María Daniela y Su Sonido Lasser presenta “Hechicera”

Recuérdale a tu ex que se perdió de una persona fabulosa con el nuevo sencillo de María Daniela y Su Sonido Lasser.

Recién ha sido lanzado el primer sencillo del año por parte de María Daniela y Su Sonido Lasser. Este lleva como nombre "Hechicera" y llega a través del sello Discos Estelares, además es procedente a "La Chica Vampira 2020" y "Nada Que Decir", canciones lanzadas el año pasado.

"Hechicera" es una canción para dedicarle a esa ex pareja que no te supo valorar ni cuidar. Ahora estas fuerte y has salido adelante, y si, seguro lo va a notar esa persona que de de tonta forma te dejó ir. "Soy combustible, soy tu ex más flamante" es la punta de lanza para dedicarle a esa persona que, aunque lo niegue, no te puede olvidar.

A través de diferentes sintetizadores se perciben atmósferas místicas que se combinan con un beat potente para bailar, esto sin dejar del lado los contundentes bajos que le dan una presencia a la canción para invitarte a romper la pista. Por momentos suena a esas pistas de pop ochentero gracias al juego de voces, así como el drama que crece durante el coro. Te invitamos a darle play a continuación.

María Daniela y Su Sonido Lasser formó parte del festival online Marvin, te invitamos a checar nuestra cobertura.

María Daniela y su sonido Lasser

Sylvain Sylvain, guitarrista de The New York Dolls, muere a los 69 años

Su espectacularidad andrógina y la fusión que realizó del glam rock con lo áspero del punk, inspiró a muchas bandas y artistas.

Tras dos años de lucha y resistencia contra el cáncer, Sylvain Mizrahi, guitarrista de New York Dolls, murió el miércoles 13 de enero a los 69 años. La noticia se confirmó en un comunicado que su familia compartió en Facebook, y el cual se acompaña de un homenaje hecho por el  músico y escritor, Lenny Kaye.

Mientras lamentamos su pérdida, sabemos que finalmente está en paz y sin dolor. Por favor, sube el volumen de su música, enciende una vela, di una oración y enviemos a este hermoso muñeco a su camino", expresó su familia.

"¡Me encanta la vida! Por más dura que haya sido para mí estos últimos 2 años, quiero vivir y sé que con tu amor y apoyo tendré la mejor oportunidad que podría tener.", expresó el guitarrista en abril de 2019 luego de lanzar una campaña de GoFundMe, con la esperanza de cubrir los costos médicos relacionados con su tratamiento.

Sylvain nació en El Cairo en 1951, emigró con su familia a Francia y luego al estado de Nueva York. Después de mudarse a la ciudad, dirigió una empresa de ropa y formó el grupo Actress, el cual se convertiría en New York Dolls en 1971 tras la incorporación del líder David Johansen.

En cuanto a su carrera en solitario, Sylvain lanzó su álbum debut homónimo en 1979 y realizó numerosas producciones discográficas hasta finales de la década de 1990.

Te invitamos a recordar a Sylvain con la interpretación que hizo de "Trash" en 2016 en Houston, Texas.

Mi mejor amigo durante tantos años, todavía puedo recordar la primera vez que lo vi entrar en el local de ensayo / tienda de bicicletas con su mochila y su guitarra directamente desde el avión después de haber sido deportado de Ámsterdam, instantáneamente lo amé.

Te voy a extrañar, viejo amigo. Mantendré las hogueras encendidas. au revoir Syl mon vieux copain", escribió David Johansen, en su cuenta de Instagram.

Puedes leer el conmovedor homenaje de Lenny Kaye, aquí.

Stereolab anuncia su compilado ‘Switched On Vol. 4'

Electrically Possessed (Switched On Vol. 4) estará disponible el 26 de febrero ¡Agenda la fecha!

