Posted on agosto 18, 2021 by Ana Rodríguez -
Es verdad, todos comenzamos y terminamos de la misma manera.
La dupla de música electrónica y art rock prepara su álbum debut homónimo, un material que Gone To Color promete mantener en la línea de lo colorido y repleto de una gran diversidad sonora que se definirá como "ecléctico" y capaz de permanecer tanto en la luz como en la oscuridad. El disco llegará el próximo 15 de octubre y previo a su estreno Heim y Walker liberan su cuarto sencillo "Dissolved" el cual cuenta con la participación especial de Martina Topley-Bird.
No es un misterio que pare este proyecto el duo ha contemplado a diversos artistas para complementar sus composiciones y en el caso de Topley-Bird el trabajo en conjunto resulta sensacional, pues la artista logra impregnar una melodía con bases de instrumental en algo totalmente convincente.
Esta canción pasó por varias fases hasta llegar a su forma final. Después de grabar la batería, el bajo y las guitarras, empezamos a manipular el audio. Al principio era un instrumental de rock bastante groovy y grabado de forma tradicional. Pero cuando trabajamos con Richard Devine, tuvo la idea de ralentizar las cosas. Con un tempo más lento y sonidos electrónicos adicionales, la sensación de la canción era convincente y totalmente diferente a la que teníamos al principio”, explicó Gone To Color en un comunicado de prensa
Te compartimos a continuación "Dissolved”:
Tracklist de Gone To Color:
1. "The 606" feat. Jessie Stein
2. "Dissolved" feat. Martina Topley-Bird
3. "Redok" (instrumental)
4. "Illusions" feat. Ade Blackburn
5. "Just Smile" feat. Kurt Wagner
6. "Suicide" feat. Angus Andrew
7. "Voyeur Nation" feat. Carson Cox
8. "Blur" feat. Jessie Stein
Posted on agosto 18, 2021 by Blues Araiza -
Soundtrack de leyenda resonando hasta el presente.
El cine de terror ha sido uno de los géneros más socorridos de las últimas décadas, desde sus inicios con thrillers de ciencia ficción y efectos low cost hasta evolucionar en las mega producciones que Hollywood nos entrega año con año. John Carpenter, director y compositor en la primera aparición del asesino Mike Myers, es uno de los nombres que ha forjado no sólo el género sino la cultura pop de más de una generación, vuelve hoy con nueva música para este relanzamiento.
Vimos el regreso de la icónica cinta con la secuela de 2018 estelarizada por Jamie Lee Curtis, Halloween Kills tira de ese mismo hilo producido por el mismo Carpenter quien, en colaboración de Cody Carpenter y Daniel Davies, traen a la vida uno de los scores más identificables dentro del cine de terror clásico, siendo "Unkillable" el primer adelanto.
Halloween Kills (Original Motion Picture Soundtrack) llegará a nuestras manos vía Sacred Bones Records y se estrenará el octubre 15 a la par del nuevo film. Te dejamos el tracklist y preorder ya disponible para el futuro lanzamiento.
- “Logos Kill”
- “Halloween Kills (Main Title)”
- “The Myers House”
- “First Attack”
- “Stand Off”
- “Let It Burn”
- “He Appears”
- “From the Fire”
- “Strodes at the Hospital”
- “Cruel Intentions”
- “Gather the Mob”
- “Rampage”
- “Frank and Laurie”
- “Hallway Madness”
- “It Needs to Die”
- “Reflection”
- “Unkillable”
- “Payback”
- “Michael's Legend”
- “Halloween Kills (End Titles)”
Posted on agosto 18, 2021 by practicas -
Música para corazones afligidos.
Después de darse a conocer con su EP debut Ausente, la cantante regiomontana Ivana presenta un nuevo sencillo titulado "Si Nos Volvemos a Encontrar", una canción de tintes melancólicos que nos transporta a la oscura etapa emo que vivió todo adolescente de principios de los 2000.
A través de una voz susurrante y relajante, casi como si nos confesara un secreto, Ivana canta sobre un posible reencuentro con un viejo amor: "Y si nos topamos un día en el café y digo hola vamos a hablar o no voy a reconocer a esa persona, un extraño que se sabe de memoria lo que fui, se tantos detalles de alguien que ya dejo de existir", dice en el coro.
La historia armoniza con una línea simple de guitarra, coros suaves, sintetizadores y cortes de batería que generan un extraordinario contraste de intensidad entre lo orgánico y lo electrónico.
