Posted on enero 18, 2021 by practicas -
El bajista de Vampire Weekend nos muestra dos canciones de Dead Hand Control, un álbum que acoge distintas emociones que se desprenden de la angustia.
Dead Hand Control es el título del nuevo álbum de Chris Baio, conocido por ser bajista de la banda neoyorkina Vampire Weekend. El disco estará disponible el próximo 29 de enero a través de Glassnote, pero desde este momento ya podemos escuchar un par de avances: el primero se trata de "Take It From Me" y el segundo es el tema central del disco, "Dead Hand Control".
Para este disco, Baio grabó algunas sesiones en el Studio 13 en Londres, sitio creado por Damon Albarn y en el que se han grabado The Magic Whip de Blur y Plastic Beach de Gorillaz. El resto del material fue grabado C+C Music Factory, el estudio personal de Baio en Los Ángeles.
En el último lustro, me he dado cuenta de que cuando me pongo a crear, me obsesiono tanto que me ayuda a evadirme de las cosas terribles que están sucediendo en el mundo. Hay innumerables cosas que no están bien y hacer canciones es la mejor manera de lidiar con ello”, expresó Baio en una entrevista para NME.
Escucha estos nuevos tracks a continuación:
En noviembre del 2020, Chris nos había adelantado dos tracks de este trabajo: "Endless Me, Endlessly" y "What Do You Say When I'm Not There?". Si no pudiste checarlo, puedes hacerlo aquí.
Posted on enero 18, 2021 by practicas -
El dúo instrumental estrena un tema para iniciar el 2021.
Los hermanos Stephan y Alejandro Gutiérrez presentan “Esperanza”, un nuevo single que llega con los brazos abiertos y la ilusión de un futuro mejor. De raíces ecuatorianas y suizas, con este sencillo, el dúo conjunta espacios instrumentales sin necesidad de la lírica, solo un par de guitarras, un juego de armonías que aluden a la tranquilidad, la reflexión, y sobre todo a una atmósfera desértica.
Esta canción es resultado de una época difícil a nivel mundial, con la que ambos pretenden reflejar la “Esperanza” de un mejor porvenir, y un deseo que busca encontrar calma a la hora de ser escuchada. Además, une elementos característicos de sus primeros temas con la simpleza de sus últimos sencillos.
Este tema fue grabado y mezclado por Balint Dobozi, músico y colaborador Suizo, quien ha trabajado con Hermanos Gutiérrez en diversas ocasiones desde el Studio Dobozi en Zurich, Suiza.
Siempre nos aconseja de una manera muy honesta, siente y entiende lo que queremos transmitir con cada nueva canción”, aseguran los hermanos a la hora de trabajar con Balint.
Tras un año en el encierro debido a la pandemia, el año pasado los hermanos tuvieron la oportunidad de trabajar en su cuarto y último disco de estudio Hijos del Sol, el cual cuenta con diez tracks y está disponible en todas las plataformas digitales.
Escucha "Esperanza" de Hermanos Gutiérrez aquí:
Posted on enero 18, 2021 by Monserrat G. -
Unir culturas y dar un toque mexicano a “ooh la la”.
Para darle continuidad a la promoción del álbum RTJ4 (2020), aparece un singular remix de “ooh la la” a cargo del Instituto Mexicano del Sonido con el DJ y productor Camilo Lara y el joven rapero Santa Fe Klan. La versión original del tema es un ft. Greg Nice y DJ Premier pero esta ocasión los mexicanos le dan un toque diferente.
Lara se caracteriza por salir de la cotidiana zona de confort y explorar nuevos mundos, esta no fue la excepción y decide impregnar tintes de cumbia en el remix para “ooh la la”. Si bien el tema resultó muy diferente, no podemos dejar de lado que es una muestra del paso que continúa abriéndose para compartir distintas culturas entre la industria y crecer en ambas partes.
