Water From Your Eyes — Structure

Noise pop para fijar la mirada al alma.

Existe una ironía a penas dulce a la que cada uno de nosotros subsiste día a día; la mentira del futuro. Ya no por el ahora repitiéndose incansablemente a sí mismo sino, por la facilidad con la que nuestros planes se ven interrumpidos, nuestra vida se siente cada vez más ajena mientras la realidad avanza. Cada situación, cada idea, cada sentimiento sobre el que alguna vez tuvimos cierto grado de control se nos escapa para transformarse radicalmente a merced de nuestro contexto. Somos gotas entre marea y Structure lo refleja.

Water from your eyes (01)

El quinto álbum del proyecto formado por Nate Amos y Rachel Brown contiene dentro de sí mismo una estructura a lo menos interesante. Compuesto en la transición de relación romántica a amistad entre los integrantes y repartiéndose en canciones pensadas para películas jamás escritas, corte a blast de intensidad, pasajes en spoken word y variaciones de “Quotations”, nos entrega un recorrido sensible por el sonido de Water From Your Eyes.

Structure abre con lo que lo que bien podría ser el track más amigable de todo el material; “When You’re Around”, escrita al momento de la separación, se compone de  melodías dulces, instrumentación orgánica y un ritmo de trance envuelto en la suavidad de la melancolía. La ensoñación del primer corte se interrumpe abruptamente por la sonoridad distorsionada de “My Love’s”, encontrando en la producción industrial la línea de impulso que se repetiría a lo largo del nuevo disco.

La poética en la voz de Brown se hace presente por primera vez con “Your the Embers”, brindando junto a “You’re the Watching Fly” (encontrada más adelante), un respiro profundo planteado desde la musicalidad de las palabras.

Inicialmente inspirada por un video de maquinaria gigantesca encontrado en redes por Atmos, “Quotations” nos entrega la primera reinterpretación de la versión single, siguiendo la pauta de impacto en distorsión eléctrica marcada por “My Love’s”.

“Monday” enmarca el inicio de la segunda mitad entre disonancias frágiles y arreglos de cuerdas adornando el tono gentil de la vocalista, funcionando, en palabras de los integrantes, como una reflexión en B-side del track de apertura.

“Es tan fácil perderse en ella, alguien dijo una vez que se sentía como danzar durante la caída desde un reactor nuclear”, compartió Brown sobre “Track Five”, canción que recupera la feralidad electrónica incitándonos a llevar Structure hasta sus últimas consecuencias.

El lanzamiento encuentra resolución en Quotations””, nacida de la intención del dueto por encapsular el brillo de la mañana evoluciona hasta convertirse en un cierre más que apropiado para el nuevo material, regalándonos una tercera versión alterna que tira de los hilos dance y experimental pop que han acompañado a los neoyorquinos desde sus inicios.

Water From Your Eyes termina presentando un LP arriesgado y emocionante por donde se lo mire, logrando traducir lo caprichoso que puede parecer el destino al feeling de la música que nos atraviesa.

 “Heartbreaker”, el nuevo sencillo de Delafaye

Brotes del pasado y mucho blues rock.

Melodías asincrónicas que te remontan al enraizado blues rock de antaño pero con el clásico toque folk/americana. Escucha “Heartbreaker”, el nuevo sencillo de Delafaye. Este es el tercer extracto de su nuevo EP, Rose, disponible este próximo 24 de septiembre vía Street Mission Records (distribuido por [PIAS]).

Con connotaciones psicodélicas, esta nueva producción enmarca una serie de elementos que evocan al rock sureño de los años 60 - 70, y expone líricas misteriosas con las que el compositor señala un nuevo capítulo en su discografía.  

Quería tener un álbum con sonido en vivo y que fuera diferente a cualquier otra cosa que haya hecho antes”, describe Andrew Shockley (Delafaye).  

