MONOGEM, proyecto encabezado por la cantante de origen mexicano Jen Hirsh, lanza su segundo material de larga duración, Gardenia, a través de su propio sello. Alejándose de los sonidos pop que conformaban su primer disco 100%. Aquí, podemos escuchar una base electrónica que se combina con R&B, jazz, ritmos latinos y hasta boleros, continuando por la ruta que tomó desde hace un par de años Hirsh, cuando se aventuró a cantar en español, dando como resultado una mezcla que se deja escuchar; con ritmos ligeros, voces melodiosas y letras que hablan de amor y sus vicisitudes.
MONOGEM, pertenece a esa tradición de artistas que en los últimos años ha tomado más fuerza, ocupando lugares en las listas de los servicios de streaming, la radio, obteniendo gran número de reproducciones en YouTube, y hasta musicalizando series. Con representantes como Kali Uchis, Cuco, Helado Negro, Empress of o incluso alcanzando nombres tan mainstream como el de Selena Gomez. Estos interpretes tienen una característica en común, son estadounidenses de primera o segunda generación que se vuelcan sobre sus raíces, pasando canciones, autores e idioma por el filtro de sus vivencias personales, creciendo con los distintos choques culturales que se presentaban en el hogar, el vecindario o la escuela, en su sinuoso camino por encontrar su voz, lugar e identidad, en el caso de Hirsh desde un barrio de Los Ángeles.
En esta escena, no se trata de copiar formas, o como sucedía anteriormente con cantantes anglosajones, hacer versiones en español para cubrir un mercado, estos artistas tienen su propia sintaxis, liricas y ritmos.
En Gardenia tenemos varios de esos momentos, pudiendo destacar; la ya conocida “Soy Lo Que Soy” una declaración de principios por parte de MONOGEM, “Sin Palabras” canción para ser coreada y bailada en las próximas presentaciones, “Te Espero Aquí” con una buena interpretación por parte de Hirsh y “Magia” la mayor lograda del disco, siendo el tema de cierre deja un buen sabor de boca. Por lo demás, es un disco que puede llegar a ser repetitivo con altibajos, pero disfrutable, con la única pretensión de mostrarnos su mejor cara y dar una buena impresión.
Un ritual satánico en medio del bosque en la forma de un disco de punk.
Bloody Benders es una banda chilanga de horror punk que se ha abierto camino por la escena durante los últimos 10 años y se encuentran celebrándolos con el lanzamiento de este álbum. Tomando prestado su nombre de una familia de asesinos seriales estadounidenses, podemos tener un asomo al modo en que estas cuatro artistas configuran su identidad musical.
Lux in Tenebris es su tercer álbum de estudio, en el que siguen explorando las posibilidades de crear escenarios tenebrosos con el sonido punk que las caracteriza, pero también dejando mostrar la evolución de su sonido. Este álbum se escucha mejor integrado que sus anteriores proyectos y el resultado es una experiencia inmersiva. Fue concebido en un bosque en Tenancingo, Estado de México y se puede sentir la vibra de estar en un bosque en una noche de luna llena, a la merced de fuerzas poco cristianas.
“Luna y Fuego”, la primera canción del disco, se siente como llegar a un ritual ocultista. El sonido de la guitarra, combinada con los coros, le da una cierta vibra mística, mientras que el ritmo de toda la canción crece lentamente, creando una tensión y dándote la sensación de que algo está apunto de suceder. Inmediatamente después sigue “Crossroads”, que con su ritmo frenético nos hace sentir que acabamos de abrir las puertas del infierno y estamos bajando a toda velocidad.
En “Carpe Diem” estamos ya en las puertas del inframundo, y nos topamos con una fiesta. La participación de la banda de ska Out Of Control Army se nota desde el principio, con trompetas y saxofones que nos dan la bienvenida al baile. La canción también incluye una breve participación de la rapera Jezzy P, que se integra sorprendentemente bien en esta interesante mezcla de ska y punk.
El resto del álbum continúa por este camino. “Dark Side” nos mantiene bailando con su ritmo movido y un coro pegajoso. “Desterradas” vuelve a subir el tono y se siente como un punto cúspide, del que bajamos en“Full Moon Madness”, tiene de vuelta esta sensación como si se tratara de un canto ritual, aunque claramente para este punto del álbum la energía está más afectada por toda la experiencia. “Llama Eterna” cierra el telón dejándonos en una nota relativamente alegre en comparación con lo que hemos escuchado hasta este momento. Es como si la banda celebrara la culminación de una experiencia espiritual que las ha llenado de vida.
Este disco se estrenó el 24 de agosto y está disponible en todas las plataformas. Es una experiencia con altibajos pero que, en lo general, nos muestra un rostro bastante interesante del punk mexicano, con influencias de death rock, metal y hasta ska.
La poesía que sobrepasa la manifestación tradicional y se convierte en un recurso transmedia. Este es Transpoken, un nuevo proyecto artístico de manifestación poética, a cargo de Luis Membrilloy a través de El Ojo de la Poesía, que atraviesa diversos formatos audiovisuales con el propósito de apostar “...por la ruptura de los esquemas y, al mismo tiempo, por la integración de diversos lenguajes con un solo objetivo: la creación de belleza”.
