Escucha “Ay ke cumbión!”, lo nuevo de Ali Gua Gua

Ponte a bailar al ritmo del cumbión del verano.

Ali Gua Gua de Las Ultrasónicas presenta “Ay ke cumbión!”, un nuevo tema en colaboración con Mare Advertencia y Son Rompe Pera, que te pondrá a bailar al ritmo de la marimba, la cumbia, el rap y el hip hop.

“Ay ke cumbión!” nace del calor tropical de Veracruz, como un puente que enlaza los sonidos de la tierra natal de Ali, con los provenientes de los barrios de la Ciudad de México y del hermoso estado de Oaxaca.

El sencillo es el primer adelanto de su próximo álbum Menos Pausa y ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. ¡Dale play a continuación!

Para celebrar este lanzamiento y sacudir el esqueleto al ritmo de la cumbia, Ali Gua Gua ha preparado un show en vivo este sábado 7 de agosto en el Foro Hilvana. Te invitamos a visitar el sitio web del evento haciendo click en el siguiente enlace.

Por si fuera poco, Ali también reveló que próximamente se estrenará el video de “Ay ke cumbión!”, un trabajo de stop motion dirigido por la artista Dolores Bernardo. ¡Espéralo muy pronto!

Sigue atento a Indie Rocks! para más novedades.

Lukewarmdaily96 estrena su EP debut ‘Cluck’

El músico originario de Cork City, Irlanda, se hace un lugar en la escena del bedroom pop.

Hace un par de meses, Lukewarmdaily96 debutó con el sencillo de corte acústico “Peaching”, que ganó reconocimiento en los públicos de las islas británicas. Ahora, el irlandés hace su debut oficial en la escena de bedroom pop con su EP titulado Cluck (2021). De éste, nos deja conocer su primer sencillo “Poison Apple”, una balada semi-electrónica sobre la valentía y el enfrentamiento al peligro. Escúchala aquí.

‘Poison Apple’ fue la última canción que escribí para el EP y es una de mis favoritas. Es sobre la temeridad. Siempre he sido una persona temeraria y esa es, probablemente, la parte más ruidosa de mi personalidad. Así que tiene sentido que sea la canción más ruidosa del EP”, comenta el músico.

En Cluck, Lukewarmdaily96 da rienda suelta a sus influencias de cantautores como Phoebe Bridgers, James Blake y Elliot Smith, a la vez que ensaya nuevas técnicas de producción que mezclan lo acústico con arreglos electrónicos.

Las canciones en Cluck reflejan diferentes estados de mi personalidad. Es una colección muy honesta de canciones bastante incisivas. Podría suavizarlas, pero entonces dejarían de reflejar quien soy”, agrega.

Escucha Cluck a continuación y no olvides seguir a Lukewarmdaily96 en Facebook, Instagram y Spotify para que no te pierdas su nueva música.

URSS Bajo el Árbol comparte “Ciclo” y anuncia álbum

Todo se transforma y crece...

¡URSS Bajo el Árbol está de regreso! Cuatro años después de Multiversio (2017), su último álbum de estudio, el grupo de rock psicodélico volvió con el anuncio de su nuevo material de larga duración. Se trata de CICLO, un álbum que no solo introducirá una nueva fase e imagen para el grupo, sino que también nos invitará a un mundo surrealista lleno de magia y disertaciones filosóficas. Así lo demuestra en “Ciclo”, primer adelanto.

“Ciclo” se construye a partir de ambientes electrónicos con el toque onírico habitual en la música de URSS Bajo el Árbol. Además, la canción llegó acompañada por un lyric video narrado en el idioma de “dux”, creado por la misma banda para complementar la búsqueda por nuevos caminos espirituales a la que nos invitan sus canciones. Dale play aquí.

La inspiración para Ciclo encuentra su raíz en el misticismo de la existencia y en el entendimiento de que la vida es una sola y todos formamos parte de ella”, comenta el grupo.

Pronto habrá más información de CICLO, así como de la gira que URSS Bajo el Árbol realizará para promocionar este material. No te pierdas más noticias del grupo en Indie Rocks!

Diegotalvez: la naturaleza combinada con el folclore

Discursos sinceros en ritmos ligeros.

Día con día la vida nos enseña a apreciar su diversidad, sus colores, sus texturas, sus olores. Bien destacan los días grises, pero también hay días con muchas chispas de alegría que se tiñen de colores cálidos y aromas dulces. Inspirado en todo ello, Diego Berrocal decidió emprender en medio de la pandemia su proyecto como solista Diegotalvez;  aprovechando el medio para declarar un discurso ameno, fresco y que incita a disfrutar la vida tal y cual es.