La pista que nació en Tik Tok —donde suma más de 1 millón de vistas— cuenta con un video dirigido por RUBA, en el cual podemos ver a la cantante lidiar con el rompimiento a su manera. ¡Velo a continuación!
"
Si Nos Volvemos a Encontrar" ya se encuentra disponible en plataformas digitales a través de
Honey, encuéntrala
aquí.
No te olvides de seguir a Ivana en sus redes sociales.
Posted on agosto 18, 2021 by Blues Araiza -
El tercer destello rumbo al nuevo material.
El proyecto de Minnesota vuelve a estar bajo los reflectores de la industria con el estreno de “More”, último adelanto de Alan Sparhawk y Mimi Parker rumbo a HEY WHAT, próximo a ver la luz este 10 de septiembre vía Sub Pop Records.
El penúltimo corte dentro del tracklist para el futuro álbum nos regala una oleada de sonidos melódicos envueltos en capas de distorsión. Pasando de un wall of sound texturizado en riffs de fuzz a una sonoridad percutiva enmarcada por las voces del dueto, resultando en lo pulido de un slowcore trabajado por la agrupación a lo largo de casi 30 años.
Low compartió en un comunicado de prensa que la carga lírica en “More” alude a la casi imposible tarea de desmantelar la opresión estructural a través de los roles de género.
Aprendí más de lo que ellos me enseñaron, pensaron que jamás podría. Quiero todo lo que no tengo”, escuchamos en el coro de la canción.
Los terrenos audiovisuales se ven cubiertos por la dirección de Julie Casper Roth en un videoclip que mezcla live action con chispazos de animación, muy al estilo del artista y animador PES.
Posted on agosto 18, 2021 by practicas -
El segundo track de una semana dedicada a la música de los hermanos Lawrence.
El lunes pudimos disfrutar de “In My Arms”, el primer single de los cinco que Disclosure tiene preparados para que pasemos una semana increíble. Ahora es el turno de "Happening", una canción llena de sintetizadores y coros góspel que aterrizó el día de ayer en plataformas digitales. ¡Escúchala a continuación!
Para celebrar este nuevo lanzamiento, el dúo de hermanos organizó una listening party vía Twitter, en dónde compartieron fotos y datos curiosos sobre la realización del sencillo.
'Happening' es otra canción en la que conseguimos un coro de gospel siiiick para respaldar la muestra vocal cortada de Howard. Llévame a la iglesia bebé", compartieron en Twitter.
La dupla también liberó el día de hoy el tema "Seduction", el cual estarán presentando a las 18:00 H en TikTok, donde también realizarán un recorrido por el estudio de grabación y una ronda de preguntas y respuestas. Así lo anunciaron:
Esta es la tercera vez que la dupla lanza cinco pistas consecutivas. La primera vez fue en agosto del 2018 presentando los temas que componían su EP Moonlight, y lo hicieron nuevamente en febrero del año pasado con "Expressing What Matters", "Tondo", "Ecstasy" y más.
Te invitamos a seguir las redes sociales de Disclosure para que no te pierdas ningún lanzamiento y no olvides estar atento a Indie Rocks! para más novedades.
Posted on agosto 18, 2021 by Ana Rodríguez -
20 años después, llega una nueva versión para rendir homenaje a un icónico LP.
A principios de octubre del 2001 llegó Beautiful Garbage, o mejor conocido como Beautifulgarbage, el tercer álbum de estudio de la agrupación liderada por Shirley Manson que ofreció a su público una diversidad lírica y un estilo sonoro más contundente; había más melancolía y más franqueza entre sus líneas. Este material estará cumpliendo próximamente 20 años de su lanzamiento y por esa razón Garbage decidió lanzar una re-edición del mismo el cual llegará el próximo 1 de octubre a través de UMe. Si lo deseas ya puedes pre-ordenarlo aquí.
Previo a su lanzamiento, la banda comparte una nueva versión para el clásico “Androgyny (Rough Mix)” que llega junto al video original de la canción.
Queríamos celebrar el lanzamiento de nuestro tercer álbum de la misma manera que hemos celebrado los 20 años de nuestros dos discos anteriores, ya que apreciamos este tercer hijo nuestro tanto como sus predecesores. Con el paso del tiempo se ha ganado cada vez más el respeto de nuestros fans, y muchas de las canciones siguen rotando en nuestros conciertos hasta el día de hoy. Siempre nos hemos sentido increíblemente orgullosos de este disco y sentimos que, en muchos sentidos, estaba muy adelantado a su tiempo”, expresó Shirley Manson en un comunicado de prensa.
