Cuco comparte “Under The Sun”, su nuevo sencillo

El cantante chicano acompañó con un video musical su nuevo sencillo de lo que será su próximo álbum.

Cuco ha demostrado una vez más su crecimiento en la música en general con su nuevo sencillo llamado "Under The Sun", el cual es una pequeña pieza de lo que conformará su próximo álbum, la canción contiene psicodelia acompañada de bases de hip hop y además toques de cumbia muy bien complementadas.

También nos comparte el video musical dirigido por Carlos Lopez-Estrada y Jeff Desom, en el cual celebran a la misma muerte ya que se muestra una cantina del inframundo y una característica ofrenda de muertos, sin duda Cuco realza las tradiciones mexicanas y pone en alto los sonidos más emblemáticos de nuestra cultura.

Dale play a continuación.

Para Mí (2019) fue el tan aclamado debut de Cuco junto a la disquera Interscope Records, considerado como un artista en potencia aunque su pequeña gran fama comenzó en 2017 con el tema "Lo Que Siento". "Under The Sun" es su segundo tema que realmente contiene sonidos hispanos, hay que recordar que igualmente en septiembre de 2020 lanzó una representación de la canción "Piel Canela", la cual era parte de una campaña publicitaria, aunque desde este momento ya comenzaba a fusionar los sonidos latinos acompañados de bases de hip hop; el éxito Cuco lo ha llevado a obtener grandes condecoraciones tales como la llave de la ciudad de su natal Hawthorne, California.

 

 

 Kanye West publica visual para “24”

Elevado sea el señor ... West.

El icónico y polémico Kanye presenta nuevo videoclip oficial para el single “24”, extracto de su más reciente álbum de larga duración DONDA. El cantante y rapero estadounidense demuestra una vez más que su espiritualidad puede llevarlo hasta los cielos. 

El visual dirigido por el Nick Knight, comprende de diversas tomas iniciales de su tercer listening party en el estadio Soldier Field de Chicago, IL, donde como parte de su performance fue elevado por los aires en el centro del recinto. Posterior a los primeros 45 segundos del vídeo (en compañía del tema “No Child Left Behind”), la canción central comienza y se muestra al rapero levitando entre nubes. 

Este es el segundo corte del disco, pues a principios del mes publicó un clip para “Come To Life”, protagonizado por su esposa Kim Kardashian y mismo donde se le muestra rodeado de fuego al interior de una réplica exacta de la casa donde vivió su niñez. 

Aún con las recientes críticas a este, su treceava producción, West alcanzó cifras estratosféricas con más de 95 millones de reproducciones en su primer día en streaming, lo que convirtió a esta producción en un éxito comercial. 

Checa la reseña de DONDA a través de Indie Rocks! y no te pierdas el nuevo videoclip de “24”.

La Floripondio + Los Cogelones en el Foro Indie Rocks!

El reconocer del alma en la mirada de tu hermano.

La globalización ha hecho de la cultura un estado más bien fluido de referencias, sin pertenencia o historia individual son cada vez más extrañas las expresiones que nos devuelven esa sensación de espíritu compartido, ya no solo como país sino como hijos de una misma lengua. Bandas como las que ayer por la noche resonaron entre las paredes del Indie Rocks! nos hacen sentir, aunque sea por un instante, aquello que corre por nuestras venas abiertas.

Aldo Asenjo y compañía se encargaban de romper la atmósfera de stand by dejando caer los primeros acordes de “Tiemblan los Bares” sobre los asistentes. Pasando del folklore en los rasgueos a explosiones de sonidos festivos; guitarra, sintetizador, bajo, batería, saxofones, trompeta, percusiones y hasta un cilindro de gas usado como cencerro eran sólo algunos de los elementos con los que La Floripondio desfilaría a lo largo de su set.

“Vacunaska” seguida de  “Inga” reventaban apelando a la volatilidad de los escuchas, culminando en un respiro de aire reggae en “Y Es de Día”. Las altas y bajas entre conmociones de ritmos latinos y reliefs  sincopados seguirían durante toda la presentación encontrando un segundo descanso más que memorable con “Fiebre Sudamerican Style”, hilada a “Twingo” y “7x7”.

