Pønce estrena álbum y nuevo sencillo titulado “Fvego”

La dualidad del ser humano y la energía de acción que mueve al mundo.

El fuego es uno de los recursos naturales más poderosos en el planeta tierra, sin embargo puede ser ambivalente si hablamos de lo peligroso y dañino que es, en contraparte con la útil y poderosa herramienta que lo conforma. Esta dualidad se crea con “Fvego”, el nuevo sencillo promocional de Pønce y extracto de su recién publicado álbum homónimo de estudio, Fvego

Con este sencillo, el músico y compositor Leonardo Ponce marca la pauta de todo el concepto de este nuevo compilado, y a través de él trata de “...encontrar ese balance entre luz y oscuridad que hay en todos nosotros (...) la clave para vivir mejor y proteger las cosas que nos importan”. 

Conformado como su segundo larga duración, el oriundo de CDMX enaltece en este disco un pop oscuro de vibraciones reverberantes, que a la par se compaginan con la dulzura melódica y lírica del artista, y sus historias de esperanza. Este LP es un recordatorio de “la luz que ilumina una noche oscura” y la certidumbre de un buen por venir en plena penumbra. 

Fvego cuenta con al colaboración especial de Paulina Sotomayor, Pahua en “Lento”, Chris Figuero en “Hierve”, Natasha Dupeyron con “Los Ángeles”, y la artista colombiana nominada al Grammy Latino, Soy Emilia en “Perfectos”

Recientemente, el compositor y productor compartió “Perfectos” ft Soy Emilia (Live), una producción en vivo grabada desde el Forum Pro CDMX. Míralo aquí. 

Escucha el nuevo álbum de Pønce y húndete entre los beats oscuros de su interior.

Jesús Guerrero presenta su primer tema solista, “Mamón”

“Mamón: Adjetivo vulgar para designar a alguien que se cree muy chingón, superior a los demás, doña o don v*rg*s”.

POV: Eres una persona sin hogar, vives en la calle, odias a todo el mundo y el mundo te odia sin razón. Este es “Mamón”, el nuevo single y primer sencillo solista del músico y compositor tijuanense, Jesús Guerrero, que trae para ti una dinámica historia sobre un vagabundo y sus “ganas de vengarse de toda la gente que lo mira como si fuera un monstruo”. Este es un extracto de su próximo álbum, que será lanzado para 2022. 

El norteño comparte este track junto a un videoclip oficial donde se le muestra en un recorrido por las calles de Tijuana; en el camión o tirado afuera de un establecimiento, Guerrero interpreta la canción junto a su guitarra, bajo y batería, a través de tomas en fisheye

Influenciado por el rock noventero de proyectos como Beck, Beastie Boys, Plastilina Mosh y Molotov, añade elementos tradicionales y alternativos del pop-rock con un un juego de trompetas que dan apertura al riff principal de la obra. Producido por el mismo Jesús y Omar Córdoba (baterista de Ramona), y grabado en los estudios Ecorama, de Tijuana, B.C., “Mamón” es el más reciente lanzamiento y predecesor de su LP Sueños Repetidos, lanzado a finales del mes de enero 2021. 

Esta producción instrumental contiene 11 tracks, como “Liviandad”, “Quisiera Soñar”, “Nocturno”, y más. Escúchalo aquí

Sigue a Jesús Guerrero en sus redes sociales y dale una pasada a su debut solista, “Mamón”.

Mild High Club estrena “Dionysian State”

Alex Brettin, líder del grupo, nos recuerda la importancia de reconectarnos como sociedad.

No podemos esperar al lanzamiento de Going Going Gone, el tercer álbum de Mild High Club que la banda ha descrito como “su trabajo más político hasta la fecha”. Después de haber anunciado este trabajo con el sencillo “Me Myself and Dollar Hell”, la agrupación estadounidense comparte el segundo adelanto: “Dionysian State”.

“Dionysian State” es un tema que aborda la preocupación por la predominancia del individualismo y sus efectos en el orden social. Esto lo canta Alex Brettin sobre una base de psych con toques de jazz y balada al estilo de Burt Bacharach. El tema fue producido por el mismo Brettin con una mezcla adicional de voces a cargo de Mac DeMarco. Dale play al visual dirigido por Foothead a continuación.

