Foals anuncia la salida de su tecladista Edwin Congreave

Es el segundo integrante que deja la agrupación. En 2018, el bajista Walter Gervers también salió de la banda.

En un comunicado publicado a través de sus redes sociales, Foals anunció que su tecladista Edwin Congreave dejará de formar parte de la banda. De igual manera, en esta publicación se mencionó que el último concierto del músico fue el 30 de agosto en el festival All Points East realizado en Londres.

 

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El principal motivo que llevó a Congreave a dejar su puesto en Foals fue su deseo de estudiar un posgrado en economía en la universidad de Cambridge. Además, el músico mencionó que también tiene la intención de integrarse al activismo ambiental para contrarrestar lo que él llama una "catástrofe climática inminente".

 

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En palabras de Edwin: "La música es un bálsamo y una luz, por lo que no podría estar más orgulloso de haberme llamado músico y haber participado en el viaje de Foals de delincuentes independientes a estrellas de rock auténticas". En su parte del comunicado, el tecladista también declaró que el nuevo disco de Foals está terminado, que ya pudo escucharlo y que espera con muchas ganas poder oírlo en vivo, pero esta vez desde la perspectiva del público el próximo año que este material sea lanzado.

 

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En marzo de este año, Foals publicó las fechas de su gira por el Reino Unido para el 2022 y su último lanzamiento fue Collected Reworks (Warner Records UK), un álbum con remixes de algunos de sus éxitos con varios artistas invitados.

“Black Widow Spider”, el nuevo sencillo de Parquet Courts

Este tema es el segundo adelanto de su próxima producción Sympathy For Life.

La banda de indie rock originaria de Brooklyn, Parquet Courts, compartió hoy su nueva canción "Black Widow Spider" que pertenece a su próximo material titulado Sympathy For Life (Rough Trade Records, 2021) que será lanzado el 22 de octubre y del cuál ya pudimos escuchar otro sencillo, "Walking at a Downtown Pace".

En esta ocasión la banda presenta un riff hipnótico en una guitarra distorsionada que se repite durante todos los versos y que solo cambia en los coros para acompañar a la voz de Andrew Savage. La batería complementa la atmósfera sombría de la canción y junto con el bajo, crean el soundtrack perfecto para una película de detectives y crímenes. Por otra parte la letra es demasiado directa en lo que intenta comunicar, es la historia de alguien que trata desesperadamente de dejar de pensar en alguien importante en su vida.

Este sencillo está acompañado por un video dirigido por Shayne Ehman realizado totalmente en stopmotion con arcilla en el que se pueden ver personajes que representan a los integrantes de Parquet Courts y a un protagonista que realiza distintas acciones tomando como guión la letra de la canción.

Además de este estreno, la banda anunció las fechas del tour con el que promocionará su nuevo disco. La gira comienza hoy en Colorado y continuará hasta el 30 de abril por distintas ciudades de Estados Unidos. Posteriormente la banda tendrá presentaciones en Europa del 21 de mayo al 16 de junio del 2022.

Cabe recordar Parquet Courts formará parte del cartel del Corona Capital 2021 que se llevará a cabo el 20 y 21 de noviembre en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez en la Ciudad de México.

Corona-Capital-2021

 

Entrevista con Gepe

El cantautor chileno aprovecha el encierro y explora nuevas formas de llevar su música al siguiente nivel.

Daniel Riveros no está en pausa, se encuentra de viaje creativo y aunque el destino sea un trabajo inédito futuro, por el momento el chileno ha hecho una escala en el departamento de covers; algo muy usual para los que han tenido la oportunidad de verlo en vivo, pero que esta vez conforman varios lanzamientos en los que Gepe, intenta descubrir cuál es la próxima ruta artística, a través de las canciones ajenas que son parte de él.

