Damon Albarn, Skepta y más colaboran en el álbum póstumo de Tony Allen

Posted on marzo 12, 2021 by -

Un universo en donde los sueños surgen y la música nunca termina.

En 2020, Tony Allen, considerado un maestro espiritual del afrobeat, murió a los 79 años. Su legado y sabiduría musical es asombroso y recientemente el sello Decca Records anunció el lanzamiento del último álbum de estudio que el baterista nigeriano escribió junto a un variado grupo de raperos y artistas, entre ellos Damon Albarn, Danny Brown, Nah Eeto y Lava La Rue.  

El LP fue producido por Vincent Taeger, lleva por nombre There Is No End y estará disponible en todas las plataformas de servicios streaming el próximo 30 de abril. Además, para celebrar la buena nueva, el sello ha compartido el primer adelanto promocional titulado "Cosmosis", canción que Allen escribió junto al Damon Albarn, Skepta y el poeta nigeriano Ben Okri.

Pero eso no es todo, pues el estreno llega acompañado de un videoclip dirigido por NAVIRE ARGO, en el que apreciamos a Allen grabando en el estudio rodeado de hipnóticas animaciones.

¡Dale play, aquí!

Este hombre podría haber vivido otros 150 años y seguir creando nuevos mundos. Se había convertido en el maestro chamán de su arte. Se conocía a sí mismo y a su mente.

Quería que el álbum estuviera abierto a las energías de una nueva generación... pero como un gran matemático o científico que encontró un código para un mundo nuevo, con solo unos pocos golpes, creó este lienzo extraordinario", expresó Ben Okri en un comunicado. 

Si te interesa pre ordenar There Is No End, dale click al siguiente enlace, mientras tanto checa la portada y la lista completa de canciones, a continuación. Asimismo, te recomendamos leer el artículo especial que Indie Rocks! preparó para celebrar la vida y obra de Tony Allen.

TonyAllen_2021_

Tracklist:

  1. "Tony’s Praeludium"
  2. "Stumbling Down" (Featuring Sampa The Great)
  3. "Crushed Grapes" (Featuring Lord Jah-Monte Ogbon)
  4. "Très magnifique" (Featuring Tsunami)
  5. "Mau Mau" (Featuring Nah Eeto)
  6. "Coonta Kinte" (Featuring Zelooperz)
  7. "Rich Black" (Featuring Koreatown Oddity)
  8. "One Inna Million" (Featuring Lava La Rue)
  9. "Gang On Holiday (Em I Go We?)" (Featuring Jeremiah Jae)
  10. "Deer In Headlights" (Featuring Danny Brown)
  11. "Hurt Your Soul" (Featuring Nate Bone)
  12. "My Own" (Featuring Marlowe)
  13. "Cosmosis" (Featuring Ben Okri + Skepta)
  14. "There’s No End"

 

Twin Shadow presenta su single “Johnny & Jonnie”

Posted on marzo 12, 2021 by -

El cantante dominicano-estadounidense comparte el primer extracto de su nueva producción.

George Lewis Jr., mejor conocido en la industria de la música como Twin Shadow, ha sido una figura que ha trabajado con constancia en los últimos años. Quizá no hemos escuchado algo tan extenso desde su último álbum de estudio Caer (2018), sin embargo, se ha podido apreciar su talento en canciones independientes que ha sacado en el transcurso del tiempo.

Recientemente el músico reveló "Johnny & Jonnie”, el primer sencillo de lo que será su nuevo álbum de estudio; un tema que comprende la suavidad y frescura caribeña con el rock y la electrónica. Entre finas ondas, el músico te invita a ir a un lugar más relajado. El estreno viene en compañía de un hipnótico visual realizado por Aaron Lowell Denton.

El arte fue hecho por el increíblemente talentoso Aaron Lowell Denton y se basó en muchas conversaciones sobre nuestro amor mutuo por el arte y el diseño de los 70. Hablamos de Fela Kuti, hablamos de punk caribeño, discutimos mostrar profundidad en un diseño de aspecto de dos dimensiones intencionadamente. Esta es, de lejos, una de mis colaboraciones favoritas con un artista y la atención de Aaron al detalle está más allá", explicó el intérprete a través de sus redes sociales.

Te compartimos ahora "Johnny & Jonnie” ¡Disfrútala!

En los últimos años, Twin Shadow ha sido parte del soundtrack de la serie 13 Reasons Why y ha colaborado con Duval Timothy en su álbum Help. Por el momento se desconoce cuándo llegará lo nuevo del cantante dominicano-estadounidense. Te invitamos a seguirle la pista a través de sus redes sociales.

Coronel Hans Landa, ruido que marea y se queda en tu interior

Posted on marzo 12, 2021 by -

“Trayectoria luminosa hacia un estado de deseo permanente”.

