricas gozan de no tener cordura para que se interpreten sencillamente por quienes las escuchan.

Queríamos cuestionar el concepto de una banda agregando otras voces e ideas, otros lenguajes, y también cuestionar o difuminar la idea de identidad nacional", explica Markus a través de Bandcamp.

The Notwist

The Notwist comienza Vertigo Days con temas potentes como "Al Norte", "Into Love/Stars", "Exit Strategy To Myself" y "Were You Find Me". Estas canciones tienen un collage brillante de pianos, guitarras acústicas, transiciones y demás aspectos que generan energía, misma que se va distorsionando de a poco gracias a la implementación de distorsiones, ritmos acelerados y sintetizadores que por momentos se vuelven punzantes, pero disfrutables.

Las voces de Markus Acher no pierden elegancia, de hecho se complementan muy bien con los momentos pesados. Además, los arreglos de voz son un factor fundamental para no perder el hilo de este disco, ya que su estilo y sus melodías son sencillas de recordar y también se tornan bastante armoniosas.

Es un hecho que mientras avanza el disco se torna un poco más lento, esto permite espacio para diferentes arreglos y lagunas sonoras donde The Notwist presenta una cara un poco más experimental y áspera. "Ship", junto a Saya, "Loose Ends", "Into The Ice Age" con Angel Bat Dawid y "Oh Sweet Fire" con Ben LaMar Gay representan un clima contemplativo y lleno de sobresalientes arreglos.

En esta parte de Vertigo Days es posible disfrutar de espacios más largos que incitan a la psicodelia, a los solos de guitarra crujientes y a bajos no lineales que dan una textura diferente a la introducción. Los arreglos que incluye Cico Beck más las colaboraciones suben el nivel de complejidad pero al mismo tiempo dejan del lado lo convencional del rock, y brindan una alternativa para dejarse llevar por combinaciones casi irreales de elementos sonoros.

The Notwist_

"Quizás se trate principalmente de aprender y de cómo nunca llegas a ningún lado", señala Markus Acher, y esto es una base emocionante para comprender más a fondo Vertigo Days, ya que la banda decidió entrar de lleno a nuevos caminos que no hubieran sido posibles de conocer sin todos estos siete años de trabajar en diferentes proyectos que van desde el cine hasta la música oriental.

Precisamente con esta mantra, temas como "Ghost", "Sans Soleil" y "Night's Too Dark" tienen un ambiente un poco más denso y experimental. Precisamente esta parte del disco es un poco más sensible que cualquier otra, se puede decir que es inestable y parece impredecible. Hay guitarras acústicas delicadas, aunque por momentos aparecen cajas de ritmo disonantes y arreglos de viento poderosos.

Es justo en estos momentos complicados del disco cuando The Notwist conecta todo. Las narrativas de las estrellas, el amor, los sueños y las decisiones se unen cuando aparece de manera frenética "Al Sur" con Juana Molina y el suave cierre, "Into Love Again", junto a Zayaendo. Las letras de los anteriores temas se entrelazan, además vuelve el drama y la energía de la primera parte para dejar una última estocada que te deja satisfecho con todo el camino y todas las vertientes sonoras.

Casi de manera filosófica, algunos mensajes puntuales de Vertigo Days te invitan a dejar de pensar en que habrá después de la vida si puedes disfrutar del amor de las personas que tienes ahora. "Y la carta está en el correo dice bienvenido aquí de nuevo, ahora que sabes cuánto duele, no te salvarás de enamorarte de nuevo" es un cierre que nos aclara la belleza de los ciclos y el amor como una constante.

Vertigo Days tal vez conecta con esos pequeños momentos de la vida que son cruciales, que determinan que camino tomaremos en nuestra vida. Dentro de ellos se cierran ciclos, pero si podemos aprender de cada uno, y disfrutar de cada camino, seguro vamos a hacer más llevadera la vida. Te invitamos a disfrutar del nuevo álbum de The Notwist a continuación, también puedes adquirirlo en diferentes formatos al seguir este enlace.