Para este punto el torrente de estilos presente en la música de La Floripondio daba una cátedra de evolución sonora; del swing frenético en flashazos big band de Nueva Orleans al más puro ska jamaiquino, pasando por rítmicas africanas, destellos de batucada e influencia caribeña. Sentíamos el sonido sudamericano atravesando nuestros cuerpos para reencarnar en todas y cada una de sus vidas pasadas.

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Los chilenos cerrarían en nota alta con “Tsunami… Las Raíces”, “Nunca Fuimos Tan Caribeños” y “Dime Qué Pasa”, reventando las sensibilidades del público en un popurrí de disparos percutivos directo a las entrañas. El silencio del intermedio duraría a penas nada cuando sonidos de marimba, congas y bajos tropicales, cortesía de Son Rompe Pera, asaltaron la parte trasera del recinto, irrumpiendo en un blast de cumbia que daba nuevo aire a las festividades dentro del foro.

Tras poco menos de media hora sumergidos en melodías colombianas un aura de mística hard sound cubriría el escenario de la mano de Los Cogelones, abriendo con una banda de guerra en oleadas de instrumentación eléctrica y autóctona, destacando el uso del huehuetl, teponaztli y distintos tlalpitzallis.

“Bienvenidos sean sus rostros y corazones a este lugar donde habitualmente se le canta a la gente. Saludo a todos mis hermanos del camino rojo, a todos mis hermanos del camino del arte y a todos mis hermanos que no quieren ser mis hermanos”, compartió el baterista dando inicio al ritual de rock mexica que estábamos a punto de presenciar.

La estridencia de “Yaotecatl” terminaba de introducirnos a la cosmovisión del quinteto de Neza entre influencias de rock urbano y herencia náhuatl, resultando en una amalgama de sonidos profundos con chispazos de psicodelia, post punk y hasta kraut rock. “Mexica” nos transportaba al corazón del mexicáyotl (esencia de lo mexicano), llenándonos de impulso a base de ritmos constantes y acentos en trompeta que encendían la masividad de los asistentes.

El concierto alcanzaba uno de sus puntos más altos al tronar de “Danza de Sol” para seguir en un declive intenso hasta “Los Cogelones” dejando correr el encore a cargo de “Nubes Grises”. No había ninguna distinción, éramos la tierra que nos dio la vida para morir mirando al Sol y, aun cuando el sonido hubiera cesado, el sentir de hermandad nos quedaba por debajo de la piel.

Placebo libera su sencillo “Beautiful James”

La primer novedad en ocho años está plagada de nostalgia.

"Bring me back to life"

Brian Molko y Stefan Olsdal llevan más de un año dando pistas sobre la continuación de Loud Like Love (2013), material que confirmó Placebo a través de sus redes sociales, ya está terminado y listo para su lanzamiento. Después de que a principios de mayo revelaran esta información pidiéndole a su público que confiara en su nuevo material, la banda recién liberó su primer sencillo "Beautiful James".

Este tema se compone por una dosis de batería con sintetizadores que poco a poco van dando paso a su tradicional juego de guitarras. Es una canción que desde el primer segundo se siente melancólica. Es como si supieras que narra una historia trágica sin necesariamente estar enterado del verdadero significado, como en la mayoría de las canciones de la banda.

PLACEBO_beautiful james

Todo comenzó durante un período de insomnio importante para mí en 2019. Fueron un par de semanas particularmente malas, pero en mi estupor, no sé de dónde, estaba recibiendo melodías y me venían frases a la cabeza. Era como si estuviera delirando por la falta de sueño y, por lo tanto, conectado con algo que realmente no sabía qué era. Recuerdo tener que levantarme de la cama cinco o seis veces por noche aunque no estaba durmiendo, y simplemente acercarme al piano para grabar una melodía en mi teléfono. Una de esas melodías se llamaba 'Bad Piano' ('Beautiful James') porque la había grabado a las cinco de la mañana, solo para apuntar las notas", explicó Brian Molko en un comunicado de prensa.

La vibra ochentera que irradia la canción, su nostalgia y su fuerza es muy personal. Y por ello el líder de la banda invita a que cada persona le encuentre su propio significado.