La canción ‘Dionysian State’ satiriza la pesadilla del individualismo en Estados Unidos y en todos los lugares del mundo donde exista esa mentalidad, con voces que retratan un declive antes de que se unan para encontrar una forma de humanidad que brinde por la locura”, comenta el grupo.

Going Going Gone estará disponible el próximo 17 de septiembre vía Stones Throw Records. En este enlace, puedes apartarlo en tres colores diferentes de vinilo. No te pierdas más noticias de Mild High Club.

 

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Disclosure estrena el sencillo, “In My Arms”

El primer lanzamiento de cinco. Una semana repleta de deep house.

El dúo inglés de música electrónica trae para ti una serie cinco de tracks para reavivar la llama de la cultura club y responder a la incógnita principal: “¿Cómo suena ese primer momento en un club?”. Disclosure pretende lanzar un nuevo single diario a partir de hoy y durante el resto de la semana para revitalizar la escena dance y las fracturas en la industria provocadas por los acontecimientos mundiales del último año y medio. 

El día hoy, la copla presenta “In My Arms”, el primer extracto de la semana; del que proseguirán los temas “Seduction”, “Another Level”, “It’s Happening”, y “Never Enough”, hasta el día viernes 20 de agosto.

A través de un comunicado de prensa, el miembro productor y DJ, Guy Lawrence, explicó el motivo de esta serie de singles:

... Mientras juntamos las ideas iniciales durante la primavera de 2021, la esperanza comenzó a brillar en el horizonte para los productores y DJ de que pronto podamos reunirnos nuevamente, bailar y escuchar música como uno solo, participando en algo más grande que nosotros. (...)".

"Entonces nos preguntamos ... ¿qué nos gustaría escuchar en esos momentos? ¿Cómo suena ese primer momento en un club? ¿Cómo se siente volver a entrar en Shangri-la, Glasto a las 2 a.m.? ¿Cómo se ve un programa de titulares en Reading después de todas las dificultades que 2020 trajo a toda nuestra industria? Con todas estas preguntas sin respuesta y con la posibilidad de que se permita que se produzca alguno de estos eventos, nos pusimos manos a la obra para crear algo que pudiera encajar en uno de esos momentos mágicos en los que algunos de nosotros hemos estado deseando volver a participar". 

En agosto del año pasado, el conjunto celebró el lanzamiento de su primer LP en cinco años, ENERGY, del mismo que se desprenden los sencillos “Tondo” ft. Eko Roosevelt y “My High” ft. slowthai. Mientras que en febrero de 2020, Disclosure realizó una dinámica similar durante una semana con la publicación de Ecstasy EP. 

No quites el ojo de las redes de Disclosure y escucha su nuevo tema “In My Arms”.

Olivia Vedder comparte video para “My Father's Daughter”

El inconfundible afecto de padre e hija.

Estamos a pocos días de que el cineasta Sean Penn nos narre la historia de una chica que busca aceptar el pasado de su padre en Flag Day, su nueva película que llegará este viernes 20 de agosto a través UA. Previo al estreno se ha liberado una de las piezas elementales de este largometraje que te ayudará a entender la premisa de la historia. Se trata de "My Father's Daughter" una melodía interpretada por Olivia Vedder que se acompaña de un melancólico metraje compuesto por una fina selección de escenas que aparecerán en la película.

Compuesta por Glen Hansard y Eddie Vedder, la canción cuenta la relación que tiene su padre con su hija; un cúmulo de emociones que nos recuerdan que la familia siempre será nuestro pilar. Una proyección sutil envuelta por la dulce voz de la hija del cantante estadounidense.

Después de esta avalancha de magníficas canciones de Cat Power, Glen Hansard y Eddie Vedder, estábamos a punto de hacer la mezcla final de la película cuando Ed me envió una cita de Olivia cantando 'My Father's Daughter'. Se convirtió en la cereza perfecta del pastel", expresó Sean Penn en un comunicado de prensa.

Te compartimos a continuación el metraje que cuenta con la cinematografía de Daniel Moder. ¡Disfrútalo!

Angel Olsen versiona “Eyes Without a Face” de Billy Idol

La cantautora presenta el tercer adelanto de su álbum de covers ochenteros.