Como antesala a este lanzamiento, el oriundo de Louisville, Kentucky, presentó sus más recientes singles “Ultraviolent” y “I’m Always Okay”, los cuales también forman parte de este compilado de seis canciones que fungen como “sinónimo de la melancolía”, creadas a partir de un cambio de aires y mudanza reciente este último año. 

Previo a esto, el norteamericano presentó su primer LP homónimo, un disco de doce tracks fundados entre guitarras acústicas, melodías relajadas y vibraciones campiranas más cercanas al folk rock. Escúchalo aquí.  

Mientras tanto escucha su nuevo sencillo “Heartbreaker” y no olvides poner tu recordatorio para escuchar su nuevo EP, Rose. Pre guárdalo aquí.

Bachelor comparte su nuevo sencillo “I See It Now”

Sonidos melancólicos acompañados de inseguridades. 

Llevando su amistad a otro nivel, Ellen Kempner y Melina Duterte decidieron juntar su talento para formar Bachelor, un proyecto lleno de mucha feminidad, misma que se ve reflejada en su sonido. Y, como prueba está “I See It Now”, su más reciente sencillo.

Con tintes de pop melancólico, que recuerdan al sonido de Lucy Dacus, Bachelor, compartió "I See It Now", a través de Polyvinyl Record Co. Esta canción habla del arrepentimiento e inseguridades que surgen durante una relación.

“I See It Now” fue descrito por el dúo como “una especie de musa letárgica sobre el arrepentimiento sexual y la inseguridad”.

El track llega como lo más reciente del dúo tras publicar su álbum debut Doomin' Sun, publicado el pasado 28 de mayo de este año; Bachelor declaró que el sencillo se escribió mientras grababan el video musical de "Doomin 'Sun", canción que da nombre al LP. 

Como parte de la promoción de su disco debut, durante el verano la banda celebró su Doomin 'Sun Fest, en el que contó con la participación de Tegan and Sara, Courtney Barnett y Ben Gibbard, entre otros. 

Recientemente Bachelor había anunciado una gira en otoño, sin embargo, debido a situaciones imprevistas tuvieron que cancelarla. Aún así, estarán acompañando a Lucy Dacus en su gira durante septiembre.

Aquí te dejamos Doomin' Sun, por si aún no lo has escuchado:

Michael Fortvne estrena “Fantoche” junto a Fausto

Música nacida de la espontaneidad para la adrenalina de la pista de baile.

Hace un par de meses, el DJ y productor Modulaire nos dejó conocer su proyecto Michael Fortvne, en el que explora nuevos sonidos electrónicos y colaboraciones especiales. Ahora, el músico acaba de estrenar otro sencillo bajo este nombre: “Fantoche”, tercer adelanto de su álbum Adults Only.

“Fantoche” fue realizada en colaboración con Fausto, productor sinaloense muy respetado en la escena electrónica nacional. El resultado de este trabajo en conjunto fue una pieza intuitiva y casi improvisada, debido al limitado tiempo del que ambos músicos disponían en el estudio. Por ello, el track fue realizado con un puñado de herramientas que bastaron para crear un tema lleno de energía: un sintetizador análogo, una laptop y “la receta secreta especial por excelencia”. Dale play a continuación.

Este track es una oda al artista que llevan dentro y a la vida nocturna en la cual nos vemos apabullados día con día. La desvelada y la fuerte línea vocal son el timón de este track. Las letras explícitas y líneas de bajo chuggy son las encargadas de llevar la pista de baile al éxtasis y la seducción”, aclara un comunicado de prensa sobre el estreno.

Pronto habrá más información sobre Adults Only, álbum donde también aparecen Badmoiselle y Dan Solo. Mientras tanto, sigue a Michael Fortvne en redes sociales y no te pierdas más noticias suyas en Indie Rocks!

Celebra los 50 años del disco 'Imagine' con estas actividades

Listening party, watch party y una edición especial de la película Imagine, para celebrar el 50 aniversario del disco.