En conjunto con un equipo de colaboradores, el artista explora distintas posibilidades creativas con la creación de diferentes propuestas multidisciplinarias. Es así como este trabajo invita al público “a crear su propio viaje al interior”, desde el ojo de la poesía.
De esta manera aborda una historia no lineal con la elaboración de una radionovela, la cual ya cuenta con su primera temporada: Transpoken / El origen del ojo de la poesía; un álbum spoken word de 12 canciones, con un maxi single lanzado hasta el momento: Transpoken Etapa 1: Semilla (compuesto por los temas “Intro”, “Raíz de Estrellas” y “Espoken”); además del primer extracto documental El ojo de la poesía. Documental. Ep 1 Alan Anaya.
A cargo de las artes visuales, se cuenta con la participación de la ilustradora Yazmín Huerta, quien también ha trabajado con algunos artistas como URSS Bajo El Árboly Molinette Cinema.
Ahonda en este proyecto y rompe esquemas con los distintos formatos que Transpokentrae para ti.
Si has sentido incertidumbre sobre el futuro, entonces llegaste a la canción correcta.
Apoptosis, el nuevo álbum de Inner Wave, está a nada de estrenarse y el grupo finalmente nos ha dejado conocer su portada y tracklist completo. Pero eso no es todo: también ha aprovechado la ocasión para compartir el último avance de su próximo material. Se trata de “Mystery”, una canción cuya estética retro te llevara a la época dorada del pop dosmilero.
El sonido de “Mystery” oscila entre la balada pop y el nu-disco. Con sus guitarras procesadas crea ambientes llenos de psicodelia e introspección, pero con un toque de música bailable que te hará querer levantarte de tu asiento. El tema fue producido por Pablo Sotelo (guitarra, voz) y la portada fue diseñada por MacAndrew. Dale play a continuación.
‘Mystery’, un track que se desenvuelve lentamente, cuenta la historia de una chica estancada en una situación imposible y de los sentimientos de incertidumbre que sientes cuando eres joven y no estás seguro de qué hacer después”, comenta Inner Wave.
Esta canción sigue a los estrenos de “Take 3” y “June”, anteriores adelantos de Apoptosis. Recuerda que el álbum completo se estrenará el próximo 30 de septiembre de manera independiente. Apártalo a través de Bandcamp y no te pierdas más noticias de Inner Wave.
Jazz bestial como cereza de la celebrada compilación.
Las celebraciones por el trigésimo aniversario del llamado Black Álbum de Metallica nos siguen llenando de nuevas versiones para cada uno de los tracks dentro del icónico disco. En esta ocasión fue el turno del saxofonista californiano para darle un giro de 180° a “My Friend Of Misery”, reventando en un jazz a lo menos salvaje el himno de 1991.
La parte más importante de un buen cover es saber llevar la composición a nuevos territorios sonoros sin perder la esencia de la original. Washington y compañía logran esto y más de una manera totalmente impresionante. Cambiando guitarras y pedales por piano, contrabajo y saxofón nos han entregado una de las reversiones más intensas que podremos encontrar dentro de The Metallica Blacklist.
Washington encuentra en “My Friend Of Misery” un juego de dinámicas infinitamente rico, contrastando el blast constante de batería con los momentos más sobrios en la voz de PatriceQuinn, sin evadir del todo la saturación sonora, llegando a un máximo claro hacia el final de la canción.
La reversión fue presentada meses antes en un concierto dentro del Hollywood Bowl de Los Ángeles donde tanto RobertTrujillo como KirkHammet acompañaron al jazzista en una ocasión genuinamente única.
El ex integrante de The Smiths ha anunciado el estreno de FeverDreams, el nuevo álbum en solitario para el músico. El futuro lanzamiento llegará en entregas de cuatro EPs consecutivos, siendo el primero de estos Fever Dreams Pt. I, con fecha de estreno para este 15 de octubre.
Como adelanto a esta primera parte de nueva música, el originario de Manchester, nos regala “Spirit Power and Soul”, cuatro minutos y medio de sonoridad intensa donde podemos ver claramente el choque de influencias ochenteras coexistiendo con las tendencias de producción contemporáneas, dando como resultado un track enérgico cargado de instrumentación no orgánica brindando el impulso necesario para que la guitarra y voz de Marr destaquen sobre todo lo demás.
El videoclip que acompaña al recién estrenado corte nos presenta al músico entre efectos que rayan línea de lo psicodélico. Usando distintas transiciones y elementos geométricos, el apoyo visual logra compenetrar perfectamente el dinamismo aportado por los sintetizadores y cajas de ritmos dentro de la composición.
Te dejamos el tracklist de este primer EP y el preorder ya disponible para el material completo.
El estadio, la cantina, las máscaras, lo mestizo, lo mágico; lo mero mero mexicano.
Cual rompecabezas, "Estadio Azteca" se forma por un sinfín de simbolismos mexicanos que nos acompañan en nuestro día día, un mosaico visual que no podría ser menos para hacerle justicia a la famosa canción de Andrés Calamaro con la inconfundible, grave y apasionante voz de Lila Downs.
