PLAYLIST: Destacadas de Latinoamérica 2021

Disfruta de los mejores colores y sonidos de Latinoamérica.

Dos decenas de países son parte de esta región étnico-geográfica del continente Americano conocida por su vasta diversidad gastronómica, biológica, cultural y más. América Latina destaca por un sinfín de conceptos que sería casi imposible enlistarlos en su totalidad, sin embargo en esta ocasión queremos reconocer a la música y los exponentes que se mantienen constantes en esta escena tan cambiante. Indie Rocks! presenta una playlist que compila las rolitas más destacadas de los diferentes proyectos musicales. Te esperan casi tres horas de música variada ideal para escucharla en cualquier momento del día. ¿Estás listo para disfrutar de lo más destacado de este 2021?

Bandas y artistas como Loiis, Pahua, Maye, Soona, Benjamin Walker, Autobus, Vanessa Zamora, Instituto Mexicano del Sonido, Matavenados, Xato, Salvador y El Unicornio y más encontrarás en esta lista de reproducción en la que sobresalen géneros como el rock, dream pop, folclore, experimental y más. Aprovecha cualquier momento del día para darle play a esta lista que está en constante actualización y suma las rolas que más te gustan a tu propia playlist. ¡Llegó la hora de disfrutar toda la diversidad de Latinoamérica! Te la compartimos a continuación:

Escucha “Alibis”, lo más reciente de Sneaker Pimps

20 años y el trip hop sigue vigente.

Como un adelanto más de su primer disco en 20 años, Squaring the Circle; los veteranos del trip hop, Sneaker Pimps, compartieron "Alibis", tema que entre suaves acordes logran envolverte en una atmósfera de tranquilidad y relajación.

"Alibis" habla de los miedos que viven dentro de cada persona, miedos que muchas veces son exteriorizados en forma de crisis, sensaciones que, sin embargo, son las que muchas veces te mantienen a flote e impulsan a salir adelante. Dale play a continuación:

En cuanto a Squaring the Circle, material discográfico llega como el primer trabajo de Sneaker Pimps después de 20 años, será publicado el próximo 10 de septiembre a través de Orphic Records.

La banda reveló qué, dos días antes de la publicación del LP organizará una fiesta de lanzamiento; está será exclusiva para algunos fans, quienes además tendrán la oportunidad de convivir con los integrantes de Sneaker Pimps.

Los boletos de la fiesta ya se encuentran a la venta aquí y, como un regalo más para quiénes asistan al evento, 24 horas después de este, recibirán un enlace con una sorpresa exclusiva.

Aquí te dejamos "Squaring the Circle", sencillo que da nombre al disco:

Still Anonymous, rock duro y emocional desde Ecuador

Bailar como un acto político.

Es difícil lograr una caracterización específica del rock latinoamericano. Pero, si hay un elemento que distingue el rock de esta región frente al de otros lugares del mundo es, sin duda, su constante ánimo de retratar a las personas en diferentes dimensiones: emocional, poética y política. Justo así lo logra el grupo ecuatoriano Still Anonymous, que finalmente presenta su álbum debut LXS.

Still Anonymous es un grupo formado en 2015 por cuatro amigos que se conocieron en los últimos años de un colegio en Quito, Ecuador, y atravesaron cambios de alineación hasta llegar a su forma final: Ian Pico (guitarra, voz), José Armendáriz (voz, bajo), Carlos Buenaño (guitarra), Adrián Cevallos (teclados) y Joaquín Terán (batería).

El grupo debutó con el sencillo “Anónimo” (2017), pero fue hasta su EP Crónicas (2018) donde mostró fehacientemente su estilo de rock duro con influencia del punk, donde las letras abordan temas como la depresión (“Crónica de una Mente Perdida”), el rechazo (“Disforia”), el trabajo infantil (“Rodillas raspadas”) y los accidentes naturales (“Escombros”). Esta mezcla de poéticas personales y sociales es lo que le ha dado un lugar especial entre las nuevas propuestas del rock latinoamericano.

