Devaneio — Devaneio

Posted on marzo 26, 2021 by -

Cadencias brasileñas en forma de riffs progresivos.

Leo Correa, Christian, Matheus y Gabriel forman el cuarteto progresivo: Devaneio. Desde Brasil, continúan el trabajo de agrupaciones como Os Mutantes, Os Mulheres Negras, O Terco, Casa das Maquinas, Moraes Moreira y una lista interminable de psicodélicos y progresivos brasileños.

Los cuatro integrantes de Devaneio reclaman a su álbum debut como una pieza totalmente conceptual. Aunque cada canción puede escucharse perfectamente por sí sola, lo que quieren decir es que todas las canciones están conectadas e impregnadas con una misma temática.

La creación del universo, los dioses y la humanidad; la concepción de lo sagrado, el surgimiento de la institución de la iglesia y del pecado; la meditación, lo trascendental, el encuentro con uno mismo, las barreras del ego y la humanidad como seres sagrados.

Y para contar todas esas historias existencialistas usaron una combinación muy variopinta de sonidos tipo funky, progresivo, psicodélico, experimental, art rock, folk, música del mundo, bossa, jazz, todo esto fusionado con una voz muy acercada a lo teatral o a lo cabaretozo.

Agresión y misticismo (“Teognia - O Caso e a Criação”, “Miragem”), contemplación e introspección (“E o Verbo Se Fez Deus”), ominosidad y cadencia latina (“Bezerro De Ouro”), melancolía y puro rock puro (“A Cura”, “Hoje, Nao Amanha”)... La amalgama de sensaciones que alcanza el debut de Devaneio es satisfactoriamente amplio.

El primerísimo disco de Devaneio es un viaje en múltiples estadios existenciales que no promete cambiarte la vida, pero si disfrutarlo tanto que quizás repitas el trayecto una y otra vez.

Entrevista con Alfonso André

Posted on marzo 26, 2021 by -

Sonidos eclécticos provenientes del espacio.

Alfonso André cursaba la Secundaria cuando escuchó el Hunky Dory (1971) por primera vez y, según nos cuenta, fue un momento muy shockeante. Poco a poco, su hipnotizante sonido lo atrapó y ahora es uno de sus discos favoritos de toda la vida. En entrevista para Indie Rocks!, el legendario baterista y percusionista mexicano nos platica sobre su pasión por David Bowie y el proyecto Alfonso André y amigos.

“Cuando lo escuché no me gustó porque yo estaba acostumbrado al rock más de testosterona onda Deep Purple, Led Zeppelin y Alice Cooper, así que David Bowie me pareció muy afeminado, muy suavecito. Pero poco a poco me fue capturando y empecé a escuchar otros discos como el The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars y el Scary Monsters (and Super Creeps) que es bastante más experimental y mucho más moderno de lo que estaba acostumbrado en los 70. Definitivamente es una persona que admiro mucho. Me parece muy respetable y valiente esa onda que tenía de siempre transformarse y arriesgarse. De enterrar lo que ya había hecho y empezar otra cosa totalmente diferente. Siempre me pareció un músico extraordinario”.

Check Ignition and May God's Love Be With You (Two, One, Liftoff).

El camaleón del rock estuvo acompañado de grandes bateristas como Dennis Davis, Zachary Alford, Sterling Campbell, Omar Hakim y Mark Guiliana. Sin embargo, para Alfonso André, su gran maestro musical fue David Bowie.

“Tuvo muchos músicos y muy distintos. No tengo uno favorito, pero Mick Woodmansey, el baterista de The Spiders from Mars, me gusta muchísimo. También Aynsley Dunbar, un baterista que tocó con Frank Zappa, es buenísimo. Son músicos muy buenos, guitarristas y bajistas que —seguramente— aprendieron muchísimo de estar tocando con él”.

Aunque la influencia de Bowie no es directa en bandas como Las Insolitas Imágenes de Aurora, La Suciedad de las Sirvientas Puercas, La Barranca, Jaguares y su carrera solista, sí comparte su eclecticismo en la música de Caifanes. “A Saúl le gusta muchísimo Bowie y a mí también, creo que más que a los demás. Por eso en Caifanes se siente algo de esa influencia”.

Look Up Here, I'm in Heaven.

