Dodo, un viaje de ida y vuelta en el tiempo 

El organismo musical que trae a la vida el retro en el rock pop actual.

Si te preguntas cómo es escuchar a Dodo, podríamos resumirlo como el hijo engendro, buena onda y heredero remasterizado del rock pop latinoamericano. Este trío chileno, oriundo de la isla de Chiloé, nace como un símil de la corriente nostálgica del rock noventero y es el motivo perfecto para pasar un rato ameno en donde y como sea que te encuentres. 

Camilo Guala, Miguel Guala y Nicolás Parraguez fusionan esta esencia popular con aproximaciones varias hacia el synth, new wave, funk, ska, folk, y una fuerte influencia por el rock latino de la década de los 80 - 90, en pocas palabras, como si Soda Stereo y Enanitos Verdes en sus tiempo mozos transitaran por las corrientes actuales del 2021. Como ejemplo de ello el tema “Chico de Barrio”

Con tan solo seis sencillos bajo el brazo, y una trayectoria desde 2018, la agrupación ha demostrado sucintamente el ecléctico dinamismo que hoy en día ocupa su discografía, evolución que puede mostrarse desde su primer sencillo “Noches Rosadas”, hasta los primeros lanzamientos de este año, “Fantástica Explosión” y su más reciente single “Retrato Estelar”

Este último comprende como “la cara más rockera de la banda hasta el momento”, una canción con roses al dream pop pero sin dejar la cadencia retro del rock propuesto. Es así como Dodo deja un poco atrás la programación y se acerca a un sonido más orgánico y garage. 

Este nuevo single es un viaje a los noventa. Es un retrato a los problemas y discrepancias que ocurren en el amor adolescente, donde ambas partes están aún en busca de una identidad”. menciona Miguel

Y agrega “Sin grandes intereses en común, ni ambiciones de por medio, dejando solo un amor liviano y efímero, donde salen a la luz todos nuestros miedos por la eterna inseguridad de quien entrega más". 

La triada de jóvenes músicos ponen a disposición el soundtrack idóneo para un viaje en bicicleta o un trip de carretera. Ya sea en el mood más nostálgico, en entera felicidad o entre la emoción más insípida, este proyecto llega a colorear tu día con un rock que rasga el pasado pero deja muy claro el presente. 

Escucha a Dodo y descubre más como estos proyectos en Indie Rocks!

Explosions In The Sky estrena “Climbing Bear” y anuncia nuevo álbum

Marejada de soundscapes desde lo natural.

La banda conformada por Munaf Rayani, Mark Smith, Michael James y Chris Hrasky ha sorprendido con el anuncio de Big Bend (An Original Soundtrack for Public Television), primer material del cuarteto de Austin desde The Wilderness de 2016.

El proyecto retomará las composiciones realizadas para Big Bend: The Wild Frontier of Texas, documental de la PBS (servicio de televisión pública en EE.UU) que sigue a varios animales nativos dentro desierto de la estrella solitaria, mostrando tomas aéreas que se compenetran perfectamente con el sonido atmosférico de la agrupación.

El nuevo álbum partirá de este soundtrack rearreglando cada pieza con guitarras, bajos y baterías para volverle un standalone con el sonido característico de los tracks más icónicos para Explosions In The Sky.

Big Bend (An Original Soundtrack for Public Television) verá la luz el próximo 1 de octubre vía Temporary Residence. Mientras tanto, podremos disfrutar de “Climbing Bear”, primer adelanto del futuro material, presentado a base de piano, guitarra acústica y cajas de ritmo en un acercamiento puramente orgánico a la nueva música de la banda.

Te dejamos el tracklist y preorder ya disponible desde la página oficial del sello.

Explosions in the Sky - Big Bend (Art)

  1. “Chisos”
  2. “Climbing Bear”
  3. “Woodpecker”
  4. “Spring”
  5. “Flying”
  6. “Camouflage”
  7. “Swimming”
  8. “Stories in Stone”
  9. “Summer”
  10. “Nightfall”
  11. “Owl Hunting”
  12. “Sunrise”
  13. “Big Horns”
  14. “Autumn”
  15. “Cubs”
  16. “Pallid Bats”
  17. “Rains Legacy”
  18. “Bird Family”
  19. “Winter”
  20. “Human History”

Deerhoof comparte su nuevo sencillo “Plant Thief”

Más caos, guitarras y voces distorsionadas en el nuevo tema del grupo experimental.