Tres años después, y tras el buen recibimiento de este EP por la prensa local, Still Anonymous finalmente incursiona en las grandes ligas con su primer material de larga duración: LXS (2021). En éste continúa su estilo de punk-rock, pero, ahora, cargado de una melancolía especial que solo puede surgir de letristas tan sensibles como comprometidos.

El sencillo que encabeza este álbum es “Bellavista”, un tema cargado de energía que nos invita a bailar para deshacernos de las preocupaciones del día a día, casi como un acto político de sublevación. No por nada, lleva el título de un barrio ubicado en Quito, ciudad natal del grupo. Dale play al video dirigido por David A. Geller a continuación.

Finalmente, después de una larga espera, LXS está en todos lados. Es suyo. Los cimientos de este disco son la amistad, el amor, la empatía y la unidad, lo que nos permitió plasmar lo que sentíamos y entregarle todo a esta obra que en muchos sentidos parece nuestro debut discográfico”, comenta Still Anonymous en redes sociales.

¡Sigue a Still Anonymous en Facebook, Instagram y Spotify para que no te pierdas su nueva música y escucha LXS a continuación!

El ritual introspectivo de Llilli 

Folk entre nubes.

La melancolía tiene otro nombre y este es Llilli, un cantautor colombiano que dibuja con el sonido de su guitarra ese paisaje interiorizado de tristeza. Con apenas casi dos años de trayectoria, este proyecto construye un camino apacible hacía el lugar más remoto del pensamiento y la tranquilidad.  

Con un par de guitarras, arpegios incesantes, una voz suave pero tenaz y la sutileza de la ambientalidad, los temas de este artista sudamericano rondan entre una sopa de folk con aproximaciones al dream pop. Es así como Pablo Escallón, bajo este pseudónimo, acoge con su tristeza a cualquier escucha que atraviese la espesa neblina de su discografía.  

Con reminiscencias de su anterior trabajo al frente de la banda Planes (Estudios Universales) por 2014, el músico ha transitado por otras propuestas como Paula Pera y el fin de los tiempos, lo que desemboca en su más reciente lanzamiento y segundo EP, Valle. Un compilado de cuatro tracks que suscita a ese “viaje a través del tiempo” y se mimetiza con la murria de sus líricas, que si bien pueden sonar esperanzadoras, tienen un poder contrario. 

Con la participación de Paula Pera, Linamaría O., Rafael Bermeo de Vencejo Común y Felipe Piedrahita de Swimz (todos oriundos de Bogotá, CO), esta producción de corta duración muestra melodías de índice acústico y folk, temas campiranos que en conjunto con su acompañamiento visual se ejemplifican como una espesa nubosidad a la luz de un atardecer lluvioso. Tal como “El Amor (parte II)”, un jam instrumental que cierra este disco y posee toda la esencia conjunta de sus canciones anteriores; misma que posee un guiño final extraído del tema “The End” por The Beatles.  

Como antesala a este lanzamiento, Escallón publicó en 2020 su primer EP, Dalia, con cinco canciones incluidas y distintos elementos sonoros como sintetizadores y guitarras cargadas de chorus, aunado a la misma carga ambiental e instrumental, como uno de sus sellos característicos. 

Conoce más de Llilli y disfruta de la nueva sesión en vivo de Valle aquí: 

“Mal”, el nuevo sencillo de Carrion Kids

Distorsiones, psicodelia y música salvaje.

Carrion Kids es una banda de punk oriunda de la Ciudad de México que desde el 2016 nos muestra su sonido tan característico repleto de distorsiones, crudeza, psicodelia, agresividad y unas letras que hablan sobre el escape, la opresión y las familias podridas.

Con el paso del tiempo la agrupación ha mostrado una gran evolución musical, desde su primer álbum hemos sido testigos de cómo el sonido de esta banda se ha vuelto más salvaje y duro. Actualmente con “Mal”, Carrion Kids nos vuelve a demostrar que siempre se puede seguir innovando para conseguir un sonido más fresco pero a su vez fuerte y lleno de descontrol.