Te compartimos a continuación la nueva versión para “Androgyny (Rough Mix)”. ¡Disfrútala!
Posted on agosto 18, 2021 by practicas -
Una suave brisa reflexiva.
Future Islands ha compartido una canción perfecta para el verano. Se trata de “Peach”, un sencillo independiente que llega como el primer lanzamiento del cuarteto en 2021. ¡Escúchalo a continuación!
La canción conserva el sonido synth pop que caracteriza a la agrupación de Baltimore, pero en un nivel más suave de lo habitual. En cuanto a la letra, el vocalista Samuel T. Herring evoca un aura de fatalidad mientras canta: “Death is in season, And it’s pushing me round, And round and round, A bottle cap, A rusted crown.”
"Peach" sigue al sexto álbum de la banda, As Long As You Are, que fue lanzado en octubre del año pasado, después de su LP The Far Field del 2017. Actualmente Future Islands se prepara para The Calling Out in Space Tour, una gira por Estados Unidos que incluye una aparición en el Governors Ball Festival el 24 de septiembre, así como conciertos junto a Modest Mouse y Hinds. La promoción de su último disco continuará el próximo año con una gira mundial, consulta fechas aquí.
A principios de año Future Islands confirmó que se encontraban trabajando en un nuevo material de larga duración, por lo que se espera que se sumen más entregas de música nueva en lo que resta del año. Mientras esperas, te recomendamos escuchar el remix que Future Islands realizó del tema "One More Second" de Matt Berninger, encuéntralo aquí.
Sigue atento a Indie Rocks! para más novedades.
Posted on agosto 18, 2021 by Ana Rodríguez -
Lo nuevo del cuarteto neoyorkino llegará en octubre con un único objetivo: ponerte a bailar.
El fin de semana pasado, Parquet Courts ofreció su primera presentación post pandemia en el White Eagle Hall de Nueva Jersey, durante el encuentro, el cuarteto interpretó temas inéditos, mismos que pronto podrás escuchar en su nuevo álbum de estudio Sympathy For Life, el cual llegará a través de Rough Trade Records el próximo 22 de octubre. Si deseas per-ordenarlo puedes hacerlo aquí.
Co-producido por Rodaidh McDonald y John Parish, el material está “influenciado por la fiesta” y le atribuye el resultado a proyectos como Primal Scream y Pink Floyd. Austin Brown recalca la diferencia entre su producción de 2018 y la que encontrarás a finales de este 2021.
"Wide Awake! era un disco que podías poner en una fiesta. Sympathy For Life está influenciado por la propia fiesta. La mayoría de las canciones se crearon tomando largas improvisaciones y moldeándolas a través de nuestra propia edición. El mayor activo que tenemos como artistas es la banda. Después de 10 años juntos, nuestro mejor instrumento son los demás. La expresión más pura de Parquet Courts es cuando estamos improvisando”, explicó Brown en un comunicado de prensa.
Para entender mejor de qué trata este proyecto Parquet Courts comparte un primer adelanto. Se trata de “Walking At A Downtown Pace” un single bastante animado que llega junto a un metraje en el que se observa a los integrantes pasear por automóvil por la ciudad.
“Vemos la ciudad de Nueva York desde el punto de vista de alguien que se apresura a través de ella. Así puede ser la vida aquí; un mundo de constante movimiento te rodea mientras sólo caminas hacia donde tienes que estar. Hay mucha belleza que puede perderse, y no fue hasta que las calles estuvieron prácticamente vacías cuando la extrañé”, añadió Brown en su declaración.
Te compartimos ahora el metraje dirigido por Daniel Arnold:
Tracklist de Sympathy For Life:
- “Walking At A Downtown Pace”
2. “Black Widow Spider”
3. “Marathon of Anger”
4. “Just Shadows”
5. “Plant Life”
6. “Aparato de Aplicación”
7. “Homo Sapien”
8. “Simpatía por la vida”
9. “Zoom Out”
10. “Trullo”
11. “Pulcinella”
Posted on agosto 18, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
Cerrando ciclos con Pile.
