Artistas mexicanos hablan sobre The Clash

En este día dedicado a la banda más icónica del punk rock, cinco artistas nacionales nos hablan sobre las influencias y emociones que les ha otorgado.

The Clash ha sido la voz de un sin fin de gente de diversas generaciones, que lleva siglos reclamando cambios en muchos aspectos que regulan el mundo. Este día se celebra a partir de la iniciativa creada por la renombrada estación de radio de Seattle, KEXP, a favor de un proyecto sonoro en pro de lo derechos humanos.

Por este motivo, hicimos la tarea de preguntarle a diferentes artistas su sentimiento sobre The Clash:

 

Uili Damage
Los Esquizitos

“En el docu de The Clash: Westway to the World saltan varias cosas a la cara que me llevo en el corazón:

Mick Jones es uno de los músicos del punk con más curiosidad y valentía por salirse de los reglamentos del 'rock correcto'.

Topper Headon merecía una segunda oportunidad; Joe Strummer confiesa que una banda de rock solo es tan buena como lo sea su baterista.

Paul Simonon le ha dado al bajo del punk una presencia irremplazable –siendo un sonido primariamente de guitarras rabiosas– y tal vez únicamente Jah Wobble podría empatarlo con sus aportaciones a PiL.

– Y fuera del documental, Cut the Crap, el disco maldito de The Clash merece su lugar dentro de la colección de The Clash como cualquier otro, aún sin Topper, Paul y Mick”.

 

Andrés Canalla
Tungas

“Para mí The Clash fue la primera banda a nivel mainstream que supo comprender el punk más allá de ser solo un género musical. A diferencia de Ramones, por ejemplo, The Clash experimentó mezclando muchísimos ritmos musicales y corrientes artísticas/filosóficas.

Fue, para mí, el parteaguas más grande para que las fronteras del punk fueran menos claras y evidentes. Es decir, le dio complejidad a la noción burda y simplista que tenía el punk en algún momento. Además, a nivel estético lo llevó a otro lugar. Creo que mucho de lo que hizo se lo deben en primer nivel a Ramones, por la música rápida y agresiva, y a nivel filosófico a Crass, pero The Clash supo crear algo suyo y tener una trayectoria digna, creando un sonido que sigue presente en la música contemporánea”.

 

Dafne Carballo
Descartes a Kant

"Con ideales musicales y políticos de una firmeza inquebrantable The Clash ha mantenido vigente –entre aquellos que nos arrojamos en su música sin importar el tiempo en que fue creada– que la labor del arte es ser arriesgada y propositiva, incluyente y lejana a cualquier etiqueta, contestataria, PUNK.

Recuerdo tener no más de 17 años cuando sin querer en una tienda de discos cercana a la escuela de música donde estudiaba, me topé con un disco doble que recopilaba la mayoría de su historia musical. Sin pensarlo saqué de mi mochila un par de billetes destinados para la semana y me lo llevé envuelto en una bolsita. Apenas pude alisté mis Walkman y canción tras canción me dejé sorprender por su música inteligente y enfurecida, salpicada de muchos géneros, una música que le hablaba a una adolescente que aunque perteneciera a otra generación, se sentía completamente identificada con lo agridulce de sus distorsiones, las maravillosas líneas de bajo y una voz que hablaba de mis propios conflictos."

 

Arturo Tranquilino

Arturo Tranquilino Ortíz
Yokozuna

“Nunca me gustó la música de The Clash. Nunca pude soportar el timbre de la voz de Joe Strummer ni el de Mick Jones, pero fue su ideología lo que realmente me influenció. Su furioso minimalismo musical al solo utilizar cuatro acordes para crear una canción que esparciera el sentimiento de rebelión adolescente. Su manera de hacer hits sin la necesidad del virtuosismo y su rechazo al glamour en el rock han sido mi credo desde el día que tomé una guitarra con la intención de hacer mi propia música. El rock era pretencioso, burgués y sobreproducido hasta que llegó The Clash y por esa razón siempre será una gran influencia”.