El músico peruano reconocido por su participación en Ves Tal Vez, traduce las inquietudes más grandes que poseemos las personas en simpáticas melodías que se componen por un guitalele. Para su proyecto el cantante decidió apostar un concepto inspirado en la abundancia de las flores y sus diferentes significados, así es como ha ido compartiendo poco a poco melodías a las que hoy se suma "Amarilla", el quinto adelanto de su álbum debut Flores que llegará próximamente de manera independiente.

Producida por Jorge Pickman, la canción declara entre sus armónicas y acústicas notas la importancia de amar, recalcando que esta acción será demasiado sencilla siempre y cuando te propongas a hacerlo.

Todo surgió con amigos que escuchaban mis historias en canciones y me animaron a sentirme vulnerable con personas desconocidas; a cantar mi vida en canciones”, explicó Diegotalvez en un comunicado de prensa. 

Te compartimos a continuación "Amarilla". ¡Disfrútala!

No olvides seguir a Diegotalvez en sus redes sociales.

 ‘Methods Of Madness’, el nuevo disco de Birthday Cake! 

Ya llegó tu pastel de cumpleaños, y sí, es Birthday Cake! (o sea, la misma sensación pero en inglés, prácticamente).

 El cuarteto oriundo de Glasgow, Inglaterra, trae para ti la novicia de su primer EP debut Methods Of Madness, una colección de cinco carismáticas y eclécticas canciones repletas de fanfarronería optimista. Después de su single debut a principios del 2020, la agrupación libera este álbum que refleja el “ser disfuncional y continuar siendo disfuncional a pesar de saber eso”. 

Esta producción discográfica ahonda entre las turbulentas oleadas de lo caótico, con un alocado rock alternativo, hasta las orillas del jazz con vibras tropicales calmadas. Lo mejor de ambos mundos. 

Realmente queríamos que Methods of Madness encapsulara la ruptura de las relaciones y el uso de noches incesantes para remediar el dolor. Sentimos que los sonidos dispares y diversos en las canciones se unen temáticamente; siendo los distintos puntos del ciclo de esta disfuncionalidad. (...)”

"(...) El hecho de ser una producción propia nos permitió divertirnos juntando las pistas, agregando sonidos y detalles que de otra manera no hubiéramos podido, sin dejar de ser crudos, auténticos y únicos", describe la banda.

Como primera entrega el grupo presentó en diciembre 2020, “Hypochondriac”, la cual narra una ruptura amorosa enfermiza, con una resolución musical serena y cálida en contraste; además de “The Unknown”, que antepone el lado sereno de Birthday Cake!

Mientras que otros tracks como "Retrospect", fusiona el alegre indie rock con las introspectivas fusiones de jazz que separan los temas, unos de otros. 

No olvides escuchar Methods Of Madness y seguir a la banda en sus redes sociales.

“La Cumbia del Pixuri”, el nuevo single de SANSSOLEIL 

El viaje techno/cumbiachero para estar Pixuri.

La electrónica análoga que procesa grabaciones de guiros cumbieros y los convierte en la pureza del techno. SANSSOLEIL, el DJ y productor oriundo de Salamanca, Guanajuato, presenta “La Cumbia del Pixuri”, un onírica pieza experimental que une elementos tecnológicos y ambientales, con lo mejor de los ritmos latinos; vía Discos Saturna

El ‘Pixuri’ (pronunciado pichuri) es un ideal de lo bonito, de lo correcto, de lo que nos acompaña en un día donde todo nos sale bien, eso es estar ‘Pixuri’ y esta es su cumbia".  

Christian Ortega ronda este tema con progresiones percusivas que brindan toda la vibra cumbiachera, pero sin dejar de lado los sintetizadores análogos, voces sampleadas y leads reverberantes que  encaminan nuevamente su música electrónica. Compuesto y producido por el mismo Ortega, durante septiembre del 2020 en Lomito Music. 

La cumbia del pixuri artwork

Recientemente, el mexicano compartió un remix para “Tocí”, de Carpyro; además de su single “Tiempo”, “Aura” ft. AKASHA MX, “Gotas de Vinagre” de Budaya (Sanssoleil Remix), “Reservoir” ft. The Omega Point; y para destacar, su EP Búsquedas (2020). 

Desde debut en 2018, SANSSOLEIL se ha presentado en festivales como el Ecoparquefest (con BUDAYA, Young Drums, The Wookies, etc.), el Festival LTDO en Parque Bicentenario, y ha sido invitado a formar parte de MUTEK 2019, en Ciudad de México.