Desde 1992, la agrupación inglesa ha recopilado singles, rarezas y remixes en una entrega titulada Switched On. Con el paso del tiempo este material se ha convertido en uno de los más esperados por los fanáticos de Stereolab, quien finalmente anuncia que su cuarta producción llevará por nombre Electrically Possessed y estará disponible el próximo 26 de febrero vía Duophonic UHF Disks y Warp. Es momento de que reserves tu copia antes de que se agoten. Encuéntrala aquí.

Habíamos empezado a grabar canciones muy sencillas principalmente usando muestras como inspiración y superponiéndolas con algunas guitarras, teclados. Lætitia y Mary añadieron a menudo vocales sin palabras. Personalmente, fue el corte de sonidos y ritmos lo que me gustó, tratando de hacer pequeñas canciones que eran mucho más pequeñas y simples que las principales grabaciones de Stereolab", explicó Tim Gane a través de sus redes sociales.

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El compilado incluirá 25 canciones divididas en tres explosivos y coloridos discos de vinilo. Uno de los temas que componen a esta colección es "Dimension M2", canción que originalmente fue publicada como parte de Disko Cabine en (2005). Da play ahora para escuchar este tema que te llevará directo al espacio:

Asimismo, Electrically Possessed de Stereolab incluye éxitos del 2000, 2001, 2006, 2008 y más, que en su momento estuvieron limitados a un número de copias. El compilado tiene un costo de 29.99 dólares, un aproximado de $600 pesos. No te quedes sin el tuyo.

Electrically Possessed-Stereolab

Tracklist de Electrically Possessed (Switched On Vol. 4):

Side 1
1. "Outer Bongolia"
2. "Intervals"

Side 2
1. "Barock-Plastic"
2. "Nomus Et Phusis"
3 - "I Feel The Air (Of Another Planet)"

Side 3
1. "Household Names"
2. "Retrograde Mirror Form"
3. "Solar Throw-Away (Original version)"
4 . "Pandora's Box Of Worms"
5. "L'exotisme Interieur"

Side 4
1. "The Super-It"
2. "Jump Drive Shut-Out"
3. "Explosante Fixe"
4. "Fried Monkey Eggs (Instrumental version)"
5. "Monkey Jelly"
6. "B.U.A"

Side 5
1. "Free Witch and No Bra Queen"
2. "Heavy Denim Loop Pt 2"
3. "Variation One"
4. "Monkey Jelly (Beats)"
5. "Dimension M2"

Side 6
1. "Solar Throw-Away"
2. "Calimero"
3. "Fried Monkey Eggs (Vocal)"
4. "Speck Voice"

C. Tangana colaboró con Toquinho en “Comerte Entera”

Previo al lanzamiento de El Madrileño, Antón nos comparte un nuevo extracto promocional.

C. Tangana continúa ampliando los límites de su creación musical al impregnarle una extensión imaginativa sensorial a partir de la música y de su narrativa. Siguiendo los pasos del éxito progresivo y duradero de sus dos primeros sencillos "Demasiadas Mujeres" y "Tú Me Dejaste De Querer", el artista conocido como El Madrileño demuestra otra faceta de su arte con el lanzamiento de un tercer adelanto titulado "Comerte Entera". Este track también forma parte de su esperado álbum El Madrileño.

"Comerte Entera" cuenta con la colaboración del artista brasileño Toquinho, quien le da un toque especial a la guitarra junto con suaves vocalizaciones que se escuchan a lo largo de la canción. Al mismo tiempo, C. Tangana le impregna una capa de estilo contemporáneo, gracias a la producción del visionario y frecuente colaborador, Alizzz, y de Víctor Fernández, multiinstrumentista clave para este proyecto. El tema muestra cómo, con respeto y maestría, puede rendir homenaje a artistas tradicionales de otros hemisferios y crear algo completamente nuevo.