El 8 de enero de 2016, El hombre que cayó a la Tierra estrenó su vigésimo quinto material discográfico titulado, Blackstar. Dos días después supimos que se trataba de un extraordinario réquiem.

Cuando Bowie falleció le hicimos un cover con Caifanes, estuvimos tocando una versión de ‘Heroes’ para hacerle un pequeño homenaje. Me dolió mucho su partida, fue algo tan inesperado para todos”. 

El proyecto Alfonso André y amigos surgió como resultado de la exposición Starman del icónico fotógrafo Mick Rock. Esta experiencia, presentada en el Foto Museo Cuatro Caminos, lo empujó a reunirse con músicos de distintas bandas y diferentes generaciones con los que compartía el gusto por David Bowie. 

“Fui con mi hermana a la expo, vimos las fotos muy a gusto y antes de irnos entré al baño, cuando salí la vi platicando con el organizador de la fiesta de clausura y ya la había vendido la idea de que yo podía tocar unas rolas de Bowie. Inmediatamente me puse a buscar gente porque la fecha de clausura estaba muy cerca y se juntó una banda muy padre, muy sui géneris. Está Cuceb Piloto, que era el cantante de Miró y que ahora va a lanzar su disco solista; Avi Michel J., bajista de Ritmo Peligroso; Rodrigo Baills, que toca conmigo en Caifanes; Noam Tuchmann, un excelente cantante —de la edad de mi hijo— que le digo que es un alma vieja porque le gusta mucho la música que me tocó a mí cuando estaba creciendo; Iker Moranchel, que tocaba en una banda que se llamaba Macario y que también estuvo tocando con El Mastuerzo; Carlos Sustaita, que es un tecladista extraordinario que ha grabado miles de discos aquí en México con muchísimos artistas de primer nivel; y Pepe Martínez, un gran baterista de una nueva banda que se llama Distorhead". 

Solo lo hicimos por ese evento pero nos gustó tanto lo que pasó ese día y la gente se fue tan contenta, que decidimos hacerlo en medida de lo posible porque cada uno tiene distintas actividades y distintas bandas. Somos ocho músicos, a veces nueve, y no es fácil juntar a toda esta gente”. 

Let's Dance. Put on Your Red Shoes and Dance the Blues.

El setlist se compone —en su mayoría— por canciones de los años 70, una de las etapas favoritas de Alfonso André. Así que “Life on Mars?”, “Moonage Daydream” y “Fame” serán interpretadas por estos talentosos músicos, sin dejar de lado canciones de otras épocas como “Ashes to Ashes” y “Let 's Dance”.

“Interpretamos las canciones con mucho respeto. No cambiamos mucho los arreglos para conservarlas como fueron concebidas pero obviamente nunca van a sonar igual porque nosotros no somos David Bowie, ni somos sus músicos. Tratamos de hacerlo bastante apegado a las versiones originales”. 

Alfonso André y amigos regresó este 2021 para ofrecer algunos shows: el 20 de marzo desde el Teatro de la Ciudad de La Paz, Baja California, y el 27 de marzo desde el Foro del Tejedor, en la colonia Roma. “Llevábamos tiempo sin hacer este proyecto de Bowie y durante la pandemia surgió la oportunidad de realizar estas presentaciones. Estamos contentos de volver a este rollo después de mucho tiempo de no tocar, la verdad es que lo estamos disfrutando muchísimo. Me encantaría que se conectaran a checar lo que estamos haciendo porque es con mucho cariño y muchísimo respeto a un grande de la música”. 

Visita el canal de oficial de YouTube de Alfonso André y disfruta de sus sesiones grabadas desde su estudio casero, El Submarino del Aire.

Making Movies versiona “Listening Wind” de Talking Heads

Posted on marzo 26, 2021 by -

Un clásico de Talking Heads se renueva en las manos de Making Movies.

El grupo estadounidense Making Movies, acostumbrado a experimentar con el rock y las percusiones rumberas, no conoce límites a la hora de crear música. Esta vez, la agrupación liderada por los hermanos panameños Enrique y Diego Chi, realizó un cover a la canción “Listening Wind”, que apareció originalmente en el álbum Remain in Light (1980) de Talking Heads.