Es momento de que tu top of mind al escuchar Coronel Hans Landa sea música y no un personaje ficticio creado por Tarantino; para ello entran en acción Victor Solórzano (voz y guitarra), Eduardo Gante (bajo), Noé Ramírez (guitarra y voz secundaria), J. Montiel (batería) y Luis Aoyama (guitarra), quienes al ser oriundos de Ciudad y Estado de México saben perfectamente lo que tú, yo y todos queremos escuchar.

Y es que no es ningún secreto que en esta parte de la República Mexicana abunda música independiente de excelente calidad, donde se demuestra día tras día que no se necesita demasiado para hacer las cosas bien porque el talento e ingenio toman un lugar importante para lograr lo que se desea. 

Es así como en septiembre de 2020 llega “Ride”, un single debut escrito por Noé y Victor; con una letra oscura envuelta en un rock psicodélico experimental con el que te elevas poco a poco hasta que, eventualmente, caes en un colchón de nostalgia y shoegaze. Con esta primera entrega también llega un conjunto de visuales realizados por Señor Terror (Noé), y es de esta forma que este tema se va a convertir en lo mejor de tu día.

Tan solo un par de meses después la banda liberó un segundo single que lleva por nombre “It's All Over”. A través de los más de ocho minutos que esta canción tiene como duración, se muestra notoriamente un shoegaze marcado de principio a fin y dentro de él podrás viajar por un mundo de tristeza, supervivencia y decepción, donde crees que nada tiene sentido y solo eres un ente ocupando espacio en un lugar sin esperanza.

Ambos temas forman parte de El Olvido, EP que la banda está próximo a estrenar y del que seguramente tendrás noticias en Indie Rocks! 

A pesar del corto camino que se ha marcado y de las limitaciones sanitarias en las que vivimos, Coronel Hans Landa ha sabido destacar y eso lo ha llevado a formar parte de Festival Flotante, donde participó junto a bandas como Margaritas Podridas, Diles Que No Me Maten, AMBR, Encarta 98 y más.

No pierdas la oportunidad de gozar de este ruido que marea y no olvides seguirlos en:

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Disfruta del video remasterizado de “Mother” de John Lennon

Posted on marzo 12, 2021 by -

Julia Stanley cumpliría 107 años este 12 de marzo y para recordar su vida, te invitamos a ver la remasterización del visual de "Mother".

En 1970 John Lennon publicó una canción inspirada en Julia (su madre). Incluida en su álbum debut como solista, la canción resultó ser una oda de amor en la cual el músico compartía con el mundo, de una forma desgarradora, una especie de carta muy triste a su infancia. La canción ha sido fuente de inspiración para muchas personas en el mundo y artistas como David Bowie y Lou Reed han realizado sus propias versiones.

Es por eso que, con motivo del cumpleaños de Julia así como por el Mothering Sunday que se celebra en Inglaterra el próximo 14 de marzo, la familia de Lennon compartió el visual remasterizado en 4K de la emblemática canción.

En esta ocasión, el clip fue producido por Yoko Ono mientras que Simon Hilton lo dirigió y editó. Además, algunas de las fotografías que puedes apreciar fueron tomadas por Bob Gruen, Stanley Parkes, Geoff Rhind, Robert Freeman, Jack Mitchell, Iain Macmillan, Paul Goresh, Joyce Ravid, entre otros.

Escribí 'Mother' e 'Isolation' en Inglaterra. Los acabé en California. Todas estas canciones simplemente salieron de mí. No me senté a pensar: 'Voy a escribir sobre mi madre'. Tuve tiempo en terapia y de vacaciones.

Fue agradable hacerlo y fue mínimo. No hubo sobregrabación: solo mi piano, un bajo y batería. Tenía algunas ideas para hacer esto y aquello con 'Mother', pero cuando lo escuchas, el piano lo hace todo por ti. Tiene todos los armónicos. Tu mente puede hacer el resto. No necesitaba nada más.

Al comienzo de 'Mother', el comienzo del álbum tiene esta campana sonando, 'dong, dong, dong'. Es una campana de iglesia que bajé [de 45 rpm] a 33, así que es como una película de terror.

Y eso fue como la sentencia de muerte del viaje Freudiano Madre-Padre”, declaración de John Lennon obtenida de su sitio web oficial.

Cabe destacar que el videoclip para "Mother" fue originalmente publicado en el DVD 'Lennon Legend: The Very Best of John Lennon' de 2003.

Disfrútalo, a continuación y recuerda seguir a Indie Rocks! para más información.

*Foto de portada: John Lennon, de ocho años, con su madre Julia en el jardín de su hermana, Anne "Nanny" Cadwallader; Ardmore, 486 Old Chester Road, Birkenhead, Cheshire, verano de 1949. Obtenida del sitio web oficial de Lennon.