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The Coral publica la canción, “Faceless Angel”

Déjate llevar por un viaje al parque de diversiones recreado por la banda inglesa en su nuevo video.

The Coral se hace presente en este nuevo año y nos revela un single titulado "Faceless Angel". Este tema formará parte de su próximo álbum doble Coral Island, el cual estará disponible en plataformas de streaming y en venta a partir del 30 de abril a través de Run on Records.

La agrupación inglesa ha impulsado sus propios recuerdos y fantasías de los parques de atracciones a partir de la creación de su décimo álbum Coral Island. Este material verá a la banda tocando una especie de soundtrack de ciudades costeras en el verano, un tópico que será parte de la primera mitad del disco. Posteriormente los músicos se sumergirán en temas que hacen alusión a las vidas solitarias de la isla durante el frío invierno.

Mientras tanto, para darnos una idea de lo que está por venir, The Coral ha compartido su extracto "Faceless Angel". Asimismo, la canción incluye imágenes dirigidas por Edwin Burdis, el hombre detrás del video "Four Stars Out Of Five" de Arctic Monkeys.

Mi hermano lo conocía de un concierto de Arctic Monkeys y simplemente me puso en contacto con él para hacer un video y luego le hablé de Coral Island. Así que empecé a enviarle muchas de las fotos de estos libros que tenía sobre el circo. Luego dijo que podía construir una enorme isla de coral real y lo hizo", señaló Skelly para NME.

El videoclip sin duda es un viaje visual que plasma un remolino de imágenes en negativo bañadas de matices rojos oscuros, y que nos lleva por diversos lugares de un parque de diversiones. La música por su parte es cálida con una base sólida y que hace referencia a historias de cómics antiguos. No te lo pierdas y dale play a continuación:

Rob Zombie presenta “The Eternal Struggles of the Howling Man”

El músico estadounidense compartió su nuevo video musical, que sigue la línea del anterior.

Rob Zombie estrenó la canción “The Eternal Struggles of the Howling Man”, acompañada de su video musical. Este tema es el segundo sencillo de su nueva producción discográfica, la cual se titulará The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy y verá la luz el 12 de marzo de este año a través de Nuclear Blast Records.

Por medio de una publicación en su cuenta de Instagram, Rob Zombie adelantó fotogramas del nuevo video. En ellos podemos apreciar imágenes sin relación aparente cuya estética simula una grabación antigua. Esto nos sugiere que “The Eternal Struggles of the Howling Man” continuará la línea de  “The Triumph of King Freak (A Crypt of Preservation and Superstition)”, estreno más reciente del músico.

El nuevo sencillo de Rob Zombie es igual de agresivo que el anterior. El músico había asegurado que considera a su nuevo álbum como "la producción más ecléctica que ha realizado". Hay que destacar que éste fue producido por Chris “Zeuss” Harris, quien ha trabajado anteriormente con Rob Zombie y otros grupos de metal renombrados, entre los que destacan Queensrÿche y Municipal Waste.

Puedes ver el video de "The Eternal Struggles of the Howlin Man" a continuación. Si bien el mismo Rob Zombie acostumbra dirigir sus propios videos, esta vez no se han revelado detalles de la producción. También puedes preordenar el sencillo en vinilo de 7’ o el álbum completo en este enlace.

The Killers libera su nuevo single “C'est La Vie”

La agrupación de Las Vegas te invita a conocer lo inédito de su más reciente LP.

A finales de agosto del 2020 The Killers lanzó al mercado su sexto álbum de estudio Imploding the Mirage, una producción que gustó por lo mucho que logró parecerse a sus proyectos anteriores. Aunque ha pasado tiempo del estreno y la banda ya tiene nuevos planes de presentar otro material este año -mismos que ha adelantado-, aún continúa la emoción por el LP, por eso es que Brandon Flowers y compañía comparten nuevas canciones.