En 1971, John Lennon y su esposa, Yoko Ono, decidieron componer un disco que, sin pensarlo, se convertiría en un éxito mundial a nivel de crítica y aceptación del público allegado al ex Beatle. De las 10 canciones que componen el álbum, el track que le dio el título al disco, se convirtió en la canción insignia para las movilizaciones en favor de la utópica paz mundial. Además sumado a este éxito la pareja filmó un largometraje que también se tituló, Imagine.

John y yo éramos artistas y vivíamos juntos, así que nos inspiramos mutuamente. La canción 'Imagine' encarna lo que creíamos juntos en ese momento. John y yo nos conocimos, él viene de Occidente y yo vengo de Oriente, y todavía estamos juntos. Tenemos esta unidad y ‘el mundo entero eventualmente se convertiría en uno’ es la sensación de que todos seremos muy felices juntos. Todas estas instrucciones son para las personas sobre cómo pasar la eternidad, porque tenemos mucho tiempo", expresó Yoko Ono en un comunicado de prensa.

Para celebrar el medio siglo de vida del álbum, el próximo 9 de septiembre, se llevarán a cabo distintos eventos como la listeting party de Tim Burgess, que tiene como objetivo escuchar el disco de principio a fin con comentarios de invitados especiales como la misma Yoko Ono, Sean Lennon Ono, Klaus Voormann y Nic Knowland, y más.

Ese mismo día, a las 13:00 H México, se organizará una watch party a través de codacollection.co, Amazon Prime Video y en Twitter. Será una transmisión de la película Imagine con una remasterización del audio y el vídeo en alta calidad. La cinta fue estrenada en 1972 y fue dirigida y protagonizada por los mismos Lennon y Ono.

Imagine_pelicula

Por último, el 10 de septiembre será lanzada una edición especial del disco en formato de vinilo doble en color blanco, mismo que ya puede pre ordenarse en la página de Universal Music México. Esta edición contará con las 10 canciones que conforman el disco original, tomas descartadas de los tracks del mismo y estará editado en un sonido estéreo.

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The Flaming Lips colabora con fan para versionar a Nick Cave

Wayne Coyne y compañía ayudarán a despegar la carrera musical de una ferviente seguidora.

Los sueños sí se hacen realidad y, si no, pregúntenle a Nell Smith. Esta joven melómana se alista para debutar como artista con un álbum de covers de Nick Cave, con la producción y ayuda nada más y nada menos que de The Flaming Lips. Lo que comenzó como un par de versiones de “Girl in Amber” y "No More Shall We Part" que puedes escuchar a continuación, resultará en un álbum completo titulado Where the Viaduct Looms.

Nell Smith, con apenas 13 años de edad, es una gran seguidora de The Flaming Lips. Wayne Coyne, líder de esta banda, notó su presencia en múltiples conciertos y decidió contactar a su familia para sugerirle a ella una colaboración musical. A partir de ese momento, Nell y el grupo completo de The Flaming Lips comenzaron a trabajar en música de Nick Cave, que será el primer paso antes de que la banda de Oklahoma comience a producir canciones originales de la joven cantante.

Siempre es increíble conocer gente joven y entusiasta. Pudimos ver que Nell está en un camino de aprendizaje y creímos que sería divertido unirnos a ella por un tiempo para ver si podíamos crear algo. Ha sido una gran forma de conectar con ella y aprovechar su genial actitud para hacer música”, comentó Wayne Coyne para Consecuence of Sound.

Where the Viaduct Looms de Nell Smith verá la luz el próximo 25 de octubre y pronto habrá más información para adquirirlo. No te pierdas más noticias de The Flaming Lips.

Miles Kane estrena “Don’t Let It Get You Down”

Sonidos exóticos rumbo a nuevo álbum.

El multifacético intérprete ha compartido el primer adelanto de Change the Show, cuarto larga duración en la carrera de Kane. El nuevo material llegará a nuestras manos el próximo 21 de enero de la mano de BMG Records y contará con colaboraciones de artistas como la recién nominada al Grammy Corinne Bailey Rae.

