Posted on septiembre 21, 2021 by Ana Rodríguez -
The Stranglers le sigue moviendo casi 50 años después.
La banda originaria de Inglaterra llega con un nuevo álbum, el décimo octavo en su catálogo. Este es el primer álbum lanzado posterior a la muerte de su tecladista, Dave Greenfield, quien falleció el año pasado a causa del Covid-19. A pesar de esto, su participación sigue presente en muchas de las canciones, para las cuales ya tenían algunas grabaciones preliminares. También es el primer álbum realizado desde la salida del baterista Jet Black.
The Stranglers es una banda inglesa con 47 años de trayectoria. Es considerada una de las bandas precursoras del punk, si bien también se les coloca dentro del new wave y el post punk. La realidad es que durante tantos años de carrera ha explorado una variedad de estilos musicales y en esta ocasión, con Dark Matters, vemos una exploración de géneros como el space rock, pero también asomos de rock progresivo, si bien las duraciones de sus canciones no se atienen a la longitud que normalmente caracteriza este género.
La tercera canción del álbum, “And If You Should See Dave…”, es un tributo al previamente mencionado tecladista y es una de pocas canciones que justamente no tienen teclados. Es una canción con un tono relativamente melancólico, pero que también tiene un cierto toque alegre. Pareciera que la canción, más que una despedida, es una pieza que comparte el desconcierto de perder a alguien querido de un modo repentino y al mismo tiempo es un recordatorio de que se encontrarán de nuevo en el futuro.
Dos canciones después, “No Man’s Land” nos muestra por primera vez en el álbum el lado más punk de la banda, combinada con una estética "espacial" que será una constante a lo largo del álbum. Inmediatamente después, “The Lines” nos muestra la cara más suave del álbum, llevada con una guitarra acústica y sonidos dulces de órgano en el fondo. Esta corta canción con una bella interpretación vocal es una reflexión sobre la inevitabilidad de envejecer y el modo en que los años van dejando su marca en nuestros rostros.
“Down” continúa con este mood melancólico, acompañada de un piano que marca un ritmo lento. “The Last Men on the Moon” y “White Stallion” continúan el recorrido, con sonidos psicodélicos y voces distorsionadas que retienen el intento de simular un ambiente espacial. Este duo de canciones cierra con un intento medio chato de ópera rock.
El álbum tiene algunas propuestas interesantes pero en lo general se siente como un refrito extraño de rock británico que se intentó modernizar haciendo más electrónico su sonido de la mano de unos rucos. Muchas de las canciones simplemente me dejan con la sensación de haber escuchado esto antes y las letras dejan mucho que desear. Aún así, la producción es buena y la experiencia de escucharlo tuvo momentos disfrutables. Canciones destacables: “And If You Should See Dave…”, “The Lines”
Posted on septiembre 20, 2021 by César Heredia -
Los sonidos del pasado más presentes que nunca.
Reivindicar la cultura y las raíces de un pueblo entero no es tarea fácil, pero existen otras vías menos complicadas y más eficientes para poner en el mapa a este tipo de representaciones identitarias, especialmente en España y el resto del mundo:
Con el naciente boom de artistas europeos en la exploración de sus raíces nacionales, llega Baiuca, un ente vanguardista de la música tradicional gallega: La revolución y resignificación de los sonidos más representativos de su lugar de origen con la sonoridad de la música electrónica.
Entre estructuras pop y el misticismo gallego de las meigas y los mouchos, Alejandro Guillán trae a su propuesta una adaptación de lo tradicional desde el punto de vista popular, una vista diferente para las nuevas generaciones. Como elemento central, enaltece la característica percusiva de la música en Galicia, y actualmente, “la transmisión oral y cultura popular” de las voces femeninas (mayoritariamente).
Muñeiras, cantares tradicionales, sintetizadores y más. Parte de la experimentación que trae el músico de 31 años proviene “de la tierra de las meigas, de la Santa Compaña de la queimada y de los orígenes celtas”, además de una formación folk-electrónica que reúne la poesía y la lírica gallega de Luis Amado Carballo, Curros Enríquez o Rosalía de Castro, como parte del cancionero popular de la región.
Con su segunda producción de larga duración, titulada Embruxo, Guillán plantea una recopilación de ritmos y cánticos en los que “los seres místicos o los elementos de la naturaleza son protagonistas”. Este es un trabajo de investigación y revisión histórica, donde la etnomusicología se encargó de imprimir todo el aspecto simbólico del folklore con un solo propósito: “mostrar al mundo lo que se hace en Galicia”.