El proyecto fundado por Rick Maguire a mediados de la década del 00, Pile, nos presenta su octavo material de estudio Songs Known Together, Alone a través de Exploding In Sound. Alejándose de su característico estilo hardcore, grunge e indie rock, esta vez se decanta por un estilo mucho más calmo, guitarras suaves, voz ligera, con toques de ambiental y un piano como base de casi todas las pistas. Se intercambia la furia de otros títulos por la melancolía de la introspección, perdiendo algo de fuerza en el camino. Y es que este álbum es la reflexión de más de 15 años de carrera que hace Maguire de su otrora proyecto solitario, y que a lo largo del tiempo se ha establecido como banda.
Alejándose del clásico greatest hits, que sólo reúne un poco de cada disco a manera de cuota Songs Known Together, Alone es una reinterpretación de títulos, por ejemplo, “I Don’t Want to Do This Anymore” una pieza instrumental que pudo pasar inadvertida como un interludio en A Hairshirt of Purpose de 2017, se convierte en una canción con lírica propia. Para los más fanáticos será un proceso de búsqueda arqueológica dentro de toda la discografía de Pile para desenterrar todas las auto referencias que habitan aquí, sin pasar por alto la siempre temida comparación a la que inevitablemente se enfrentará.
Momentos a destacar es complicado señalar alguno, dado el trato monótono que lleva cada track, pero “Dogs” con una interpretación cruda y “Worms” con una realización bien lograda salen un poco del molde que se les impuso. No podemos obviar el tono poético que se le quiso dar al disco, colocando a “Build A Fire” como tema de clausura, aquella que sirvió de presentación en Demonstration de 2007.
Es difícil catalogar este disco, porque bien podría ser una recopilación de éxitos, una muestra de demos, lados B y rarezas o un nuevo álbum en sí mismo, ya que cuenta con características de cada uno de estos. Lo que sí podemos mencionar es que Songs Known Together, Alone se siente como el cierre de una etapa; nostálgico, emotivo y franco. Un proceso en cual todos nos debemos adentrar alguna vez, cuando nuestros pensamientos dejan de cuadrar y todo lo acontecido anteriormente no tiene el mismo significado.
Posted on agosto 18, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
El primer día del resto de tu vida.
Escapar: desde que la humanidad tiene uso de razón, el deseo de escapar a un universo más amigable ha prevalecido en el imaginario colectivo como una posibilidad remota o, en el más realista de los escenarios, como un sueño absurdo. Así ha quedado plasmado en siglos de literatura fantástica, donde aquel otro mundo es representado como un lugar misterioso en donde habitan las bestias, justo como esa vieja película de Spike Jonze.
Si existe una constante en la obra de Villagers, es la simbiosis entre el hombre y la bestia. Una dicotomía que también se refleja en su música, pues ésta ha transitado desde el formato semiacústico en el debut Becoming a Jackal (“convertirse en un chacal”, 2010) hasta el chamber pop con arreglos electrónicos en {Awayland} (2013). Fever Dreams, quinto álbum del proyecto liderado por Conor O’Brien, es la continuación lógica de esta última línea sonora donde la dejó The Art Of Pretending to Swim (2018). Pero, con sus largos pasajes instrumentales, también parece ser la introducción de una banda completamente nueva.
Fever Dreams no es otro álbum en el que O’Brien asume los roles de multi-instrumentista y casi-solista, pues se gestó en un periodo de dos años mediante sesiones en vivo con la banda completa. A partir de este trabajo conjunto, Villagers ofrece uno de sus álbumes más complejos, lleno de pasajes instrumentales y cambios armónicos propios de la música progresiva. “Fever Dreams” y “So Simpatico”, de seis y siete minutos de duración, respectivamente, retratan esta maestría orquestal que recuerda a The Flaming Lips en la época del Soft Bulletin (1999). De la misma forma, “Restless Endeavour” parece el descanso instrumental obligado en todos los álbumes con la misma ambición, el cual hace una reminiscencia al trabajo de Moby y Unknown Mortal Orchestra. Pero es en “The First Day”, proeza de chamber pop contemporáneo que oscila entre la gran orquesta y los sonidos del psych rock, cuando de verdad asistimos al primer gran momento del álbum.
De esta forma, Fever Dreams se despide del sonido indie folk que conquistó a la prensa irlandesa durante la década pasada, e insinúa una nueva dirección en el sonido del grupo. Los 10 cortes de este álbum funcionan como el soundtrack de un presente marcado por el agobio, donde siempre está presente la idea del escape y la fantasía. En cada canción, O’Brien y sus compañeros plantean ese “mundo entero en la palma de nuestra mano”, lleno de aquel vigor que solo conocemos cuando aceptamos que “nos enamoramos en el primer día del resto de nuestra vida” (“The First Day”).