No pasó ni un año de su último álbum y Deerhoof sorprendió, el mes pasado, con el anuncio de su próximo material de estudio. Ahora, el grupo californiano de rock experimental y noise adelanta este material con un nuevo sencillo que hará explotar nuestros sentidos: “Plant Thief”, el segundo adelanto de Actually, You Can.

“Plant Thief” se construye sobre una retahíla de guitarras caóticas, sobre la que se mezcla una voz aguda al estilo del hyperpop. Todo un reto auditivo para quienes gustan de Boredoms, Lightning Bolt y otros referentes del noise rock. Por su parte, el video animado de Molly Fairhurst recuerda a los dibujos infantilizados de David Lynch en su mini serie de culto Dumbland (2002). Dale play a continuación.

Actually, You Can, décimo noveno álbum de Deerhoof, será una odisea de nueve cortes donde “el hyperpop se encuentra con el nu metal”, como lo describe el grupo en su sitio web. Recuerda que este álbum se estrena el próximo 22 de octubre vía Joyful Noise Recordings y ya puedes apartarlo en este enlace.

Piensa en toda la belleza, positividad y amor que los autoproclamados guardianes del ‘sentido común’ consideran feo, negativo y odioso. Difícilmente estaríamos destruyendo la sociedad al desmantelar su economía colonial, las prisiones, los roles y la estética de género. ¡Estaríamos creándola!”, agrega Deerhoof.

 

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King Krule publicará nuevo álbum en vivo 

You Heat Me Up, You Cool Me Down: Las versiones en directo que tanto esperabas.

King Krule anuncia el lanzamiento de su próximo álbum You Heat Me Up, You Cool Me Down, un compilado de tracks en vivo grabados durante una gira europea en la era pre-pandémica de 2020; disponible este próximo 10 de septiembre en plataformas digitales, y en formato físico para el 10 de diciembre, vía True Panther Sounds/Matador Records

Como primer adelanto, el londinense comparte el primer extracto “Stoned Again (Live)”, en directo desde el teatro L'Olympia de París, Francia, junto a un videoclip en blanco y negro donde se aprecia a los cinco músicos en escena tocar enérgicamente. Échale un vistazo aquí. 

Este nuevo disco contendrá 17 temas extraídos de Man Alive! (su más reciente álbum de larga duración), The OOZ  (2017) y de su LP debut 6 Feet Beneath the Moon (2013). 

Por otra parte, el pasado mes de mayo Archy Marshall realizó una inesperada aparición en “Seahorse”, tema del cuarteto inglés Horsey, mismo al que pertenece su hermano menor Jack (bajista de la agrupación). Mientras que en enero sorprendió con un cover de la mítica canción de John Lennon, “Imagine”

No te despegues de Indie Rocks! para conocer todo sobre el nuevo disco de King Krule próximamente.

Tracklist de You Heat Me Up, You Cool Me Down:

King-Krule-Live_2021

  1. “Out Getting Ribs“
  2. “Emergency Blimp“
  3. “A Slide In (New Drugs)“
  4. “The Ooz“
  5. “Cellular“
  6. “Stoned Again“
  7. “Slush Puppy“
  8. “Rock Bottom“
  9. “Comet Face“
  10. “Perfecto Miserable“
  11. “Alone, Omen 3“
  12. “Baby Blue“
  13. “Half Man Half Shark“
  14. “Underclass“
  15. “Energy Fleets“
  16. “Please Complete Thee“
  17. “Easy Easy“

Helado Negro estrena “Outside the Outside” y anuncia álbum

El nuevo material de larga duración de Roberto Lange explorará la nostalgia de la música que lo vio crecer.