Si la canción sirve para irritar a los cuadrados y a los estrictos, que así sea. Pero sigue siendo imperativo para mí que cada oyente descubra su propia historia personal dentro de ella: realmente no quiero decirle cómo debe sentirse", añadió el músico.

Da play ahora para escuchar “Beautiful James”:

Han pasado ocho años desde que Placebo compartió algo nuevo y esta etapa junto a So Recordings indica que representará un iniciar de cero para cosechar grandes éxitos.

PREMIERE: Ryder The Eagle comparte video para “Follymoon”

Viajar para desahogar los fracasos del amor.

Buscar el amor para después encontrarte con decepciones. ¿Te ha pasado? Seguro que sí. Todos en algún momento hemos atravesado por algo similar y cada uno busca afrontar esta situación y sentimiento de manera distinta. Ryder The Eagle, por ejemplo, es un músico oriundo del sur de Francia que inició buscando el amor verdadero en sus primeros dos EPs, pero la fortuna le enfrentó con un divorcio en marzo del año pasado y a consecuencia de esto decidió tomar un respiro en México al ritmo de "Follymoon", tema que te presentamos en exclusiva para Indie Rocks!

Viajar ayuda a desahogarse y centrarse mentalmente en aquello que realmente nos compete, por eso el cantante decidió componer esta melodía que en sus propias palabras "es una especie de luna de miel incandescente donde la soledad se encuentra con la locura de la libertad". El ritmo de esta melodía es tan calmo que consigue trabajar como un hilo de reflexión. Una guitarra y unos arreglos mantienen en armonía esta pista de cinco minutos.

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Para esta entrega Ryder The Eagle presenta un video musical filmado con la ayuda del director de fotografía, Leo Schrepel; un retrato de un recién divorciado por Veracruz, México. Vestido de Mariachi y conduciendo un Chevrolet Caprice, es como consigue hacer esta dolorosa y necesaria travesía.

Viajé por Estados Unidos en el autobús Greyhound, arrastrando mi micrófono por aceras y cruces, comedores y semáforos. Pasé dos años en Londres elaborando mis canciones de ruptura y las canté por todo el mundo apoyando a Adam Green, Jonathan Bree y algunos otros. Acabé en Ciudad de México, donde vivo actualmente. Conduzco un viejo Chevy Caprice para el que no tengo seguro. Mi cajuela está llena de recuerdos de un pasado que no puedo dejar escapar. Un día fui a un pueblo escocés llamado Plean, descargué todo y escribí nueve canciones sobre él. Así que si alguna vez necesitas que te lleve, ahora tengo lugar en el coche, y podemos poner mi primer disco en el equipo de música", explicó el cantante en un comunicado de prensa.

Da play ahora a "Follymoon":

Te invitamos a seguirle la pista a Ryder The Eagle.

 

La Era de Gomes estrena “Taba” ft. Pilar Pascual

Gonzalo Gomes se une a su hermana Pilar Pascual para su más reciente video.

Hace un par de meses, La Era de Gomes abrió una nueva faceta en su carrera con el estreno del sencillo “No te paro de pensar” y, la verdad, es que nos dejó con ganas de más. Por ello, el cantautor argentino-mexicano nos presenta la segunda parte de esta canción: se trata de “Taba”, acompañado nada más y nada menos que de su hermana Pilar Pascual.

“Taba” es una canción que seguro te levantará el ánimo con su estilo RnB y sus bajeos muy funky al estilo de Thundercat. Pilar Pascual aporta a la vibra enérgica de este tema con su voz, que presume de un expertise tomado de su propia carrera como cantante de balada pop. “Fue increíble poder trabajar con mi hermana y prepararles un temón”, comenta Gonzalo Gomes en redes sociales. Dale play al video a continuación.

Por si no fue suficiente de La Era de Gomes, recuerda que tienes una cita con él en el Teatro Lúcido de la Ciudad de México el próximo 25 de septiembre a las 20:00 H. Pero no llegara solo, sino que lo acompañarán Build A Vista, Haus y el DJ set de Hell Hound. El acceso será limitado, así que no lo pienses más y adquiere tus entradas en Boletia.

 

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A 30 años del 'Pretty On The Inside' de Hole

La relevancia de Courtney Love se sostiene hoy.

