Gorillaz estrena canciones durante concierto benéfico

En honor al sector salud, la agrupación británica ofreció un memorable concierto.

Habían pasado casi tres años desde la última vez que Gorillaz había subido un escenario para ofrecer un concierto, y la espera valió la pena pues recientemente la agrupación virtual retorno a los grandes recintos para dedicar un show a los trabajadores del Servicio Nacional de Salud, NHS.

El encuentro se llevó el pasado martes 10 de agosto en la The O2 Arena de Londres, un recinto que acogió a cientos de personas que estaban reunidas con un solo objetivo: rendir homenaje a todo el sector salud y su constante trabajo durante la pandemia del covid-19, al compás de las divertidas y enérgicas composiciones de la banda. El show fue sold out y solo los presentes sabrán lo memorable que fue esta presentación repleta de sorpresas la que además de contar con invitados especiales, tuvo la dicha de presentar nuevas rolas.

Damon Albarn, Jamie Hewlett y el resto de Gorillaz aprovecharon para interpretar temas de su más reciente álbum de estudio Song Machine, Season One: Strange Timez (2020), cantando junto a Robert Smith, "Strange Timez", "Aries" junto a Peter Hook. Por su parte, slowthai y Slaves se sumaron a "Momentary Bliss" y Little Simz en "Garage Place" y "Clint Eastwood".

Con un setlist de más de 20 canciones, la agrupación decidió aprovechar la oportunidad para interpretar nuevos temas, los cuales se estima aparecerán en la segunda temporada de Song Machine. "Jimmy Jimmy" con AJ Tracey, "De Ja Vu" junto Alicai Harley y "Meanwhile" con Jelani Blackman son las nuevas sorpresas. Un fanático aprovechó para compartir estas rolas a través de su cuenta de Youtube, así que te las compartimos a continuación para que cheques qué tal se escuchan:

Liberan video inédito de Gustavo Cerati para “No Te Creo”

Ya está disponible el video inédito del cantautor argentino.

Fue un 11 de agosto de 1959 cuando Argentina vio nacer a una de las grandes leyendas del rock en español, su nombre: Gustavo Cerati. Con su versatilidad como músico, productor y actor, el argentino consiguió reconocimiento internacional por su proyecto Soda Stereo, así como por su etapa solista, con la que liberó un buen número de títulos entre ellos Siempre es Hoy (2002). De esta larga duración se desprende "No Te Creo", tema para el cual presentan un videoclip inédito.

¡Así como lo leíste! En el marco de su aniversario número 62 del músico, se liberó un metraje nunca antes visto que se filmó a principios de la década de los 2000. Los distintos directores creativos que participaron en el proyecto han compartido a través de las redes sociales del artista sus diferentes declaraciones. "Gustavo es como uno lo imagina, súper profesional, súper enfocado", explica Diego Panich, director del video.

Esta sorpresa llega a través de YouTube y cuenta con tomas que resultan impactantes para todos los fanáticos de Gustavo Cerati. Una cámara lenta que puntualiza los enérgicos movimientos del músico y su banda, que al mismo tiempo logra capturar ese trasfondo lírico.

La primer toma en la que aparecía Gustavo, gigante, en la pantalla con su cara en super mega HD, era wow", explica efusivo Nico Bernaudo, diseñador audiovisual.

Te compartimos a continuación el metraje para "No Te Creo". ¡Disfrútalo a lo grande!

Glass Spells — Shattered

En la noche, cuando nos escondemos, permanezco despierta.

Bajos sintéticos que rebotan en octavas, cajas de ritmos derivadas de un clásico ritmo 4x4, teclados disparados como rayos láser y una oda a la vida nocturna con sus calles oscuras... No, Glass Spells no ha inventado nada nuevo. Pero, de alguna forma, el dueto de San Diego, California ha logrado mantenerse interesante en un panorama musical donde cada propuesta termina por parecer la calca de alguna anterior. 

El sonido de Glass Spells bebe tanto del misticismo y la sensibilidad de los Chromatics como de la aspereza de Crystal Castles (sí, parece que el “glass” juega en ambos sentidos). Más aún, Glass Spells cuenta con un agregado especial, ese “no-se-qué” que nos permite apreciarlos de una manera especial desde este lado del continente: tal vez es el hecho de que el dueto dio sus primeros pasos en los escenarios de Mexicali, Baja California, o tal vez sean los apellidos con tinte latino de la cantante Tania Costello y el bajista Anthony Ramírez. De cualquier forma, es fácil entender por qué el hechizo de Glass Spells se extiende hasta el público mexicano, siempre ávido de nuevos sonidos para contrastar su multiplicidad cultural.