“Don’t Let It Get You Down” coloca los cimientos de la línea sonora sobre la que se moverá el futuro lanzamiento. A primera escucha saltan a la vista la influencia del soul y R&B clásicos sin dejar de lado el drive general aportado por el sustrato de indie rock sobre el que se ha mantenido el proyecto.

El nuevo track se impacta contra nuestros oídos acarreando la eléctrica energía que logra proyectar Kane. Guitarras en distorsión, metales en arreglos melódicos, coros de impulso y percusiones que nos mantienen al filo del asiento hacen de este primer sencillo toda una experiencia.

El videoclip dirigido por James Kelly y coprotagonizado por el actor Jimmi Simpson aporta la fuera visual de “Don’t Let It Get You Down” enmarcando los sonidos entre frames sobrios y el dinamismo del rojo intenso.

Te dejamos el tracklist y preorder ya disponible de Change the Show desde la página oficial del lanzamiento.

Miles Kane - Change the Show (Art)

  1. “Tears Are Falling”
  2. “Don’t Let It Get You Down”
  3. “Nothing’s Ever Gonna Be Good Enough” ft. Corinne Bailey Rae
  4. “See Ya When I See Ya”
  5. “Never Get Tired of Dancing”
  6. “Tell Me What You’re Feeling”
  7. “Coming of Age”
  8. “Change the Show”
  9. “Constantly”
  10. “Caroline”
  11. “Adios Ta-ra Ta-ra”

The Doors celebra 50 años de 'L.A. Woman' con demo de “Riders On The Storm”

Psicodelia setentera en pleno siglo 21.

La mítica banda californiana The Doors integrada por Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby Krieger y John Densmore característica por su sonido tan peculiar y lleno de psicodelia se encuentra festejando el 50 aniversario de su álbum, L.A. Woman.

Este disco fue uno de los más representativos para la banda porque fue su sexto y último lanzamiento con la participación de Jim Morrison, además de ser el álbum más orgánico según el baterista Robby Krieger pues "todas las canciones fueron compuestas desde la improvisación".

Este año para celebrar el 50 aniversario de este lanzamiento Rhino sacará a la luz un disco de lujo que contendrá material inédito, rarezas y una versión demo de 1969 de "Hyacinth House" tomada del home studio de Robby Krieger y un demo perdido de "Riders On The Storm" que fue grabado en el estudio Sunset Sound, esta versión fue encontrada en los archivos de la banda tras haber estado perdida por varios años y fue grabada por Paul A. Rothchild quien catalogó a la agrupación liderada por “El Rey Lagarto” como “música de cocktail”, razón por la que lo echaron y Bruce Botnick tomó su lugar.

Dale play al demo a continuación:

Esta edición verá la luz el próximo 3 de diciembre y estará compuesta por tres discos, el primero será el L.A. Woman que estará remasterizado por el ingeniero de la banda Bruce Botnick y los otros dos restantes contendrán temas inéditos de la agrupación más una mezcla estéreo en vinilo de 180 gramos.

The Doors - L.A. Woman (50th Anniversary Deluxe Edition) Tracklist:

Disc One: Original Stereo Mix Remastered

  1. “The Changeling”
  2. “Love Her Madly”
  3. “Been Down So Long”
  4. “Cars Hiss By My Window”
  5. “L.A. Woman”
  6. “L’America”
  7. “Hyacinth House”
  8. “Crawling King Snake”
  9. “The WASP (Texas Radio And The Big Beat)”
  10. “Riders On The Storm”

Bonus Tracks

  1. “Hyacinth House” – Demo
  2. “Riders On The Storm” – Sunset Sound Version – Original Demo*

Disc Two: L.A. Woman Sessions, Part 1

  1. “The Changeling” *
  2. “Love Her Madly” *
  3. “Riders On The Storm” *
  4. “L.A. Woman” (Part 1) *