Sigue a SANSSOLEIL en sus redes sociales y vibra junto a él sobre la energía experimental de la nueva ola indie electrónica.

Liars — The Apple Drop

El proceso inagotable de Liars.

Por más de 20 años Liars, proyecto liderado por Angus Andrew, ha traído una dosis sana de experimentación a la escena del rock, además de una prolífica carrera, la cual nos cita nuevamente, ahora para presentarnos The Apple Drop, como es usual bajo el sello Mute.

Surgidos como una banda de los albores del nuevo milenio en Nueva York, bien pudieron encasillarse en los sonidos de la época, repitiendo estribillos y riffs hasta quedar enterrados en las letras medias de un festival o ser una entre cien canciones de cualquier playlist de música indie de los 00´s, como tantas bandas nacidas de ese periodo. Negándose a esto, tomaron una ruta distinta, como diríamos en México, se fueron por terracería. Transitando por un camino rocoso, largo y exigente, donde la reinvención es el mantra.

Disco a disco trazan nuevas líneas de búsqueda, motivados por la necesidad de superar su etapa anterior, explorando nuevos sonidos. El ahora proyecto en solitario de Andrew se decanta esta vez por sonidos industriales, al estilo NIN, con matices art rock y del alternativo de los 90´s, para crear una atmosfera obscura pero acogedora, una invitación a entrar a la habitación del vacío.

Con explosiones instrumentales, una tenue base electrónica y voces rítmicas, este podría ser el disco más “amigable” de Liars desde su debut. The Apple Drop cuenta con 11 tracks de las cuales podemos destacar “Slow and Turn Inward” que nos deja a la espera y con el grito ahogado, “Sekwar” elegida como sencillo promocional, Big Appetite” tal vez la más accesible de todo el álbum junto con “Leisure War”.

A medida que escuchamos el disco nos vamos encontrando con ciertos lugares comunes y zonas de confort en las que Liars reposa en su nueva cruzada, un retroceso y avance constante que provoca cierto cansancio en el espectador. Hay algunas canciones que se sienten inconclusas o sobradas, como si estuviéramos escuchando un demo, en comparación a momentos mucho más refinados, haciendo un álbum irregular. Altibajos previsibles cuando tu sello es la muestra del proceso no del resultado.   

LUMP — Animal

Sonidos de un sintetizador retorcido suspendido en un universo invertido.

En 2018 pudimos escuchar por primera vez las magistrales letras de Laura Marling fusionadas con la brillante instrumentación de Mike Lindsay de Tunng, en un álbum surrealista de avant pop titulado LUMP. Ahora, exactamente tres años después de su debut homónimo, LUMP vuelve con Animal, un nuevo material de larga duración que fue construido sobre la base de un Eventide H949 Harmonizer, el mismo cambiador de tono que David Bowie usó en Low.

Animal fue grabado mientras Marling trabajaba en su aclamado álbum solista Song for Our Daughter que le valió una nominación a los premios Grammy—, sirviéndole a la cantautora como una oportunidad para “escapar de sí misma" y experimentar con la escritura libre asociativa en su composición. Así el álbum terminó adoptando un enfoque inspirado en los estudio psicoanalíticos de Marling, dando como resultado una amalgama de melodías hipnóticas con letras tanto abstractas como poéticas que destacan especialmente en las líneas del tema "Bloom At Night", que abre el disco: “Those who find themselves acclaimed go to god to get renamed. It took one god seven days to go insane”, canta Marling.

Por otra parte, "Gamma Ray", una de las joyas del álbum, es una pista que va y viene entre lo alegre y lo espeluznante, con un coro fantasmal a cargo de Marling que te incita a ceder a tus instintos primarios. El tema concluye con un monstruoso alarido perteneciente a LUMP, la mascota peluda que protagonizó la portada del disco anterior.

Hay una parte de la segunda mitad en la que escuchas una voz, y en mi mente era la criatura LUMP hablándonos diciendo ‘Disculpe, no creo que nos hayan presentado’, y luego hace este tipo de sonido '¡Ahhh!', eso es LUMP pasando por mi Eventide H949 Harmonizer. Creo que así es como se dice ‘LUMP’ en el lenguaje LUMP. Laura también usa la palabra 'Gawping', que es brillante ", explicó Lindsay.