“Mal” es el primer sencillo del próximo disco de esta banda titulado Por Mi Culpa, Por Mi Culpa, Por Mi Gran Culpa, el cual es el sucesor de su último trabajo Hacer Daño y al igual que este también fue grabado en MonkeyBee Records, aunque aún no hay fecha de estreno sabemos que será un disco lleno de música frenética y desgarradora con muchas introspecciones personales sobre como una banda de rock vive su día a día entre las noches de descontrol y los excesos.

Este sencillo nos llena de muchas paredes sonoras llenas de ritmos estridentes, aturdidos, desgarradores y salvajes, con una voz rasposa que nos habla sobre el tocar fondo o creer haberlo hecho bajo el lema “todos tus límites vamos a destrozar”, esta canción cuenta con la colaboración de Jasmina Hirschl de Los Honey Rockets.

Dale play a “Mal” de Carrion Kids

 

 

Arca anuncia “All the Boys” junto a Azealia Banks

La productora venezolana unirá fuerzas con la rapera neoyorkina para un track que nos hará explotar.

Ya estamos en la segunda mitad del año y aún no sabemos nada de kIcK ii, el esperado nuevo álbum de Arca. Sin embargo, ya tenemos noticias sobre música nueva de la productora venezolana, y se trata nada más y nada menos que de una colaboración con Azealia Banks para el track que presumiblemente llevará el nombre de “All the Boys”.

Así lo anunció Arca en su cuenta de Instagram, donde apareció un video con un breve adelanto de este nuevo tema, acompañado de la leyenda “AZEALIA AND ARCA COMING FOR HEADS. Azealia, tú eres el ying a mi yang; yo te como toda como fuera un choripán”. Además, en el segundo video de esta publicación, aparece señalado el track con el presunto título de “All the Boys”. Así que solo quedará esperar al lanzamiento oficial para confirmar la sorpresiva colaboración. Dale play al avance aquí.

 

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Además de “All the Boys”, en el clip también aparecen pistas nombradas como “Hello Hello” o “Tarantula”. Éstos bien podrían ser títulos de los cortes que aparecerán en su álbum kIcK ii, y se sumarían a otros confirmados por Arca como “Femme”, “Muñecas”, “La Exorcista”, entre otros.

Sin embargo, todavía no hay información sobre kIcK ii ni sobre la fecha de estreno de “All the Boys”. Así que mantente pendiente de las redes sociales de Arca y no te pierdas más noticias de la productora en Indie Rocks!

Stereophonics anuncia nuevo álbum de aniversario, ‘Oochya!’

Un recorrido repleto de rock and roll.

Stereophonics celebra 25 años de trayectoria conjunta con su álbum de aniversario, Oochya!. El cuarteto galés presenta su doceava producción de larga duración, disponible para este próximo 4 de marzo del 2022, con un primer adelanto titulado “Hanging On Your Hinges”, y el inicio de una gira masiva por el Reino Unido en marzo/abril del siguiente año.

Con la producción del mismo vocalista y frontman Kelly Jones, Jim Lowe, George Drakoulias y grabado en tan solo siete días, el disco comprende de un estilo rock n´roll con incesantes riffs de guitarra y vibraciones "90% uptempo". Como prueba de ello, su nuevo sencillo “Hanging On Your Hinges”, el cual puedes reproducir a continuación: 

Según las declaraciones de Jones, este LP fue inicialmente pensado como un disco compilatorio que enmarcaría su discografía desde 1996, sin embargo “era demasiado fácil”, y la banda decidió elaborar un grupo de canciones que, según algunos escuchas, suenan como a un “Lo mejor de” pero con temas inéditos y “muchos estilos diferentes”.  

El conjunto inglés culminará el 2021 con un gran espectáculo en apertura a este lanzamiento dentro del Cardiff Principality Stadium, y con ello iniciarán su tour en una serie de estadios y arenas alrededor de UK. 