Yo creo que la nostalgia es un estilo de arte y de vida. Creo que la nostalgia es algo súper práctico, súper concreto hoy en día, y es interesante el fenómeno, vivimos con nuestros recuerdos de manera constante. Si te acuerdas de una banda, dibujo, lo que sea, vas a Internet y está ahí”.

Es así como el compositor aprovechó el encierro provocado por la pandemia para darle una nueva vida a canciones que forman parte de la estampa de vida del chileno. La primera tanda viene a cargo de Chayanne y Rosalía, del primero recupera el éxito “Tu Pirata Soy Yo” y de la segunda retoma “Bagdad”, ambos por primera vez producidos enteramente por él.

Los covers para mí son siempre un desafío porque me encanta que se reconozcan cómo lo original, pero que al mismo tiempo se pueda uno adueñar de la canción. Y eso es lo que yo quería mostrar como ‘¡mira esa es mi historia musical!’, en términos de canciones de otros artistas”.

https://youtu.be/KusgYzsXczw

Para esta aventura, Gepe se adentró en el uso de un pequeño estudio que tiene en su casa, desde ahí trabajó en estas canciones y es un amante de los pequeños detalles que hacen la diferencia. En esta ocasión su voz, que sin duda es el sello de la casa, esta interpretada más cerca del micrófono y a un volumen más bajo.

Mi voz está apegada a las palabras creo yo; no sé si alguien pudiese cantar… cuando yo invento las canciones, las buenas canciones (risas) las que van quedando, siempre vienen con las palabras unidas. Entonces es súper interesante cómo nacen las canciones, yo lo hago a través de la voz, por eso le tengo tanto cariño, más allá de que sea buena, mala, súper refinada, a través de mi voz yo soy en muchas buenas maneras trabajando como Gepe”.

Y aunque ambos cortes tienen un toque de melancolía, para el también baterista fue una experiencia enriquecedora estas sesiones de grabación, que él califica como divertidas; Como una manera más de poder ser y hacer música, de ir a lo más abstracto o algo mucho más pop ningún temor.

¿A quién le estoy cantando? Yo creo que, a mí mismo, pero por supuesto que este dialogo siempre implica al público, y a ver que siente este al darse cuenta de que el artista cambio un poco la manera de cantar, un poco probando otros sonidos”.

El tiempo dirá a que suena el siguiente trabajo del músico, pero está claro que Gepe sabe que está aquí gracias al trabajo que ha puesto en sus composiciones, y aunque hay una clara diferencia entre los primeros trabajos, y su incursión más comercial de los últimos, Daniel tiene claro que es una persona en constante cambio, que, cómo mucha busca la trascendencia.

He hecho mucha revisión del paso del tiempo en la música, que sucede con las canciones cómo la de Chayanne que han sobrevivido casi 40 años, ¿Por qué sobreviven? Hablando de la manera en que hablan, siendo el artista que es, ¿pasara eso con Rosalía? La resistencia y trascendencia del tiempo es muy importante, tanto en los artistas que me gustan, cómo en la obra que yo trato de hacer”.

 

Lindsey Buckingham — Lindsey Buckingham

Navegando a contracorriente.

Lindsey Buckingham está de regreso con un nuevo disco homónimo, grabado y producido por el propio músico. El álbum es el primero en solitario desde la publicación de Seeds We Sow en 2011.

Lindsey Buckingham fue miembro de la legendaria banda Fleetwood Mac en su momento cumbre, de 1974 a 1987, periodo en el que fueron publicados tres de sus discos más importantes: Fleetwood Mac, Rumours y Tusk. 10 años después, en 1997, Buckingham vuelve a la banda por segunda vez.

Para nadie es un secreto que Lindsey Buckingham fue una pieza fundamental en el éxito del Fleetwood Mac gracias a sus aportes como guitarrista, cantante, compositor y arreglista. Sin embargo, a pesar de los logros alcanzados junto a la banda, en 1981 decide lanzarse de forma paralela como solista, convirtiéndose en uno de los músicos más influyentes y aclamados de su generación.