 

Sandrushka Petrova
Descartes a Kant

"Podría decir que cuando descubrí a The Clash estaba mucho más inmersa en lo que estaba sucediendo en el movimiento riot girl, pero desde mi trinchera veía a The Clash como el pasado que encaminó al punk a salir de su propio estereotipo. Admiro mucho a los grupos que extienden o dan una lectura añadida al género en el que están catalogados".

 

Jesús García
Sgt. Papers

“A primera impresión una banda de punk, pero conforme más escuchas, más sonidos se asoman. Tenía 13 o 14 años y me topé con la rola 'London’s Burning' y me quedé enganchado en ese momento, el bassline en los versos, las guitarras a tope… creo que en su momento fue demasiado para un morrillo que iba descubriendo el punk pero definitivamente me abrió muchas puertas a otras bandas igual de remarcables y otros géneros. Aunque los años pasan y he descubierto mucha mas música, el sonido de The Clash sigue estando muy presente a la hora de escribir y de tocar”.

“Este es mi top 5, sin ningún orden en especifico: 1.'What’s My Name' 2. 'London’s Burning' 3. 'Complete Control' 4. '(White Man) in Hammersmith Palais' 5. 'Rudie Can’t Fail'”.

 

Albar Alcantar
Apolo

“La rebeldía nunca va a pasar de moda: donde sea que haya reglas habrán formas de romperlas y eso, mis estimados, es lo importante: romperlas con estilo. En esta época donde el rock está tomándose siestas para transformarse, y justo hoy que hacemos remembranza de esta banda. The Clash contiene todos los elementos que en mi opinión se debieran conservar: ruido y dureza convertida en música cadenciosa y bailable. Recuerdo que a mis 16 años una morrita me puso 'London Calling' por primera vez y fue imposible no hundirse en esas calles oscuras y húmedas que suenan en las guitarras rítmicas y esos coros con suerte de alerta urbana que despiertan cualquier juventud extasiada. The Clash es esa banda que siempre estará presente para amenizar los momento más coreables de las fiestas de madrugada, o simplemente cuando el punk interior quiere explotar de emoción y mandar todo al carajo para sentirse libre con una sonrisa cínica. Le damos gracias a esta banda por haber influenciado a la creación de los sonidos más frescos del rock, cosa que falta hoy en día. Que se quede The Clash para siempre ¡eso ni se pregunta!".

 

Ro Desentis
Cascabel, The Bunyans

“Cuando comencé a adentrarme en el mundo del punk –gracias a la magia del Internet–, casi automáticamente conocí a The Clash 'la única banda que importa'. Creo que lo que más me impresiona y llena de esta banda cada vez que la escucho; es qué tan lejos pudieron llevar su música y su sonido. Desde el primer disco con canciones de tres acordes, hasta su evolución a una banda que incluye mil géneros e influencias, pero todo bajo su propia voz”.

#InternationalClashDay

A 35 años del 'Bares y Fondas' de Los Fabulosos Cadillacs

El León del Ritmo y el inicio de la mítica trayectoria de Los Fabulosos Cadillacs tuvieron nacimiento hace 35 años con la salida de su brillante álbum debut.

Pocas veces nos ponemos a pensar en la importancia que ha tenido el ska en el entorno musical latinoamericano. Y aunque en realidad robe poco espacio en cuestión mediática siempre está presente, ya sea en los grandes festivales o en las múltiples escenas de las grandes ciudades en el continente. Quizás el ejemplo más importante de evolución musical a partir de este género sea el de Los Fabulosos Cadillacs, una agrupación que tiene en su andar una discografía de las más completas y evolutivas que ha hecho cualquier banda de habla hispana.