Aunado a ello, "Comerte Entera" cuenta con su propio audiovisual dirigido por Santos Bacana y el colectivo Little Spain. En él se puede ver a Antón rindiendo homenaje a la película Uno De Los Nuestros, mientras que se le une la actriz Bárbara Lennie, quien interpreta el papel de "La Mina Perigosa" en un ambiente totalmente cinematográfico. Asimismo, el lugar se baña de colores fríos en la arquitectura tradicional de la Casa Carvajal, mostrándonos cada uno de los rincones y las interpretaciones de los artistas en este imaginario colectivo. Dale play aquí abajo:

Bandcamp amplió el servicio de prensado en vinilo

La iniciativa de la compañía ayudará a que más artistas puedan publicar su música en vinilo.

En 2019, Bandcamp inició un nuevo servicio que permitía a los artistas vender vinilos a través de un servicio de impresión interno. A través de campañas impulsadas por pedidos de clientes, los artistas podían vender vinilos producidos y enviados por Bandcamp. Ahora, la compañía ha anunciado que el servicio de impresión de vinilos, que comenzó como prueba limitada para algunos artistas, se está expandiendo y ofreciendo a más artistas.

La compañía contactó a 10,000 artistas para invitarlos a participar en el programa y planear ofrecer la opción de impresión de vinilos a más a lo largo del 2021. La iniciativa de prensado de vinilo se ofrece junto con los Bandcamp Fridays mensuales, donde los artistas ganan más dinero, ya que Bandcamp renuncia a su corte de ventas para el primer viernes de cada mes hasta mayo de 2021.

Para los artistas y sellos que venden vinilo, representa el 50% de sus ingresos totales. Sin embargo, solo el 12% de los álbumes con ventas en Bandcamp en 2020 ofrecieron una versión en vinilo, lo que dejó una gran fuente de ingresos potenciales para artistas sobre la mesa. Las razones principales de esto son que, producir vinilo es costoso y, por lo tanto, riesgoso, y lidiar con el cumplimiento y las devoluciones puede llevar mucho tiempo. Así que hace unos años, la plataforma comenzó a trabajar en un servicio para facilitar que muchas más personas produjeran vinilos de sus grabaciones.

Es por ello que Bandcamp se dispuso a crear el Vinyl Pressing Service. ¡No dejes de apoyar proyectos emergentes e independientes y únete a esta iniciativa!

Perfume Genius anuncia lanzamiento de 'IMMEDIATELY Remixes'

Exprésate con lo nuevo del cantante estadounidense.

Mike Hadreas liberó en mayo Set My Heart on Fire Immediately (2020), su quinto álbum discográfico que apareció en los primeros listados de los mejores materiales lanzados el año pasado. Tras los éxitos obtenidos, Perfume Genius tiene el gusto de anunciar IMMEDIATELY Remixes, un LP que albergará las interpretaciones que proyectos amigos tienen para cada una de las 13 pistas que componen a la larga duración.

Me siento muy honrado de que todos estos increíbles músicos intervengan estas canciones. Me sentí personalmente remezclado al escuchar sus versiones. Escuchar el espíritu de mi canción completamente transformado fue muy mágico. Cada uno se siente como un pequeño portal a un mundo compartido", explicó el cantante en un comunicado de prensa.

A.G Cook, Planningtorock, Jenny Hval, Boy Harsher, Nídia y Koreless son algunos de los proyectos que estarán involucrados en este material que prevé llegar el próximo 19 de febrero a través de Matador Records. Si deseas pre-ordenarlo ya puedes hacerlo aquí.

Previo al estreno Perfume Genius libera el remix que Boy Harsher realizó para "Your Body Changes Everything"; acompañado de un misterioso video musical dirigido por el mismo Jae Matthews junto a Caitlin Driscoll. Te lo compartimos a continuación para que lo veas:

perfume genius_remixes

Tracklist de IMMEDIATELY Remixes:

1. "Whole Life" (Jaakko Eino Kalevi)
2. "Describe" (A.G Cook)
3. "Without You" (Jim-E Stack)
4. "Jason" (Planningtorock ‘Jason there’s no rush’)
5. "Leave" (Jenny Hval)
6. "On the Floor" (Initial Talk)
7. "Your Body Changes Everything" (Boy Harsher)
8. "Moonbend" (Nídia)
9. "Just A Touch" (Danny L Harle)
10. "Nothing At All" (Westerman)
11. "One More Try"(Actress)
12. "Some Dream" (Koreless)
13. "Borrowed Light" (Katie Dey)

A 30 años de “Hunger Strike”, Toni y Vicky Cornell rinden tributo

La familia Cornell ha recordado esta icónica canción en sus redes sociales.