“En el primer disco (Solpor 2018) me centré en utilizar grabaciones originales para mezclarlas con mis producciones, mediante samplers”, menciona el productor en entrevista para El Español. Sin embargo, con este disco de 10 tracks, deja de lado estos extractos y los lleva a la grabación en directo con cantantes e instrumentos tradicionales.
Escucha Embruxo y envuélvete en el folklore gallego de Baiuca.
Posted on septiembre 20, 2021 by practicas -
Un álbum lleno de calidez y conexión personal.
La cantautora estadounidense, Myra Ellen Amos, mejor conocida como Tori Amos, anunció su nuevo disco Ocean to Ocean, primer trabajo desde 2017, año en que lanzó Native Invader; el nuevo material llegará el 29 de octubre bajo el sello Decca.
Respecto a Ocean to Ocean, Tori Amos señaló que este es su trabajo más personal por el momento, pues lo escribió durante el tercer encierro de Cornwall en Reino Unido, razón por la cual el proceso creativo del álbum trata de cómo se llega a tocar fondo para poder renovarse y renacer como un ser nuevo.
Este es un disco sobre la pérdida y cómo afrontarla. Afortunadamente, cuando has vivido lo suficiente, puedes reconocer que no te sientes como la madre que quieres ser, la esposa que quieres ser, la artista que quieres ser.
De Ocean to Ocean, se pueden esperar, canciones llenas de sinceridad en las que las palabras van dirigidas a familiares presentes y ausentes, y Tori Amos lo representa muy bien en el arte del material.
El disco será publicado en plataformas digitales el 29 de octubre de 2021, mientras que el vinilo de Ocean to Ocean estará disponible a partir del 28 de enero de 2022. Puedes pre-ordenarlos aquí.
Mientras esperamos que llegue Ocean to Ocean, aquí te dejamos Native Invader:
Posted on septiembre 20, 2021 by practicas -
"Malezas" retrata el adiós al amor que terminó, con resignación y mucho optimismo, la cual se encuentra a cargo de la producción de Siddhartha y Rul Velázquez.
Javier Miñano es un cantautor español el cual se quedó a vivir en México después de solo venir un par de meses a vacacionar y escribir sus próximas canciones, el plan era regresar a España a grabar pero decidió quedarse y comenzar su carrera musical desde cero, su sonido es inquietante y entristecedor de esas canciones que te recuerdan los amoríos que dejaste en el pasado o que incluso no puedes olvidar.
Date una dosis de desamor con "Malezas"
El español cierra con "Malezas" lo que es su quinta canción de su EP titulado RE-EVOLUCIONES, grabado en Bubbler Studio la cual está bajo la producción de Siddhartha y Rul Velázquez, en dicho EP el rock melancólico es el arma de Miñano, con el que busca una evolución dentro de la escena independiente en México, aunque en su currículum tiene participaciones con bandas como Jarabe de Palo, Nacho Vegas, Mikel Erentxun (Duncan dhu), Los Daniels, Paulino Monroy, Reyno y Siddhartha.
Sin duda los sonidos y ritmos de Javier Miñano, son pegajosos pero nunca empalagosos son perfectas para cantar a todo pulmón para deshacer el nudo que dejó aquella persona que decepcionó y aplastó nuestro corazón, sus canciones se encuentran en todas las plataformas digitales listas para ser dedicadas mientras se nos escurre una lágrima sobre la mejilla.
Escucha sus canciones a continuación.
Posted on septiembre 20, 2021 by practicas -
Las fronteras no existen y la música es una de las mejores armas para eliminarlas.
El músico catalán, Javier Sólo, acaba de lanzar un tema en colaboración con Ismael Salcedo, vocalista de Los Daniels, este es un adelanto de su próximo LP titulado Un Buzo en América, que será publicado el próximo año.
Este tema nos ofrece un poco más de tres minutos de un amalgama entre el rock que se escucha en Cataluña y la música oriunda de nuestro país, haciendo un collage de matices sonoros, acordes digeribles y voces pegajosas que nos recuerdan la música española con ese toque y frescura que han impregnado Los Daniels en todo el rock mexicano desde mediados de los 2000.