Difícilmente una canción pueda llegar a su cumbre; una suma de factores se reúnen para hacer posible que la canción se confirme en un registro grabado o partitura musical; quizás encuentre la oportunidad esquiva de darse a conocer”, comenta Calamaro sobre el video en un comunicado de prensa.
"Estadio Azteca", un himno del icónico álbum Dios los cría (2021) con letra de Marcelo Scornik, que brilla con la interpretación de Lila Downs. "Es un monstruo, una cantante que va a quedar entre las leyendas del canto latinoamericano", asegura Andrés.
Filmado en locación mexicana, este video es una arrebatadora muestra de Magia y México; el genio de la lampara de Lila Downs que “hace de las suyas” en esta pieza musical y visual de arte y compás. A lo largo de lo que llamaremos el film, porque es una micro pieza cinematográfica por su formato de película, se le agrega una paleta de colores morada, violeta y floral que inmediatamente te transportan a las cantinas de la Ciudad de México, esas vacías, con una botella de tequila nacional y la clásica rockola.
Mitch Winehouse denuncia la película biográfica basada en el libroSaving Amy.
Recientemente se dio a conocer que la vida de Amy Winehouse sería llevada a la pantalla en una nueva película biográfica de Halcyon Studios, basada en el libro Saving Amyde Daphne Barak, quien también desempeñaría el papel de productora en esta entrega. Sin embargo, el día de hoy se reveló que el padre de la cantante, Mitch Winehouse, denunció esta nueva producción a través de TMZ, diciendo que "no está permitida en un 100%" porque la propiedad controla los derechos sobre la imagen de Amy, ademásagregó que se está preparando una película biográfica autorizada, la cual comenzará a filmarse el próximo año.
Barak, respondió diciendo que al ser la escritora de Saving Amy, tenía la libertad de hacer de ella lo que le plazca: "Tengo todas las liberaciones y acuerdos legales necesarios", dijo. "Este material también es legalmente mi propiedad para vender".
Cabe mencionar que Saving Amy se centra en los últimos tres años de vida de la cantante, un período en el que aumentó su consumo de drogas y su adicción al alcohol, afectando gravemente su salud y carrera musical. Para este proyecto Barak ha recopilado 40 horas de metraje y entrevistas con los padres de Amy, quienes "intentaban salvarla de sí misma".
Por el momento no se han dado más detalles sobre ninguna de estas dos películas y sólo queda esperar a que la producción de cada una de ellas avance.
Entramos al noveno mes del año con el pie derecho ya que esta mañana Damon Albarn compartió un nuevo extracto de su próximo álbum de estudio The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows, que estará disponible en formato físico y plataformas digitales a partir del 12 de noviembre vía Transgressive Records.
La nueva pista titulada "Particles", es una suave melodía de amor que integra en su letra la frase que le da nombre al disco: "The nearer the fountain, more pure the stream flows and sweeter the river, into which love grows", canta el músico británico.
"Particles" llega acompañado por un videoclip en blanco y negro en donde vemos a Damon Albarn interpretar la canción en vivo. Échale un vistazo a continuación.
Albarn también compartió "Particles (Edit)", una segunda versión de la nueva canción, con una duración de 18 segundos menos que la original. Escúchala a continuación.
No olvides pre guardarThe Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows en tu plataforma de streaming preferida y seguir atento a Indie Rocks! para más novedades.
Mana, Kana, Yuuki y Yuna nos regalan una encantadora pieza de synth pop.
Después de colaborar con Duran Duran en el tema "More Joy", CHAI nos presenta una nueva canción titulada "miniskirt", la cual forma parte de la serie de singles de Adult Swim. El tema sigue por la misma línea musical que su más reciente álbum WINK, con un suave y ensoñador ritmo electrónico que está acompañado por voces relajantes y un hipnotizante solo de guitarra
El estreno de este sencillo llega en compañía de un video musical dirigido por Yoshika Matsuoka en el que se observa una épica batalla entre dos grupos, el de las faldas cortas y el de las largas.
Hicimos un brainstorming de todo, desde las ideas hasta la trama, y con el director, ¡le dimos vida a todo! Las palabras clave de esta canción, 'miniskirt' y 'showing off your skin', nos dieron la visión de una batalla entre el grupo de la minifalda y la falda larga. Nuestra "lucha por la justicia" en los medios de "kawaii" puede diferir de la "justicia" para otros... y el pensamiento de "kawaii", que nunca se nos ocurrió, puede ser en realidad la puerta para abrir algo nuevo... ¡Es una historia de realización a través de la batalla! Al final, lo que vemos es 'NEO'! Dentro de esta única vida que nos toca vivir, ¡reinventémonos una y otra vez!", explicó Yuuki en un comunicado de prensa.
Da play a continuación para disfrutarlo:
“miniskirt” es el primer lanzamiento del cuarteto japonés desde su tercer álbum de estudio WINK, publicado el pasado mes de mayo. Recientemente CHAI compartió los visuales para sus sencillos promocionales "IN PINK" y "Maybe Chocolate Chips".