Para “Listening Wing”, Making Movies sustituyó el bajo trepidante y los múltiples efectos de Talking Heads por melodías acústicas con un corte más tradicional. Para ello, contaron con la colaboración del arpista Calvin Arsenia y el violinista nominado al Grammy, Jeremy Kittel. Escucha esta odisea musical a continuación.

Después de que le rendimos tributo al álbum Reaming In Light en nuestra fiesta de Año Nuevo del 2019, seguí regresando a la narración trágica de 'Listening Wind'. La situación frustrante de un personaje que está enojado por un mundo que está cambiando ante sus ojos y, sintiéndose impotente ante sus caprichos, tomas las cosas en sus propias manos. ¿No es algo que sentimos todos?” comenta Enrique Chi.

Making Movies es un grupo acostumbrado a colaborar con grandes artistas. Para ameri’kana (2019), su tercer álbum de estudio, trabajó con Rubén Blades, Flor de Toloache, Los Lobos y Lou Reed. Conoce más de este grupo en sus redes sociales y escucha la versión original de “Listening Wind” aquí.

A 20 años del álbum debut de Gorillaz

Posted on marzo 26, 2021 by -

Damon Albarn crea una fiesta musical en la que todos los sonidos son bienvenidos.

El objetivo principal de crear un proyecto musical alterno es permitir a las personas explorar sonidos distintos a los de su banda principal. No siempre se cumple porque en ocasiones se repite lo hecho con anterioridad o los resultados no son del todo satisfactorios. Aunque también existen casos como Gorillaz que inclusive supera en popularidad a los grupos de donde emanaron sus miembros. Y eso no es todo porque se trata de un fenómeno que a la fecha permanece vigente y ya forma parte de la cultura popular.

Pasan los años y todavía hay personas que dudan de la genialidad de Damon Albarn. Su creatividad e inquietud son tan grandes que no se limitan a su trabajo al frente de Blur sino que han requerido de otras válvulas de escape para mostrar al mundo sus ideas. Eso lo ha llevado a fundar The Good, The Bad & The Queen, Rocket Juice & The Moon y hasta explorar la música de Mali. Su interés va mucho más allá del britpop en donde se le suele encasillar.

Fue de esta manera que a finales de los noventa entabló una amistad que resultaría fundamental en su vida. Junto al artista gráfico Jamie Hewlett analizó que la música de la época se había tornado aburrida porque se había descuidado la parte visual y ya no se hacían videos espectaculares. Eso los llevó a crear una banda virtual.

Tampoco es que su idea fuera demasiado originales. Varias décadas atrás aparecieron The Archies y Alvin y las Ardillas que llevaron la animación a la música y viceversa. Aunque en esta ocasión fue distinto porque el objetivo no era hacer reír ni enfocarse en el público infantil. Desde el comienzo se visualizó al nuevo proyecto como un grupo profesional.

El grupo virtual más exitoso de la historia

Como nombre definitivo quedó Gorillaz y de inmediato comenzó la producción del primer trabajo. Por una parte, Hewlett se dedicó a crear una identidad visual de la que resultaron los personajes ficticios 2-D, Murdoc, Noodle y Russel Hobbs. Mientras que Albarn se unió a personalidades más cercanas al hip hop y el tornamesismo como Del the Funky Homosapien, Dan the Automator y Kid Koala.

Fue el 26 de marzo de 2001 cuando llegó a las tiendas de discos de todo el mundo un álbum que mostraba a los cuatro integrantes de esta banda virtual listos para ir a la guerra. Mientras que para acompañar la promoción de lanzó como primer sencillo “Clint Eastwood”, un tema que se aleja por completo de la música que predominaba en esa época. Una base cercana al dub se combina con el rock y el rap para conformar una pieza que algunos aseguran que suena similar al tema principal del filme The Good, the Bad and The Ugly de 1969. Precisamente por ese motivo lleva como título el nombre del protagonista de la película.

La referencias al dub no se limitan a la canción anterior sino que aparecen en gran parte del LP. Basta con escuchar “Tomorrow Comes Today” en donde el propio Damon se encarga de la melódica aunque este caso prevalece una atmósfera deprimente cercana a una tarde lluviosa.

