Posted on agosto 3, 2021 by practicas -
Se viene nueva música del guitarrista y compositor británico.
El día de hoy Johnny Marr reveló que ha firmado un nuevo contrato con la compañía discográfica BMG para el lanzamiento mundial de su próximo álbum de estudio.
Estoy muy contento de trabajar con la gente de BMG en este nuevo capítulo. Es una buena sensación", comentó Marr en un comunicado de prensa.
Recordemos que BMG ha representado al ex guitarrista de The Smiths como compositor durante ya varios años, publicando sus últimos tres álbumes en solitario: The Messenger del 2013, Playland del 2014 y Call The Comet del 2018.
Alistair Norbury, presidente de repertorio y marketing de BMG en el Reino Unido, habló sobre el nuevo proyecto de Marr:
BMG ha representado con orgullo a Johnny Marr como compositor durante muchos años, incluida la publicación de tres de sus diez mejores álbumes en solitario consecutivos. El hecho de que haya decidido ampliar y profundizar su relación con BMG muestra lo bien que funciona nuestro enfoque holístico y centrado en el artista. Estamos encantados de ser el socio de lanzamiento de este nuevo y excepcional trabajo ".
Todavía no se han dado más detalles sobre el nuevo álbum, pero se sabe que Marr ya se encuentra trabajando en su nueva música.
Johnny Marr se presentará próximamente en el concierto de The Courteeners en el Old Trafford Cricket Ground de Manchester el 25 de septiembre, como parte de una pequeña gira por Reino Unido.
Sigue atento a Indie Rocks! para más novedades.
Posted on agosto 3, 2021 by Ana Rodríguez -
¿Los artistas modernos tienen mejor vocabulario que las grandes leyendas?
Escuchas una canción y ¿qué es lo primero que te atrapa? Puedes ser sincero, hay quienes se sienten atraídos por el sonido mientras que otros dedican su tiempo a analizar la lírica. Ambas están bien porque hay sencillos cuyo lenguaje es tan importante como su sonido y viceversa. Bueno, pero finalmente ¿a qué viene todo esto? WordTips -la herramienta de búsqueda de palabras únicas- lleva tiempo analizando el lenguaje y vocabulario de distintos artistas, y su último estudio arrojó que quien mejor léxico tiene es Patti Smith con 217 palabras únicas por cada 1,000.
¿En qué consistió su estudio? La herramienta contó las palabras utilizadas por 100 artistas modernos y 100 de los mejores cantantes de todos los tiempos, sumando el número de palabras únicas que usaron por cada 1,000. Suena un poco complejo pero el último análisis apuntó que Björk y Thom Yorke son de los personajes con mayor vocabulario, respondiendo a un número de 197 y 151 palabras respectivamente.
Por otra parte, dentro de la categoría de artistas modernos sorprendió saber que Billie Eilish usa 169 palabras diferentes, mientras que Harry Styles consiguió 159, Lorde un total de 149 y Kali Uchis 140 palabras.
El estudio completo lo puedes consultar en el sitio web de WordTips. Mientras, puedes echarle un ojo a los resultados obtenidos en este estudio.
¿A qué artista te gustaría analizarle su vocabulario? ¡Cuéntanos en Indie Rocks!
Posted on agosto 3, 2021 by Blues Araiza -
Debut con sabor a explosiones en distorsión.
Parece que en algunas partes del mundo se comienza a dar un retorno a movimientos musicales que fueron importantes en décadas pasadas; haciendo despertar sensaciones que tal vez ya habían quedado muertas. Es el caso de la banda austriaca Modecenter, la cual presenta su primer álbum del mismo nombre.
Modecenter, expone una retrospectiva musical tomando como eje principal al post punk, noise rock e industrial. David Bauer, Hannes Gruber, Dieter Kienast y Michael Schneeberger son los responsables de la creación de “Deceit”, canción que inicia con la explosión sonora. Seguida de “Chain Boys” que toma de inspiración a “Eighties” de Killing Joke, como hace algunas décadas Nirvana lo hizo en “Come as You Are”.
Y ¿Qué decir de “Grease” y “Mode B”? Simplemente son piezas que terminan de enaltecer a este nuevo material discográfico. Sin dejar de mencionar que por momentos los cinco hombres de Austria no dejan de lado lo experimental con distorsiones de guitarras y efectos electrónicos; o cuando el bajo y la batería forman la conexión perfecta que después la guitarra rompe.