Hacer de la pista de baile global un espacio unido, inclusivo y vibrante donde todos sean bienvenidos es la misión que me conecta con RTJ", menciona Camilo Lara.
Por su parte, Santa Fe Klan, quien aparece en “ooh la la” con un verso a medio tema, menciona lo siguiente:
Al principio, el ritmo me inspiró sin siquiera entender la letra, en la música no hay carreras y el respeto es la clave. Tan pronto como Camilo me mostró el remix, comencé a escribirlo y grabarlo, y estoy muy agradecido con esas personas que unen diferentes idiomas y culturas”.
Recordemos que Run The Jewels ha estado lanzado distintos remixes con artistas como Royal Blood y Zack de la Rocha ¿Quién crees que siga en la lista?
Posted on enero 18, 2021 by Monserrat G. -
A Body of Errors da apertura a la exploración de nuevos mundos sónicos.
Luis Vasquez, líder y creador del dúo californiano de post punk y dark wave, The Soft Moon, está de estreno este lunes con A Body of Errors, álbum que marca el inicio de su trayectoria como solista. Esto luego de varios días de especulación donde se encontraban pequeñas pistas pero no se lograba concretar información sobre el lanzamiento del material.
Con un total de más de 30 minutos y 14 tracks, A Body of Errors llega para que te adentres en un mundo mágico de ondas sonoras acústicas que el propio Luis define como “una colección de temas para vivir en el cuerpo humano”, esto debido a que siempre le ha causado extrañeza y horror su propia anatomía.
Este álbum no pierde la línea de la música atmosférica que conocemos y encuentra un balance entre la posición de los tracks para que fácilmente sea digerible y llegue a lo más profundo de tu ser. Por ahora, tres temas han sido acompañados de un videoclip dirigidos por el propio Luis, se trata de "Poison Mouth", “Surgery” y “This Guilt”, donde al parecer nos ha dado la introducción de lo que podría ser una historia contada en una serie de videos.
A Body of Errors se encuentra en formato CD, vinilo y digital; ya está disponible en todas las plataformas streaming y, si así deseas, puedes comprarlo dando clic aquí. No olvides que también puedes escucharlo a continuación y disfrutar de este viaje a otra dimensión.
Posted on enero 18, 2021 by Leonardo Vega -
Disfruta de una desenfrenada historia de amor al estilo de Nathy Peluso en su más reciente videoclip.
La era CALAMBRE de Nathy Peluso sigue dándonos más contenido y para muestra el nuevo videoclip del sencillo "DELITO". El tema mezcla el R&B con sonidos pop lo cual lo convierte en un tema bailable e ideal para dedicar.
El videoclip dirigido por Agustín Puente nos muestra a Peluso en distintos escenarios como un restaurante, un estacionamiento y hasta la habitación que comparte con su pareja en el clip con quien vive un amor desenfrenado.
Algo interesante del clip es la coreografía que ejecuta la argentina ya que está a cargo de Denise De La Roche quien ha trabajado para otra cantante llamada Lali.
Puedes verlo a continuación.
Nathy Peluso se ha convertido en un personaje viral debido a su participación con BZRP en el que realiza un freestyle que todo mundo ha cantado y hasta han hecho un challenge en Tik Tok. Si no sabes de cuál hablo aquí lo puedes ver.
CALAMBRE forma parte de nuestro Top 100: Los Mejores Discos del 2020. Descubre en qué posición está y también checa el resto de los materiales que fueron incluidos.
Sigue pendiente de Indie Rocks! para más noticias de Nathy Peluso y otros artistas.
Posted on enero 18, 2021 by Ana Rodríguez -
El rosa pastel es el color que define la música del sexteto de Guatemala.
Aunque algunos digan lo contrario, la música tiene olor, textura y color. Si cierras los ojos y reproduces tu canción favorita entenderás de lo que hablo. El rosa pastel es el color que define a Cameo Dr., la prometedora agrupación de Guatemala que viene dispuesta a enamorarte con su propuesta musical inclinada hacia el rock y pop. Desde el 2014 el sexteto conformado por Manuel, Pamo, AlIan, Fer, Hans y Carlos ha cautivado a la audiencia de su país y de otros rincones de América.
