Devendra Banhart & Noah Georgeson — Refuge

La reciente producción musical creada por el dúo nos lleva por una travesía conceptual de 12 temas para meditar y abandonar nuestro plano terrenal.

Refuge, el nuevo álbum de Devendra Banhart y Noah Georgeson se publicó el día 13 de agosto a través de la firma de Dead Ocean. Este trabajo colaborativo enmarca un viaje conceptual que se sumerge en temas completamente instrumentales, donde nuestra mente se enfrasca en meditación y en una transición inesperada de sonidos envolventes.

Cabe destacar que el dúo entre el compositor y el productor ha sido una constante en los últimos años, pues su última producción discográfica juntos fue Ma del 2019. Y, en este caso, Refuge comenzó a ponerse sobre el tintero en 2020 poco después del inicio del confinamiento social. El elepé surgió de la idea de crear música que diera una sensación de confort y al mismo tiempo, como una especie de "calmante" para nuestras ansiedades e impulsos, lo cual queda ad hoc a estos tiempos.

En primera instancia podemos escuchar "Book of Bringhi", un tema en piano que se desvanece en sonidos experimentales que se expanden hasta darle entrada a "A Cat", una pieza silenciosa y con sonidos aletargados que asemejan misterio entre cada nota.

Por otra parte, "Rise From Your Wave" expande ondas sonoras llenas de melancolía y con acordes menores que se funden en notas suaves. "Peloponnese Lament" es el siguiente track, y está compuesto por una fuerte presencia de un instrumento de viento, lo cual lo hace resaltar sobremanera en comparación al resto de piezas. No obstante, la duración es tan breve que llega repentinamente "In a Cistern" liderada por un arpegio, que de forma posterior pasa a segundo plano para ponernos sobre nuestros oídos notas de piano y un sonido envolvente en eco. En “Into Clouds” los tonos graves se apoderan de su armonía. (Para una mejor experiencia, te recomiendo veas el siguiente video dirigido por Juliana y Nicky Giraffe)

Mientras tanto en "For Em" las cuerdas frotadas le dan un giro a lo que habíamos escuchado hasta este momento. "Three Gates" se desplaza por sonidos expandibles y a su vez, por toques de campana que se disipan hasta el final para darle entrada a "Horn in Deep Night", la cual está bajo la misma línea creativa.

En "Sky Burial" escuchamos un mantra sonoro y Sharon Salzberg realiza una pequeña meditación guiada al final del tema. De igual manera, Neten Chokling Rinpoche guía la siguiente meditación en "Asura Cave" en medio de sonidos ambientales.

Por último llegamos a "Aran In Repose" con sonidos que recrean gotas cayendo una tras otra y con largos silencios entre sí. La melancolía se hace presente una vez más para darle cierre a este trayecto conceptual.

El viaje por todo el disco nos muestra un lado musical diferente a lo que estamos acostumbrados con Devendra, pues esos tintes de folk y su voz peculiar no se presentan para nada en esta ocasión. Sin embargo, hay algo que hace único y sincero este álbum, lo cual es la línea espiritual que está plasmada en toda su duración. La meditación es un punto principal y su práctica como consejo para sobrellevar y refugiarnos de estos tiempos difíciles.

Top 5 con los mejores tracks de la semana

¿Qué sería de nosotros sin la música?

Nueva semana, nueva música. Así es, hoy, como cada viernes les traemos la mejor selección de canciones que llegaron a la industria musical desde el pasado lunes. Ya saben que hay para todos los gustos, así que sigan leyendo porque van a encontrar temas para llorar, para bailar y hasta para querer trascender a otro plano por medio de las ondas sonoras que van a llegar a sus oídos.

Desde los 100% talentosos Diles Que No Me Maten y Blossoms compartiendo los primeros adelantos de sus próximos materiales de estudio, hasta Disclosure con una serie de canciones para olvidar el trago amargo de la pandemia, checa el top 5 que el equipo editorial de Indie Rocks! eligió para ti.

No olvides que puedes seguirnos en Facebook, Twitter e Instagram para que tengas noticias frescas y nos pongas en los comentarios cuál fue tu canción favorita del top, y cuál habrías agregado. También recuerda que tenemos una playlist en constante actualización en la que puedes encontrar estos y más estrenos de los últimos meses. Checa el enlace abajo y dale follow.

Playlist de Nuevos Tracks IR!

 

Marty McFly Without Fireworks, la musicalización del under 

Del post punk a un desarrollo experimental y electro.