Basta con mirar 35 años atrás, con el debut de su criticado e inexperto álbum Bares y Fondas. La agrupación se movía más que nada por su enorme deseo de tocar, y eso era incluso más fuerte que el hecho de saber poco o nada de música. Ese aspecto hizo que desde sus inicios en el 83 y 84 la banda no tuviera una visibilidad fuerte en comparación de otras, ya que de por sí se encontraba alejada de los sonidos comunes impuestos por unos ochentas donde predominaba el pop y el new wave argentino.

Pero fue también a raíz de su propuesta altamente influenciada por bandas como The Specials o Madness que lograron colarse entre las audiencias como algo fresco y prometedor, aun pese a las críticas de la prensa, que les veía como un combo de inexperiencia y poca credibilidad..

Fue entonces que en el 86, año de suma importancia para toda la cultura popular de Argentina, la agrupación liderada por Gabriel Fernández Capello (Vicentico) y Flavio Cianciarulo firmara por el sello Interdisc para grabar su álbum debut en las instalaciones de los estudios Moebio. ¿Quién sería el productor del esperado debut?, el encargado fue ni más ni menos que Daniel Melingo, quien hasta la fecha es uno de los más respetados en la industria al rededor del continente. y por si fuera poco, formó parte de Los Abuelos de La Nada junto a Miguel Abuelo y Andrés Calamaro, e igualmente cofundó la agrupación Los Twist.

Los Fabulosos Cadillacs_Bares y Fondas_

De como llevar el ska pintoresco a una elegante mezcla de instrumentos.

Bares y Fondas fue abreviado de "Noches Cálidas en Bares y Fondas", un nombre que aunque parezca algo fuera de contexto le hace mucha justicia a todo el álbum. Ese momento donde se reúnen los amigos para platicar y comer mientras la charla se hace cada vez más grata, así como aquellas noches de descontrol con cantos y peleas son sinónimo del ambiente musical y lírico por parte de Los Fabulosos Cadillacs.

Las letras de la banda era el aspecto más criticable, incluso más que su falta de conocimiento musical, y esto de debía tal vez a la sencillez de plasmar ideas o momentos por parte de la agrupación, cosa que hacía parecer que tenían poco esfuerzo, pero en realidad era todo lo contrario.

En este país se tiene un concepto totalmente equivocado de lo que es una buena y una mala letra. La pauta es que la gente cree que Fricción es un grupo intelectual o que Baglietto es un buen compositor. No es así. Las letras de Los Twist son mil veces mejores que las de Fito Páez, por ejemplo. Son más inteligentes y describen la realidad mucho mejor. Creo que nosotros, por lo menos, no escribimos estupideces, que no decimos que está todo bien, que no somos ni Palito Ortega ni Soda Stereo”, llegó a expresar Vicentico en entrevistas.

Y Bares y Fondas tiene muchas cosas que decir. En algunos temas como "Yo Quiero Morirme Acá", "Silencio, Hospital" y "Belcha" se muestran realidades que pueden ir de lo más cómico y anecdótico hasta lo más profundo, con toda la cuestión de los vicios como fondo. Es entonces que la banda hace un gran uso de las repeticiones, así como de esos coros cantados en colectivo, que recuerdan ese factor amistoso y que sin duda refleja bastante ánimo.

Pero podemos pensar en otros tracks como "Vos Sin Sentimiento", "La Manera Correcta de Gritar", "Tus Tontas Trampas" o "En Mis Venas", espacios donde la agrupación supo interpretar con mucha profundidad los coqueteos en el salón de baile, las complicaciones de una relación, el juego de correspondencia entre parejas, así como la confusión que pueden tener los finales de los romances. Así Los Fabulosos Cadillacs aspiraba a, de algún modo, hacer crónicas de lo dura que podía ser la vida juvenil y amorosa en una Argentina que apenas se reconstruía a raíz de la dictadura.