Tras presentar nuevas y oscuras versiones de temas como "Gloria" de Laura Branigan y "Safety Dance" de Men Without Hats, Angel Olsen presenta una reinvención del clásico "Eyes Without a Face" de Billy Idol, que junto a los dos sencillos anteriores formará parte de Aisles, su próximo EP de covers de canciones de los años 80.

Producida por Adam McDaniel, esta nueva versión de la balada de 1984 se convierte en un número fantasmal que se apoya en sintetizadores para crear una atmósfera inquietante. ¡Escúchala a continuación!

El material de cinco pistas también incluirá una reversión del tema de 1981 "If You Leave" de Orchestral Maneuvers In The Dark y el hit "Forever Young" de Alphaville que ha perdurado por décadas.

Aisles está programado para llegar plataformas digitales el próximo viernes 20 de agosto, mientras que las copias físicas estarán disponibles hasta el 24 de septiembre a través de something cosmic, el nuevo sello discográfico de la cantante.

Recientemente Olsen lanzó “Like I Used To (Acoustic Version)" junto con Sharon Van Etten, escúchala aquí.

 

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Sigue atento a Indie Rocks! para más novedades.

¡No te pierdas el IG Live de Noa Sainz en Indie Rocks!

Este miércoles 18 de agosto sintoniza en punto de las 17:00 H la charla con la cantante mexicana.

Regina Isabel lleva tiempo conquistando el corazón de sus escuchas a través de su fusión de R&B y neo soul que se caracteriza por realizar una curiosa introspección hacia el tiempo y la contemplación de las lecciones. Hace relativamente poco Noa Sainz presentó su EP MAYDAY!, mismo que pronto interpretará totalmente en vivo durante el show que ofrecerá el próximo jueves 26 de agosto en el Foro Indie Rocks!, previo a su presentación, la artista mexicana estará platicando con todos sus fanáticos a través de un live desde la cuenta de Indie Rocks! ¿Te lo vas a perder?

La charla sucederá este miércoles 18 de agosto en punto de las 17:00 H, te recomendamos sintonizar puntual para que tengas la oportunidad de mandar todas tus inquietudes a la cantante ya que nuestra conductora María Letona será la encargada de seleccionar todas aquellas dudas y comentarios que lleguen para la artista. No olvides preguntar sobre las sorpresas que habrá para este concierto, así como por sus nuevos lanzamientos.

Mientras llega el día te dejamos con una de sus rolitas y también te recordamos que aún quedan boletos para el show de Noa Sainz el próximo jueves. ¡Cupo limitado!

Simon Gallup anuncia su salida de The Cure

El bajista de la agrupación británica dio a conocer su salida después de 40 años de grandes éxitos.

Fue en 1979 cuando The Cure le dio la bienvenida a Simon Gallup, su nuevo bajista que llegó después de trabajar con Robert Smith en Cult Hero. Tres años más tarde el músico abandonó el grupo temporalmente aunque un par de años después retornó a su posición de la cual después de casi 40 años de grandes éxitos se despide. El artista reveló a través de sus redes sociales que su fin con la agrupación británica había llegado ¿la razón? el define las circunstancias como un acto reflejo de la "traición".

¡Con el corazón ligeramente pesado, ya no soy miembro de The Cure! Buena suerte a todos", escribió en su cuenta personal. Mientras que respondiendo a uno de los comentarios escribió "Estoy bien, sólo me harté de la traición".

La comunidad fanática de The Cure lamentó la salida de Gallup, uno de los miembros más veteranos de la agrupación. Hasta el momento ninguno de los miembros de la banda ha comentado algo al respecto y solo resuena en la memoria aquella declaración que el frontman hizo durante una entrevista durante 2019 para NME.

Hemos tenido algunos períodos difíciles a lo largo de los años, pero hemos conseguido mantener una amistad muy fuerte que surgió de esa experiencia compartida de cuando éramos adolescentes. Cuando tienes amigos así, sobre todo durante tanto tiempo, haría falta algo realmente extraordinario para que esa amistad se rompiera. Para mí, el corazón de la banda en vivo siempre ha sido Simon, y siempre ha sido mi mejor amigo", expresó Smith.