Toni y Vicky Cornell le rindieron tributo a la banda estadounidense Temple of the Dog, formada por Chris Cornell (el entonces vocalista de Soundgarden), cuyo debut se realizó el 14 de enero de 1991.

Toni Cornell, hija de Chris Cornell, publicó un video en donde realizó un cover a "Hunger Strike" con el objetivo de recaudar fondos para MusiCares Covid-19.

'Hunger Strike' se lanzó hoy hace 30 años. No es solo una de las canciones más icónicas de todos los tiempos, sino una de mis favoritas a nivel personal. Lo grabé para Music Lives en recaudación de dinero para el alivio del covid en abril de 2020 y en homenaje a mi padre, que habría sido el primero en hacer todo lo posible para ayudar”, escribió Toni en su publicación.

Por su parte, Vicky Cornell, esposa de Chris Cornell, subió un video en donde Temple of the Dog se reunió en Wisconsin.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Vicky Cornell (@vickycornell)

Temple of the Dog lanzó únicamente un álbum, el homónimo Temple of the Dog de 1991 a través de A&M Records. Uno de los aspectos más característicos de la banda es que fue conformada tanto por miembros de Soundgarden como de Pearl Jam.

 

 

Jane Birkin estrena 'Oh! Pardon tu dormais...'

Después de 12 años sin música nueva, la cantante anglo-francesa te cautiva con su nueva producción discográfica.

El duro golpe de perder a su hija mayor, Kate Barry, hizo que Jane Birkin se alejara temporalmente de la música. Cuatro años más tarde, tomó la iniciativa de darle un nuevo giro a sus más grandes éxitos en Birkin-Gainsbourg le symphonique (2017), sin embargo no fue suficiente. En el transcurso del 2020 la artista dio indicios de que algo estaba aconteciendo en su vida. Singles como "Les jeux interdits", "Oh! Pardon tu dormais..." y "Ta sentinelle" salieron a la luz en poco tiempo, lo que poco a poco indicó que trabajaba en un nuevo LP.

El 11 de diciembre la intérprete lanzó a través de Universal Music France, Oh! Pardon tu dormais... Co-escrito por Étienne Daho, el material contó con la producción de Jean-Louis Piérot; en conjunto los dos ayudaron a la anglo-francesa a que afrontara todo el dolor que llevaba dentro.

Étienne me ayudó a liberar un dolor pasado que me salvó de la melancolía y la inercia. Los tres, Étienne, Jean-Louis y yo, nos dimos todo, nos quitamos todo el uno al otro y todavía me sorprende cómo trabajamos juntos. Somos los padres de este álbum y esto me conmueve", explicó Jane Birkin en un comunicado de prensa.

Compuesto por 13 temas, Oh! Pardon tu dormais..., es un emotivo encuentro que evoluciona a una dramática y necesaria liberación. Da play ahora para escucharlo:

PREMIERE: Los Sustos libera su nuevo sencillo “Hysteria”

Inyéctate una dosis de energía y "rockanroll", con lo nuevo de la banda mexicana.

Fue en julio del año pasado cuando Los Sustos liberó "Alta Tensión", un track cargado de efusivo garage punk y fuzz mexicano. A medio año de su lanzamiento, la agrupación sorprende a sus seguidores con "Hysteria", un flamante tema que se estrena en exclusiva para Indie Rocks!

Grabado por "Crunchy" (Lost Acapulco) y John Fuzz (Fenómeno Fuzz), en los Estudios Topetitud de la CDMX, el single es un reflejo del entusiasmo que la banda le pone a su proyecto. La velocidad de las notas y su autenticidad en las líricas te invitan a moverte de manera involuntaria.