Finalmente, los puntos más importantes de todo el álbum es "Galápagos" que cuenta con una poética tremenda y demoledora, así como "Basta de Llamarme Así", donde Vicentico le canta a su fallecida hermana y hace una referencia a la muerte de una manera bastante cruda, pese a ser un álbum animado mayoritariamente.

Los Fabulosos Cadillacs_1986

Nació El León del Ritmo.

Una de las pautas tradicionales en los conciertos de Los Fabulosos Cadillacs es escuchar al final de las canciones a Flavio Cianciarulo decir "León del Ritmo". Y es un adjetivo nunca acreditado de su música que podría ser un buen parámetro apra interpretarles, un sonido "leonico". Bares y Fondas fue el inicio de una agrupación que apenas con los instrumentos básicos de una banda de rock decidió hacer ska con detalles de rocksteady interesantes. La mano en producción de Melingo sin duda es de gran peso, ya que el orden y el grado de composición en todo el álbum es por demás elegante.

Hay temas que no aspiran a más que ese ska divertido, con uno que otro teclado colorido, aunque de a poco los pocos vientos que aparecen en la trama iluminan a una agrupación que aspira al son, a baladas e incluso a destellos de funk rock. Importante aquí destacar aspectos como las piezas instrumentales del álbum, entre ellas "Bares y Fondas", que tiene un hermoso pasaje, digno de esa música de fondo que había en los bares familiares, así como la densidad de "Galápagos" y de "Basta de Llamarme Así", y finalmente el potente solo de saxofón en "Belcha" y en "Silencio, Hospital".

A lo largo de todo el álbum la banda apuesta por los grandes espacios sonoros, y eso es de agradecerse, ya que se disfruta, se baila y al mismo tiempo se sufre con sus historias. Parece que el deseo era únicamente tocar, pero la banda quería mucho más, y eso se ve claro en sus siguiente álbumes.

El youtuber español, Shauntrack, hace un viaje por la discografía de la banda que nos permite darnos cuenta de cuán importante fue su evolución. Y es que la banda es una en Bares y Fondas y otra muy distinta en El León, su obra más famosa. Ni se diga del grado de experimentación que da como resultado el Rey Azúcar, La Marcha del Golazo Solitario o Fabulosos Calavera, y es que la habilidad de emigrar por parte de una banda propiamente de ska a sonidos altamente complejos y mezclados es digno de apreciar. Aunque no esté considerada entre las mejores bandas de las historia, Los Fabulosos Cadillacs tiene una de las discografías más impresionantes de todas.

Hace cinco años que salió a la luz la última placa de la banda, llevó como nombre La Salvación de Solo y Juan y resultó se un ópera rock. Este trabajo es uno de los más ambiciosos hecho alguna vez por Los Fabulosos Cadillacs, y a través de él nos damos cuenta que ya no hay ni un desquicio de ska, ningún guitarrazo o coro juguetón. Es entonces que nos podemos dar cuenta del baluarte de una agrupación que logró salir de la casilla, cosa que pocos se atreven, más en un colchón tan poderoso como el que afronta gracias a su enorme audiencia.

Bares y Fondas marcó el inicio de una de las aventuras musicales más ricas de toda la música en español. Los Fabulosos Cadillacs es influencia directa de cientos de agrupaciones que vieron al ska como algo mayor, así como bandas de rock que se atrevieron a dar el paso a la instrumentación. Este 21 de agosto celebra 35 años de su lanzamiento y supervivencia a un 1986 que contó con Signos de Soda Stereo, Llegando los Monos de SUMO, el mundial de Argentina entre otras cosas. Con muy poco se hizo mucho y eso es pasar a la historia.

Te invitamos a revivir Bares y Fondas a continuación.

Ellevator comparte su nuevo sencillo “Easy”

Lo nuevo de la banda llegará para hacer una reflexión y lograr una conexión con sus fanáticos.

Han pasado dos años desde que Ellevator compartió su EP homónimo, y desde entonces la agrupación canadiense no había compartido nada nuevo hasta hoy, que sorprende a su público con la llegada de “Easy”, el primer adelanto de lo que será su nuevo álbum el cual prevé llegar el próximo año a través de Arts and Crafts México.