No hay fronteras musicales porque todos los géneros pueden convivir en armonía

Por otra parte, la producción recurre al sampleo como es habitual en el hip hop para reciclar canciones del pasado y conseguir nuevos sonidos. Gracias a esta herramienta es posible escuchar fragmentos de "Hit or Miss" del primigenio guitarrista Bo Diddley en "New Genious (Brother)". Mientras que "Slow Country" está construida con la base del himno del ska "Ghost Town" de The Specials.

De hecho, la utilización del trabajo de otros no se limita a la parte musical. En "M1 A1" se escuchan diálogos tomados del clásico de cine de zombis Day of the Dead de George Romero. Mientras que una muestra clara de que aquí no existen las fronteras sonoras es "Latin Simone (¿Qué Pasa Contigo?)", en la cual se escucha la voz del septuagenario cantante cubano Ibrahim Ferrer, quien recién había sido redescubierto por el mundo gracias al ensamble Buena Vista Social Club.

Aunque tal vez no fue el propósito inicial (o tal vez sí), este álbum marcó el inicio de una exitosa carrera de Gorillaz que hasta estos momentos continúa. Además consiguió su objetivo de quitarle lo aburrido y solemne a la música para conseguir un caleidoscopio de sonidos en donde todos los estilos pueden convivir.

Top 10: Los mejores videos de marzo

Posted on marzo 26, 2021 by -

El mes de marzo acabó y las propuestas visuales siguen su curso. Conoce los mejores del primer cuarto del 2021.

El 2021 comienza a tomar forma y los videoclips estrenados este mes son parte de la "nueva normalidad". Es por eso que, después de una larga discusión editorial con el equipo de Indie Rocks!, te compartimos una selección especial en nuestro #TopIR con los 10 mejores videos del mes de marzo.

Destaca el videoclip de "telepatía" de Kali Uchis grabado en Colombia; lo nuevo de Lido Pimienta grabado en Ciudad de México; el regreso de black midi y otros más que puedes ver a continuación.

Se viene Semana Santa, si no tienes que salir #QuédateEnCasa. Sigamos cuidándonos para pronto volvernos a abrazar y bailar todos juntos.

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Proyectos de Guerrero que debes conocer

Posted on marzo 26, 2021 by -

Música desde el Pacifico y la Sierra Madre del Sur, a continuación te presentamos un listado de agrupaciones del festivo estado de Guerrero.

Casi de manera accidental, el estado de Guerrero representa un epicentro cultural para México. La conexión con Oaxaca por un lado, Estado de México hacia otro y Michoacán rumbo al norte hace una mezcla de distintas influencias que sin duda se quedan plasmadas en su gente. Además, las costas de esta región representan uno de los principales destinos turísticos, por lo que la variedad es algo que sobra, así como la oferta musical.

Si existe algo complicado para alguien externo a la zona de Guerrero es encontrar propuestas musicales emergentes, ya que los algoritmos en buscadores y servidores de streaming priorizan al apellido, a la estación del metro de la Ciudad de México y a agrupaciones de música regional. Pero en Indie Rocks! nos hemos dado a la tarea de presentarte a un puñado de artistas que día a día trabajan de manera autogestiva para llevar su música más allá, mismos que son el reflejo de un estado que día a día pide más propuestas nuevas, y el claro reflejo es el festival Trópico.

Víctor Reyes

Este cantautor lleva más de ocho años de trayectoria, presenta una visión muy peculiar que por momentos se acerca al soul y en otros al pop rock. En cada álbum, Victor Reyes ha dado muestra de su enorme capacidad como letrista y también como compositor, ya que con elementos comunes logra hacer música espontanea y elegante.

En 2020 el artista llegó a una nueva etapa creativa con su material llamado Pájaros Melancólicos Vol. 1, ya que presenta una serie de canciones ambientales nutridas con cantos de aves, sintetizadores y cajas de ritmo. Este resultado deja una experiencia auditiva sublime y bastante profunda. Te invitamos a darle play a continuación.

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Victor Reyes

Dub Soul System

Si lo tuyo es el electro y el bass te recomendamos a Dub Soul System (DSS) para que te prendas en cualquier pista de baile. Este artista experimenta con sonidos latinos, samples y cajas de ritmo para presentar una electrizante serie de canciones que no te dejan descansar gracias a la energía que proyectan.