Quiero hablar del disco debut de Hole sin obviar lo que significa para los fans de Nirvana cualquier atisbo de algo valioso que venga de Courtney Love. Nos encanta asumir que sabemos qué pasó con Kurt, y al mundo le queda perfecto que todo sea siempre culpa de la mujer que él amó y porque precisamente no cumple con el rol que una mujer supuestamente debe cumplir. Ella ya había demostrado su fuerza como compositora mucho antes de estar con él, y eso así nomás no se le reconoce.

Cuando Pretty On The Inside (Caroline Records,1991) se publicó, vendió más copias que los primeros discos de Nirvana hasta que salió Nevermind (DGC Records, 1991). Es un disco que nace del desgarro y de la rabia, cuya naturaleza encuentra hogar en el noise y el punk escupiendo letras sobre sexismo, drogas y violencia. Todo esto producto de la misma rabia de Courtney, pero consolidada por la que aporta Kim Gordon de Sonic Youth, como coproductora.

Hole se formó en 1989 dentro de la escena del grunge, con fuertes influencias del punk y el ruido de la época. Un ejercicio muy interesante para conocer cómo era esa escena es leerse los textos extensivos de Love contando anécdotas de cómo escribía canciones en los baños de sus shows. Desde el inicio, Hole no se mostraba como el tipo de banda atractiva con una mujer cantando, sino que llamó la atención por lo chocante que era verla decir esas letras.

En su momento, Pretty On the Inside fue muy bien calificado por su crudeza, pero hoy para Courtney el disco es ‘inaudible’. Musicalmente, el disco es interesante en sí mismo, claramente, pero lo que termina de volverlo un disco de cabecera son sus letras que revelan la profunda oscuridad de lo que una mujer siente. O al menos eso fue lo que me atrajo a mí, verme reflejada en un disco que me daba poder a la vez de mostrarme la peor decadencia.

“Teenage Whore” es una favorita del disco, por supuesto, pero también lo es la que la sigue en orden, “Babydoll”. Un disco que peca muy poco de momentos repetitivos, pero que compensa con una rendición noise de Clouds de Joni Mitchell.

Te puede caer mal porque crees que debió salvar a Kurt (¿?), porque dice alguna que otra estupidez (unas más preocupantes que otras) o porque acusó de plagio a tu artista favorita. Pero independientemente a las diferencias que existan con respecto a si es agradable o no (por lo general no lo es), este álbum se consagró como la primera evidencia de su capacidad artística, de su alma llena de poesía. Larga vida a Courtney Love.

Entrevista con Él Mató a un Policía Motorizado

El músico argentino deja huella en la pantalla chica.

Uno de los grandes sueños de cualquier músico (o al menos de la mayoría) es sonorizar una gran producción cinematográfica. La razón puede ser indistinta, pero permear en la vida de las personas y en todo aspecto relacionado a este tipo de manifestación artística, es un logro, o al menos para Santiago Motorizado así es. 

A sus 41 años, el ilustrador, diseñador, bajista y voz líder de Él Mató a un Policía Motorizado ha inundado con la espacialidad del rock alternativo a toda Latinoamérica. Con más de ocho producciones discográficas en conjunto, diversas colaboraciones y su actual trabajo en solitario, el oriundo de La Plata, Argentina, hoy es ese hombre de experiencia imprescindible que puede decir “...es un sueño cumplido”. 

Se encienden los motores 

Hace algunos meses Barrionuevo fue contactado por el cineasta Bruno Stagnaro, quien dirigió la famosa miniserie de televisión nacional, Okupas, a finales del siglo veinte; una historia de decadencia social ambientada durante la crisis económica argentina de los años noventa. Centrada en cuatro jóvenes rodeados de delincuencia, drogas e invadidos por un contexto lumpen, el filme desarrolla el profundo significado de la amistad y la lealtad. 

... yo soy muy fan de Okupas de cuando se estrenó en el año 2000. Incluso tuvo unas repeticiones en la televisión que aproveché para grabar en VHS, y eran tesoros preciados que los volvía a mirar y a mirar. Creo que la ví como treinta veces antes de que me convocaran a hacer esto”, compartió el músico con una sonrisa en el rostro. 

21 años más tarde, con un fanatismo desarrollado por la serie, una ambiciosa propuesta llegó a la puerta.