Si creías haber escuchado lo más under de lo under, definitivamente estás equivocado, aún no lo has hecho. Y no es que sea demasiado para lo que puedas encontrar en la superficie, pero probablemente lo sea si lo tuyo no es el shoegaze, el grunge, la psicodelia, el dream pop y el post punk.  Ahora que quizá estés en sintonía, estás preparado para escuchar a Marty McFly Without Fireworks, un dúo mexicano, originario de Villahermosa, Tabasco, de aleaciones experimentales y géneros base con el que tendrás mucho de donde elegir. 

¿Te imaginas que todo un ente experimental regurgitara lo mejor del alternativo? Bueno, pues seguramente sonaría a esta copla, la cual mezcla voces reverberantes, líricas en inglés, beats de caja en su versión tiny (como si de una cruda grabación se tratara), frecuencias agudas, guitarras recargadas de chorus y solos empedernidos; En conclusión, mundo distópico fundado en el post-punk, el dream pop y algunas otras variaciones del alt que te puedas imaginar. 

Este conjunto posee una extensa discografía, a disposición desde 2017. Con su primer LP, Lost Years, cimentaron este universo de vocalizaciones hiper abiertas y sensaciones de un grabación en home studio. Con el paso de los años, han focalizado su atención en un sello creativo que parece no tener fin; así liberaron ese mismo año Sunday Mixtape, y más tarde Easy, Hello Summer, y Candies (2018). 

No fue hasta su segundo disco de 2019, 10:01, que transitaron por otra vía más experimental, con sintetizadores que renegaron por un instante toda la ola post punk que hasta aquí se postuló. 

El año pasado publicaron dos EPs: Side A: Beers; un compilado que puede asimilarse a  “Weird Fishes” de Radiohead teniendo un hijo con el lado más grunge de Thom Yorke;  y Side B: Skittles, que contiene voces más presentes y baterías más acrecentadas. Como última mención, en apertura para el 2021 compartieron su primer tema en español “Soluciones Imaginarias Para Problemas Imaginarios”, junto a su más reciente material “Majesty” (descripción: MMWF meets The Strokes) y “Beyond”, con dos videos oficiales producidos por Zamarripas Producciones. 

Puede que no escuches toda esta extensa lista compilatoria de un jalón, sin embargo, Marty McFly Without Fireworks te dejará con las ganas. Disfruta de esta nueva propuesta experimental y descubre junto a ellos esta nueva aproximación electrónica de su más reciente material. 

Síguelos en sus redes sociales y descubre más de estos proyectos en Indie Rocks!

Ivanavenirtusamigos, flow digital escondido entre glitch

“Un mexicanito haciendo música en su casita”; así se autodefine esta propuesta.

Destellos de rosa que iluminan cráneos, garras, besos, iconografía religiosa y un prudente toque de BDSM. Este sonido, encapsulado en una cámara oscura, es el que abandera ivanavenirtusamigos, un nuevo proyecto de música experimental que oscila entre el hyperpop al estilo de Yaf Swamy hasta el neoperreo de la misma escuela que Meth Math.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por (@ivanavenirtusamigos)

Ivanavenirtusamigos (cuyo nombre real permanece como un codiciado secreto) debutó en 2020, bien entrada la pandemia, con el álbum Paradoja. En este dejó 16 canciones que navegan entre el dance, el reguetón, la balada rock, el spoken word y la escultura sonora. El mismo estilo, cargado de irreverencia y alusiones a la supremacía digital, ha continuado en los álbumes Pensamientos 1 (2020), Mixtape 1 (2020) y 4MOR35 (2021).

Llegado el 2021, el sonido de ivanavenirtusamigos está imparable, pues el músico acaba de estrenar su nueva canción: “TESLA”. Inspirado en la cultura pop, en los memes de Rápido y Furioso y en la mass production, ivanavenirtusamigos crea un tema de hip hop donde la velocidad de los automóviles se convierte en una metáfora de la vida entregada al desenfrene y los impulsos. Mira el video musical a continuación (pero, cuidado: hay una alerta de posibles reacciones fotosensibles).

El talento de ivanavenirtusamigos no termina en los álbumes y EP. También comparte remixes de su música favorita a través de Instagram. Así que, si te das un clavado a su cuenta, encontrarás versiones oscuras y deconstruidas de Daft Punk, Nightcrawlers, Billie Eilish y más.

No olvides seguir a ivanavenirtusamigos en Spotify para que escuches su discografía completa y estés al tanto de su nueva música.

Ciclo Indie Rocks!: Policías y Ladrones + Loiis

Sonidos amigables que cautivan y conmueven a la par. 