“Héroes y Villanos” es un tema que busca reivindicar la revisión historia del descubrimiento de América bajo el lema “alcemos la voz que grite el pueblo, saltemos unidos por los nuestros” y hacernos cuestionar ¿Quiénes fueron los héroes y quienes fueron los villanos?. Esta canción también toma momentos claves en las dictaduras que han acontecido en ambos lados del atlántico y pretende crear conciencia de que todos somos uno y el pueblo lo somos todos.
Este sencillo fue producido por Carlos Narea desde Sevilla y ha sido registrado bajo Panoram Studios en México y Grabaciones Silvestres en España. Esta canción es acompañada de un videoclip dirigido por Felipe Rubilar donde se puede apreciar la amistad y complicidad entre Javier Sólo e Ismael Salcedo entre muchas imágenes de momentos trascendentales que han marcado la historia.
Dale play a “Héroes y Villanos”
Posted on septiembre 20, 2021 by Ana Rodríguez -
Ondas psicodélicas empapadas de un rock tropical.
Desde sus inicios en 2014, Estranhos Românticos se ha mantenido constante dentro de la escena musical, sin embargo fue el año pasado cuando la agrupación brasileña dio de qué hablar con el lanzamiento de Só (2020); material plagado de romanticismo que se transmitía a través del rock tropical. Para este 2021, la banda liderada por Marcos Müller ha decidido compartir Último Sol, su tercer larga duración.
Producido por Seu Cris, este LP cuenta con la participación de Cony Piekarz quien hace un dueto en “Sol”, y también le acompaña Marcello Magdaleno en el saxofón. Esta entrega es particularmente tranquila y aunque mantiene esa esencia fresca que tanto les caracteriza, en esta ocasión la banda decidió apostar por una fusión de new wave, post punk y rock psicodélico.
Después de mucha sangre, sudor y lágrimas, finalmente está enteramente en la red Último Sol”, escribió el cuarteto través de sus redes sociales.
En este material, Estranhos Românticos transmite un sentimiento de nostalgia que te incita a experimentar una catarsis. Es algo que merece ser escuchado de principio a fin dedicándole su respectivo espacio. No te contamos más y te invitamos a escuchar esta larga duración. Da play a continuación para hacerlo:
Posted on septiembre 20, 2021 by practicas -
La banda costarricense colaboró con uno de sus éxitos para que fuera transformado en un remix por parte de la banda de shoegaze e indie rock Tape Deck Mountain.
Adiós Cometa lanzó oficialmente un nuevo y oscuro remix de la canción "Franco", no es para menos pues la banda californiana Tape Deck Mountain es considerada "una especie de surf oscuro" según Pitchfork Media, es por esto que la fusión de los sonidos tan limpios por parte de los costarricenses y los ajustes sombríos de los estadounidenses, dan como resultado una nostálgica y aturdidora pieza musical muy esperada dentro y fuera de Costa Rica.
Escucha el remix a continuación:
El fundador de Tape Deck Mountain, Travis Trevisan mencionó que durante la pandemia invirtió sus ahorros en un equipo de calidad que le permitiera trabajar nueva música de una forma más eficiente. "Ansioso por usar este nuevo equipo, me acerqué a un par de bandas para ver la posibilidad de hacer remixes. Adiós Cometa fue muy amable y me envió los temas de 'Franco'. Traté de darle a la canción una vibra diferente sin destruirla por completo”; relató Trevisan, quien admitió que para él fue muy nostálgico trabajar nuevamente con el sello Velvet Blue Music.
Adiós Cometa es una banda joven que rápidamente ha alcanzado a reunir diversidad de fans no solo en su natal Costa Rica, sino también en México, Francia, Argentina, Chile y Estados Unidos por lo que el remix de "Franco", los consolida internacionalmente, además el sello discográfico Velvet Blue Music, (hogar de bandas de culto como Starflyer 59), firmó a los ticos a inicios de 2021 siendo esta la primer banda latinoamericana dentro de sus producciones; lanzando su primer EP llamado La Isla que Somos que compila cinco canciones que le dan vida al proyecto.
Posted on septiembre 20, 2021 by practicas -
El grupo británico recuperó grabaciones y material filmado por los asistentes para contar la historia de su más grande concierto.