Si alguna vez te has sentido como un outsider, es decir, una persona fuera de los cánones sociales, no te preocupes: Roberto Carlos Lange de Helado Negro lo entiende a la perfección. Por ello, el músico ecuatoriano-estadounidense ha estrenado un video para “Outside the Outside”, segundo sencillo de su próximo álbum. Este visual está construido con clips de la adolescencia de Lange, cuando su familia organizaba fiestas en el sur de Florida durante los 80.

Mi familia vino a este país [Estados Unidos] buscando crear una comunidad. La gente venía a nuestra casa y establecía lazos mediante la música, la comida y el baile. [...] Esta es una canción sobre las relaciones íntimas y las amistades largas y sinceras. Sobre ser freaks leales y outsiders entre los outsiders”, comenta Lange en comunicado recuperado de Pitchfork.

“Outside the Outside” sigue al estreno de “Gemini and Leo”, primer sencillo de Helado Negro en el 2021. Éstos formarán parte de Far In, su nuevo álbum de estudio que el músico realizó durante la cuarentena, en el que explora sonidos nostálgicos de los clubes de baile en los 80 y el hip hop de los 90.

Far In se estrenará el próximo 22 de octubre vía 4AD y ya puedes ordenarlo en este enlace.

HeladoNegro_FarIn_2021

01. "Wake Up Tomorrow" (ft. Kacy Hill)
02. "Gemini and Leo"
03. "Purple Tones"
04. "There Must Be a Song Like You"
05. "Aguas Frías"
06. "Aureole"
07. "Hometown Dream"
08. "Agosto" (ft. Buscabulla)
09. "Outside the Outside"
10. "Brown Fluorescense"
11. "Wind Conversations"
12. "Thank You for Ever"
13. "La Naranja"
14. "Telescope" (ft. Benamin)
15. "Mirror Talk"

MONO comparte “Innocence” y estrena videoclip

Implosión de despliegue sonoro en lo nuevo del proyecto.

Le legendaria banda japonesa de post rock ha compartido en nuevo adelanto de lo que será su próximo álbum de estudio. Pilgrimage of the Soul, producido por Steve Albini, se encuentra próximo a llegar a nuestras manos este 17 de septiembre vía Temporary Residence, Pelagic Records y New Noise.

“Innocence” construye a lo largo de sus ocho minutos de duración un clímax potente y explosivo, valiéndose de sintetizadores, guitarras en distorsión y baterías quirúrgicamente colocadas para contribuir al muro de sonidos atmosféricos creado por MONO.

Comparándole con el sencillo anterior (“Riptide”), el nuevo corte toma una dirección aún más esparcida,  siguiendo una cadencia pesada pero contundente hasta volar en blast sonoro el soundscape construido hasta ese momento.

Los terrenos audiovisuales se ven cubiertos por el trabajo del colectivo cinematográfico con sede en Madrid, Alison. Mostrándonos un clip de enfoques íntimos rodeados de paisajes naturales, tomando a dos niños sumidos en soledad jovial como protagonistas.

Con estos dos primeros adelantos, los japoneses auguran uno de los álbumes más incisivos en la escena del post rock y hard ambiente contemporáneos, sumando un acierto más dentro de su ya larga carrera musical.

Escucha “The Pines”, el nuevo sencillo de La Luz

Karaoke, psicodelia y música fresca.

El trío californiano firmado por la Hardly Art Records ha compartido el cuarto sencillo de su siguiente larga duración. El álbum homónimo, grabado desde Linear Labs Studios en Los Ángeles y producido por Adrian Younge, se encuentra próximo a publicarse este 22 de octubre.

“The Pines” llega precedido de los tres singles anteriores lanzados por la agrupación, siguiendo la línea de psicodelia chill y sensaciones ligeras sentada por “Here On Earth”, “In The Country” y “Watching Cartoons”. Aún con ello, el nuevo corte presenta un rostro consistentemente más enérgico y efervescente, a comparación de los anteriores.