Lamentablemente los últimos años no pintaron nada bien para Lindsey: en 2018 fue despedido de Fleetwood Mac; a esa salida inesperada se sumó una cadena de catástrofes como el ataque cardiaco que lo colocó al borde de la muerte, y que por fortuna esquivó gracias a una riesgosa operación a corazón abierto realizada en 2019. Por si fuera poco, el músico anunció hace tres meses su divorcio. Pese a dicha etapa turbulenta vuelve con un nuevo LP bajo el brazo, editado bajo el sello Rhino Records. El disco está integrado por 10 tracks que fueron grabados en el estudio de su casa de Los Ángeles, temas en los que una vez más, el multiinstrumentista hace gala de su virtuosismo.

Una a una en cada canción la guitarra marca el rumbo. Para los fans de su etapa con Fleetwood Mac será un deleite puesto que el sonido del álbum nos remite en automático a su etapa con la banda a finales de los años 70. Es en los primeros cuatro tracks donde dicho emparentamiento es fácil de identificar, y es justo ahí donde se concentra la música más sobresaliente del LP.

Scream” y “I Don‘t Mind” son los dos temas con los que abre el álbum, en donde la voz, los coros y la melodía producida por la guitarra, nos conectan con el sonido Fleetwood Mac de la época de Rumours. En “On The Wrong Side”, Lindsey Buckingham demuestra el porqué la revista Rolling Stone lo situó como uno de los 100 mejores guitarristas de la historia, el solo con el que cierra es quizás el momento más conmovedor de todo el disco. De forma sorpresiva irrumpe el track número cuatro “Swan Song”, echando mano de un beat emergido de una caja de ritmos que se mueve en los márgenes del drum and bass, recordándonos que el californiano rompe esquemas cuando menos lo esperas, haciendo la música que le viene en gana, ya sea folk, pop, rockabilly o synth pop.

Lindsey Buckingham nos entrega un álbum que si bien no es el mejor de su discografía, tampoco puede considerarse una obra menor. Los fans tanto de su periodo con Fleetwood Mac, como de su faceta solista pueden estar tranquilos, el músico mantiene intacta su capacidad compositiva para producir buenos tracks.

 

Mira “Logout”, nuevo video de Foamboy

El dueto de Oregón comparte el último adelanto previo a su álbum debut.

Anteriormente miembros del grupo Chromatic Colors, la vocalista Katy Ohsiek y el productor Wil Bakula se alistan para debutar oficialmente bajo el nombre de Foamboy. Por ello, el dueto ha compartido el último adelanto de su álbum debut titulado My Sober Daydream. Se trata de “Logout”, una canción que te sumergirá en una odisea pop con tintes de nu jazz.

“Logout” es un tema que se divide en dos partes; una más intensa que la otra, aunque ambas conservan el tono chill característico en la música de Foamboy. El video musical explora la relación entre el espacio y la imagen, ya sea psíquica o televisiva, y fue dirigido por Riley Brown. Dale play a continuación.

Este nuevo sencillo sigue al estreno de “Better”, “Backseat” y “Peach Smoothie”, anteriores adelantos de My Sober Daydream. En palabras de Foamboy, este álbum será “un paquete ordenado de pop bailable inspirado en el jazz, con un toque lírico hiperpersonal [e] influencias de estilos funk y disco”.

El álbum se estrenará este 1 de octubre de manera independiente y ya puedes pre-guardarlo en este enlace. No olvides seguir a Foamboy en Bandcamp y redes sociales, y conoce el tracklist de My Sober Daydream a continuación.

Foamboy_MySoberDaydream_2021

  1. “Better”
  2. “Read Your Mind”
  3. “Laundry”
  4. “Hate Me Too”
  5. “Peach Smoothie”
  6. “Stay Up, All Night”
  7. “Alien”
  8. “Logout”
  9. “Shelter Me”
  10. “Backseat”

Yukon Blonde comparte “Let Your Body Move”

Sonidos que te harán moverte de pies a cabeza.