Para cerrar este trabajo musical está “Mind Eraser”, una de esas canciones con bases melancólicas, quizá inspiradas a partir de la soledad o tristeza que hacen cuestionar con calma lo que nos rodea o simplemente dejarse llevar; es la última de las diez creaciones y donde al parecer se agota la potencia musical inicial, pero sin quitarle mérito a todo el conjunto de melodías.
Posted on agosto 2, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
La artista y productora catalana adelanta su nuevo material de estudio, el cual abordará el tema del renacer emocional.
Con solo 19 años de edad, la catalana Kora ha sorprendido al público del indie pop debido a su talento para componer y producir música, así como por su mezcla de géneros que va desde el hip hop, el RnB, el bedroom y hasta el jazz. Ahora, para continuar esta prometedora carrera, Kora estrena su nuevo sencillo titulado “Como Si Nada”, el cual nos propone una nueva forma de ver una ruptura amorosa.
En “Como Si Nada”, Kora recupera las atmósferas apacibles que caracterizan su música y le añade un toque melancólico gracias a las capas de guitarras. Por su parte, la letra versa sobre el difícil proceso de ver una relación apagarse, donde ambas partes “ya no saben lo que pasa, ya no se cuentan nada, todo ya es agua pasada”. Éste es el primer paso de un cambio estilístico que Kora busca hacer para su siguiente material de estudio. Dale play aquí.
Este disco es una parte de mí. Recoge canciones creadas después de un periodo donde muchas cambiaron. Todo es tan distinto que siento como si yo, en todas formas, hubiera renacido”, comenta Kora.
Pronto habrá más información del nuevo álbum de Kora. Mientras tanto, escucha Renacer Pt. 1 (2021), su anterior material, y síguela en redes sociales.
Posted on agosto 2, 2021 by César Heredia -
El conjunto sudamericano trae consciencia y toda la vibra especial en su nuevo videoclip.
Pop post-apocalíptico fabricado por esclavos alienígenas que te invita a leer las señales del calentamiento global. El sol está quemando fuerte con lo nuevo de Poder Fantasma, y su nuevo videoclip “Kin”, extracto de su más reciente producción de larga duración Canciones para el Siglo XXI. Además de un remix realizado por el dúo revelación chileno, Mitimitis.
Para este visual, la banda se encarga de potencializar el concepto medioambiental con maquetas, impresiones 3D y la grabación análoga en hi8, (realizadas por Jorge Caperan, David Chaskel, Manuela Culaciati y Daniel Araneda) para crear una historia espacial, ligada a imágenes de archivos documentales, noticias y texturas vintage de la humanidad.
Es un tema que habla sobre la civilización humana. Ahora el sol nos está destruyendo, pero hace un tiempo era adorado. No es culpa del sol, es la acción humana que nos llevó a odiar al dios que antes adorábamos. Creemos que se logró una comparación entre la relación que tenían las antiguas civilizaciones con la que tenemos hoy en día con él”, explica Poder Fantasma.
Mientras que en la reversión que acompaña este lanzamiento, Mitimitis presenta un resultado inspirado en Donna Summer con texturas de synth pop. Baile y sintetizadores que seguramente te harán reflexionar un ratito, después de moverte por supuesto.
Recientemente la agrupación chilena liberó otra remezcla a cargo de Fonosida, esta vez para el single, “Nada es Real”. Esto en seguimiento a su álbum Canciones para el Siglo XXI, liberado a finales del año pasado.
Escucha y mira el nuevo videoclip de “Kin”:
Échale oído al remix de "Kin" por Mitimitis y baila un rato:
Posted on agosto 2, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
¡No te pierdas 16 cortes llenos de talentos nacionales conocidos y no tan conocidos!
Ya sea en casete, vinilo o digital, los compilados musicales son nuestro medio favorito para apoyar y conocer nueva música. Por ello, el colectivo Hotel Records acaba de lanzar su nuevo compilado Hotel Records México Vol. 2, donde reúne lo más nuevo del rock, garage, punk y surf de nuestro país.