El complemento audiovisual corrió a cargo del director Hamilton Boyce quien nos presenta un videoclip de tonos cómicos, mostrando a Shana Cleveland, Lena Simon y Alice Sandahl en una suerte de delirio en karaoke, presentando transiciones proyectadas sobre una pantalla verde donde las integrantes montan coreografías entre paisajes de rodeos, salones de clase y parques de asfalto, todo detrás de la pantalla del televisor en un restaurante llamado The Pines.

Con este reciente adelanto La Luz promete uno de los materiales más frescos dentro de la escena psicodélica contemporánea.

'Ceremony', la nueva cerveza de Deftones

Tropicalidad y heavy sound para ingerir.

La banda liderada por Chino Moreno, ha sabido mantenerse en la mirada de su audiencia compartiendo constantemente nuevo material tanto dentro como fuera de la musicalidad del proyecto. Tras celebrar el vigésimo aniversario del White Pony y entregarnos Ohms como su más reciente material de estudio, Deftones vuelve al ojo público con el lanzamiento de su Ceremony Double Dry Hopped Hazy IPA.

La bebida se trata de la octava colaboración entre los californianos y la compañía cervecera Belching Beaver, logrando unir lo mejor de la imagen y concepto de la agrupación para condensarle en seis punto cinco grados de alcohol con múltiples tonos frutales, todo bajo el nombre de uno de los tracks estrella presente en el último álbum.

Ceremony empuja los límites de nuestro propio régimen de lúpulo seco, duplicando la jugosidad y las variedades tropicales, presentando toques de mango, piña, fresa y hasta toronja”, compartió Rick Blankemeier, gerente de información en Belching Beaver.

Si bien el presale en línea fue totalmente agotado por los fanáticos de la banda un comunicado en las redes de Deftones nos deja saber que la bebida llegará varios estados, dentro de nuestro vecino del norte, a través de la red de distribución de la compañía.

Deftones (cerveza 02)

Descansa en paz, Charlie Watts

Pinta el cielo de negro, Charlie.

“No puedo creer que los Rolling Stones den un concierto de más de 2 horas, yo me cansé nada más de caminar del metro para el foro”, mencionó mi señor padre al respecto del accionar en escena de sus Satánicas Majestades en su última visita al Foro Sol en el año 2016. Dos días antes tuve a bien presenciar el show pero en aquella ocasión trabajando, y el mejor recuerdo afirmando el dicho de mi padre, es que tuve la oportunidad de ver a la banda bajar del escenario después del recital para subir a las camionetas que los llevarían a su hotel. Pocas veces he visto tanta frescura, tanta energía, tanta vida en personas de más de 70 años, me cae que sí tienen pacto con el diablo. 

Pero como he referido en anteriores ocasiones, somos la generación destinada a ver a nuestros héroes morir, aquellos que por herencia o adquiridos personalmente nos complementan y nos alimentamos de sus mitos y leyendas, nuestros íconos musicales tendrán que irse algún día, a veces inesperadamente, o en el caso de Charlie Watts, como es la lógica del paso del tiempo, el peso de la edad, el daño de la enfermedad persistente, el inevitable destino. Y por esa razón llevé a mi papá a ver a los Stones, porque en el fondo sabes que puede ser la última vez, y es maravilloso tener el recuerdo tangible de haberlos visto radiantes en escena a la par de todas esas grabaciones que seguirán sonando. 

Hoy se ha ido Charlie, el irremplazable baterista, el jazzero impredecible, la figura que aunque al fondo y discreto, casi escondido como suelen verse los comandantes del ritmo, con los clicks de sus baquetas o el golpeteo a sus tambores daba inicio a la debacle, al desfogue, a la nostalgia. Siempre parco y sobrio, redoblando sutil y reafirmando furioso su accionar, el complemento perfecto para la evolución del blues, el rock n’ roll que ahora es escuela, y las canciones que retumban de la cinta al vinil, del mp3 al servicio de streaming

Influencia innegable de enormes bateristas como Jimmy Chamberlin, quien en un bootleg de Smashing Pumpkins comenzó a marcar el ritmo de “Emotional Rescue” en una suerte de cover fallido. Watts a su vez influenciado por el jazz, hizo de su estilo característico una gran guía para su banda de toda la vida, incluso siendo antepuesto por los frontmans como el verdadero líder. “Yo no soy tu baterista, tú eres mi maldito vocalista”, cuenta la leyenda que esta frase precedió a un golpe en el rostro de Mick Jagger ante una rabieta del cantante por su ausencia en una reunión.   