Camilo Séptimo comparte “Galáctica” ft. Francisca Valenzuela

Posted on marzo 12, 2021 by -

Si no tenías un tema de amor para dedicar, ha llegado tu oportunidad.

No hay mejor manera de demostrar cariño a esa persona especial que con una canción, y aunque no seas una persona muy expresiva, “Galáctica” viene a resolver el problema. 

El cuarteto mexicano Camilo Séptimo liberó este amartelado tema en compañía de Francisca Valenzuela, a la par de un videoclip oficial.

El visual retrata, a través de distintos escenarios, al vocalista Manuel Coe y a la cantante chilena inmiscuidos en una historia de amor, sobre proyecciones espaciales y espacios oníricos. Fue producido por Autumn Leave Films y Filmatronic, bajo la dirección de Juan de la Peña. 

Precedente a esta colaboración, la agrupación compartió a través de su canal de YouTube la grabación de su livestream “Órbita”,  un pasaje por su trayectoria musical junto a una serie de tres cortes documentales publicados el pasado 28 de febrero. Además, anunciaron vía redes sociales la venta de algunos props de su misma escenografía, que comprende de algunos cuadros y fotografías de la banda. 

Con la antesala de este último single, en noviembre del año pasado se presentó “Efímera”, su cuarto lanzamiento durante el 2020, el cual precede a “No Te Reconozco”, “Gris” y “Ecos”, sencillos que pueden pertenecer a su tercera producción discográfica después de “Navegantes” (2019). 

Escucha “Galáctica”, de Camilo Séptimo ft. Francisca Valenzuela: 

Silvana Estrada está de estreno con “Si Me Matan”

Posted on marzo 12, 2021 by -

Historias que contamos por las mujeres que ya no pueden.

Recientemente conmemoramos un 8M más, nada que festejar ya que ser mujer en un país como México es bastante difícil. Silvana Estrada lo sabe y esta vez se encarga de dar voz a Mara Fernández, mujer de Cholula, Puebla que un día sumamente común de hace cuatro años se subió a un Uber y desafortunadamente nunca llegó a su destino. 

A raíz de este feminicidio que formó parte de los 11 que a diario se llevan a cabo en el país, se creó el hashtag #SiMeMatan, donde mujeres de todas las edades se sumaron para utilizarlo en redes sociales y hacer que Mara pudiera gritar lo que en su momento nadie escuchó y de lo que después culparon con especulaciones de su estilo de vida.

Me recorría la idea constante de estar siempre en peligro simplemente por hacer mi trabajo,si algo me pasa me parecía muy obvia la manera de burda y violenta con la que me culparían y me harían ver cómo una 'mala mujer' solo por seguir mis sueños y vivir de la manera en que yo considero honesta, feliz, apasionada y luminosa”.

Por ello, desde 2017 y hasta ahora, Silvana estuvo trabajando en este tema donde canta, grita, conjura y lucha por algo que es momento que cambie. Lo acompaña con un videoclip filmado en Proyecto Público PRIM, producido por Jimena Estibaliz y realizado por Edwin Erazo.

Te dejamos con este bonito tema de lucha, solo dale play:

 

Matt Berninger versiona a The Velvet Underground y otros

Posted on marzo 12, 2021 by -

El vocalista de The National nos permite conocer sus influencias musicales desde el rock hasta la balada.

A principios de este año, Matt Berninger compartió su nueva canción titulada “Let It Be”, la cual anticipaba el estreno de una edición de lujo de Serpentine Prison (2020, Concord Records), su debut solista. Pues bien, dicho lanzamiento ha llegado y el cantautor estadounidense nos ha sorprendido con un nuevo tema original más cuatro covers.

Originamente, Serpentine Prison estaba planeado como un álbum de covers. Aunque Berninger desechó esta idea, no se quedó con ganas de versionar “European Son” de The Velvet Underground, “In Spite to Me” de Morphine, “Then You Can Tell Me Goodbye” de Bettye Swann y “Big Bird” de Eddie Floyd.

Además, en esta edición también aparece “Let It Be” más una nueva canción titulada “The End”. Esta melancólica balada fue escrita por Ben Lanz, colaborador de The National e integrante del grupo Beirut. Así mismo, contó con la participación en los coros de Gail Ann Dorsey, ex bajista de David Bowie. Escúchala a continuación.

Para celebrar este nuevo lanzamiento, Berninger ha anunciado que la edición especial de Serpentine Prison será impresa en un vinilo translucido color verde. También, añadió un nuevo diseño de playera a su tienda oficial, a la cual puedes acceder en este enlace. Escucha el álbum completo a continuación.

The Mars Volta lanzará las grabaciones originales de 'De-Loused in the Comatorium'

Posted on marzo 12, 2021 by -

¿Estás listo para escuchar los registros de hace 20 años?