Tras una convocatoria realizada por Hotel Records junto a Indie Rocks!, el colectivo con sede en España y Chile seleccionó 16 canciones que representan el sonido de la escena independiente mexicana. Así, en su tracklist encontramos nuevas canciones de grupos favoritos como AJ Dávila, O Tortuga, Los Blenders, San Pedro el Cortez, Belafonte Sensacional y Marion Raw, quien aparece con su sencillo “Hide Away”, el cual habíamos escuchado previamente.
Sin embargo, si lo tuyo es conocer nuevos grupos, entonces no querrás perderte las canciones de Alfanumerica (“Siquiera Hoy”), Stereo Animal (“Circo”), Big Bird (“Cool As You”), Los Nasdrovia (“Ciao Bebé”) y Los Doggers (“No Es Tarde”). Todas éstas son propuestas que han debutado recientemente en la escena mexicana y, seguramente, darán mucho de qué hablar en los próximos meses.
Hotel Records dedicó su primer volumen a grupos independientes de España y, más adelante, buscará hacer lo propio con bandas de Chile y Brasil. Sigue al colectivo en redes sociales para que no te pierdas los nuevos compilados y escucha el de México a continuación.
Posted on agosto 2, 2021 by César Heredia -
Un poquito de headbanging y se te reinicia la vida.
Si eres fan de la estridencia y lo tuyo es el trash metal, estás obligado a escuchar a OTTTO. El nuevo power trio californiano, liderado por Tye Trujillo (músico e hijo de Robert Trujillo, bajista de Metallica), Byran Noah Ferretti (vocales) y Ryan Duswalt (batería), quienes presenta “Ride Low”, el primer single de su próximo LP que será liberado este año.
La banda comparte un enérgico videoclip dirigido por Paul Marchand (director de Jaco, documental de Trujillo padre, producido en 2014), donde la banda realiza un performance en un garaje de alguna parte remota de Los Angeles, CA.
En algún lugar de Los Ángeles sigue siendo lo mismo de siempre: helicópteros girando, perros ladrando y el estruendo de la locura general se filtra a través de las ventanas rotas de un solo panel, con la brisa cálida del verano"
"No importa el Repo Man, es una ciudad de los ángeles, y si no les das lo que quieren, te arrojarán directamente al océano". Relata OTTTO sobre el video.
Previo a este lanzamiento, la triada estadounidense liberó su primera producción discográfica homónima en 2019, la cual contiene 9 tracks de entre los que destacan “Rising Machines” y “Sorius”. Con ello, lograron presentarse en el escenario BMI de la reciente edición del festival Lollapalooza 2021, realizada este pasado fin de semana.
Posted on agosto 2, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
El nuevo sencillo del grupo de nu-metal confirma la llegada de su primer álbum en 10 años.
Hace un par de semanas, Fred Durst sorprendió a los fans del rock con un look completamente alejado de lo habitual: bigote, peluca blanca y vestimenta holgada. Pues, bien, parece que el nuevo estilo del vocalista de Limp Bizkit es más que solo una broma, pues el grupo estrenó un nuevo sencillo cuyo título describe a la perfección la nueva imagen de Durst: “Dad Vibes”.
Limp Bizkit dio a conocer su nuevo sencillo a través de su participación en el festival Lollapalooza 2021, que se llevó a cabo en la ciudad de Chicago del 29 de julio al 1 de agosto. El grupo de nu-metal coronó el tercer día de actividades con un setlist que incluyó temas como “Thieves”, “Hot Dog” y “Nookie”. Al final, Fred Durst presentó “Dad Vibes” pero, en vez de interpretarla, la reprodujo por los monitores del escenario. Escucha el sencillo a continuación.
Gold Cobra, el último álbum Limp Bizkit, fue publicado en 2011. Desde entonces, el grupo ha estrenado nuevas canciones que ha compilado bajo el nombre tentativo de Stampede of the Disco Elephants. Presumiblemente, éste será el título del nuevo álbum de Limp Bizkit, donde también aparecería el sencillo “Dad Vibes”.
Mira la presentación completa de Limp Bizkit en Lollapalooza y no te pierdas más noticias del grupo en Indie Rocks!
Posted on agosto 2, 2021 by Silvia V. Dueñas -
Una fuerte reminiscencia al noise noventero.
