Posted on octubre 15, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
Antes de su presentación en Freakout 2021 y Ciclo Hipnosis II, el grupo tapatío platicará con sus fans en nuestro canal.
Nuestro querido Ciclo Hipnosis II 2021 ya está muy cerca de finalizar su segunda edición, y quien tendrá el honor de cerrarlo será nada más y nada menos que Par Ásito. Por ello, para compartir más sobre su carrera y este esperado evento, el proyecto de Guadalajara formará parte del próximo IG Live de Indie Rocks!, conducido por María Letona. Así que ve preparando tus preguntas y tus notas porque esto se va a poner bueno.
Par Ásito compartirá más detalles sobre el cuarto y último show del Ciclo Hipnosis 2021 II, que realizará el próximo 20 de octubre junto a El Universo y Davosea, y cuyos boletos siguen disponibles en este enlace. Además, por si no fuera suficiente de su experiencia en vivo, el grupo platicará más sobre su participación en el festival Freakout 2021, que se llevará a cabo en noviembre en la ciudad de Seattle. ¿Te animas a ir?
Si el año pasado disfrutaste del estreno de Singularity (2020), más reciente material de Par Ásito, entonces te sugerimos que lo vuelvas a escuchar porque el grupo recuperará anécdotas y detalles de este trabajo. Quizá eres una de las personas afortunadas en contar con su edición especial en casete; si no, aún puedes adquirirla a través de Bandcamp.
¡Conéctate a la cuenta en Instagram de Indie Rocks! este martes 19 de octubre a las 13:00 H para que no te pierdas esta charla con Par Ásito!
Posted on octubre 15, 2021 by practicas -
El primer sencillo se estrenó hoy y comparte nombre con el disco, el cual tendrá tres canciones al igual que el Lout EP que salió en marzo de este año.
Es momento de sacar los pantalones negros entubados, el rímel y la plancha para el cabello pues The Horrors ha lanzado hoy el primer track de su próxima producción Against The Blade (Wolf Tone Records, 2021). El nuevo tema de la banda tiene como estandarte la reconocible voz de Faris Badwan que dota de punk toda la canción.
Instrumentalmente la canción es potente, visceral, brutal. Entre la distorsión de las guitarras y del bajo y la batería que es golpeada violentamente, la canción es totalmente algo que te volará los oídos si tienes el volumen alto. "Against The Blade" no da tregua, ni siquiera en el puente que se encuentra en la recta final de la canción, porque aunque la música baja los decibeles Faris ríe como si fuera paciente de un manicomio.
En el vídeo oficial de la canción, dirigido por Bunny Kinney podemos ver la imagen de una chica llamada Isamaya Ffrench, en una pose que pocas personas podrían realizar, siendo desintegrada una y otra vez con ayuda de efectos especiales.
El EP completo saldrá el próximo 5 de noviembre, estará disponible en una edición especial de vinilo verde que ya puedes pre ordenar en la página de The Horrors y también en todas las plataformas de straeming.
Against The Blade:
1- "Against The Blade"
2- "Twisted Skin"
3- "I Took a Deep Breath And I Kept My Mouth Shut"
Posted on octubre 15, 2021 by practicas -
El free jaaz y el barroco clásico conforman la nueva pieza de Greenwood.
Al estilo de orquesta clásica, Jonny Greenwood nos deleita con el tema “Crucifix”, el primer adelanto de la banda sonora de Spencer, un material que denota lo caótica y colorida que era la princesa Diana de Gales, de la cual tratará el film y que será protagonizada por Kristen Stewart.
La recién partitura instrumental se describe como "un conmovedor acompañamiento de la película, de música de flexión de géneros que combina el free jazz y el barroco clásico", destacó el también guitarrista de Radiohead.
La banda instrumental de Spencer estuvo a cargo de Greenwood, la cual saldrá el 12 de noviembre a través de Mercury KX. Estas composiciones del artista, que muy pronto saldrán a la luz, se posicionan como su novena incursión en las bandas sonoras, luego de participar en proyectos cinematográficos como There Will Be Blood e Inherent Vice de Paul Thomas Anderson; entre otros.