¿Recuerdan los rumores sobre Oasis trabajando en una película? Pues resultaron ser ciertos. Pero los hermanos Liam y Noel Gallagher no preparan una biopic, sino un documental sobre sus legendarios conciertos en Knebworth Park, Inglaterra, en agosto de 1996. Este fue producido por RSA Films y dirigido por Jake Scott.
Los conciertos de Knebworth Park no solo son considerados dos de los mejores en la carrera de Oasis, sino en toda la historia del rock. Esto se debe a su convocatoria de 250 mil personas por día, y a la incursión en el setlist de temas que después se convertirían en clásicos. Entre estos se incluyeron “Supersonic”, “Some Might Say”, “Wonderwall”, y muchos otros.
En una entrevista para BBC Radio, Noel Gallagher contó que el staff de Oasis capturó el concierto con múltiples cámaras. Sin embargo, nunca se lanzó una grabación de manera oficial. Por ello, el grupo no solo recuperará este material, sino que utilizará grabaciones y fotografías del público, que obtuvo por una convocatoria en su sitio web.
Vi un pequeño avance del documental; es una imagen fantástica de una vieja era antes del Internet. Es realmente grandioso”, comentó Noel para BBC Radio.
El documental de los conciertos de Knebworth Park estará disponible en los cines de todo el mundo a partir del próximo 23 de septiembre. Sí, leíste bien, ¡de todo el mundo! Por su parte, los boletos para disfrutar del material en la pantalla grande están disponibles justo aquí.
Esta noticia recién llegó acompañada de un póster que hace alusión al que se utilizó para la serie de conciertos de hace 25 años. Chécalo aquí abajo y deja que tu mente vuele a otra época.
Mientras llega la esperada fecha, revive la interpretación de “Champagne Supernova” junto a John Squire.
Posted on septiembre 20, 2021 by practicas -
Damon Albarn confirmó que el cantante puertorriqueño será el primer invitado para el próximo álbum de Gorillaz.
Damon Albarn aún no estrena su más reciente disco de solista, The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows (Transgressive Records, 2021), y ya declaró que se encuentra trabajando en el próximo lanzamiento de Gorillaz y que el primer invitado para esta nueva producción es nada más y nada menos que el reguetonero, Bad Bunny.
En entrevista para Warp, Albarn mencionó que la colaboración con Bad Bunny lo emociona mucho y que surgió de un encuentro que tuvieron en Jamaica ambos músicos. "Lo que me encanta de Gorillaz es que puedo traer a quien quiera, ¿sabes? Estuve en Jamaica recientemente y grabé una canción de Gorillaz con Bad Bunny, eso es algo emocionante para el próximo año".
Aunque no se ha dado a conocer el título ni la carátula de este sencillo, sí se sabe que saldrá a inicios del próximo año y que el disco entero llegará también en el 2022. Por lo mientras, tanto Albarn como Benito (nombre real de Bad Bunny) tendrán conciertos a finales de este año e inicios del otro para promocionar sus más recientes lanzamientos, The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows (Transgressive Records, 2021) de Albarn y El Último Tour del Mundo (Rimas Entertainment, 2020) de Bad Bunny.
Posted on septiembre 20, 2021 by Silvia V. Dueñas -
El reggae music de Antidoping se apoderó del Foro Indie Rocks!
“El antidoping está en la casa” fueron las primeras palabras que mencionó Jacobo Govea al iniciar el show.
En punto de las 10:00, la paz, el baile y la vibra positiva del Antidoping se hicieron presentes en el Foro Indie Rocks! para presentar su más reciente material, Knock Out.
La banda decidió dividir dicho show en dos segmentos, el primero constó de un paseo profundo por su más reciente disco, del cual pudimos escuchar temas como: “Historia Real”, “Juego de Poder” y “Te Encontré” además de algunos temas inéditos que escribieron durante la pandemia “Fake News”, “No te desanimes” y “El Encierro”.
El segundo bloque estaba por comenzar, los gritos de desataron, los mejores pasos de baile salieron y “La Noche Cayó en el Barrio" se hizo sonar, con está regresando a los inicios de la Banda originaria de Coyoacán.
“Lejos de Casa” y “Whatta Life“ hicieron llegar el show a su momento clímax mientras que “Sal a Caminar" nos comenzó a acercar al momento de culminar con el show de esta noche al ritmo de “Juego a Muerte”, agradeciendo a todos los presentes por acompañarlos en esta velada luego de un año y medio de no pisar un escenario.