Lamentamos la salida de Simon Gallup de The Cure y tú ¿Qué opinas al respecto? No olvides contarnos en Indie Rocks!

A 10 años del 'Slave Ambient' de The War On Drugs 

¿Qué tendría en común una solitaria carretera con este álbum? La gloriosa extensión de la serenidad.

Si bien Slave Ambient ha sido descrito como un gran soundtrack para viajar y perderse por la autopista más remota, cualquier destino sería el menos importante para escucharlo siempre y cuando haya un camino para hacerlo. 

Adam Granduciel, líder y frontman de The War On Drugs, postra un sentimiento de inquietud en este, el segundo larga duración de la banda. Tal como una locomotora andante, este compilado es un sinónimo de movimiento constante que solo se transita hacia adelante, el impulso que motiva a desaparecer y dejar de lado tus problemas sin mirar el espejo retrovisor. Este es el disco que edificó el rascacielos sonoro del conjunto norteamericano. 

La demarcación discográfica: La drogas llegan a la guerra.

El aquel entonces integrante de la banda Kurt Vile, inició en 2005 un prometedor viaje acompañado de Granduciel; dos músicos amantes de las obras maestras del “bardo de Minnesota” Bob Dylan, inspiración y gran referencia para sus primeros lanzamientos y LP debut, Wagonwheel Blues.  

Fue en este momento cuando co-crearon un sello muy característico que acompañó el mismo sentimiento de un viaje por carretera hasta 2008, cuando Vile decidió abandonar el proyecto y convertirse en solista. Sin embargo, la partida de este miembro fue uno de los motivos que obligaron a TWOD a continuar con la búsqueda de su sonido, el más establecido hasta ahora. Adam dejó de interesarse por el acontecimiento exterior y enfocó su atención al drama dentro de su cabeza, un viaje mucho más introspectivo que compaginó perfecto con ese deseo de salir y comenzar de nuevo.  

La explosión psicoactiva

Musicalmente, Slave Ambient es un hito en la discografía del actual sexteto. Con 12 tracks incluidos, el disco es el ejemplo de una mutación de géneros como folk, rock y country blues (americana) que se dopan de ambientalidad y psicodelia. Al iniciar, el disco pareciera tomar un camino similar al de su antecesor; secuencias de guitarra hiper brillantes e intervalos de balada campirana que entregan tranquilidad, aún con un posible cambio progresivo. 

No es hasta “Your Love Is Calling My Name” que la historia de la banda cambia su curso. Los engranajes que ruedan su sonido hasta este sencillo, parecieron reventar por la intensidad de la reverberación infinita con melodías que asimilan a esa extensión del espacio tiempo que no tiene continuidad. La sinergia de este disco desembocó en volatilidad como única fuerza de transición y movimiento.  

A partir de este extracto, The War On Drugs da pauta a una serie de mash ups con “The Animator” y “Come To The City”. Con ello explota un cúmulo de texturas sintetizadas, baterías recargadas de delay, guitarras saturadas y extensas, la implementación del saxofón como un aditamento más elegante, además de una exploración vocal que deja de lado las aproximaciones pasadas al country. 

Slave Ambient es el checkpoint al que todos los amantes del heartland rock y la psicodelia pueden regresar. Y no es necesario ser un camionero o un amante de los largos viajes para poder disfrutarlo, solo basta con comprender a esta primera carta de presentación para iniciar un verdadero trip, uno muy similar al de las drogas, pero sin necesidad de ellas. 

Corrección: Este es el disco que edificó el rascacielos sonoro del conjunto norteamericano y no parece haber ninguna guerra o droga que lo haya destruido hasta ahora. 

The Umbrellas — The Umbrellas

La honestidad y los pensamientos más sensibles colisionan de forma emotiva con la llegada del esperado debut de The Umbrellas.

¿Cuándo fue la última vez que te sinceraste? aquél momento donde no importaban el "qué dirán", solo dejar claras las cosas con aquel amor o con aquella persona a la que estimas y no le quieres hacer daño. Justo en ese pequeño momento lleno de drama, emociones a tope y reflexión es donde se encuentra el álbum debut de The Umbrellas.