Respecto a la película, se espera que llegue a cines el día 5 de noviembre. Sin embargo, la producción de Pablo Larraín se estrenó en el Festival de Cine de Venecia el pasado 3 de septiembre, la cual recibió buenas críticas. Para darte una idea de la esperada producción, te dejamos a continuación “Crucifix”.
Posted on octubre 15, 2021 by practicas -
La pista se desprende del disco inédito, Toy.
En 2001 salió a la luz Toy, uno de los álbumes inéditos del Duque Blanco, 20 años después este disco será publicado de forma comercial como parte de un box set titulado, Brilliant Adventure (1992 – 2001); pero antes de su publicación, se compartió por primera vez en digital “Karma Man”, track de Toy.
Brilliant Adventure (1992 – 2001) estará disponible el próximo 26 de noviembre, además, en el mes de enero de 2022 se lanzará de forma independiente un conjunto de discos múltiples titulado TOY:BOX.
David Bowie grabó “Karma Man” en septiembre de 1967, con este tema debutó en el programa BBC Radio 1 de John Peel, un año después de haber grabado la canción, sin embargo, el lanzamiento oficial tardó tres años, cuando en 1970 formó parte de The World Of David Bowie.
Escucha “Karma Man” a continuación:
Además de compartir “Karma Man” en todas las plataformas digitales, también se publicó una mezcla alternativa de “Silly Boy Blue”, single que apareció originalmente en el álbum homónimo de Bowie de 1967.
Dale play a “Silly Boy Blue” aquí.
Acerca de Toy, este disco se grabó en el 2000, después de la presentación de David Bowie en Glastonbury, el Duque Blanco tenía pensado reimaginar algunas de sus primeras grabaciones, pero EMI/Virgin puso fin a esos planes, por lo que tiempo después, se cambió de disquera a Columbia Records, y grabó Heathen.
En este álbum aparecen varias canciones que originalmente estaban destinadas para ser parte de Toy, pero fue en 2011 cuando se filtró en línea el disco, sin embargo, en este año se lanzará de manera oficial el álbum.
Ya puedes pre ordenar Brilliant Adventure (1992 - 2001) y TOY: BOX, en la web oficial de David Bowie.
Posted on octubre 15, 2021 by practicas -
El músico había anunciado en agosto a través de una publicación en Facebook que dejaría la banda.
Uno de los miembros más antiguos de The Cure, Simon Gallup confirmó, no de manera oficial, que ha vuelto a formar parte de la alineación de la banda. En una publicación en Facebook, un fan preguntó "¿Simon sigue siendo miembro de The Cure?" A lo que el mismo Gallup respondió simplemente: "Si, lo soy".
Esto significa que su "despedida" de la banda duro apenas unos meses ya que en la misma red social publicó en agosto que dejaría The Cure argumentando que estaba "cansado de la traición". Cabe mencionar que este post ya no se encuentra en Facebook, pero la noticia causó gran revuelo y fue cubierta por los medios especializados por lo que las palabras de Simon siguen esparcidas por Internet.
Ante la salida de Gallup se especuló acerca de quién sería su reemplazo, en algún momento se rumoró que podría ser el ex miembro de la banda, Laurence Tolhurst. Por otra parte el líder de la banda Robert Smith nunca ha tenido reparo en declarar que Simon es su mejor amigo y que sin él no podría existir The Cure.
Hay que recordar que la banda ya se encuentra trabajando en lo que será su próximo álbum, el cual el mismo Smith ha descrito como "oscuro, increíblemente intenso". Sobre la fecha de lanzamiento el vocalista declaró lo siguiente: "No lo sé ¿Octubre? ¡Halloween!". Aunque aún no se tienen más detalles de este nuevo álbum que será el sucesor de su último disco de estudio 4:13 Dream (Geffen Records, 2008)
Posted on octubre 15, 2021 by practicas -
La portada del icónico álbum de Joy Division es transformado en un mural climático.
El artista británico, Peter Saville, conocido por crear la portada para el álbum Uknown Pleasures de Joy Division, ha dado un giro y lo han convertido en un mural climático. Esto con el motivo de recaudar fondos para Music Declares Emergency, organización en la que artistas y profesionales de la música se unen para declarar y hacer conciencia sobre la emergencia climática y ecológica del planeta.
Ahora, Saville se ha asociado con un grupo de activistas climáticos en la cual adaptó su propia obra de arte en un mural que advierte sobre los peligros del cambio climático, el mural es acompañado de la frase "No music on a dead planet" (no hay música en un planeta muerto).
El trabajo ubicado en Withington, Manchester, es parte de una de las campañas más amplias, en la cual se pide una acción urgente sobre el clima. La portada del álbum se basó originalmente en una imagen de ondas de radio del pulsar CP 1919, pero ahora muestra las ondas más planas y sin vida para simbolizar el silencio eterno en un planeta muerto.
Posted on octubre 15, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
No te pierdas el nuevo sencillo doble de la cantautora mexicana.
Amor Amezcua se ha mantenido muy prolífica en el mundo de la música a través de su proyecto Myuné. Dos meses después de haber estrenado el video de “¿Dónde está el verano?” a través de Indie Rocks!, la artista tijuanense vuelve con un sencillo doble que seguro encantará a los amantes del ruido y la experimentación sónica: se trata de “Disfrútalo mientras puedes” y su lado B “Sencillez”.
En “Disfrútalo mientras puedes”, Myuné crea una odisea de sonidos repetitivos que oscilan alrededor de un bajo, los cuales transfieren al sonido la osadía de su título. “Sencillez”, por su parte, es una pieza con un carácter más ambiental, donde Ryu Kurosawa de Kikagaku Moyo colaboró con la interpretación de la citara. Escucha ambos estrenos a continuación.
‘Disfrútalo mientras puedes’ va de la mano con la incapacidad de disfrutar experiencias del presente, del momento. El sentimiento nació de una separación que hizo a Myuné darse cuenta de que no pudo disfrutar sus momentos con una persona”, narra un comunicado de prensa sobre el estreno.
Mira el video, dirigido por Marinthia Gutierrez, a continuación:
Las buenas noticias para Myuné no terminan aquí, pues la artista recientemente anunció que formará parte del festival Freakout 2021, el cual se llevará a cabo en noviembre de este año en la ciudad de Seattle. No te pierdas más información en este enlace.
Posted on octubre 15, 2021 by practicas -
Esta versión fue descubierta por Dee Pop, su baterista, quien recientemente falleció.
Desde sus inicios, en 1979 Bush Tetras destacó por ser una banda de post punk integrada en su mayoría por mujeres, lo que para esa época era como una revolución. 42 años después la banda sigue demostrando el poder de las mujeres a través de la música, como en la versión alternativa de “Mr Love Song”, una canción demasiado enérgica.
“Mr Love Song” forma parte de lo que será un box set lleno de canciones inéditas de Bush Tetras, esta canción es un tema muy especial para la agrupación, pues fue encontrada entre los archivos personales de Dee Pop, su baterista quien falleció algunos días atrás.
Esta versión inédita de “Mr Love Song” fue grabada durante las sesiones del álbum Beauty Lies en 1997, este fue producido por la leyenda del R&B, Nona Hendryx, quién también participó en los coros al lado de Darlene Love.
Dale play a continuación:
El box set que incluirá los temas inéditos, entres estos “Mr Love Song”, se titula Rhythm and Paranoia: The Best of Bush Tetras; esta caja incluye 29 canciones divididas en 3 LPs, también se imprimirán en vinilo de 180 gramos y estarán remasterizado por Carl Saff.
Además, también se incluirá un libro de 46 páginas con fotos nunca antes vistas de los ensayos de la banda. Rhythm and Paranoia muestra la fusión única, influyente y conmovedora de rock, punk, funk, reggae, ya puedes pre ordenarlo aquí.
Este es el tracklist completo que incluirá el box set Rhythm and Paranoia: The Best of Bush Tetras.
"Too Many Creeps !"
"Snakes Crawl !"
"You Taste Like the Tropics !"
"Punch Drunk !"
"Cold Turkey [Live in London] !"
"Things That Go Boom in the Night !"
"Das Ah Riot !"
"Cowboys in Africa !"
"Rituals !"
"You Can’t Be Funky !"
"Moonlite !"
"Dum Dum !"
"Stand Up and Fight !"
"Page 18 !"
"Color Green !"
"Mr. Lovesong [Alternate Version]"
"World @
"Motörhead !"
"Pretty Thing !"
"You Don’t Know Me !"
"Heart Attack !"
"Ocean !"
"Nails !#"
"True Blue"
"Red Heavy"
"Out Again"
"There Is a Hum"
"Seven Years"
"Sucker Is Born"
"Run Run Run [Live in San Francisco] "
"Cutting Floor"
Posted on octubre 15, 2021 by Rodrigo Rojas -
Gritos, guitarras con fuzz y garage-punk para cavernícolas insatisfechos con la música moderna.
Siempre que una banda publica un nuevo material asegura que es el mejor de su carrera porque muestra una evolución con respecto a los anteriores. Mientras que existen muy pocas agrupaciones como The Smoggers que no les interesa cambiar ni evolucionar. Llevan años con un mismo estilo y lo más probable es que así continúen por siempre. Tal y como afirma AC/DC: “si algo funciona no hay necesidad de repararlo”.
Desde hace tiempo el combo español dejó de ser una promesa del garage-punk para posicionarse en una realidad. Su trabajo constante se divide entre la publicación constante de nuevo material y giras por toda Europa. Ni siquiera la pandemia pudo detener por completo al grupo. Apenas a inicios de este 2021 se editó una compilación para celebrar sus primeros 13 años y ahora llega su nuevo LP a través del sello alemán Soundflat Records.
Un total de 10 piezas conforman el trabajo que es perfecto para los amantes de las guitarras con fuzz y los gritos de lobo aullador. No existe la pretensión de transformar la industria musical ni de cambiar al mundo. Aquí lo único que se busca es hacer que durante 30 minutos te olvides de todo lo que ocurre en el exterior y sacudas el esqueleto.
El material muestra un balance entre canciones cantadas en inglés y español aunque en todas existe una reverencia por la trinidad The Fuzztones, The Cramps y The Cynics. Si alguna de dichas bandas es de tus favoritas entonces no te puedes perder a The Smoggers. Es puro rock & roll crudo como un bistec sin cocinar y sin colorantes artificiales.
La abridora “When You Hold Me” muestra un ambiente lúgubre y tenebroso como visitar un panteón a media noche. El teclado ejecutado por Ana cumple su función de invocar a los fantasmas e iniciar el ritual musical. Mientras que “Gente Fea” se inclina por un estilo cercano al punk rock gracias a su energética batería y una sarcástica letra que podría ser hija (¿o nieta?) del clásico “One Ugly Child” de Downliners Sect.
Al igual que los trabajos previos, en este nuevo LP se incluyen un par de covers tomados de piezas de los sesenta. La primera en aparecer es “Hang Up” de The Wailers aunque ahora se transforma en “Tu Sombra”. Aunque cambia el idioma se mantiene el espíritu y las guitarras sucias que retumban en los oídos.
Mientras que la segunda versión es “99th Floor” de The Moving Sidewalks. No hay muchos cambios con respecto a la original porque cuando algo está bien hecho no es necesario modernizarlo. La carga sexual de la letra es un resumen de cómo era la música hace poco más de medio siglo cuando surgió el rock psicodélico.
Por otra parte, en el resto del material no hay malabares ni virtuosismo sino simplemente música directa acompañada de gritos y sudor. La predilección por los sonidos macabros alcanza su punto más alto en “Dracula Is Alone” y podría convertirse en el nuevo clásico de Halloween.
Para algunos grupos puede ser un insulto afirmar que siempre suenan igual pero para The Smoggers es un halago. Dentro del garage-punk mundial es habitual ver nacer y desaparecer bandas con demasiada facilidad porque ven a este género como una moda pasajera. Mientras que solo las más aferradas logran trascender y aquí estamos ante un claro ejemplo.
Posted on octubre 15, 2021 by Rodrigo Rojas -
El comienzo del reinado del nu metal y la generación del Parental Advisory Explicit Content.
El mismo año que Kurt Cobain mató al grunge de un escopetazo también Korn dio a luz al nu metal con su primer álbum. Aunque no fue un nacimiento fortuito porque antes Faith No More y Rage Against the Machine contribuyeron a la fecundación de este subgénero. Fue el final de la generación de las camisas de leñador y el comienzo de los jóvenes que preferían la ropa deportiva. El punto en común de ambas es que procedían de las crisis aunque de diferente tipo: los primeros de la económica y los segundos de la familiar.
Todo esto se puede ejemplificar al escuchar las letras de la banda comandada por Jonathan Davis. Son cantadas desde la óptica de niños que fueron víctima de bullying (cuando todavía ni siquiera existía el término) y con enojo por el divorcio de sus padres. Además, no existen aspiraciones por cambiar el mundo ni lograr la paz como los hippies sino tan solo buscan decirle al mundo que está triste y decepcionado. Mientras que el lenguaje utilizado nunca fue del agrado de las autoridades y por eso nació la ahora indiferente etiqueta Parental Advisory Explicit Content.
Relevo generacional.
Con respecto al sonido, prevalece una fusión entre el rock ligero y guiños al rap. Aunque lo más importante es que los representantes de este estilo son las bandas que tomaron el relevo en MTV cuando Nirvana se esfumó como el humo de un cigarro. Ahora se necesitaba de nuevos héroes para los adolescentes de la era Clinton y los elegidos fueron cinco escuálidos de peinados extraños originarios de California.
Aunque el primer álbum de Korn tuvo un recibimiento aceptable no se compara con todo lo que llegaría después. Fue el 15 de octubre de 1996 cuando se publicó su sucesor, Life Is Peachy (Epic Records, 1996) y así comenzaría un reinado que se prolongó por al menos un lustro. Durante ese lapso, el combo fue amo y señor con giras por todo el mundo frente a miles de seguidores y apareció en incontables portadas de revistas.
El primer sablazo es corto como una quincena pero tiene la intensidad de un huracán. El prólogo de la obra es "Twist" y durante escasos segundos solo se oyen gruñidos y bramidos que dejan el micrófono empapado de saliva. Solo un perro a medio morir puede provocar los mismos sonidos que se escuchan en ese tema. Mientras que todo se conecta de forma inmediata con "Chi" y el bajo de cinco cuerdas que le otorga un sonido distintivo a la banda por su ejecución de slap tomada del funk.
Aunque el momento cumbre llega con "A.D.I.D.A.S." que de inmediato se consolidó como uno de los temas emblemáticos de la banda. Durante años fue una canción obligada en cada concierto hasta que el guitarrista original, Brian "Head" Welch, puso como condición no volver a interpretarla para regresar al grupo. Todo fue porque, el ahora cristiano, considera inapropiado que los niños canten una composición cuyas siglas significan All Day I Dream About Sex. Ni hablar, así son las vueltas que da la vida.
Si algo caracterizó al nu metal fue la camaradería entre los músicos. La unión entre todos permitió el florecimiento del Ozz Fest y el Family Values Tour aunque también fue por motivos comerciales, porque con dinero baila el perro. Mientras que otra manera de verlo es a través de las colaboraciones constantes. En este caso, en "Wicked" aparece como invitado especial Chino Moreno de Deftones. Sus rimas son el complemento ideal para las guitarras afiladas como cuchillas... aunque también sería su perdición porque durante los siguientes años trataría de alejarse de este estilo musical por considerar que era una moda pasajera.
La generación de los extremos diferentes pero iguales
El trabajo apareció justo en el momento en el que todo era blanco o negro. Para esa etapa de los noventa solo existían dos opciones: Te gustaba Korn y Limp Bizkit o eras del bando de Back Street Boys y Britney Spears. No había puntos medios y era muy marcada la diferencia entre las dos alternativas aunque al final ambas representaban las dos caras de una misma moneda.
La década de los noventa ahora es vista con nostalgia porque presentó un mundo que hoy parece imposible. Los colores fosforescentes, la ropa holgada y el internet conectado por la línea telefónica, hoy son parte de un pasado que parece lejano pero que sí existió, aunque algunos ya lo hayan olvidado.