¿Estamos tristes o solo escuchamos Nubes completo, en vivo y sentimos que cada canción describía nuestra vida durante los últimos años? Tal vez la vida no es tan compleja como nos hacen pensar, y todos, o por lo menos muchos de nosotros, estamos programados para vivir las mismas experiencias pero con pequeños detalles distintos. No sabemos si la tristeza es banal, justo como los horóscopos, que nos hacen sentir únicos y especiales cuando en realidad nos están contando algo que le pasa a la mayoría y por eso nos sentimos identificados, quién sabe.

Pero no estamos para buscar una respuesta a la tristeza, estamos para disfrutar lo que nos llega al corazón, al alma y al cerebro. Y eso es lo que se logró la noche del miércoles 18 de agosto en el Foro Indie Rocks! Con letras sencillas pero importantes, Policías y Ladrones hizo que la tercera fecha del #CicloIndieRocks fuera distinta. 

Antes de llegar al momento clímax del concierto, es necesario mencionar a Loiis, la banda con la que inició la noche, la banda con la que sentimos que todo va a estar bien. A eso de las 20:30 H comenzó la magia y poco a poco todos los presentes se acercaban cada vez más al escenario. Con amigos, con una chela en la mano, o solos, no importó cómo, todos estábamos ahí prestando atención a esas cinco personas que con el transcurso de los minutos nos envolvían en una burbuja onírica.

Entre uno que otro grito y cabezas moviéndose sutilmente de un lado a otro al ritmo de la música, comenzaba a surgir belleza entre la oscuridad. Muy probablemente en algún momento todo quedó en silencio y disfrutamos, como pocas veces, el inicio de un fuerte solo de batería al que casi en seguida se le unió la guitarra de Mauricio Avendaño, líder y fundador de la banda. Loiis nos regaló un momento de consuelo y demostró que encasillarse en un solo género no es opción.

Loiis_Foro Indie Rocks_David Durán (8)

Cuando tocó el turno de Policías y Ladrones, el Foro Indie Rocks! terminó de recibir a todos aquellos que faltaban, nadie se quería perder esa primera vez de poder escuchar en vivo las canciones que desde hace algunos meses no han dejado de sonar en nuestra mente. La presentación de los tijuanenses dio inicio con "Sin Sentido" y rápidamente fue coreada por el público. Luego la banda agradeció la presencia de todos en estos tiempos difíciles y las canciones siguieron.

No existió un solo momento en el que nadie cantara, la emoción y buena vibra se volvió una sola y todos estaban en el mismo mood. Cuando "Brillo", "Piscis" y "Dominas" comenzaron a sonar la sensación aumentó y muchos brincaban, bailaban, cantaban y gritaban; un verdadero deleite para los ojos externos.

Antes de cerrar su presentación, la banda hizo un pequeño y veloz viaje al 2016 para tocar "Andy Warhol", canción que forma parte de Flores, su primer disco; obviamente los que la conocían terminaron de liberar toda la dopamina que les quedaba y las canciones tristes y nostálgicas se convirtieron en una fiesta feliz, emotiva y divertida que sin duda repetirían una y otra vez.

Mientras todos salían poco a poco del Foroborregodolly se apoderaba nuevamente de la tornamesa que se encuentra en el centro del escenario de Stone Rex BBQ, y amenizaba el momento para todos aquellos que se quedaban a platicar, a tomar una chelita, a comprar merch, a comer o simplemente a pasar el rato. Fue así como terminó la tercera fecha del #CicloIndieRocks, con grandes bandas y volviendo la tristeza en consuelo.

Selector_Foro Indie Rocks_ David Durán (3)

“Sierra Nights”, lo nuevo de Kevin Abstract ft. Ryan Beatty

Cada vez más cerca de su tercer álbum solista.

El rapero y cantautor estadounidense, Kevin Abstract, pone en órbita una nave de enamoramiento con “Sierra Nights”, el segundo sencillo y extracto de su próxima producción discográfica solista. El líder de Brockhampton, realza esta pieza con la colaboración del cantante californiano, Ryan Beatty.  

Entre la corriente sonora del R&B y melodías más apacibles, ambos añaden una vibra relajada y volátil que se asimila como “una oda para el final del verano”. Con ello, comparten un videoclip oficial dirigido por el mismo Abstract, donde ambos rondan en distintos escenarios aleatorios en California mientras interpretan el tema. 

Este single da seguimiento a la primera cucharada de su tercer disco, “Slugger” ft. $NOT & slowthai. Ahora con dos sencillos sobre la mesa, el oriundo de Corpus Christi, Texas, confirma a través de un comunicado que este LP verá la luz antes de que el año termine. 