Producido por Chris Walla, el tema es una emocionante entrega compuesta por melodrama que se puntualiza a través de la voz de la líder, Nadi Sue Bersche. Es a través de una interesante fusión de rock melódico como la banda da a entender las diferentes etapas de la vida y la educación que vas recibiendo a la par; para bien o para mal, todos fuimos educados de distinta manera.

Esta canción trata sobre las cosas buenas y malas que nos educaron para creer. Estaba cautiva por una ideología que limitaba severamente mi vida y la perspectiva del mundo que me rodeaba. Es un proceso en el que todavía estoy trabajando", explicó Nabi en un comunicado de prensa

“Easy” llega acompañado de un video musical dirigido por Cam Veitch filmado en Ontario, Canadá en el que se observa a Ellevator interpretar la melodía en la azotea. Te lo compartimos a continuación:

Escucha “Capuchin” (Wehbba remix) de Martin Gore (Depeche Mode) 

Hipnosis y trance digno de un rave.

El productor brasileño de música electrónica, Wehbba, viene a darte un sacudida auditiva con el nuevo remix de “Capuchin”, track perteneciente a The Third Chimpanzee, el más reciente EP de Martin Lee Gore, miembro fundador, principal compositor, tecladista y guitarrista de Depeche Mode. Esta oscura aleación techno y todo el compilado se encuentran actualmente disponibles a través de Mute

En esta remezcla, el DJ sudamericano imprime una hipnótica secuencia de sintetizadores modulares, beats amplificados, constantes y explosivos, el cual originalmente posee un ambiente experimental, y a partir de ello, se transforma a esa esencia club con la que puedes bailar en un transe toda la noche. 

Dentro de este larga duración de mezclas, Martin invita a otros proyectos como ANNA, Barker, JakoJako, The Exaltics, Rrose, Chris Liebing, entre algunos otros, a transmutar las cinco piezas de su EP: “Howler”, “Mandrill”, “Vervet”, “Howler’s End” y este reciente lanzamiento. 

Por su parte, Wehbba compartió el año pasado su álbum Straight Lines & Sharp Corners, en el que presenta una conceptualización del trance techno con trece temas de alta frecuencia que te dejarán con ganas de un rave; además de liberar anteriormente su series de EPs, Red Planet y We Have a Bass en 2019. 

Escucha The Third Chimpanzee Remixed y conoce más de Wehbba o Martin Gore aquí en Indie Rocks! 

Yaf Swamy imprime experimentación en su nuevo LP, ‘Remixes’

Un álbum colaborativo de remezclas y resultados mindblowing.

El trío chilango de electro pop experimental, Yaf Swamy, sorprende con una nueva recopilación discográfica titulada Remixes, un LP repleto de remezclas colaborativas de la mano de una extensa variedad de artistas emergentes, locales y foráneos; en pocas palabras, un gama de colores y propuestas underground en un solo lugar. 

Con extractos que oscilan entre la electrónica experimental “hasta lo outsider”, 18 proyectos imprimen y edifican lo mejor del lo-fi, hyper pop, synth pop,  psych rock, punk-jazz, y mucho más. 

Este compilado cuenta con la participación de AMONG, el intérprete de música clásica contemporánea Rodrigo Grillo Grillasca y al guitarrista experimental Emiliano Cruz (Torso Corso), Vrauss, Cosmic Chaos, jaz, L.Paul, Emiliano Cruz, entre otros; mientras que la mitad del disco cuenta con remixes realizados por la misma banda, con motivo de su participación en el el festival de realidad virtual, Rufianes y Amigos

Por otra parte, esta tercia compartió recientemente su single “Nueces”, una aleación folklórica que se une a través de una balada campirana que roza los campos de su experimentalidad. Mientras que en lo que va del año han liberado “Snakesong” y “2020”

Yaf Swamy es un grupo que describe su sonoridad como “blogwave/hyperpop/alternativo/pop-comunista/crayolawave/computadoracore/hydropop/bubblegoth type beat”, así es, así de extenso. Un universo de glitchs y expresiones digitales que se permean de la cultural del internet. Si te gusta explorar nuevos sonidos y lo tuyo son proyectos como 100gecs, quizá esto esté en tu lista de reproducción. 