 Marling también compartió que para escribir "Gamma Ray" se inspiró en una tétrica historia familiar que su padre solía contarle:

Las letras son solo una escritura sin sentido, pero siempre tuve en mi mente una historia que había escuchado sobre la muerte del primo de mi papá. Murió muy joven, se suicidó tristemente, obviamente mucho antes de que yo naciera. Era increíblemente guapo y todos lo amaban, y cuando tocaron la campana en su funeral, dos de las hermanas de mi papá se desmayaron".

Este tema fue lanzado como el último adelanto del álbum junto con un video dirigido y animado por Laura Marling, en dónde vemos a LUMP caminar entre cuerpos humanos que se mueven y bailan convulsivamente.

Animal”, “Climb Every Wall” y "We Cannot Resist" publicadas anteriormente como sencillos, son otros cortes clave del disco que muestran la capacidad del dúo para crear piezas de electro pop que son alegres y retorcidas al mismo tiempo. Esto se nota especialmente en el espeluznante susurro de "We Cannot Resist" que parece anticipar un arranque de salvajismo y locura.

La grandilocuencia de estas tres pistas contrasta con la suave introspección de "Red Snakes", "Oberon", y "Phantom Limb", este último da cierre al disco con todo y créditos incluidos, repitiendo una y otra vez al final de la pista de seis minutos: "Lump is the product".

Como era de esperarse, Animal de LUMP es un álbum experimental que continua siendo fiel al sonido característico de la banda con una paleta de sonidos electrónicos que rozan con el pop psicodélico y el indie rock. Cada canción parece abrir una puerta a un universo paralelo en el que nos encontramos flotando en compañía del sintetizador de Lindsay y la evanescente voz de Marling, como náufragos en un océano de sonidos y palabras que parecen no tener sentido pero que de algún modo encuentran el camino hasta nuestro interior, logrando evocar vividas imágenes místicas.

Sin duda vale la pena internarse en el viaje interdimensional que ofrece Animal en tan sólo 44 minutos de duración que en ningún momento se vuelven aburridos. Te invito a escuchar el álbum de principio a fin y que saques tus propias conclusiones sobre esta mítica experiencia.

Lump_Animal_album 2021

Scoobert Doobert estrena “I Love Money”

Una subversiva oda al dinero.

El músico californiano de indie pop, Scoobert Doobert, presenta un nuevo sencillo titulado, "I Love Money", un tema subversivo e hilarante que destaca las trampas de los sistemas capitalistas modernos y explora la relación amor/odio que seguramente todos tenemos con el dinero: "I hate money It’s trying to control me, but when I’m turning 30 I know, I’ll be worshiping a dollar bill", canta Scoobert Doobert en su nuevo tema.

Sobre esta entrega, el artista explicó:

Justo cuando pensamos que 2020 era un año extraño, tenemos multimillonarios lanzándose al espacio y pidiendo que no los dejen volver. Mi nueva canción trata sobre mi relación de amor/odio con el dinero. Sobre cómo puede dar libertad y esclavizar a la vez. La melodía es una oda al 'jodete dinero' y al dinero que te jode. Una cápsula del tiempo de los millonarios de Wall Street Bets, que en realidad podrían hacer más bien en el mundo que las donaciones heredadas y cosas por el estilo "

Escucha "I Love Money" a continuación.

"I Love Money" llega después del sencillo "I Live in California" presentado a mediados del mes de julio, y de A Little Hug, su disco debut, el cual fue publicado en abril.

No olvides de seguir a Scoobert Doobert en sus redes sociales y estar atento a Indie Rocks! para más novedades.

Top 5 con los mejores tracks de la semana

¡Dale play a las cinco mejores canciones con las que inicia agosto!

Ya llegamos a esa época del año en la que los días pasan rapidísimo y cuando menos cuenta nos damos se termina el mes que creemos acaba de iniciar. En este caso, agosto nos recibe fugazmente con canciones que marcan una brecha hacia nuevos materiales discográficos, nuevas versiones de clásicos que en más de una ocasión han estado en loop en tu cabeza y alguna que otra sorpresa musical.

Con la mente lista para dejar entrar nuevos sonidos, el volumen al máximo y tu cuerpo en completa relajación, checa el top que el equipo editorial de Indie Rocks! eligió para ti y dale play a estas cinco canciones las veces que sean necesarias para que nadie te cuente lo buenas que están.

Recuerda que puedes escuchar estos y más estrenos recientes en la playlist de nuevos tracks que actualizamos semana con semana y puedes seguirla dando clic justo aquí. También puedes escribirnos en redes sociales qué te pareció el top y cuál habrías agregado en él.

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