Debido a un tema de derechos de autor, Stagnaro fue forzado a reemplazar de entre el 25 al 30% del soundtrack original de la producción, y de esta manera llamó a la banda para poder realizar una selección de siete canciones extraídas de la extensa discografía de Él Mató e incluirlas en la serie debido a su próxima incursión a la plataforma Netflix; solo con una diferencia muy puntual:

“... Le hicimos la contra propuesta de regrabarlas y darles un segundo aire, respetando la estética original, que por algo Bruno las había elegido así, dándoles una profundidad sonora más acorde a estos tiempos de la banda”, apuntó Santiago

Así llega Unas Vacaciones Raras, este compilado que refresca lo mejor de su trayectoria como grupo y acompaña este trabajo filmográfico en su relanzamiento por el 20 aniversario. Y esto no lo fue todo, pues a parte de esta selección el quinteto optó por incluir un obra inédita que “no estaba en los planes reemplazar” por alguna otra, pero sin duda encajó a la perfección. 

Hacia otra ciudad 

“Después durante el proceso de composición surgió hacer ‘La Otra Ciudad’, que es completamente nueva y exclusivamente hecha para la serie. Yo le propuse (al director) que estaría bueno cerrar el capítulo 7 con esa canción. (...)” y así fue. Justo al borde de una decisión crucial y en la precisión de una encrucijada, Ricardo, el protagonista de la serie, da la pauta a esta melodía espacial y onírica en una posición de suspenso. Finalmente la escena corta y abre paso a los créditos del capítulo.

Este combo tema-escena no lo fue todo, pues con el anuncio de un nuevo álbum, el conjunto publicó un videoclip oficial para dicho acompañamiento. De la mano de su hermano Facundo Barrionuevo, ambos realizaron y dirigieron este visual, el cual contó con la participación especial de un personaje de la serie: 

La verdad es que la pasamos muy bien, nos entendemos muy bien, y desde chicos ya hacíamos cosas juntos (...) Estamos cumpliendo un sueño, se mezclan muchas cosas, entre derrepente estar dirigiendo a Dante Mastropierro, que es un actor tan icónico, protagonista de Okupas, filmar con un grupo técnico increíble que nos acompañó todo el rodaje, (...), trabajar juntos nos divierte y nos llevamos bien”. 

Más allá de la zona

La musicalización de estos episodios tuvo dos etapas: El trabajo en conjunto de EMPM y el trabajo en solitario de Santiago Motorizado. En esta última vertiente el artista se aventuró en un viaje creativo que cruza las barreras de los géneros musicales base, como parte de su trabajo compositivo habitual, y de su zona de confort.  “Voy a usar estas siete canciones de Él Mató, pero aparte tengo 40 canciones más que reemplazar, así que si se te ocurre algo…” asintió el director de la serie, en palabras de Barrionuevo

Así comenzó un trabajo muy extenso en el que se abordaron tracks de salsa, música electrónica, tango y otros cuantos géneros a los que no estaba acostumbrado a ahondar como compositor. Con músicos invitados y la producción, mezcla, y grabación a cargo de Felipe Quintas, se terminó un grupo de temas para sonorizar el momento ideal en cada parte faltante de la cinta. 

Con las dificultades de incursionar en tierras desconocidas, para el músico argentino fue un trabajo “divertido” y repleto “de aprendizaje”. Aunque existió una manera predeterminada y repleta de patrones de composición, el género de estas piezas se estudió y desarrolló de acuerdo a las necesidades de cada escena: 

...la marca de estilo de cada género tiene que desarrollarse y tiene que quedar bien claro, sobre todo porque la serie pedía eso”. 

“Con sus estilos, con sus formas y con sus matices”. “En un punto uno termina de confirmar que la música es toda una (...)”.

Por otra parte, existe una audiencia que si bien encuentra un diferencia sustancial para la interpretación de la serie (con esta nueva selección musical), otra podría dejar pasar un poco desapercibida el tumulto de cambios del relanzamiento. ¿Pero es este un problema? 