No olvides escuchar Remixes y seguir a Yaf Swamy en todas sus redes sociales

Pavlo presenta un EP de remixes para “Espirales”

El Eterno Retorno de Friedrich Nietzsche musicalizado.

El productor colombiano se encuentra cerca del lanzamiento de su nuevo álbum El Eterno Retorno, el cual prevé llegar el próximo 24 de septiembre, previo a su estreno Pavlo ha estado compartiendo diferentes sencillos que serán parte de esta producción, uno de ellos es "Espirales", una canción que retrata el loop del duelo que en propias palabras del intérprete "transmite el agotamiento emocional, lo abrumador que puede ser el hecho de sentir que repites la misma historia queriendo salir de un desamor tormentoso".

La premisa de la canción es tormentosa, sin embargo el ritmo ofrece un contraste que aliviana estas líneas y que al mismo tiempo te permiten disfrutar de la pista: bailándola.

 "Mi inspiración sonora fue Donna Summer y Disclosure. Quería que esta canción se sintiera mística, como si estuvieras bajo un hechizo tratando de salir de él, reflejar rabia y dolor, decepción, pero a la vez empoderamiento. Quise hacer una canción oscura y fuerte", explica Pavlo en un comunicado de prensa.

Para "Espirales", el músico colombiano presenta hoy un EP de remixes que incluye la participación de proyectos amigos como es el caso de Babelgam, Tonicamo, Lu Zero y Amel Amaru; cada uno aporta su esencia en la pista original y la transforma en beats ideales para gozar. El material ya se encuentra disponible en las diferentes plataformas de streaming. Te lo compartimos a continuación para que lo escuches:

 

Escucha “Cúrame” de Denise Gutiérrez y Yamil Rezc

El tema aparece en el documental Fruits of Labor de Emily Cohen Ibáñez.

Esta mañana aterrizó en plataformas digitales el sencillo "Cúrame", una colaboración de la cantautora Denise Gutiérrez (Hello Seahorse!, MexFutura) con el compositor y productor mexicano Yamil Rezc (Yo Camaleón). ¡Escúchalo a continuación!

El tema forma parte del soundtrack del documental Fruits of Labor de Emily Cohen Ibáñez, el cual cuenta la historia de Ashley, una adolescente mexicana-estadounidense que sueña con ir a la universidad pero que se ve obligada a convertirse en el sostén de su familia, luchando diariamente contra las fuerzas visibles e invisibles que los mantienen atrapados en un ciclo de pobreza. La película se estrenó en marzo de este año en el festival South by Southwest y después se proyectó en el Festival de Cine Independiente de Boston. Aquí te dejamos un avance del film.

Recientemente Denise Gutiérrez colaboró con la agrupación puertorriqueña Circo para una nueva versión de su canción “Si Tú Te Vas”, mientras que Yamil Rezc participó en la producción del sencillo “Bilsom Electrina” del proyecto Silva de Alegría del cantautor mexicano Sergio Silva.

Sigue atento a Indie Rocks! para más novedades.

Así suena “Crucifijo”, el nuevo sencillo de Las Visiones

Sumérgete en 11 minutos de ruido, distorsión y efectos.

El trío tapatío de garage, psicodelia y stoner rock, Las Visiones, está cada vez más cerca de su álbum debut titulado Cruces de Neón. Por ello, Richie (bajo), Pedro (guitarra, voz) y Abel (batería) nos presentan un nuevo adelanto de este material: “Crucifijo”, con su extensa duración, seguro te volará la cabeza si eres amante de las guitarras distorsionadas.