Ahora, después de presentarse con el demo Glass Spells (2016) de corte electroclash, y de virar su estilo al synth wave en el EP Mirrors (2020), el dueto finalmente da el paso al larga duración con su álbum Shattered. Con éste, culmina una evolución que inició con el paso de Anthony por el grupo de electro punk Therapist y derivó en un sonido oscuro donde el bajo eléctrico y los leads de sintetizador vuelven a ser protagonistas. Aquí aparecen sencillos estrenados anteriormente como “Night Hour” y “Psychic Lovers”, más otros ocho cortes donde Tania demuestra la versatilidad de emociones que es capaz de evocar con su voz: desde la melancolía en “Confessions” hasta la desfachatez semi-punk al estilo de Shiny Toy Guns o Goldfrapp en “We Never Sleep”.

Como lo hacía Laura Branigan en los ochenta con “Self Control”, Glass Spells versa en sus canciones sobre los bosques de los sueños y las criaturas de la noche. Por ello, Tania le canta a la persecución de una sombra en “Thrills” con la línea: “te busco en la noche, cegada por las luces”. También, en “Shattered” recupera este escenario para describir la imagen de un asesinato inmaterial conducido por las pasiones, en el que resulta ser el momento culmen del álbum: “deja la escena, encuentra la realidad, escucha el grito; para mañana estaré incompleta [...] En la noche, cuando corremos y nos escondemos, permanezco despierta”. Automóviles, luces y carreteras vacías: Shattered es una evocación contemporánea de los sonidos retro, pero interpretados ahora bajo el cristal de la estética neo-noir.

Shattered es un trabajo para añorar la noche, ahora que la vida nocturna se ha convertido en una ilusión del tiempo pasado. Pero, además, es un trabajo con el que finalmente se presenta un grupo que navegó desde el electroclash y el electro punk hasta su forma final de synth wave, muy ad-hoc al sonido que impera hoy en los circuitos underground. Glass Spells está listo para conquistar su nicho. Y ¿por qué no? También al público latinoamericano. Nuestros escenarios, llenos de sombras de humo y luces de neón, lo esperan con los brazos abiertos.

Good Morning estrena el videoclip para “Country”

Nostalgia y amor por las ciudades de la infancia. 

Recientemente, el dúo australiano estrenó el videoclip oficial para su nueva canción titulada "Country". El clip nos muestra el detrás de escenas de la grabación, dejándonos ver un lado íntimo y confidencial de la amistad y de aquellos espacios que habitan historias que merecen ser contadas. 

Esta vez, Good Morning plasma la emocionante sensación de capturar momentos para la posteridad e invita a las personas a adentrarse, a través de un plano secuencia, a la esencia nostálgica del lugar que, quizá, los vio crecer: Camp Roswell. Además, una de las protagonistas es nada menos que una adorable gallina.

Dale play, aquí.

 

Para la realización del clip, Good Morning trabajó con el director Aidan McDonald, mientras que la fotografía la realizó David McKinnar. Cabe destacar que la banda enfatizó: "Ninguna gallina resultó dañada durante la realización de este video".

Escrita y cantada por Liam Parsons, "Country" estará incluida en el próximo álbum de estudio de Good Morning titulado Barnyard cuyo lanzamiento se prevé para el 22 de octubre vía Polyvinyl Records.

Si te agradó el visual y la canción, te recomendamos estar pendiente de Indie Rocks! para conocer más sobre los próximos lanzamientos del dúo australiano.

Beginners estrena “Bad Attitude” con Jarina De Marco

Una reversión del tema popularizado por Élite.

Beginners, el proyecto de la músico y cancionista de Los Angeles, Samantha Barbera, une fuerzas con la artista dominicana Jarina De Marco para una nueva versión del éxito de la banda "Bad Attitude".

La versión original de "Bad Attitude" se realizó en colaboración con Klergy y fue lanzada el pasado mes de junio como parte del soundtrack de la cuarta temporada de Élite, junto a otro sencillo de la banda titulado “Get Ready" con Night Panda. Aquí te dejamos la canción por si todavía no la has escuchado.

La nueva versión de “Bad Attitude" eleva la energía explosiva del original y además añade un estruendoso verso en español a cargo de Jarina. ¡Escúchala a continuación!