Y eso no es todo, con su reciente y constante actividad en redes sociales, el pasado 18 de agosto confirmó que la boyband de hip-hop (Brockhampton) ya trabaja en lo que será su séptimo larga duración, después de haber publicado ROADRUNNER: NEW LIGHT, NEW MACHINE este año. 

No te despegues de Indie Rocks! para conocer más del proyecto solista de Kevin Abstract, o todas las novedades de Brockhampton

The Rolling Stones estrena “Living In The Heart Of Love”

La canción fue descartada del álbum It’s Only Rock n Roll (1974) y ahora está disponible para todos los fans.

Hace un mes, Ronnie Wood, guitarrista de The Rolling Stones, reveló que el grupo se encuentra trabajando en nueva música y remasterizaciones para la reedición del álbum Tattoo You (1981) por su aniversario 40. Pues, ahora, el legendario grupo ha compartido el primer adelanto de esta labor: la versión remasterizada de “Living In The Heart Of Love”, tema descartado durante los 70. Dale play a continuación.

En su lanzamiento original, Tattoo You llegó a vender cuatro millones de copias y posicionarse en el primer lugar de la lista de Billboard. La remasterización de este álbum incluirá versiones renovadas, con nuevas voces y capas de instrumentos, de temas que ya son clásicos de The Rolling Stones como “Hang Fire”, “Black Limousine”, “Heaven”, entre otros.

Además, este trabajo contará con una edición de lujo que incluirá dos álbumes adicionales. El primero es Lost & Found, que reúne temas descartados y rarezas de la misma época en la que se grabó Tattoo You. El segundo, titulado Still Life, es una grabación del legendario concierto que The Rolling Stones dio en el Wembley Stadium en 1982.

La versión remasterizada de Tattoo You estará disponible el próximo 22 de octubre a través de Universal Music y pronto habrá más información de la preventa. Sigue a The Rolling Stones en redes sociales para que no te pierdas el anuncio.

Gama de atmósferas multicolor: Los Delgallo

Un trío instrumental hijo del estado con la perla de occidente.

Existen momentos fortuitos cuando después de la tormenta los haces de luz blanca que atraviesan la atmósfera se separan uno a uno al chocar con las partículas de lluvia suspendidas. De una sola expresión emerge un abanico de tonalidades, distintas en apariencia pero con la misma esencia ligera efervescente del rayo inicial. Es este espectro de sonoridades con el que podemos acercarnos a definir de manera más cercana la música de Los Delgallo.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Los Delgallo (@losdelgallo)

La banda formada por los hermanos Fito y Armando Delgado junto a Andrés Mendoza activa desde 2015, ha sido uno de los tesoros mejor escondidos dentro de la escena independiente de Jalisco.

Debutando con el EP y leit motiv Music For No Reason el triplete acertaba un primer impacto lleno de texturas en distorsión y una fuerte tendencia a la violencia de lo instrumental, coqueteando con atmósferas de post rock, rock alternativo y math rock con un giro más cercano a los ritmos latinos. Llegaba así I Most Go, My People Need Me con una evolución clara en el sonido del proyecto, siguiendo la línea de soundscape sugerida en su primera entrega pero apostando por elementos de shoegaze, slowcore y psicodelia, dejados antes únicamente a la imaginación.

Morning Rituals, tercer corta duración de Los Delgallo, terminaría por consolidar el sonido de los jaliscienses dotándoles de una sensibilidad desarrollada tras años de contacto con la música que habían estado creando. Añadiendo elementos acústicos, sintetizadores,  arreglos en percusiones y una guía melódica envuelta en los matices de la instrumentación. Recordándonos a bandas como Slint, Kikagaku Moyo o Tortoise.

Tras un highlight en su carrera al aparecer en una playlist curada por Unkwon Mortal Orchestra, el trío de sonidos policromáticos se ha mantenido activo con el lanzamiento de múltiples live sessions, alistándonos para lo que sea que esta prometedora luz, entre las trincheras de lo independiente, nos tenga preparado en un futuro.

Nick Cave & The Bad Seeds anuncia compilación de B-Sides

Flashbacks olor a nuevo para el proyecto.

La banda australiana de indie avant gard ha compartido “Vortex”, primer adelanto de lo que será B-Sides & Rarities Part II. El lanzamiento, compilado por el mismo Cave junto a Warren Ellis, será la segunda compilación de rarezas y versiones alternas en la carrera del proyecto, dando seguimiento al álbum de 2005 B-Sides & Rarities Part I.

Este primer track, originalmente encajonado dado que el frontman estaba indeciso sobre con qué banda sacarlo (haciendo referencia a Grinderman), nos ofrece un impulso contundente de melodías suaves pasando de balada a himno soft rock.