Por otra lado, la banda liberó en 2019 su más reciente producción titulada Kind, mientras que el cantante presentó su álbum solista Don’t Let The Devil Take Another Day (2020). Escúchalos aquí.

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1. "Hanging On Your Hinges"
2. "Forever"
3. "When You See It"
4. "Do Ya Feel My Love"
5. "Right Place Right Time"
6. "Close Enough To Drive Home"
7. "Leave The Light On"
8. "Running Round My Brain"
9. "Every Dog Has Its Day"
10. "You’re My Soul"
11. "All I Have Is You"
12. "Made A Mess Of Me"
13. "Seen That Look Before"
14. "Don’t Know What Ya Got"
15. "Jack In A Box"

No despegues el ojo de Stereophonics, pre guarda su nuevo álbum Oochya! y conoce más sobre la banda a través de Indie Rocks!

Escucha 'Multitud', el nuevo disco de Todo el Verano

El nuevo material de Todo el Verano invita a la reflexión de los tiempos modernos.

La banda argentina de los hermanos Ignacio, Tomás y Matías Lamastra, Todo el Verano, lanzó su segundo LP bajo el título de Multitud (Tropel Discos, 2021). Este álbum fue producido por ellos mismos, con la ayuda del por el músico y productor Tweety González, quien trabajó en algún momento con Soda Stereo, Superlitio y con Fito Páez, entre otros.

Todo-El-Verano-Multitud_2021

El disco está compuesto por ocho tracks que van de lo melódico en la música, a lo reflexivo en las letras. Los sintetizadores y los efectos de las guitarras crean un loop en la canciones que envuelven al escucha y los convierte en potenciales éxitos del indie argentino en conjunto con las letras que hablan acerca del sentir de Todo el Verano con respecto a los tiempos modernos y su andar a través de la época de la pandemia que ha azotado al mundo desde diciembre del 2019.

Los dos sencillos que anticiparon la llegada de Multitud fueron "Humo" y "Tropical" que engloban muy bien el concepto musical y lírico del disco, además de que contaron con videos oficiales. Canción tras canción las situaciones, que muchas personas hemos atravesado a lo largo de esta crisis sanitaria, salen a flote. Los días que parecen todos iguales, la desesperación por no poder regresar a las actividades que anteriormente se podían realizar sin restricciones, las relaciones interpersonales.

Pero estás vivencias no están abordadas desde un punto de vista pesimista, al contrario, cada corte de Multitud busca dar a entender que siempre hay opciones y que cada ser humano puede tener un avatar diferente para afrontar de distintas maneras todas la situaciones a las que se enfrenta día con día. Incluso el disco parece estar estructurado para ser escuchado on repeat ya que la última canción, "Vamos", crea una elipsis entre la letra de esta y la de la primera del álbum, "Humo".

La banda ha pasado por constantes cambios en el sonido pero con el plus que significó tener a Tweety González coproduciendo el disco, se afianzó como una de las propuestas emergentes a seguir en los próximos años.

Dale play a continuación:

Escucha el remix de “Ganbare” de Lujo Asiático

Funkadelia electrónica a cargo de Martín Rucci y Santiago Martínez.

Tan sólo unos meses después del lanzamiento de su segundo álbum de estudio,"Ganbare", el trío argentino de electrónica 'tocada', Lujo Asiático, ha comenzado a presentar una serie de remixes, revisiones y reconstrucciones que varios productores del circuito de música electrónica han realizado de sus nuevas canciones.

Como primer adelanto de esta colección llega el remix de "Ganbare" realizado por el DJ y productor de Buenos Aires, Martín Rucci, en colaboración con el músico argentino Santiago Martínez, uno de los referentes de la hipnodelia global. El remix se mueve entre el territorio del acid house, el electro minimalista, la jazztrónica y el dance psicodélico.

Escucha el remix de "Ganbare" a cargo de Martín Rucci y Santiago Martínez a continuación.