The Mars Volta se encuentra en el radar, y es que recientemente la dupla anunció que próximamente lanzará La Realidad de los Sueños, un boxset que además de incluir todos sus materiales discográficos registrará temas inéditos. El bundle estará disponible a partir del 23 de abril a través de Cloud Hill Records. Si deseas ordenarlo puedes hacerlo aquí.

Además de esa sorpresa, la agrupación prepara la publicación de las grabaciones originales de su álbum debut De-Loused in the Comatorium, lanzado durante la primera mitad del 2003. El material desconocido recibe el nombre de Landscape Tantrums y aunque será incluido en la Realidad de los Sueños, debido a la relevancia del contenido, Omar Rodríguez y Cedric Bixler prepararán su lanzamiento individual en digital para el próximo 23 de abril.

Según indicó The Mars Volta durante una entrevista, el material remonta a una época en la que aún no se asociaban con el productor Rick Rubin. Los temas ha sido conservados por más de 20 años y retratan un momento especial y lleno de buenos recuerdos.

Cualquiera que escuche estos temas podrá mirar a esa época y al alma de Omar. Es una parte central de la historia de la banda, las grabaciones demuestran lo mucho que la banda tenía que compartir, incluso después de su fundación", explicó Johan Scheerer de Cloud Hill Records en una entrevista para Rolling Stones.

De-Loused in the Comatorium fue un álbum en el que The Mars Volta experimentó con frenéticas secuencias y ritmos latinos, para contar la historia de una persona que abusaba de las drogas; uno de sus materiales mejor recibidos por la crítica. ¡Prepárate para escuchar Landscape Tantrums!

Escucha “Azul” de Zoé en voz de Meme del Real

Posted on marzo 12, 2021 by -

Una versión colorida y con sintetizadores llega para uno de los clásicos de Aztlán.

Además de destacar por su participación en la agrupación Café Tacvba, Meme del Real ha trabajado en su proyecto solista por mucho tiempo, involucrando en el mismo su faceta como productor. No es novedad que su particular estilo busca jugar con texturas y colores que en conjunto generan un ambiente especial. Lo que sí sorprende con frecuencia, es la maestría con la que suele trabajar pistas para proyectos amigos, o en este caso, versionar un clásico. Como parte del segundo volumen de Reversiones, el álbum tributo a Zoé, el cantante comparte “Azul”.

Para el tema tomado de Aztlán (2018), el músico mexicano implementa elementos como el piano, guitarras y baterías que en conjunto, y gracias juego del ritmo, logra presentar una melodía compuesta por muchos sintetizadores.

El acercamiento a 'Azul' fue mantener el espíritu, la energía, el mensaje de la canción y desde dónde está gestada para llevarla a un lugar donde yo pudiese estar cómodo, sobre todo cantando (algo que, si bien he hecho, la voz no es mi instrumento natural) para poder compartir la emoción tanto de la canción como de lo que yo logre interpretar quedando satisfecho con el resultado", explicó el cantante en un comunicado de prensa.

En compañía, Meme del Real comparte un lyric video con elementos galácticos en tonos pastel y neón. Te lo compartimos a continuación para que lo disfrutes:

Así suena “Afelio”, lo nuevo de Sejo Hatori

Posted on marzo 12, 2021 by -

Angustiosa frescura que llega del aislamiento.

Manolo Maass continúa conquistando los corazones de sus escuchas con música nueva proveniente de una sesión que realizó con Wet Baes en una cabaña alejada del mundo. Durante su estadía en el espacio, lograron producir cuatro temas que se verán compilados bajo el título de Ejercicios de Cabaña. A finales de enero, Sejo Hatori compartió "En Laberintos" y ahora sorprende con "Afelio", una dolorosa pieza que no dejarás de escuchar.

Estos ejercicios fueron grabados y producidos en 4 días en las afueras de la Ciudad de México, en Villa del Carbón, Edo. de Mex. Noviembre 2018. Nada fue re grabado o modificado", explicó el músico en sus redes sociales.

Según se indicó en un comunicado de prensa, "Afelio" fue una de las primeras melodías en realizarse, aunque tardó más de cuatro años en lograrse el resultado final. La pista resuena y expresa angustia en texturas frescas. Da play a continuación para escucharla:

Wet Baes, quien continúa promocionando su EP Cosmovidencias 03 (2020), ha trabajado con Sejo Hatori en la producción de su sencillos “Gitana” y “Miel”. Ejercicios Cabaña prevé llegar durante el primer semestre de este 2021 vía Bludot Recordings. A propósito, el intérprete dio a conocer que pronto presentará un compilado junto a Patricio Dávila (Mylko).

SejoHatori_Afelio

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