Disc Three: L.A. Woman Sessions, Part 2

  1. “L.A. Woman” (Part 2) *
  2. “She Smells So Nice” *
  3. “Rock Me Baby” *
  4. “Mr. Mojo Risin’” *
  5. “Baby Please Don’t Go” *
  6. “L.A. Woman” (Part 3) *
  7. “Been Down So Long” *
  8. “Get Out Of My Life Woman” *
  9. “Crawling King Snake” *
  10. “The Bastard Son Of Jimmy & Mama Reed (Cars Hiss By My Window)” *
  11. “Been Down So Long” *
  12. “Mystery Train” *
  13. “The WASP (Texas Radio And The Big Beat)” *

L.A. WOMAN (ORIGINAL STEREO MIX REMASTERED)

LP Track Listing

Side One

  1. “The Changeling”
  2. “Love Her Madly”
  3. “Been Down So Long”
  4. “Cars Hiss By My Window”
  5. “L.A. Woman”

Side Two

  1. “L’America”
  2. “Hyacinth House”
  3. “Crawling King Snake”
  4. “The WASP (Texas Radio And The Big Beat)”
  5. “Riders On The Storm”

David Byrne comparte playlist ‘Songs That Make Me Cry’

El sonido de llorar en compañía.

El icónico músico y fundador de The Talking Heads ha encontrado una manera única de conectarse con el público, adoptando, desde hace algunos meses, la costumbre de compartir playlists temáticas con sus seguidores. Desde tracks instrumentales favoritos hasta sonidos de Bollywood, pasando por compilaciones centradas en sabores, atmósferas sonoras de New York u orquestas de jazz.

Songs That Make Me Cry ha sido la última lista de reproducción compartida en el perfil de Byrne, convirtiéndose rápidamente en una de las mejor recibidas debido a su fuerte peso emocional.

El género predominante en palabras del artista es el country, sin dejar de lado expresiones de soul, RnB contemporáneo o dance pop. Entre los 50 cortes que componen la compilación podemos encontrar nombres como Arcade Fire, Billie Eilish, Hot Chip, Joni Mitchell, Lorde, Lou Reed y Willie Nelson entre muchos otros.

[…] ¿Por qué somos así? ¿Por qué nos deleitamos en la tristeza de un corazón roto? Apostaría a que hay más canciones trágicas y melancólicas que felices ¿El sentirnos conectados por estar heridos nos hace sentir paradójicamente mejor?”, leemos en el texto de Byrne que acompañaba la playlist.

The Psychedelic Furs estrena “Evergreen”

Más nueva música para el sexteto inglés.

La legendaria banda de post punk encabezada por Richard y Tim Butler ha compartido un último sencillo previo a iniciar su gira por EE.UU. y Europa. La nueva canción se desprende de las sesiones grabadas para el más reciente álbum de la agrupación.

Tras poco más de 30 años sin nuevo material The Psychedelic Furs irrumpía dentro de la escena musical internacional con el lanzamiento de Made of Rain, estrenado a finales de julio de 2020. El álbum marcaba el regreso definitivo del proyecto londinense a escenarios y preparaba los terrenos para la serie de fechas contempladas en ambos continentes.

Es de los cortes no llegados a la versión final del mencionado LP que se extrae “Evergreen”, producido por Richard Fortus y David Maurice. La banda nos presenta en el nuevo track un impulso sobrio de guitarras sombrías, baterías consistentes y sonidos sintéticos esparcidos en poco más de cuatro minutos, siguiendo la línea de shoegaze y dark soft marcada anteriormente por Made of Rain.

El reciente lanzamiento no hace más que aumentar la expectativa por el tour, dando el kick off inicial a finales de este mes desde la ciudad de Bristol y finalizando el 20 de noviembre con una presentación estelar desde el Empire Live en New York.

The Psychedelic Furs (Eevergreen)