Ganbare fue publicado el 17 de junio de el año en curso, bajo el sello discográfico Casa del Puente. Escúchalo en tu plataforma de streaming favorita.

 

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Te invitamos a seguir a Lujo Asiático, Martín Rucci y Santiago Martínez en sus redes sociales y escuchar su música en plataformas digitales.

No olvides estar atento a Indie Rocks! para más novedades sobre esta propuesta musical.

Molinette Cinema en el Foro Indie Rocks!

Candor y proyección energética.

La película que creaste en tu cabeza ya tiene banda sonora, y no nos referimos a cualquier playlist o lista de reproducción, sino a Molinette Cinema; El cuarteto que imprime melancolía y ganas de bailar sobre imágenes de ensueño. 

Entre decenas de asistentes y un inesperado sold out de última hora, la agrupación oriunda de la Ciudad de México acrecentó los ánimos a tan solo unos cuantos minutos de empezar uno de los shows "más especiales" que han tenido hasta la fecha.

Una larga fila a las afueras del foro auguraba el calor humano y el roce corporal generado por el movimiento; entre un tumulto de fans, playeras de la banda y un mar de cubrebocas, las luces se encendieron y el espectáculo comenzó. 

Con gritos y aclamaciones el concierto inició de la mano de Vera Pedro, quien se encargó de calentar los motores con su pop rock setentero de líricas sinceras, y una mezcla de vivacidad que hizo mover la cabeza de más de uno sin control alguno. En secuencia a sus guitarras apasionadas y temas para revivir sentimientos perdidos, el cantante llenó el espacio entre picos altos y bajos con el poderío de algunos de sus éxitos, tales como “Cliché”, “Háblame de Tí” y “Siento”, además de acaudalados solos de teclado y acompañamientos de guitarra y voz para tambalearse de un lado al otro.  Es así como el cantautor presentó su primer concierto full band en el escenario del Foro Indie Rocks!

“Si no gritan no salen”, fueron las palabras de Pedro quién se despidió después de enardecer las ansias del público. Ya con un ambiente más acrecentado, el turno del cuarteto protagonista llegó y la velada inició a tope con un clamor desbordante. Las ganas de cantar de un recinto abarrotado explotaron con el tema de apertura “Cuando Regreses a Mí”, y apenas pasados unos cuantos segundos e iniciada la letra, un himno caótico hizo retozar con fervor a los asistentes. El pasaje discográfico comenzó. 

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Aparte de musicalizar la vibra impuesta por aquellos fans de hueso colorado, Molinette adornó la escena completa con una serie de visuales que aluden a su esencia cinematográfica; Animaciones y extractos de cintas asiáticas como El Viaje de Chihiro o El increíble castillo vagabundo, para acompañar cada track junto a un mar de colores y dimensiones casi sinestésicas.    

Las mezcla del dance, el synth pop, y alguna que otra rapsodia, se enaltecieron por los power riffs de Rodro Díaz, las secuencias y baterías de Luis Alex Aguirre y el estruendoso bajo de Xavier Canno, los cuales escoltaron la poderosa voz de Raul Torres, quien con cierta enjundia inundó la estancia de lágrimas con “Me Fuí”, “Fantasma” y otros temas estrella como "Tiempo", "Mariana" y "Ansiedad"

A través de una extensa lista de dieciocho canciones que alcanzaron un pico psicodélico y onírico, la banda realizó un recorrido por gran parte de sus producciones discográficas, entre ellas La Era del Vacío, Papalote y El Futuro

Si bien los cubrebocas no inhibieron al público de cantar sus canciones favoritas, Molinette Cinema tampoco se limitó a entregar gran parte de su energía y llenar las expectativas de su audiencia. El conjunto demostró que, aún con siete años de trayectoria, siguen destilando espíritu y formando parte del soundtrack de vida de sus escuchas como desde un inicio.  El concierto culminó con sentimiento de satisfacción y la sensación de una primera vez.