En 2017 la banda presentó su LP debut, You Know You're Wrong; material completamente realizado en inglés y con toques dramáticos inclinados hacia el dark pop. Posteriormente innovaron su sonido y capturaron en su EP Singular (2019), una fusión de sus primeros pasos junto a un futuro que se compondría más tarde de finas y elocuentes texturas tomadas del rock pop. De la oscuridad, la banda sale y presenta un juego de dulces y resonantes tintineos en tonos pastel que se quedarán impregnados en tu mente para siempre.
A finales del 2020, Cameo Dr. liberó Delirio (2020), su segunda larga duración que por primera vez presenta colaboraciones junto a Dinosaur 88 y Sofía Ortíz. La locura es acompañada por el estilo que ellos mismos definen como "psicodelia bolera en tuxedo".
Siempre es un reto crear contenido y nunca decepciona el hacerlo. Gracias por tanto amor; por tanto tiempo. Esperamos que esto que hacemos los llene como a nosotros", expresó la banda a través de sus redes sociales.
Recientemente Cameo Dr. compartió "Delirio", un video dirigido por Eduardo Rosal y Pablo Rosales.
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Posted on enero 18, 2021 by Melissa Pérez -
La banda interpretó uno de sus más icónicos singles: "You Get What You Give".
New Radicals se reunió después de 22 años de ausencia en la escena musical para actuar en el desfile inaugural de Joe Biden. La banda interpretó su éxito característico "You Get What You Give" para cerrar el Parade Across America virtual el pasado miércoles 20 de enero.
Durante la campaña presidencial, esta canción se usó como tema de la salida del esposo de la vicepresidenta electa Kamala Harris, Doug Emhoff. La canción también fue amada por el difunto hijo del presidente electo Biden, Beau, y se convirtió en una especie de tema musical personal para él mientras luchaba contra el cáncer.
Si hay algo en la Tierra que posiblemente nos haga unir a la banda, aunque solo sea por un día, es la esperanza de que nuestra canción pueda ser incluso el más pequeño faro de luz en un momento tan oscuro [...] Volver a interpretar la canción después de tanto tiempo es un gran honor porque todos tenemos un profundo respeto por el servicio militar de Beau y muchas esperanzas por la unidad y la normalidad que Joe y Kamala traerán de nuevo a nuestro país en esta época de crisis", expresó Gregg Alexander en un comunicado para Rolling Stone.
Da play a continuación para ver esta emblemática participación:
Las festividades inaugurales comenzaron desde el lunes por la noche con un concierto virtual de Fall Out Boy, Carole King, Ben Harper y más. Mientras tanto, durante el juramento de Biden, Lady Gaga interpretó el Himno Nacional y en la noche, Bruce Springsteen, Foo Fighters, Justin Timberlake, Demi Lovato y John Legend participaron en un concierto televisado a nivel nacional llamado Celebrating America.
Posted on enero 18, 2021 by Leonardo Vega -
Luego de tener un año movido con su mixtape debut, Flo Milli ha compartido un nuevo sencillo en el que habla sobre su corta edad.
El año pasado Tamia Monique Carter se hizo de un lugar en la escena del hip hop y si no la ubicas tal vez te diga algo su nombre artístico Flo Milli. La joven de apenas 20 años presentó su mixtape Ho, Why Is You Here?
La rapera decidió compartir una nueva canción. Se trata de "Roaring 20s", un track que utiliza el sample de "If I Were a Rich Man" que interpreta Zero Mostel en Fiddler on the Roof.
Sobre la canción, Flo Milli declaró en un comunicado de prensa.