De la mano del sello veracruzano Ten Toes Turbo, el artista liberó dos EPs durante 2019 que están disponibles en su plataforma de Bancamp. Y bien, de momento este proyecto se encuentra inactivo, pero no queremos que te pierdas su alucinante propuesta llena de poder y baile. Dale una probada a continuación.

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Heffer

Lo de Heffer es hacer música instrumental que transgrede las barreras culturales y populares, todo gracias a la creación de atmósferas elegantes y agresivas nutridas con guitarras y baterías inteligentes. La banda de Teloloapan de igual manera presenta historias que se acercan a la literatura, así como a temas cercanos a sentimientos de depresión y la autoaceptación, por mencionar algunos ejemplos.

Esta banda tiene un trabajo conceptual muy interesante, donde convive con influencias culturales de su región, estas las une con elementos del rock y el punk para dar un híbrido lleno de misticismo. A través de Doberman Records, Heffer presentó a finales de 2020 su segundo registro de larga duración, llamado La Piedra que Danza y Llora. Te invitamos a conocer a esta joven agrupación a continuación.

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Heffer_2021

Ciudad de Neón

Ciudad de Neón presenta una idea de rock alternativo que se orienta a los sentimientos más pasionales y profundos que guardamos. Esto va desde la intensidad de sus letras hasta la presencia de líneas melódicas fuertes, solos de guitarra pasionales y armonías que por momentos hacen guiño a géneros como el soul.

La agrupación tiene pocos meses en el radar y comienza con la promoción de música en servidores de streaming. Hace unas semanas salió su primer sencillo que lleva como nombre "In The Sky" de manera independiente, que es la puerta de entrada para nueva música que llegará durante 2021. Disfruta su apuesta sonora a continuación.

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Ciudad de Neón

Polis Yud

Punk juvenil, dream pop e historias llenas de energía y sufrimiento es lo que presenta el trío de Chilpancingo, Polis Yud. Esta agrupación no se despega del sentido festivo en cada guitarrazo que propone, aunque sus atascadas creaciones también son una invitación a repasar momentos de la vida con los que todos podemos identificarnos.

El pasado mes de febrero salió a la luz su nuevo sencillo "Nerdo", que es una oda al bullying y a todos esos malos pasajes que se viven de alguna u otra forma en la vida de secundaria y prepa. Con motivo de este lanzamiento y toda la demás música que la Polis Yud tiene en puerta, ha participado en diferentes eventos dentro de su región. Te invitamos a conocer más de cerca su propuesta en redes sociales, arma el slam a continuación.

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Polis Yud

White Flamingo

El electronic dance music tiene una presencia muy importante en el estado de Guerrero, se podría decir que es un sinónimo de la vida nocturna en sus grandes centros turísticos, y uno de los referentes es White Flamingo. Este proyecto encabezado por Jorge Gómez es fiesta que hace convivir diferentes géneros como el dance y el house para hacer estallar las noches.

Con años dentro de la industria, White Flamingo ofrece en cada obra una cátedra de producción musical, esto gracias al uso de elementos sonoros que se complementan en cada canción. Estos pueden ser sintetizadores o samples de diversos instrumentos musicales. Durante 2020 salieron a la luz tres materiales, "Birds", "Macao" y el EP Sangre Y Energía. Conoce más de su música a continuación.

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Soul Shift

Otro referente de la música electrónica en Acapulco es sin duda Soul Shift. Este artista se enfoca más en la mezcla del house con la psicodelia para mantener una imagen vanguardista y llena de misterio en cada beat. Los cambios de ritmo y el juego de matices que propone dentro de cada material muestran una enorme capacidad de producción y de timing para hacer de su experiencia musical algo emocional y festivo.

Durante 2020 salieron a la luz distintos tracks por parte de Soul Shift, cada uno con un color y estilo distintos, aunque con la misma esencia. Te invitamos a disfrutar en streaming de "Underwater", "You Don't Know" y "Changes", así como seguir sus redes sociales para poder escuchar algunos de sus Dj Set que comparte de manera continua.

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L.C.B.

En L.C.B. hay de todo, esta agrupación mezcla sin pena y con mucho estilo distintas variantes del rap, reggae, ska, rock, salsa, bossa nova, punk y surf bajo un concepto autodenominado como "Mextihop". Es así que en cada canción podemos encontrar diferentes moods que hablan de la enorme capacidad de la agrupación para unir guitarras con percusiones, vientos y bajos de manera épica.