En palabras de Barrionuevo, no es así, pues comenta que se realizó una selección con “un cuidado muy especial” por parte del director, e inclusive con la añadidura de temas nuevos, canciones de Ratones Paranoicos, Viejas Locas, Los Minutos, Los Gatos, Lito Nebbia, entre muchos otros. 

“En total hubo cerca de 60-70 reemplazos y yo creo que la gente se dio cuenta que a penas hubo diez, porque los demás pasan muy desapercibidos en el buen sentido. O sea, acompañan también aquella música que reemplaza de aquellas escenas que logran su cometido, que era mantener la esencia intacta”. 

Cumbia y retas de fútbol

Arriesgarse viene con nuevas posibilidades y gracias a su labor en esta incursión de géneros diversos, el frontman realizó el tema “Tonto Corazón”, en compañía de Vicentico. Una cumbia que encajó a la perfección, tanto para la tesitura vocal de Santiago y para el líder de Los Fabulosos Cadillacs; extracto que surgió a raíz de una gran amistad y un encuentro incidental muy peculiar: 

“La verdad fue increíble, Los Fabulosos Cadillacs es una de mis bandas favoritas desde siempre. Sus primeros discos son de los 80’s cuando era mi infancia, y me acompañaron toda la vida. De repente estaba grabando con él en el estudio donde grabamos la banda sonora, y fue un momento mágico e inolvidable”, expresó Motorizado

Nos hicimos amigos durante la pandemia porque nos une la pasión por el fútbol. Nos juntamos a jugar al fútbol todas las semanas. Si, total. Cuando por protocolo se empezaban a abrir todas las actividades deportivas yo me empecé a subir unas stories en Instagram donde estaba volviendo a jugar, el me escribió y me dijo ‘che juntemos, yo también quiero’, salió la posibilidad, nos hicimos muy amigos y eso hizo que todo se hiciera más fluida la colaboración”. 

Nuevo disco 

El “sueño cumplido” rindió frutos y ahora se acompaña de un nuevo disco en solitario titulado Canciones sobre una casa, cuatro amigos y un perro, un álbum de 20 canciones seleccionadas del listado completo del tracklist compuesto por Santiago, mismas que serán presentadas en un concierto especial este 29 de octubre en el Teatro Coliseo de Buenos Aires, Argentina; y para ello aún se esperan más sorpresas en adhesión a su primer adelanto con Vicentico

Ansioso primero de mostrarlo y de mostrar estas canciones, arranco con la de Vicentico pero después tengo otra más de la que quiero hacer un adelanto. Y para el álbum, la idea es presentarlo durante este mes, a principios del que viene y al final un tour". 

Mientras que para su banda, el cantante espera que los protocolos de sanidad les permitan presentarse “como se debe”: 

“...dentro del contexto de EMPM no está mal tocar en un teatro con butacas, distanciamiento y protocolos, pero para lo que es una celebración de Él Mató en vivo necesitamos que la gente se pueda abrazar”. Y así vivir una experiencia similar a lo que eran los temas festivos pre-pandémicos”, declaró Barrionuevo.

No olvides escuchar Unas Vacaciones Raras y el primer adelanto en solitario de Santiago Motorizado ft. Vicentico, "Tonto Corazón".

The Vaccines — Back In Love City

El choque entre dos mundos que crea el equilibrio perfecto; The Vaccines crea un mundo distópico y trasciende sus sonidos para presentarnos una nueva era.

¿Recuerdan cuando English Graffiti fue un paso arriesgado para una banda de indie/rock? The Vaccines buscaba explorar nuevas sonoridades, pero nadie lograba reconocer ese nuevo giro. La salida del baterista Pete Robertson y nuevos proyectos los regresaron a sus raíces logrando reconectar con su público y obtener la mirada de otros con Combat Sports. 

A una década de su álbum debut, The Vaccines presenta Back In Love City, un álbum que logra reunir los mejores sonidos y momentos de su carrera para dar un respiro a la banda y seguir trascendiendo en nuevos tiempos. Su especialidad continúa; plasmar una época, un espacio o, en este caso, un mundo distópico con tintes de spaghetti western; pero queda en nosotros de qué lado de la moneda queremos encontrarnos. 