'Roaring 20s' fue un período en la historia de dramáticos cambios sociales y políticos. El año pasado pude abrirme paso durante un momento muy difícil no solo para nuestro país sino también para el mundo. Nacida en el 2000, y teniendo mi gran año en 2020, siento que estoy viviendo en la nueva era de los locos veinte. Uno de los símbolos más familiares de los locos veinte fue el nacimiento de la nueva mujer independiente, conocida en esos años como flapper. Una flapper es una mujer joven; indiferente a los estándares convencionales de comportamiento. Además de ser más libres sexualmente que las generaciones anteriores, las mujeres de los locos veinte tienen el pelo corto, las faldas cortas, beben, fuman, y participan en actividades que se consideraban 'poco femeninas'. Mis letras, mi estilo y mi estilo de vida resuenan con esa libertad y YO SOY eso."
¡Dale play aquí!
Posted on enero 18, 2021 by practicas -
Killing In Thy Name busca confrontar el racismo exacerbado que ha resurgido a raíz de los problemas políticos que han aquejado a los Estados Unidos durante los últimos cinco años
Killing in Thy Name es el nombre del más reciente documental que Rage Against The Machine ha producido en conjunto a The Ummah Chroma —colectivo de artistas internacionales conformado por artistas como Kamasi Washington y Terence Nance— retrata, a lo largo de sus quince minutos de duración, a un profesor y sus alumnos aprendiendo sobre la “oscura” historia de la cultura occidental y el aprendizaje del concepto “Whitness” —la supremacía blanca dentro del contexto cultural estadounidense—.
Durante la pieza audiovisual se pueden escuchar sampleos del clásico tema “Killing In The Name”. Los miembros de la banda angelina también toman parte durante el filme a través de pequeñas entrevistas como la del guitarrista Tom Morello:
“Mi madre (Mary Morello) es una mujer blanca y maestra de raíz progresista en una escuela conservadora. Durante tres décadas enseñó que el racismo nunca debe ser ignorado y siempre confrontado”.
El documental se encuentra disponible en el canal de YouTube de Rage Against The Machine y lo puedes ver a continuación:
Posted on enero 18, 2021 by Ana Rodríguez -
Deja de hacerte daño y atrévete a experimentar cosas nuevas.
Los tiempos ya no están para sufrir por quien no te hizo caso, y rompió tu corazón en mil pedazos. Es hora de levantarse y darle un giro de 180º a tu vida. Quien ha seguido al pie de la letra estas recomendaciones es Hip Hip, la nueva agrupación de rock conformada por amigos y antiguos colaboradores. El proyecto lo inició Alex Lara (Turbina), quien decidió darse un respiro para retomar su faceta como compositor en una banda a la que invitó a participar a Male Lara (bajista) y Aarón Rojas (batería), personas con las que el vocalista había tenido la fortuna de coincidir en ocasiones anteriores.
Para el trío, su motor de vida es la música, por ello es que sin complicarse decidieron que su premisa sería llevar a la audiencia sonidos ligeros que uno disfruta hacer cuando es adolescente. Sus líricas capturan experiencias personales y las expresan sin temor alguno. En septiembre del año pasado liberaron una versión stay home para "Ya No Hay" y ahora comparten "Giro".
Mezclado por Miguel Fraino en Vesubio 34, Hip Hip te recomienda con un feroz juego de guitarra y batería que renueves tu vida y empieces hoy desde cero. Nunca es tarde para hacerlo y esta melodía puede ser un parteaguas.
'Giro' es una canción sobre salir de tu zona de confort, rebelarte, buscar dentro de ti. Estamos muy contentxs de compartirte nuestro primer sencillo", expresó la banda en sus redes sociales.
El estreno viene en compañía de un dinámico video dirigido por Jaime Martínez en el que se observa a Hip Hip interpretar el tema dentro de una casa, mientras que a juego, los integrantes recorren un parque. Da play ahora para verlo:
No olvides seguir a Hip Hip en sus redes sociales.