La banda canadiense de indie rock, Yukon Blonde está por estrenar una versión Deluxe de su álbum Vindicator, este traerá nuevos cinco sencillos, de los que podemos esperar un sonido lleno de mucho movimiento, como es el caso de “Let  Your Body Move", una rolita para andar de buen mood.

“Let Your Body Move" es una canción que nos invita a disfrutar de nuestros cuerpos mientras bailamos, dejándonos llevar por el ritmo y fluir conforme vayamos sintiendo las vibraciones moverse por todo el cuerpo.

Ponle feeling a tu día y escucha “Let  Your Body Move" a continuación:

Yukon Blonde lanzó el año pasado Vindicator, su quinto material de estudio, trabajo del cual han estado soltando los video lyrics de varias canciones que conforman el disco, además, el sencillo "Your heart's my home" debutó en el puesto número 30 en las listas alternativas.

Escucha Vindicator aquí.

BEGINNERS libera su nuevo tema, “Broke”

“Supongo que es mejor estar rotx y solx”.

Disfruta del electro pop de BEGINNERS y su nuevo tema “Broke”, una canción sobre estar con quien no deberías estar. La cantante estadounidense, Sam Barbera, presenta este nuevo single como parte de un universo aleatorio en el que ronda el pop, trap y punk. 

Entre beats programados, arpegios, riffs de guitarra, secuenciadores y algunos sintetizadores como parte de su ambientación, la compositora y miembro de la banda L.A. Exes, habla sobre “quedarse con alguien incluso cuando sabes que no deberías hacerlo”. Melodias juveniles y un himno indie-pop que seguro querrás corear en un atardecer playero. 

Previo a este lanzamiento, Barbera liberó el track “Guess Who’s Back”, perteneciente a la serie televisiva The L Word: Generation Q; además de “Bad Attitude” ft. Jarina De Marco, también añadida al soundtrack de la serie de Netflix, ELITE cuarta temporada. 

Hasta la fecha, la frontwoman también ha colaborado en los listados de musicalización de otras producciones cinematográficas como la Casa de Papel, Riverdale, la película de Disney, Raya, y la serie Quién Mató a Sara. Además de un trabajo colaborativo con Kygo, y un tour con Tove Lo y Walk The Moon

Si aún no has escuchado nada de BEGINNERS, conoce lo más reciente de su discografía aquí.

Dale play a "Broke", lo nuevo de BEGINNERS, a través de Indie Rocks!

Sleigh Bells — Texis

De vuelta a lo básico.

El dúo conformado por Alexis Krauss y Derek Miller, Sleigh Bells, nos trae su cuarto álbum de estudio, Texis, a través de Mom + Pop. Han transcurrido más de 10 años desde que los neoyorquinos hicieran su debut con Treats, un material destacado dentro del boom que tuvo el noise pop a principios de la década pasada. Guitarras estridentes con riffs poderosos, bases rítmicas y letras que te arengaban a destrozar la pista de baile con tus mejores pasos, fue lo que caracterizó al grupo y la escena de aquellos años, además de la similitud en sus alineaciones y su gusto por la estética High School.

Después de Jessica Rabbit, su material anterior, se pensaba Sleigh Bells transitaba hacia una nueva etapa, explorando distintas vertientes y ritmos, mostrando un crecimiento y madurez como grupo, ya que significó un gran cambio en su sonido, pero con Texis volvemos a lo básico, los lugares de siempre están ahí, pero de alguna forma son diferentes.

El disco, más que un retroceso es un retorno. Ya no tenemos que disfrazar nuestra inseguridad con valentía. La voz de Krauss se siente más cómoda y Derek rasguea su guitarra en el momento preciso, tenemos lo que nos gusta y un poco más. Podríamos definirlo como un álbum bien planteado, cobijado por sintetizadores y beats acelerados que resulta en ese hyperpop que se siente como dinamita.