Después de que el sencillo apareciera en el famoso show de Netflix, la presencia de Beginners en Latinoamérica ha explotado, siendo la Ciudad de México su mercado #1 en Spotify y sobrepasado el millón de streams con su canción “Bad Attitude" ft. Klergy.

Por su parte, Jarina tiene más de 133K oyentes mensuales y ha colaborado con Mark Ronson, Diplo, Wyclef y Gyptian. También ha participado en las bandas sonoras de Vida, Broad City, Fast and the Furious 9, Euphoria y más.

No olvides seguir a Beginners y a Jarina De Marco en sus redes sociales.

Abulón anuncia ‘Melodramático’, su álbum debut como solista

Con la nueva identidad de Abu!, el músico detrás de proyectos como Víctimas del Doctor Cerebro prepara su nuevo material.

Ricardo Flores, mejor conocido como Abulón, se ha convertido en uno de los músicos más reconocidos en la historia del rock mexicano, gracias a su paso por bandas como Víctimas del Doctor Cerebro y Six Million Dollar Weirdo. Ahora, el músico se prepara para su debut oficial como solista bajo el nombre de Abu!, con el que estrenará el álbum Melodramático a finales de este año.

Lo que comenzó planeado como un EP, terminará convertido en un álbum muy especial para los fanáticos del rock electrónico. Abulón comenzó a trabajar en Melodramático desde 2017 con la intención de mezclar sus influencias de jazz, krautrock, música africana y prog. Ese gusto por la experimentación lo llevo a lanzar tres de las canciones que formarán parte de este material: “Glacial”, “Let’s Go Back To The Radio” y, por supuesto, “Melodramático”. Prepara tus audífonos y escucha la última a continuación.

Estas canciones son ideas muy personales de conceptos y letras que tenía dando vueltas en mi cabeza y que por falta de tiempo no había podido plasmar”, comenta Abu!

Pronto habrá más información sobre Melodramático, el nuevo álbum de Abu! Mientras tanto, sigue a este polifacético artista en redes sociales para que no te pierdas su nueva música.

 

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Escucha “Lunes”, lo nuevo de Danbec

“No importa el lugar, las circunstancias o la carrera que estudiaste”, siempre puedes hacer lo que más te apasiona.

Danbec llega a inspirarnos con su nuevo sencillo “Lunes”, una lección musical que pretende alentar a todos aquellos que, sin importar sus condiciones, aún pueden perseguir sus sueños “...aunque en el momento no parezca lo más práctico o lógico de hacer”. 

‘Lunes’ (...) es una reflexión sobre trabajar en algo que ya no te complace, buscar una distracción en los vicios de la vida y por ese motivo, burlarse de uno mismo”.

Con tan solo una guitarra y un sintetizador ochentero (Casio DG-20), Daniel Becerril crea una bitácora vivencial muy a la space pop y synth wave, con melodías pegadizas y beats de caja que brindan una reflexión análoga y sampleada; Producido por el mismo Dan, Alejandro Merodio, y la masterización de Erick Urbina (Mon Laferte, Vicente Fernández, Juan Gabriel, entre otros.)

En 2018, Danbec incursionó en la música, desde entonces ha colaborado y probado con distintas bandas para descubrir el sonido que apaña su identidad hoy en día. Es así como el año pasado, el radicado en Guadalajara, Jalisco, compartió su primer single debut, “Comienzas”, y su segundo track “Adiós”. Escúchalos aquí

Big Thief estrena las canciones “Little Things” y “Sparrow”

El grupo de Brooklyn nos invita a sentarnos con él alrededor de una fogata para escuchar dos nuevas historias.

Han pasado dos años desde el estreno de Two Hands (2019), el último álbum de Big Thief, y el grupo de indie folk ya está de regreso con nueva música. Ahora, el conjunto de Brooklyn acaba de estrenar dos canciones que encantarán a los seguidores más fervientes: “Little Things” y “Sparrow”.

En “Little Things”, Big Thief crea un discreto muro de sonido con guitarras eléctricas y nuevos efectos de distorsión, con los que narra la historia de un desafortunado encuentro por las calles de Nueva York. Por su parte, “Sparrow” regresa a la guitarra acústica y la percusión minimalista para describir a un animal capaz de “ensartar la sangre a través de las manzanas”, muy en consonancia con el pasaje bíblico del Génesis. Escúchalas a continuación.