Sin mirar atrás, llevando al límite el pop + rock y sobre explotando sus sonidos comienza “Back In Love City” entre luces neón, una voz retadora y los dedos frenéticos de Freddie Cowan en la guitarra; ¿estamos listos? “Alone Star” no baja el ritmo, sobresalen las trompetas que logran posicionarnos en medio de una divertida fiesta en el oeste. “Headphones Baby” es una oda al amor platónico, bailando en la discoteca en medio de una nebulosa. El fantasma de Frankie Avalon nos susurra al oído. 

“Wanderlust” y “Savage” son temas sobrios, que nos remontan al rock con cabello encerado y chamarras de cuero. Destacan las guitarras sucias en conjunto con una voz saturada que nos hace tomar el ritmo esparciendo glamour mientras caminamos por las calles chasqueando los dedos. “Paranormal Romance” llega con una descarga eléctrica y coros vencedores “I wanna feel like Hercules!” La melodía tranquila en “El Paso” nos ilumina con un suave rayo del sol, mientras hacemos un recuento de los últimos años de la vida; ¿estamos bien?

“Jump Of The Top” nos transporta a los inicios de la banda, esa energía sigue estando viva y será difícil olvidarla con un coro pegadizo entre juegos de palabras como la atracción entre dos enamorados. “XTC” tarda en tomar vuelo, pero siempre nos mantiene al ritmo de la guitarra esperando el momento de explotar contra los haters. En “Bandit” destacan sintetizadores y recursos electrónicos combinados con coros tranquilos. 

“People’s Republic of Desire” es un discurso acompañado de instrumentos discretos y poco a poco se convierte en himno con percusiones inesperadas. En “Heartland” nos preguntamos ¿es el lugar o la persona? Aunque The Vaccines dejan en claro su amor por el país norteamericano hacen un recuento de lo icónico entre épocas como las malteadas, papas fritas, figuras públicas y personajes ficticios. Finalmente “Pink Water Pistols” nos regresa a la realidad mientras realizamos una breve pero completa introspección a nuestro ser. Todo fue una simulación, no hay historias de amor; sin embargo, en el futuro, podremos regresar a este material para ver el mundo, ahora desde otra perspectiva.

El álbum más largo y completo de la banda. La alineación típica de 4 instrumentos logra crear una narrativa con más herramientas que nos transportan a un nuevo mundo; lo notamos en la portada. Aunque parece un camino caótico, logran poner en forma los sonidos y la lírica bien lograda de Justin Young. Estamos presenciando la nueva era The Vaccines conquistando viejos y nuevos corazones; a diferencia de sus contemporáneos que se quedaron en el camino. En esta nueva década, apenas es el comienzo. 

El momento de escucharlo es hoy, piérdete un rato y disfruta de Back In Love City

 

Escucha “Carretera Eterna”, sencillo debut de Plantamos

Alejandro Elizondo de Los Mundos junto a su esposa Bianca Villarreal estrenan una nueva faceta musical.

El músico regiomontano Alejandro Elizondo no solo se mantuvo ocupado en la cuarentena con La Fortaleza del Sonido (2021), más reciente álbum de Los Mundos. También, aprovechó para iniciar un nuevo proyecto musical de space folk al lado de su esposa Bianca Villarreal. Éste lleva el nombre de Plantamos y ya puedes escuchar “Carretera Eterna”, su primer estreno.

“Carretera Eterna” es una canción que recupera el sonido psicodélico y pesado de Los Mundos, pero con un toque especial otorgado por las vocales de Bianca. El dueto tomó inspiración de grupos como Beat Happening, The Brian Jonestown Massacre, Yo La Tengo, entre otros. ¿Quieres saber cómo suenan estas influencias a cargo de Plantamos? Entonces dale play al sencillo a continuación.

El estreno de “Carretera Eterna” es el primer adelanto de Razones para vivir, álbum debut de Plantamos que se estrenará pronto en plataformas digitales y vinil de 12 pulgadas vía Aurora Central Records. Este material se compondrá de diez temas y fue grabado y masterizado por el mismo Alejandro Elizondo en Las Dunas Studio de Monterrey, con el apoyo de Larry Crane en la mezcla.

Pronto habrá más información de Razones para vivir y más música de Plantamos. Mientras tanto, sigue al dueto en redes sociales y Bandcamp para que no te pierdas ningún adelanto.

 

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