Julio fue un mes complejo; las constantes lluvias apenas permitieron asomarse a la calle y la pandemia aterrizó en otro de sus puntos más caóticos. Pese a todo ello, la intención por mantener una "normalidad" continúa. Para cerrar este mes se presentó la oportunidad de ver en vivo a Señor Kino, la agrupación de Sonora que recientemente liberó Aurora Boreal (2021), un material cargado de psicodelia que aborda el misterio de la vida puntualizado desde los sueños y la naturaleza. Todo estaba perfectamente alineado para sentir la verdadera premisa de este LP. Aún con su aforo limitado, la banda había anunciado un sold out previo a su presentación; un momento repleto de memorabilia.
La cita para este encuentro estuvo programada para suceder en punto de las 20:00 H. Se esperaba que el show fuera dentro del Foro Indie Rocks! sin embargo, la producción se encargó de instalar todo en el restaurante que vive dentro del mismo venue; esto para que las personas se sintieran mucho más cómodas debido a la situación actual. El público joven comenzó a distribuirse a lo largo y ancho del recinto, aprovechando el momento para degustar una deliciosa cerveza. Poco tiempo después el acto abridor comenzaría.
Trip hop, spoken word y beats electrónicos se mezclaron en la paleta sónica de Pepe Pecas al abrir un muy especial set donde compartiría escenario con Señor Kino. Un traje blanco brillante de lentejuelas, una máscara de puerco y un despliegue músico-teatral fue suficiente para que los asistentes al Foro Indie Rocks! se quedaran picados con su frescura juvenil. Su energía sobre el escenario y su elocuencia entre su sonido, su estética y su interpretación sorprendieron a todos los presentes. "Para Mí" y "Dime" resonaron con entusiasmo.
El camino ya estaba más que despejado para la aparición de Señor Kino cuando su emocionada fanbase gritó al unísono. La noche estaba lista para recibir a la agrupación y el escenario también, así, los oriundos de Hermosillo hicieron su aparición.
La potente distorsión, las múltiples armonías guitarrísticas entrelazadas y una fuerte reminiscencia al noise noventero fueron la constante durante su set donde le crowdsurfing regresó después de una sequía que parecía interminable. La banda con su energía latente deleitó al público con temas de Aurora Boreal y fue entonces cuando se sintió la magia en el recinto. “Portal de colores”, “Verde Pastel”, “Elesdí” y “Limonada rosa” fueron los auténticos highlights de la noche.
El concierto llegó a su fin. La banda agradeció a los presentes por toda la fusión de sentimientos que se vivieron en esta noche, la noche del 31 de julio; un día repleto de entusiasmo y diversión.
Posted on agosto 2, 2021 by practicas -
Desde McCartney hasta Charli XCX en la nueva serie documental.
Este 30 de julio se estrenó la nueva serie documental Watch the Sound en Apple TV+, en donde el DJ y productor musical Mark Ronson realiza entrevistas a diferentes artistas como Paul McCartney, Questlove, King Princess, Dave Grohl, Charli XCX, entre otros, preguntándoles sobre sus procesos creativos y la tecnología que utilizaron para crear su música. Además, al final de cada episodio, Ronson produce una nueva pieza musical utilizando las técnicas y herramientas discutidas. Mira el tráiler a continuación.
Acerca de esta producción, Ronson, conocido por sus colaboraciones con Bruno Mars, Tame Impala, Miley Cyrus, Ellie Goulding y Diplo, compartió en sus redes sociales:
Este es uno de mis logros de los que más me enorgullece. Fui y hablé con algunas de las más grandes leyendas y pioneros emocionantes para descubrir cómo hacían los sonidos y las canciones que cambiaron el curso de la música. Desde McCartney hasta Charli y Preemo, algunas de mis personas favoritas están aquí revelando la magia detrás del oficio. Este también es un viaje conmovedor. Estoy muy emocionado de compartir esto."
Los seis episodios que conforman la serie ya se encuentran disponibles en la plataforma de Apple TV+ para algunos países. Aquí te dejamos un fragmento del programa, en donde Mark Ronson habla con Dave Grohl sobre cómo se obsesionó con la batería.
También puedes escuchar las canciones que fueron producidas en la serie a continuación.