A diferencia del anterior sencillo “Multiverso”, que mostraba una faceta más heavy y cercana al metal, “Crucifijo” se acerca al garage con toques de psych, a través de una percusión vertiginosa y riffs de guitarra que se repiten al infinito por nada más y nada menos que 11 minutos. Déjate llevar por el ruido y dale play a continuación.

Desde su proceso de composición, sabíamos que ‘Crucifijo’ sería la pieza con la que nos gustaría cerrar nuestros conciertos. Prepárense para 11 minutos de una ráfaga de efectos, feedback e intensidad”, comenta Las Visiones en Instagram.

El estreno de Cruces de Neón está cada vez más cerca. Las Visiones ya presentó este álbum en vivo en un showcase realizado en el Centro Centro de Guadalajara con Mortemart de grupo invitado. No olvides seguir a este trío en redes sociales para que no te pierdas su nueva música.

James Blake libera “Life Is Not The Same”

Échale un vistazo al segundo track del nuevo LP del músico británico.

James Blake ha lanzado un segundo adelanto de su álbum Friends That Break Your Heart, que saldrá a la venta el 10 de septiembre de este año. Se trata de "Life Is Not The Same", una canción realizada en colaboración con  el aclamado dúo de productores Take A Daytrip, que recientemente produjo, junto a Kanye West, la canción "Industry Baby" de Lil Nas X y Jack Harlow.

"Life Is Not The Same" es una pieza melancólica con letras introspectivas y una melodía de ensueño que ofrece una visión más amplia de lo que vendrá en el disco. La canción es una continuación del primer sencillo del álbum, "Say What You Will", cuyo lanzamiento fue acompañado por un videoclip protagonizado por Finneas.

Escucha a continuación "Life Is Not The Same" de James Blake.

Friends That Break Your Heart, es el primer material de larga duración de James Blake en tres años y sigue a sus epés Before Covers, realizados durante la pandemia. Ya puedes preordenar el nuevo álbum aquí.

Recientemente el músico ganador del Grammy anunció las fechas para su gira de otoño del 2021. Producida por Live Nation, la gira de 15 shows comenzará el 16 de septiembre en The Observatory North Park de San Diego y concluirá un mes después en el Tabernacle de Atlanta. Consulta fechas y precios aquí.

No olvides seguir atento a Indie Rocks! para más novedades.

Asger Techau (Kashmir) estrena “Flawless” y anuncia álbum

Un canto a la fragilidad del amor incipiente.

Asger Techau ha cimentado una sólida carrera musical tanto como baterista de Kashmir como bajo su propio nombre. Ahora, el músico danés va por su tercer álbum solista titulado Levels y, como adelanto, comparte “Flawless”, una balada synth pop con todo el gran sonido del pop clásico y una letra cargada de amor juvenil. Escúchala a continuación.

‘Flawless’ es una canción sobre el momento en que el amor es completamente nuevo, limpio como nieve recién caída que cubre todo el paisaje como una manta gigante y pesada. Pero, también frágil, poroso y fácilmente perecedero”, narra un comunicado de prensa sobre la canción.

Después de que el grupo danés Kashmir lanzó su último álbum, E.A.R. (2013), Asger decidió conjuntar su expertise como músico y debutar como solista con su álbum Phonetics (2016), el cual vio su continuación en Descendence (2019). Ahora, el músico buscará demostrar su madurez como compositor en Levels, un álbum que abordará el tema del amor y nuestras formas de expresarlo.

Pronto habrá más información sobre el estreno de Levels (vía Four Leaf Clover). Mientras tanto, escucha “7-20” y “No Better Time”, anteriores estrenos, y espera el lanzamiento de los sencillos “Shutter-Tight” y “Higkicks and Gunshots”, que Asger Techau estrenará en las próximas semanas.