Con más de tres años, esta agrupación es un claro reflejo de la variedad musical que puede unir el estado de Guerrero. Este proyecto es, entonces, un ambicioso estilo musical que propone historias emocionantes para hacer latir los sentimientos. Hace un par se semanas salió a la luz su más reciente sencillo, que lleva como nombre "Tatuaje Sin Tinta", dale play aquí abajo.

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Pepe de Anda

Pepe de Anda es un personaje libre, que narra diferentes historias para nunca quedarse con las ganas de intentar dar un paso con esa persona que te gusta. En su música se percibe una vibra relajada entre el pop, el funk e incluso las baladas, para sumergirte en un universo lleno de fiesta pero también de sentimientos y de cariño profundo.

Con un andar amplio dentro de la escena local, Pepe de Anda ha evolucionado su propuesta de manera constante, y en cada entrega resultan trabajos producidos con la mejor calidad. Te invitamos a darte un buen trip por toda la variedad de emociones y ritmos que propone a continuación.

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Los Vaguens

Vibracions cincuenteras y romanticismo puro es la bandera con la que Los Vaguens se puede identificar. Esta agrupación se ha consolidado como una de las bandas principales en Guerrero gracias a una estética bien trabajada, que desde la primer estocada te adentra en un mundo lleno de rock, coros pegajosos y letras que te ponen sentimental.

Pese a lo consolidado que es el estilo de la agrupación, estos no se detienen para experimentar, y en cada entrega podemos ser testigos de la implementación de arreglos de vientos, solos de guitarra afilados y locos juegos de voces que nos permiten escuchar una propuesta divertida y psicodelica, para no dejar de bailar. Te invitamos a conocerles más de cerca y dejarte conquistar a continuación.

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Los Vaguens

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Andrés Calamaro estrena reversión de “Para No Olvidar”

Posted on marzo 25, 2021 by -

Si eres old, pero así de old, seguramente podrías reconocer esta canción.

Por allá de 1990, un cuarteto de jóvenes músicos provenientes de España y Argentina decidieron emprender un proyecto musical: Los Rodríguez. Entre sus miembros, Andrés Calamaro destacó como vocalista, pianista y compositor del grupo, lo que desembocó en ocho producciones discográficas y un memorable sencillo que el día de hoy renacerá una vez más.  

El hit de la banda hispano-argentina (y un recurrente de los shows de Calamaro) “Para No Olvidar”, obtendrá su debido recalentado. El tema cuenta con la participación de dos grandes artistas españoles: el cantante Manolo García y el guitarrista de flamenco Vicente Amigo, que en palabras del autor y vocal “se honra de merecer el arte de semejantes grandes artistas”.

Hasta el momento, Andrés ha seguido colaborando con diversos artistas, entre ellos el español Julio Iglesias y su single “Bohemio”, junto a Melingo en “El Blues Rebétiko de 7 Vidas”, o en el último disco del compositor C.Tangana y su canción “Hong Kong”. Además de otra reversión perteneciente al compilado tributo del conjunto de rock mexicano, Zoé y su tema “Paula” 

No olvides escuchar “Para No Olvidar”, la nueva versión de Andrés Calamaro Ft. Manolo García y Vicente Amigo. 

Versión Los Rodríguez:

Escucha “Todo Va”, el nuevo sencillo de Sonic Emerson

Posted on marzo 25, 2021 by -

Sebastián Neyra, mejor conocido como Sonic Emerson, presenta una nueva faceta de su universo ruidoso.

El año pasado, Sonic Emerson sorprendió a los seguidores de la psicodelia, el shoegaze y dream pop con el estreno de su álbum Si tan solo supiera por qué estoy aquí (Arts & Crafts México, 2020). Casi un año después de este lanzamiento, el también integrante de Mint Field nos ofrece una nueva mirada a su mundo experimental de ruido y distorsión con su sencillo “Todo Va”.