Como muchos, el disco no es perfecto, sólo tiene un nivel (uno muy alto) y por momentos lucha por mantenernos en éste, llegando a ser agotadora la escucha, sobre todo si no se está en el mood adecuado. Temas destacados; “SWEET75” canción que abre el disco, poniéndonos a bailar de inmediato, pero nos hace preguntarnos si no somos un poco viejos para eso. “An Acre Lost” es todo lo que esperamos de Sleigh Bells, al igual que “Locust Laced” sencillo promocional y por último “Rosary” una canción oscura, muy, pero bien ejecutada, balanceándose entre las nuevas y viejas tesituras del dúo. Por último, señalar que, aunque no lo parezca, como muchas veces en la vida, este es un paso adelante.  

No te pierdas a Frente Cumbiero en IG Live de Indie Rocks!

Antes de deleitarnos con buena cumbia, el grupo colombiano dará una charla especial con sus fans.

Seguramente, ya te estás preparando para el próximo Ciclo Hipnosis, la serie de conciertos donde el Foro Indie Rocks! reunirá las mejores propuestas independientes y contemporáneas de rock y estilos afines. De ser así, seguramente ya sabes que quien gozará el honor de inaugurar este Ciclo será nada más y nada menos que el grupo colombiano Frente Cumbiero. Por ello, el proyecto liderado por Mario Galeano platicará con Indie Rocks! a través de IG Live para compartir sus impresiones sobre este evento.

Así, en esta charla con Indie Rocks!, Frente Cumbiero platicará más detalles sobre su poderosa cumbia contemporánea, así como sobre la breve gira en México que comenzará este 30 de septiembre en la Ciudad de México (Foro Indie Rocks!), pasará el 1 de octubre por Guadalajara (Foro Independencia), el 2 de octubre por Puebla (Foro 8ch8) y aterrizará el 3 de octubre en Coatepec (Ruda). ¿A cuál de estos conciertos vas a asistir?

De igual forma, Frente Cumbiero nos contará más sobre sus recientes estrenos, entre los que se encuentra “Jaley Jaley” y “Cumbia del Monte Fuji” (junto a Minyo Crusaders). Aún estás a tiempo de escucharlas y agregarlas a tu playlist favorita.

¡Conéctate a la cuenta en Instagram de Indie Rocks! este martes 28 de septiembre a las 13:00 H para que no te pierdas el IG Live con Frente Cumbiero!

Leo Rizzi, conexión entre música y reflexión

Composiciones llenas de misticismo y positividad.

De un mundo lleno de mucha magia y esoterismo nace Leo Rizzi, quien con tan solo 22 años se ha colocado como uno de los artistas con mayor influencia en redes sociales, y todo es gracias a sus composiciones, en las que Leo comparte una visión de la vida llena de positivismo y reflexión. 

Leo Rizzi nació en Ibiza, desde pequeño ha viajado a varios lugares, lo que le ha permitido conocer diferentes culturas, y así adoptar el estilo musical que tanto lo diferencia de otros artistas; su más reciente viaje fue a la India, donde conoció al productor que le ayudó a grabar su primer álbum como compositor e intérprete.

Actualmente Leo Rizzi, cuenta con varias canciones entre las que destacan “Conexión” y “Amapolas”, esta última se ha convertido en un gran éxito para Leo, pues se encuentra en el lugar número 6  dentro del Viral 50 global. 

 “Amapolas” cuenta ya con más de 2.1M de streams, además de una versión en acústico que grabó en directo en colaboración con TikTok. Esta canción habla de la conexión que existe entre dos personas, y como el mundo gira a su alrededor mientras ellos disfrutan de su amor.

A continuación te dejamos “Amapolas” y “Conexión” de Leo Rizzi:

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Y déjate llevar por la magia que Leo Rizzi pone en cada una de sus composiciones.