Lo que la agrupación presenta hoy no es más que los temas que fueron incluidos en la versión deluxe de su más reciente álbum. "C'est La Vie" es el primero de ellos; una rola sumamente tranquila con tintes de carisma que te invita a ver la vida sin filtros. Da play ahora para escucharla:

Por otra parte, The Killers también compartió una nueva versión para "Caution" en algo que ellos mismos denominan "Wasatch Style", la melodía cobra un sentido mucho más tierno a comparación de la versión original. El piano hace su función y nos regala una bella pista ¡Disfrútala!

Finalmente llega una versión acústica para "Blowback". Esta no es la primera vez que escuchamos a Brandon Flowers frente a su piano con una guitarra acústica de fondo, pues el tema se estrenó especialmente durante una sesión en CBS en abril del año pasado.

Cloud Nothings lanza LP deluxe de aniversario

COMBO BREAKER: Álbum deluxe 10 aniversario, videoclip musical y nuevo disco en camino.

Directamente desde Cleveland, Ohio, el cuarteto de noise rock Cloud Nothings celebra 10 años de su LP debut Turning On, a través de Carpark Records. Esta edición deluxe, disponible en vinilo y formato digital, contiene los 13 tracks de su primer álbum, tales como “Hey Cool Kid”, “Stummin’” , y cuatro canciones en directo desde The Fader y el Knitting Factory en Nueva York.

Además de este disco de aniversario, el bajista de la agrupación TJ Duke compartió el video musical de “Can’t Stay Awake”, uno de los temas en vivo dentro de esta entrega.

Dale play a continuación:

Por otra parte, la banda anunció el lanzamiento de su octava producción The Shadow I Remember, el cual estará disponible este próximo 26 de febrero. Este LP corresponderá a su octavo álbum de estudio desde Last Building Burning en 2018 y los sencillos “The Spirit Of” y “Am I Something”, publicados en noviembre del año pasado, tales que aparecerán en este esperado álbum.

The Shadow I Remember, fue grabado y producido por Steve Albini desde los estudios Electrical Audio en Chicago, quien colaboró con el cuarteto en Attack On Memory (2012). El disco contendrá 11 canciones en los que Dylan Baldi, guitarrista y vocalista del grupo, exploró nuevos “talentos melódicos” que se verán reflejados en este larga duración.

Turning On (Edición Deluxe 10 Aniversario):

 

Escucha “Billion Dollar”, lo nuevo de Cabaret Voltaire

No te pierdas el adelanto del próximo EP del proyecto de Richard H. Kirk.

Cabaret Voltaire nos comparte una nueva canción bajo el título de "Billion Dollar", una composición de música electrónica atmosférica que será parte del nuevo EP Shadow Of Funk, que se lanzará el 26 de febrero de este año a través de Mute.

El nuevo EP, estará disponible digitalmente e impreso en un vinilo de color de edición limitada, y le da seguimiento al álbum de 2020 Shadow Of Fear, el primer vistazo de Cabaret Voltaire con Richard H. Kirk únicamente como miembro oficial creativo de la alineación original.

Shadow Of Fear y Shadow Of Funk son dos EPs que están interconectados y ambos forman parte de cuatro lanzamientos que continuarán en la primavera. El tercero de ellos corresponde a una pieza de 50 minutos titulada "Dekadrone" y saldrá oficialmente el 26 de marzo. El cuarto y último lanzamiento de la serie será la pieza de 64 minutos "BN9Drone" y se lanzará el 23 de abril. Ambos estarán disponibles en CD y vinilo doble de edición limitada.

La situación actual no tuvo mucha influencia en lo que estaba haciendo, todo el contenido vocal ya estaba en su lugar antes de que comenzara el pánico, pero tal vez debido a mi naturaleza de ser un poco paranoico, hay indicios de que las cosas se están poniendo un poco extrañas y captura el estado actual de las cosas", comentó Richard H. Kirk sobre su lanzamiento.

En lo que respecta a "Billion Dollar", se puede escuchar una carga sonora de efectos robotizados con filtros en la voz y con una mezcla bien cuidada de beats energéticos. Ya puedes escucharlo en el siguiente enlace: