El ritual introspectivo de Llilli 

Folk entre nubes.

La melancolía tiene otro nombre y este es Llilli, un cantautor colombiano que dibuja con el sonido de su guitarra ese paisaje interiorizado de tristeza. Con apenas casi dos años de trayectoria, este proyecto construye un camino apacible hacía el lugar más remoto del pensamiento y la tranquilidad.  

Con un par de guitarras, arpegios incesantes, una voz suave pero tenaz y la sutileza de la ambientalidad, los temas de este artista sudamericano rondan entre una sopa de folk con aproximaciones al dream pop. Es así como Pablo Escallón, bajo este pseudónimo, acoge con su tristeza a cualquier escucha que atraviese la espesa neblina de su discografía.  

Con reminiscencias de su anterior trabajo al frente de la banda Planes (Estudios Universales) por 2014, el músico ha transitado por otras propuestas como Paula Pera y el fin de los tiempos, lo que desemboca en su más reciente lanzamiento y segundo EP, Valle. Un compilado de cuatro tracks que suscita a ese “viaje a través del tiempo” y se mimetiza con la murria de sus líricas, que si bien pueden sonar esperanzadoras, tienen un poder contrario. 

Con la participación de Paula Pera, Linamaría O., Rafael Bermeo de Vencejo Común y Felipe Piedrahita de Swimz (todos oriundos de Bogotá, CO), esta producción de corta duración muestra melodías de índice acústico y folk, temas campiranos que en conjunto con su acompañamiento visual se ejemplifican como una espesa nubosidad a la luz de un atardecer lluvioso. Tal como “El Amor (parte II)”, un jam instrumental que cierra este disco y posee toda la esencia conjunta de sus canciones anteriores; misma que posee un guiño final extraído del tema “The End” por The Beatles.  

Como antesala a este lanzamiento, Escallón publicó en 2020 su primer EP, Dalia, con cinco canciones incluidas y distintos elementos sonoros como sintetizadores y guitarras cargadas de chorus, aunado a la misma carga ambiental e instrumental, como uno de sus sellos característicos. 

Conoce más de Llilli y disfruta de la nueva sesión en vivo de Valle aquí: 

“Mal”, el nuevo sencillo de Carrion Kids

Distorsiones, psicodelia y música salvaje.

Carrion Kids es una banda de punk oriunda de la Ciudad de México que desde el 2016 nos muestra su sonido tan característico repleto de distorsiones, crudeza, psicodelia, agresividad y unas letras que hablan sobre el escape, la opresión y las familias podridas.

Con el paso del tiempo la agrupación ha mostrado una gran evolución musical, desde su primer álbum hemos sido testigos de cómo el sonido de esta banda se ha vuelto más salvaje y duro. Actualmente con “Mal”, Carrion Kids nos vuelve a demostrar que siempre se puede seguir innovando para conseguir un sonido más fresco pero a su vez fuerte y lleno de descontrol.

“Mal” es el primer sencillo del próximo disco de esta banda titulado Por Mi Culpa, Por Mi Culpa, Por Mi Gran Culpa, el cual es el sucesor de su último trabajo Hacer Daño y al igual que este también fue grabado en MonkeyBee Records, aunque aún no hay fecha de estreno sabemos que será un disco lleno de música frenética y desgarradora con muchas introspecciones personales sobre como una banda de rock vive su día a día entre las noches de descontrol y los excesos.

Este sencillo nos llena de muchas paredes sonoras llenas de ritmos estridentes, aturdidos, desgarradores y salvajes, con una voz rasposa que nos habla sobre el tocar fondo o creer haberlo hecho bajo el lema “todos tus límites vamos a destrozar”, esta canción cuenta con la colaboración de Jasmina Hirschl de Los Honey Rockets.

Dale play a “Mal” de Carrion Kids

 

 

Arca anuncia “All the Boys” junto a Azealia Banks

La productora venezolana unirá fuerzas con la rapera neoyorkina para un track que nos hará explotar.

Ya estamos en la segunda mitad del año y aún no sabemos nada de kIcK ii, el esperado nuevo álbum de Arca. Sin embargo, ya tenemos noticias sobre música nueva de la productora venezolana, y se trata nada más y nada menos que de una colaboración con Azealia Banks para el track que presumiblemente llevará el nombre de “All the Boys”.

Así lo anunció Arca en su cuenta de Instagram, donde apareció un video con un breve adelanto de este nuevo tema, acompañado de la leyenda “AZEALIA AND ARCA COMING FOR HEADS. Azealia, tú eres el ying a mi yang; yo te como toda como fuera un choripán”. Además, en el segundo video de esta publicación, aparece señalado el track con el presunto título de “All the Boys”. Así que solo quedará esperar al lanzamiento oficial para confirmar la sorpresiva colaboración. Dale play al avance aquí.

 

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Además de “All the Boys”, en el clip también aparecen pistas nombradas como “Hello Hello” o “Tarantula”. Éstos bien podrían ser títulos de los cortes que aparecerán en su álbum kIcK ii, y se sumarían a otros confirmados por Arca como “Femme”, “Muñecas”, “La Exorcista”, entre otros.

Sin embargo, todavía no hay información sobre kIcK ii ni sobre la fecha de estreno de “All the Boys”. Así que mantente pendiente de las redes sociales de Arca y no te pierdas más noticias de la productora en Indie Rocks!

Stereophonics anuncia nuevo álbum de aniversario, ‘Oochya!’

Un recorrido repleto de rock and roll.

Stereophonics celebra 25 años de trayectoria conjunta con su álbum de aniversario, Oochya!. El cuarteto galés presenta su doceava producción de larga duración, disponible para este próximo 4 de marzo del 2022, con un primer adelanto titulado “Hanging On Your Hinges”, y el inicio de una gira masiva por el Reino Unido en marzo/abril del siguiente año.

Con la producción del mismo vocalista y frontman Kelly Jones, Jim Lowe, George Drakoulias y grabado en tan solo siete días, el disco comprende de un estilo rock n´roll con incesantes riffs de guitarra y vibraciones "90% uptempo". Como prueba de ello, su nuevo sencillo “Hanging On Your Hinges”, el cual puedes reproducir a continuación: 

Según las declaraciones de Jones, este LP fue inicialmente pensado como un disco compilatorio que enmarcaría su discografía desde 1996, sin embargo “era demasiado fácil”, y la banda decidió elaborar un grupo de canciones que, según algunos escuchas, suenan como a un “Lo mejor de” pero con temas inéditos y “muchos estilos diferentes”.  

El conjunto inglés culminará el 2021 con un gran espectáculo en apertura a este lanzamiento dentro del Cardiff Principality Stadium, y con ello iniciarán su tour en una serie de estadios y arenas alrededor de UK. 

Por otra lado, la banda liberó en 2019 su más reciente producción titulada Kind, mientras que el cantante presentó su álbum solista Don’t Let The Devil Take Another Day (2020). Escúchalos aquí.

Stereophonics Oochya!_ok

1. "Hanging On Your Hinges"
2. "Forever"
3. "When You See It"
4. "Do Ya Feel My Love"
5. "Right Place Right Time"
6. "Close Enough To Drive Home"
7. "Leave The Light On"
8. "Running Round My Brain"
9. "Every Dog Has Its Day"
10. "You’re My Soul"
11. "All I Have Is You"
12. "Made A Mess Of Me"
13. "Seen That Look Before"
14. "Don’t Know What Ya Got"
15. "Jack In A Box"

No despegues el ojo de Stereophonics, pre guarda su nuevo álbum Oochya! y conoce más sobre la banda a través de Indie Rocks!

Escucha 'Multitud', el nuevo disco de Todo el Verano

El nuevo material de Todo el Verano invita a la reflexión de los tiempos modernos.

La banda argentina de los hermanos Ignacio, Tomás y Matías Lamastra, Todo el Verano, lanzó su segundo LP bajo el título de Multitud (Tropel Discos, 2021). Este álbum fue producido por ellos mismos, con la ayuda del por el músico y productor Tweety González, quien trabajó en algún momento con Soda Stereo, Superlitio y con Fito Páez, entre otros.

Todo-El-Verano-Multitud_2021

El disco está compuesto por ocho tracks que van de lo melódico en la música, a lo reflexivo en las letras. Los sintetizadores y los efectos de las guitarras crean un loop en la canciones que envuelven al escucha y los convierte en potenciales éxitos del indie argentino en conjunto con las letras que hablan acerca del sentir de Todo el Verano con respecto a los tiempos modernos y su andar a través de la época de la pandemia que ha azotado al mundo desde diciembre del 2019.

Los dos sencillos que anticiparon la llegada de Multitud fueron "Humo" y "Tropical" que engloban muy bien el concepto musical y lírico del disco, además de que contaron con videos oficiales. Canción tras canción las situaciones, que muchas personas hemos atravesado a lo largo de esta crisis sanitaria, salen a flote. Los días que parecen todos iguales, la desesperación por no poder regresar a las actividades que anteriormente se podían realizar sin restricciones, las relaciones interpersonales.

Pero estás vivencias no están abordadas desde un punto de vista pesimista, al contrario, cada corte de Multitud busca dar a entender que siempre hay opciones y que cada ser humano puede tener un avatar diferente para afrontar de distintas maneras todas la situaciones a las que se enfrenta día con día. Incluso el disco parece estar estructurado para ser escuchado on repeat ya que la última canción, "Vamos", crea una elipsis entre la letra de esta y la de la primera del álbum, "Humo".

La banda ha pasado por constantes cambios en el sonido pero con el plus que significó tener a Tweety González coproduciendo el disco, se afianzó como una de las propuestas emergentes a seguir en los próximos años.

Dale play a continuación:

Escucha el remix de “Ganbare” de Lujo Asiático

Funkadelia electrónica a cargo de Martín Rucci y Santiago Martínez.

Tan sólo unos meses después del lanzamiento de su segundo álbum de estudio,"Ganbare", el trío argentino de electrónica 'tocada', Lujo Asiático, ha comenzado a presentar una serie de remixes, revisiones y reconstrucciones que varios productores del circuito de música electrónica han realizado de sus nuevas canciones.

Como primer adelanto de esta colección llega el remix de "Ganbare" realizado por el DJ y productor de Buenos Aires, Martín Rucci, en colaboración con el músico argentino Santiago Martínez, uno de los referentes de la hipnodelia global. El remix se mueve entre el territorio del acid house, el electro minimalista, la jazztrónica y el dance psicodélico.

Escucha el remix de "Ganbare" a cargo de Martín Rucci y Santiago Martínez a continuación.

Ganbare fue publicado el 17 de junio de el año en curso, bajo el sello discográfico Casa del Puente. Escúchalo en tu plataforma de streaming favorita.

 

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Te invitamos a seguir a Lujo Asiático, Martín Rucci y Santiago Martínez en sus redes sociales y escuchar su música en plataformas digitales.

No olvides estar atento a Indie Rocks! para más novedades sobre esta propuesta musical.

Molinette Cinema en el Foro Indie Rocks!

Candor y proyección energética.

La película que creaste en tu cabeza ya tiene banda sonora, y no nos referimos a cualquier playlist o lista de reproducción, sino a Molinette Cinema; El cuarteto que imprime melancolía y ganas de bailar sobre imágenes de ensueño. 

Entre decenas de asistentes y un inesperado sold out de última hora, la agrupación oriunda de la Ciudad de México acrecentó los ánimos a tan solo unos cuantos minutos de empezar uno de los shows "más especiales" que han tenido hasta la fecha.

Una larga fila a las afueras del foro auguraba el calor humano y el roce corporal generado por el movimiento; entre un tumulto de fans, playeras de la banda y un mar de cubrebocas, las luces se encendieron y el espectáculo comenzó. 

Con gritos y aclamaciones el concierto inició de la mano de Vera Pedro, quien se encargó de calentar los motores con su pop rock setentero de líricas sinceras, y una mezcla de vivacidad que hizo mover la cabeza de más de uno sin control alguno. En secuencia a sus guitarras apasionadas y temas para revivir sentimientos perdidos, el cantante llenó el espacio entre picos altos y bajos con el poderío de algunos de sus éxitos, tales como “Cliché”, “Háblame de Tí” y “Siento”, además de acaudalados solos de teclado y acompañamientos de guitarra y voz para tambalearse de un lado al otro.  Es así como el cantautor presentó su primer concierto full band en el escenario del Foro Indie Rocks!

“Si no gritan no salen”, fueron las palabras de Pedro quién se despidió después de enardecer las ansias del público. Ya con un ambiente más acrecentado, el turno del cuarteto protagonista llegó y la velada inició a tope con un clamor desbordante. Las ganas de cantar de un recinto abarrotado explotaron con el tema de apertura “Cuando Regreses a Mí”, y apenas pasados unos cuantos segundos e iniciada la letra, un himno caótico hizo retozar con fervor a los asistentes. El pasaje discográfico comenzó. 

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Aparte de musicalizar la vibra impuesta por aquellos fans de hueso colorado, Molinette adornó la escena completa con una serie de visuales que aluden a su esencia cinematográfica; Animaciones y extractos de cintas asiáticas como El Viaje de Chihiro o El increíble castillo vagabundo, para acompañar cada track junto a un mar de colores y dimensiones casi sinestésicas.    

Las mezcla del dance, el synth pop, y alguna que otra rapsodia, se enaltecieron por los power riffs de Rodro Díaz, las secuencias y baterías de Luis Alex Aguirre y el estruendoso bajo de Xavier Canno, los cuales escoltaron la poderosa voz de Raul Torres, quien con cierta enjundia inundó la estancia de lágrimas con “Me Fuí”, “Fantasma” y otros temas estrella como "Tiempo", "Mariana" y "Ansiedad"

A través de una extensa lista de dieciocho canciones que alcanzaron un pico psicodélico y onírico, la banda realizó un recorrido por gran parte de sus producciones discográficas, entre ellas La Era del Vacío, Papalote y El Futuro

Si bien los cubrebocas no inhibieron al público de cantar sus canciones favoritas, Molinette Cinema tampoco se limitó a entregar gran parte de su energía y llenar las expectativas de su audiencia. El conjunto demostró que, aún con siete años de trayectoria, siguen destilando espíritu y formando parte del soundtrack de vida de sus escuchas como desde un inicio.  El concierto culminó con sentimiento de satisfacción y la sensación de una primera vez. 

No te pierdas el IG Live de Cancamusa en Indie Rocks!

La cantautora chilena compartirá sus impresiones sobre su nueva música y su gira por México.

El nombre de Cancamusa es uno de los más sonados en la escena indie latinoamericana de hoy, debido a su trabajo solista y a sus colaboraciones con Lanza Internacional, Paz Court y más. Por ello, la cantautora chilena radicada en México complacerá a sus fans con una charla a través de IG Live donde nos compartirá más sobre su nueva música y su camino artístico.

Si el año pasado también te enamoraste de Cisne: Lado Negro (2020), álbum debut de Cancamusa, entonces prepárate para conocer más de las ideas detrás de canciones como “Huracán de Fuego”, “Venus” y “Cisne”, así como de los más recientes sencillos “Sin Condiciones” y “Sin Miedo a la Profundidad”.

 

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Además, los seguidores de la cantautora también conocerán más detalles de lo que sucedió en la mini-gira que realizó por México, la cual comenzó el 20 de agosto en Puebla, continuó el 28 de agosto en Guadalajara y aterrizó el 3 de septiembre en el Foro Indie Rocks! de la Ciudad de México.

Conéctate a la cuenta en Instagram de Indie Rocks! este 8 de septiembre a las 13:00 H para el IG Live con Cancamusa. ¡No te lo pierdas!

Hannah Georgas anuncia EP 'All That Emotion (Acoustic)'

Escucha la versión acústica de "Change".

Hace un año Hannah Georgas lanzó su LP All That Emotion, producido por Aaron Dessner (The National, Big Red Machine), bajo el sello Brassland del músico y el incondicional Arts & Crafts de Toronto, convirtiéndose en el álbum más aclamado de la carrera de Georgas. Tras este lanzamiento, la cantautora canadiense publicó un un EP con versiones alternativas de las canciones del álbum, con contribuciones de amigos y colaboradores como Bartees Strange, Owen Pallett, Matt Berninger de The National y Kate Stables (líder del aclamado grupo británico This Is The Kit), pero hoy Georgas regresa con una mini versión acústica de su LP, titulada All That Emotion (Acoustic).

El anuncio del nuevo EP llega acompañado por una versión acústica de su tema "Change". Escúchala a continuación.

El piano y la voz de Georgas se grabaron con Graham Walsh en Palace Sound en Toronto, pero estas nuevas iteraciones no son actuaciones en solitario, ya que Georgas está acompañado de forma remota por la guitarrista Christine Bougie y el violonchelista Ben Whiteley, quienes tocaron en el reciente LP de Georgas. Sobre este nuevo proyecto, Georgas comentó:

Desde que lancé All That Emotion el año pasado, he trabajado en música con amigos de formas que nunca esperé. Las restricciones locales me empujaron a acercarme a mis compañeros y colaborar desde la comodidad de mi estudio en casa, una experiencia que encontré sorprendentemente agradable. Esa distancia y aislamiento me inspiraron a trabajar en estas grabaciones. Es agradable capturar cómo he sido interpretando las canciones durante el año pasado cuando no pude reunirme con mi banda. Estas versiones documentan un sentimiento y un momento muy específicos, y es especial poder compartirlos ".

Hannah Georgas_2021

All That Emotion (Acoustic) Tracklist:

  1. "Change"
    2. "Someone I Don't Know"
    3. "Punching Bag"
    4. "Habits"
    5. "Easy"
    6. "That Emotion"

All That Emotion (Acoustic) saldrá el 17 de septiembre a través de Arts & Crafts/Brassland. Está disponible para pre ordenar aquí.

Massive Attack publica investigación sobre el cambio climático

El informe busca ayudar a crear una industria de la música más amigable con el medio ambiente.

El colectivo de Bristol, Massive Attack, encargó un informe al gobierno sobre las emisiones de carbono en el negocio de la música y criticó a los ministros por no hacer lo suficiente. El fundador de la banda, Robert Del Naja, también conocido como 3D, dijo:

La industria de la música en vivo, especialmente después del Brexit, es muy importante para la identidad nacional y la autoestima. Es una de las pocas áreas que podría describir como genuinamente de clase mundial y tiene un gran valor social y económico, como bien se informa, genera más de £ 4.6 mil millones para la economía cada año y emplea a miles de personas dedicadas. Pero, ¿Dónde planea el gobierno apoyar la tasa de adaptación que vamos a necesitar para lograr la compatibilidad con [el acuerdo de París]? No parece existir. Los datos [del informe] no son sorprendentes, es la estrategia la que falta aquí ".

Si bien el informe de la Universidad de Manchester recomienda que los músicos deben asumir cierta responsabilidad, como deshacerse de los aviones privados y reducir la cantidad de equipo que traen de gira, Massive Attack ha ido más lejos, uniendo fuerzas con Tyndall Center. for Climate Change Research para publicar Super-Low Carbon Live Music:a roadmap for the UK live music sector to play, un reporte de las medidas que la banda adoptó durante sus giras desde 2019 para reducir el impacto ecológico que estas podrían producir. El informe incluye algunas recomendaciones como viajar en tren siempre que sea posible, construir conjuntos más fácilmente transportables, utilizar proveedores locales, fomentar el uso de energía verde, entre otras.

La profesora Carly McLachlan, quien dirigió la investigación y modeló las formas en que la industria podría trabajar para alcanzar los objetivos de carbono, dijo que el informe trataba de "reunir un sentido de la escala y la urgencia" del trabajo que se necesitaba hacer y tratar de establecer una nueva industria de la música.

Nos han recibido con mucho entusiasmo en el sector y muchos [artistas] ya lo están haciendo. Cuando la gente hace muchas de esas adaptaciones, comienza a convertirse en una práctica normal, por ejemplo, pensar en enrutar un recorrido desde el punto de vista del carbono ".

Conoce más detalles sobre esta iniciativa en la página web oficial de Massive Attack.