A Charlie le debemos que “Little Red Rooster” fuera lanzada como sencillo ante la negativa de Andrew Loog Oldham, productor de la banda de 1963 a 1967, cuya oposición radicaba en el hecho de que el tema ya había sido grabado por Howlin' Wolf. Dicho tema en su momento llegó al número uno de los charts del Reino Unido. “Charlie es el motor, no seríamos nada sin el motor”, mencionó Ron Wood en el documental Tip of The Tongue. Ejemplos de este accionar tales como “19th Nervous Breakdown” y su compleja rítmica, el inefable paso de “Honky Tonk Women”, la sutileza de “Stray Cat Blues”, la intempestiva “Gimme Shelter”, la adecuación a la tónica del estilo reggae adaptado por Keith Richards en la guitarra de “Start Me Up”, la dantesca introducción de “Symphathy for the Devil”. “Charlie probablemente tiene el set de batería más pequeño del rock and roll”, mencionó Bill Wyman en una entrevista de radio, siempre creando obras magistrales con los recursos básicos de un instrumento que a veces parece enorme. 

Día de duelo y nostalgia, Sir Paul McCartney y su serio semblante ofreciendo sus condolencias, Lars Ulrich agradeciéndole por literalmente inspirar a cada baterista de rock de este planeta, varios músicos compartiendo sus fotografías junto al ícono, poco a poco emergerán más mensajes, playlists, TikToks, todo sea por rendirle honores al genio, a la persona, a la leyenda que tal vez al redoble de sus baquetas está llegando al cielo diciéndole a un ángel: “Hey, you, get off of my cloud”, para después proceder a sentarse en su trono, su paraíso personal, frente a los tambores recreando los ritmos que quedarán en nuestro recuerdo, limpiando su cuerpo de las drogas que nunca dejó que lo dominaran, y del cáncer que lo aquejaba hasta sus últimos días.

Ha rodado la primera piedra al infinito, y duele, y merece reconocimiento y mención, “I sit and watch, as tears go by”, como los cuerpos se extinguen y se convierten en memorias, cenizas y mixtapes, anécdotas y de fondo las sinfonías de Igor Stravinsky que tanto le gustaban, los sonidos de Charlie Parker que tanto le inspiraban, y la voz y presencia de Frank Sinatra que le dará la bienvenida a la trascendencia. Goodbye in a ruby tuesday, still we gonna miss you, pinta el cielo de negro Charlie

 

Porches estrena “Lately”

Escucha el tercer adelanto del nuevo álbum de Porches.

Porches, el proyecto de synth pop liderado por Aaron Maine, está de estreno con “Lately”, un nuevo avance de su quinto álbum de estudio All Day Gentle Hold!, el cual será publicado el próximo 8 de octubre vía Domino Records. Pre ordénalo aquí.

Lately” es el tema de apertura del álbum y llega acompañado por un video dirigido por Nick Harwood, un colaborador frecuente del proyecto. El visual sigue a Maine bailando y cantando en el interior de una casa, mientras su banda toca la canción ¡Dale play a continuación!

El sencillo sigue al lanzamiento de las canciones "Okay" y "I Miss That', lanzadas en junio y octubre, respectivamente. Estos tres temas formarán parte del próximo álbum de Porches, que llegará unos 18 meses después del lanzamiento de su último LP Ricky Music.

All Day Gentle Hold! fue realizado durante la cuarentena, escrito por Aaron Maine cuando se encontraba solo en su habitación durante la cuarentena del año pasado, tratando de aprovechar el distanciamiento social para crear nueva música. El álbum es descrito por el músico como filmar para "los momentos más enérgicos, improvisados, reunidos en las canciones más cautivadoras que [él] pudo hacer ".

Sigue atento a Indie Rocks! para que no te pierdas los próximos lanzamientos de Porches.