Big Thief aún no ha aclarado si estos estrenos formarán parte de un nuevo álbum. Sin embargo, los seguidores del grupo tienen mucho material para escuchar en estos días, pues éste estrenó recientemente una versión de “Off You”, original de The Breeders, así como un álbum en vivo titulado Live at The Bunker Studio (2021), disponible en plataformas de streaming.

Por otra parte, Big Thief se alista para iniciar una gira por Estados Unidos y Reino Unido, la cual comenzará a finales de agosto. Sigue al grupo en redes sociales para que no te pierdas ninguna actualización.

 

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Cherry Glazerr comparte “Soft Drink”, nuevo sencillo y video

Una canción para sumergirnos en un trance cromático.

Desde hace meses, Cherry Glazerr ha complacido a sus fans con el estreno de nuevos sencillos como “Big Bang” o “Rabbit Hole”. Para sorpresa del público, éstos han visto al grupo dar un giro hacia el pop y los arreglos electrónicos. Pues, bien, para continuar con esta evolución en su estilo, el grupo liderado por Clementine Creevy compartió “Soft Drink”, una nueva canción y video.

“Soft Drink” es una canción donde Cherry Glazerr se acerca aún más a los ambientes electrónicos y las melodías chill, con algunos momentos donde la guitarra vuelve a ser protagonista. El video dirigido por Jessica Calleirocu muestra a Clementine bailando bajo la lluvia en una sucesión de diferentes colores y estados de ánimo. Dale play a continuación.

El nuevo sencillo de Cherry Glazerr fue producido por Suzy Shinn junto a la misma Clementine. De igual forma, John Sinclair y la ganadora del Grammy Emily Lazar fueron los encargados de mezclar y masterizar “Soft Drink”, respectivamente. El grupo aún no ha dejado claro si sus nuevos sencillos formarán parte de un nuevo álbum, por lo que seguramente esperaremos más sorpresas pronto.

Cherry Glazerr ha comenzado su regreso a los escenarios con el anuncio de una presentación al lado del grupo Local Natives el próximo 14 de agosto en el Greek Theatre de Los Angeles. ¿Será que pronto realice una gira? Sigue a la banda en redes sociales para que no te pierdas ninguna actualización.

 

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Chromatics anuncia su separación

"Una difícil decisión".

Después de 20 años de electro pop, el cuarteto oriundo de Portland, Oregon, apaga los amplificadores y esta vez para siempre. Ruth Radelet, Adam Miller y Nat Walker anuncian oficialmente la separación de Chromatics.

A través de un comunicado publicado en las redes sociales de Radalet y Miller, la banda comparte: 

Después de un largo período de reflexión, los tres hemos tomado la difícil decisión de acabar con Chromatics”, dice la agrupación a través de Instagram. “Nos gustaría agradecer a todos nuestros fans y amigos que hemos hecho a lo largo del camino; estamos eternamente agradecidos por su amor y apoyo".

"Este ha sido un capítulo verdaderamente inolvidable en nuestras vidas y no podríamos haberlo hecho sin ustedes. Estamos muy emocionados por el futuro y esperamos poder compartir nuestros nuevos proyectos con ustedes pronto”.

Inicialmente en el escrito no se hizo mención del cuarto miembro Johnny Jewel, quien produjo y colaboró en vivo junto a Chromatics, a la par de fundar el sello discográfico y casa de lanzamientos para el cuarteto, Italians Do It Better. Posteriormente, su representante declaró: “Johnny está extremadamente orgulloso de su trabajo con el proyecto a través de los años y él continuará haciendo música y apoyando grandes artistas desde su sello Italians Do It Better”. 

 

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A principios de los 2000, el proyecto inició como un componente solista de solo cuatro tracks, formado por Miller, con el tiempo y una variedad de colaboraciones, se abrió paso para Radelet, Walker y Jewel. Juntos iniciaron una ola synth pop que forjó su camino en la industria y dio representatividad hasta su álbum más aclamado por la crítica, Night Drive (2007). 

Así lograron pasar la barrera del mainstream e implantarse en la mente de muchos fans con temas como “Tick of the Clock”, incluida en el soundtrack de la película Drive and Taken 2; o en álbumes como Kill for Love, o Dear Tommy de 2017. 

El último disco de Chromatics corresponde a Faded Now, publicado en 2020,mismo que puedes escuchar aquí: 

Despide a Chromatics como se debe y escuchar su más reciente lanzamiento