El estreno llega en compañía de un videoclip filmado por Oscar Barbosa en de Sala de Vagos. Los Sustos arma una gran reunión donde reina la amistad, abundan las cervezas y la buena música. Para este videoclip la banda convocó a sus fanáticos a participar en él a través de sus redes sociales. Es hora de que escuches la canción. Sube el volumen y da play a "Hysteria":

Este tema rompió fronteras y aterrizó con éxito en Portugal. El sello discográfico Chaputa Records lanzará tanto "Hysteria" como "Alta Tensión" en una edición de vinilo de 7" remasterizado por Mike Mariconda (Devil Dogs). Si deseas adquirir esta edición especial puedes hacerlo directamente aquí.

Hysteria viene acompañado de una nueva producción en formato vinyl remasterizado por el gran Mike Mariconda", expresó la agrupación en sus redes sociales.

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Playboi Carti — Whole Lotta Red

La pesadilla gótica de Playboi Carti.

El cambio de década también trajo consigo el inicio de una transición generacional de los referentes pop que se ha ido desarrollando de manera gradual y casi imperceptible. Los conceptos que diferencian al mainstream del underground son cuestionados, la segmentación en nichos recobra la fuerza perdida durante los primeros 20 años del siglo XXI y los artistas de culto regresan a la conversación. En ese sentido, dentro del hip hop, Playboi Carti es quizá el eslabón angular que ejemplifique todos esos paradigmas de una industria en estado de metamorfosis.

El rapero ha construido su carrera entorno a más mitos que realidades: desde material filtrado que funcionan mejor que los singles oficiales, hasta la figura de respeto que se ha ganado como entusiasta del arte barroco y la moda de alta costura, Whole Lotta Red es el último objeto de deseo de una escena que se desprende de sus fundamentos melódicos para matrimoniarse con el caos.

El sucesor de Die Lit es una anomalía dentro del género... Un esfuerzo de 24 canciones que se niegan a dar tregua. Y si bien no se especifica la aportación de cada uno, la asesoría de Virgil Abloh, Kanye West y Matthew Williams se percibe más allá de la estética que lo acompaña: Whole Lotta Red llegar a ser tan estrambótico, sombrío y desenfrenado como lo son la joyería de Alyx, la sonoridad industrial de Yeezus y el hype de OFF WHITE.

El combo de productores liderado por Art Dealer, Jasper Harris y Outtatown montan una narrativa gótica que traza el camino casi fantasmal de un Playboi Carti asediado por la fama, la adicción por la codeina y lo cercana que se siente una muerte en esas condiciones.

Sin duda, el sampleo de sonatas de Sebastian Bach y Alessandro Scarlatti es la decisión instrumental más osada del disco. "Stop Breathing", "Vamp Anthem" y "F33l Lik3 Dyin" sintetizan la efectividad de compactar 24 beats como cimientos y a partir de ahí, estirarlos y  hacerlos convivir para lograr una cohesión orgánica en la que todos los tracks pertenezcan al mismo universo.

Por otro lado, que Kanye West, Kid Cudi y Future conformen tu lista de invitados luce como sinónimo de consistencia y éxito; por el contrario, en la práctica evidenció una mala elección de colaboradores según la energía que domina el disco. El rango en el que rapean los tres se siente fuera de sintonía de lo que propone Carti, por lo que sus respectivos versos suceden con monotonía.

Whole Lotta Red está concebido como un proyecto integral, lo que deriva en su principal problema: carece de canciones memorables y por lo tanto, de curvas climáticas que maticen la saturación de los beats.

Lo que apuntaba para ser la primera gran obra maestra de Playboi Carti, se convirtió en el paso transitorio  donde confirmó el dominio de ciertos recursos, la evolución de otros y el fracaso rotundo de los demás; y aunque siempre es importante resaltar la ambición creativa, para el rapero de Atlanta, la distancia entre conceptualizar y ejecutar todavía es significativa.