Grabado y auto producido por la agrupación, este álbum fue realizado desde las instalaciones de Cidra Studios. Matt Ferrara (voz principal), fue encargado de los trabajos en producción. Por otra parte, las labores del master corrieron a cargo de Tim Green en Louder Studios, sitio donde trabajaron bandas como Bikini KillMelvins.

La mayoría del trabajo realizado por la agrupación y todo el equipo que hizo posible este álbum fue logrado en su natal San Francisco. Y parece que geográficamente este disco tiene un punto importante, ya que es un reflejo de la gran escena musical que ocurre en la Bahía de aquella ciudad que ha sido testigo de grandes obras discográficas emergentes, uno de los casos recientes fue el de Marinero con Hella Love.

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De como reflejar la sensibilidad en sonidos pop.

Una de las características más brillantes en todo el álbum debut de The Umbrellas es la solidez de su diseño sonoro. La implementación de una serie de texturas fijas son un buen parámetro para comprender que cada uno de sus 12 tracks están conectados atmosféricamente, esto da la sensación de haber escuchado un buen disco que se puede disfrutar canción por canción gracias a su honestidad y a la forma en que los cuatro integrantes hacen mucho con las herramientas que se tiene al alcance.

Baterías rápidas pero muy suaves, bajos fluidos, guitarras con distorsión mesurada y voces que no tienen gran esfuerzo representan los elementos principales. Tal vez podemos referenciarnos en el trabajo hecho durante los últimos años por bandas como Las Ligas Menores, que retoman la emoción de aquél garage pop de finales de los noventa.

Bajo este parámetro de ideas es que también destaca el mismo trabajo hecho por Matt Ferrara en producción, por otra parte las canciones del álbum no serían del todo disfrutables sin la mano del experimentado Tim Green, quien le da un orden y espacio a todo para que nunca se pierda el dinamismo. Además, el hecho de alternar el protagonismo en las voces con Keith Frerichs (batería) y Morgan Stanley (guitarra) significa un gran esfuerzo por ofrecer alternativas para hacer el pasaje por el álbum una experiencia entretenida.

The Umbrellas_2020

Epifanías sentimentales llenas de emotividad.

Sin duda el aspecto más importante del álbum debut de The Umbrellas son las historias que el cuarteto tiene por contar. Es impresionante darse cuenta de que no se necesita de una gran poética o de complejos escenarios para tocar fibras identitarias de los escuchas, esto para poder generar un impacto emocional.

A lo largo de sus 12 canciones se tocan temas como la soledad, el miedo a expresar sentimientos por el "qué dirán", la necesidad de pedirle a alguien que no se aleje de su vida, entre otras cosas. Lo peculiar puede ser la ausencia de filtros para decir las cosas, ya que por lo normal para dar a conocer esa faceta sentimental donde uno el vulnerable siempre hay miedo, y en este caso los mensajes son valientes.

Es importante entender la narrativa que tiene la banda, ya que esta constante búsqueda de dar a conocer sus sentimientos de la manera más honesta posible es un viaje aventurado, que más allá de verlo desde la perspectiva del atrevimiento se ve desde la óptica genial de la honestidad genuina que traen consigo los sentimientos y el cariño hacia las personas que nos rodean, constantemente invita la banda a no reprimirlos.

Pistas como "Lonely", "It's True", "Galine", "Near You" y "City Song" son el reflejo de aquellas historias llenas de sensibilidad y juventud, donde la perfección importa poco. Tal vez uno de los puntos más importantes en todo el álbum es "A.M.", que cuenta con una letra emotiva que evoca a la autorreflexión, tal vez para sincerarse con uno mismo y entender que de vez en cuando está bien estar en condición de vulnerabilidad con la finalidad de ser honesto con uno mismo.

Historias que no perderán vigencia.

The Umbrellas ha registrado un gran primer álbum que esperemos sea el inicio de una aventura llena de sonidos e historias que se queden bien grabadas en el acervo cultural de la mayoría de personas. Si bien, el disco cuenta con una gran trama se puede tornar repetitivo por momentos, asunto que puede ser desgastante en algunos tramos y no para cualquiera.

La agrupación de San Francisco tiene grandes planes y podrás seguirlos en Indie Rocks!, por ahora te invitamos a escuchar su álbum debut a continuación. Puedes adquirir una copia del material en CD o en vinilo al seguir este enlace.