Nick Cave & the Bad Seeds - Rarities II (Art)

B-Sides & Rarities Part II contará con 27 cortes entre rarezas y nueva música escrita de 2006 a 2020, entre los que se incluyen early versions de “Skeleton Tree”, “Girl in Amber” y “Bright Horses”.

Yo amo la cara final del último disco porque revela los pequeños y frágiles comienzos de algunas de mis canciones favorita con Bad Seeds”, compartió Cave sobre el material.

Te dejamos el tracklist y preorder del futuro álbum, próximo a publicarse este 22 de octubre con ediciones en vinilo y CD dobles. Podremos también encontrar un box set de lujo que incluirá ambos materiales recopilatorios a lo largo de 7LPs.

* = Nuevo lanzamiento.

  1. “Hey Little Firing Squad”
  2. “Fleeting Love”
  3. “Accidents Will Happen”
  4. “Free To Walk” Debbie Harry
  5. “Avalanche” *
  6. “Vortex” *
  7. “Needle Boy”
  8. “Lightning Bolts”
  9. “Animal X”
  10. “Give Us a Kiss”
  11. “Push The Sky Away” (Live with The Melbourne Symphony Orchestra)
  12. “First Skeleton Tree” *
  13. “King Sized Nick Cave Blues” *
  14. “Opium Eyes” *
  15. “Big Dream” Sky *
  16. “Instrumental #33” *
  17. “Hell Villanelle” *
  18. “Euthanasia” *
  19. “Life Per Se” *
  20. “Steve McQueen” *
  21. “First Bright Horses” *
  22. “First Girl in Amber” *
  23. “Glacier” *
  24. “Heart that Kills You” *
  25. “First Waiting for You” *
  26. “Sudden Song” *
  27. “Earthlings”

Escucha “Quiet On Set” y “Grumpy Old Man” de Remi Wolf

Rumbo a su álbum debut, la cantante californiana nos regala dos nuevos tracks.

Con un estilo único y extravagante, Remi Wolf se ha estado abriendo paso dentro de los círculos del indie y del psych-pop actual, presentando una serie de sencillos que destacan por la experimentación libre y creativa de diferentes ritmos y recursos visuales. Ahora, después del lanzamiento de "Liquor Store" el mes pasado, Wolf vuelve con dos nuevos tracks: "Quiet On Set" y "Grumpy Old Man", que formarán parte de su álbum debut Juno.

De acuerdo con la cantante, "Quiet On Set" nació en una sesión de improvisación y es descrita por ella misma como una canción "llena de phsyco", y agrega, "por mucho que la canción sea tonta y divertida, realmente refleja mi vida y mis sentimientos en ese momento...exceso de trabajo, maníaco, imprudente e infantil".

Por otro lado, para "Grumpy Old Man", Wolf declaró que se inspiró en "algunas de las cosas más benignas que pueden irritarme y ponerme a la defensiva, lo que me hace sentir vieja, frágil y descuidada". Aunque igualmente distintas, ambas ofertas comparten la capacidad catártica de Wolf para crear luz desde los rincones más oscuros y llegan acompañadas por visuales de colores vibrantes y psicodélicos que se han convertido en una marca característica de la cantante.

Sobre la creación de Juno, Remi Wolf compartió:

Crear mi álbum debut Juno fue como un sueño febril. Tantos cambios estaban sucediendo en mi vida mientras creaba estas canciones y creo que mi álbum realmente refleja los sentimientos de tensión y liberación que estos cambios provocaron en mí. Cada canción de este disco es como una foto instantánea vívida de lo que estaba pasando en mi vida y mentalidad el día que escribí cada una. Espero que mis Remjobs puedan escuchar mi honestidad y pasión y, si no, ¡solo espero que piensen que cada canción es un hit! El álbum se llama Juno en honor a mi hermoso perro que adopté durante la cuarentena. Terminó participando en todas las sesiones de escritura de este álbum y lo considero mi socio, testigo y apoyo en la realización de este disco".

Juno verá la luz el próximo 15 de octubre a través de Island Records, pre ordénalo aquí.

Remi Wolf_2021

Juno Tracklist:

  1. "Liquor Store"
  2. "Anthony Keidis"
  3. "wyd"
  4. "Guerrilla"
  5. "Quiet On Set"
  6. "Volkiano"
  7. "Front Tooth"
  8. "Grumpy Old Man"
  9. "Buttermilk"
  10. "Sally"
  11. "Sexy Villain"
  12. "Buzz Me In"
  13. "Street You Live On"