En el nuevo tema de Sonic Emerson, toman protagonismo las guitarras influenciadas por el kraturock y la psicodelia, acompañadas por la voz del músico que se convierte en un elemento atmosférico más. Al final, el sample de una voz femenina repite una frase tomada de un viejo comercial mientras una cama de teclados finaliza el viaje. Toda una experiencia sónica que no dejará indiferente a nadie y que afirma, es parte de un próximo EP que se llamará Hasta Que El Hecho Que Está Esperando Ocurre y estará disponible el 22 de abril de este año.

Todo va y todo viene. Ciclos se abren y otros se cierran. Esta canción habla sobre contemplar eso, no tener miedo a todo lo que viene, todo lo que es y todo lo que fue”, comenta Sonic Emerson en comunicado de prensa.

Ya puedes disfrutar el video musical de “Todo Va”, dirigido por Santiago Padilla Arouesty con una extraordinaria fotografía. Sigue a Sonic Emerson en su Instagram y Facebook para no perderte ninguna actualización del músico y su universo psicodélico.

Disfruta de 'Replay 2020', el documental de Jane's Addiction

Posted on marzo 25, 2021 by -

La banda californiana está más que entusiasmada de volver a los escenarios y lo demuestra en su nueva película.

El año pasado, el cineasta Pablo Aura Langer se encargó de documentar algunos pasajes de la trayectoria artística de Jane's Adiction, así como su presentación en la edición virtual del Festival Lollapalooza. La película se titula Replay 2020 y reúne breves entrevistas exclusivas e "ideas encantadoras" de su discografía, en especial del disco Ritual de lo Habitual (1990). Además, el filme aborda anécdotas y experiencias del icónico festival que Perry Farrell cofundó a principios de los años 90.

Replay 2020 está disponible para ver a través del canal The Coda Collection de Amazon Prime, y contó con la participación de Perry Farrell, Dave Navarro, Stephen Perkins y Chris Chaney, quienes después de 3 años sin ofrecer show alguno regresaron al escenario para interpretar algunos de sus éxitos, incluidos “Stop”, “Ocean Size”, “Been Caught Stealing” y “I Would For You”. Así que, si no tienes planes para este fin de semana, no te vendría mal el enérgico set del siete canciones que ofreció la banda.

Después de 35 años de peleas, estoy muy contento de que todos estemos vivos y de que sonemos tan bien. Esta sesión simplemente despertó mi imaginación sobre lo que podemos lograr durante los próximos 10 años", expresó Perry Farrell en un comunicado. 

Te dejamos con el tráiler, a continuación y recuerda seguir a  Indie Rocks! para todas las novedades de Jane's Addiction.

Glass Animals reversiona “Heat Waves” ft. iann dior

Posted on marzo 25, 2021 by -

Disfruta del aclamado single del grupo inglés acompañado de algunos versos de rap.

A raíz de su gran éxito, el cuarteto de Oxford, Inglaterra revisitó su tema “Heat Waves” en compañía del puertorriqueño iann dior. La canción original pertenece a su tercer disco de estudio Dreamland, publicado en julio del año pasado, mismo que ha incrementado su popularidad desde entonces hasta llegar a las listas en Australia, Reino Unido y otros charts globales. 

En esta nueva versión de menor duración, el rapero de 21 años añade un verso completo y algunos acompañamientos corales que la complementan. Además de otros aditamentos que realzan nuevamente la estructura de la canción. 

‘Heat Wave’ es un golpe de pop-trip abrasador, pesado, y la incorporación de iann dior aporta una nueva dinámica refrescante a la pista", comentó el vocalista y frontman, Dave Bayley

Parte de la fama de este track se debe algunos medios, radios globales y su presencia en la playlist oficial del aclamado videojuego FIFA 21, lo que atrajo nueva audiencia y la posicionó en varios listados como  #1 en Triple J’s Hottest 100 por ABC radio, actualmente #1 en Alternative Radio Chart por segunda semana consecutiva, en Billboard Alternative Airplay, y en el  ARIA Official Singles Chart. 

Este fenómeno musical precede a su última entrega de 2020, Dreamland (+Bonus Levels), con las colaboraciones de Denzel Curry, Diplo y Shakur Ahmad, escúchalo aquí. Por otra parte, la banda ya prepara una gira presencial por Reino Unido para este año, después de un año de inactividad en conciertos. 

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Escucha “Heat Waves” ft. iann dior en plataformas digitales.