Entrevista con San Pascualito Rey

Una canción de culto para vivir en el presente.

Hay canciones que quedan para siempre en la memoria de los que tuvieron a bien adoptarlas y hacerlas parte de su vida, incluso aquellas que no fueron incluidas en algún álbum. Este es el caso de “Me da miedo la vida” de la banda mexicana San Pascualito Rey, rola que nació ya hace más de una década pero que llega con un aire fresco y renovado con el vocalista de Enjambre, Luis Humberto Navejas.

En una agradable charla que tuvimos con San Pascualito Rey, nos cuenta cómo es la vida para la agrupación en estos momentos pandémicos, que como a todos, también les sorprendió porque no sabían qué hacer y qué esperar. Sin embargo, como músicos y creativos natos que son, durante todos estos meses no han parado de crear nueva música y sonidos con el fin de mantenerse activos a pesar de la distancia.

Dentro de este caos que sacudió al mundo entero, para San Pascualito Rey estos son momentos realmente reflexivos en donde se invita a la gente a valorar más las cosas, sobre todo la salud, de ahí que después de haber lanzado cuatro exitosos streamings, algo les hizo decir “esto sigue”, y vieron que era una excelente oportunidad de revisitar aquellos temas que se quedaron en la memoria de las personas y que han abrazado con profundo cariño.

La música de San Pascualito Rey tiene la característica que la gente se apropia mucho de las canciones dependiendo de cómo las entiende… si la canción fue escrita con una intención no importa si alguien la interpreta de otra manera.”

Es curioso ver cómo una canción como “Me da miedo la vida” logró instaurarse en la mente de los fans, porque nunca estuvo incluida en algún disco sino hasta ahora en el Animanecia, álbum que salió a la luz justo antes de la pandemia.

“Esta canción la escribí hace 15 años, la agarramos para el Deshabitado y no nos gustó, después el 2017, con otra alineación, la volvimos a intentar montar y tampoco nos agradó, fue hasta el 2019 (casi veinte) para el Animanecia que fue que nos latió cómo quedó”. Pascual Reyes.

En palabras de San Pascualito Rey“Me da miedo la vida” cobra en estos momentos aún más relevancia, al reflexionar sobre la situación mundial que vivimos; lo mismo ocurrió con “Pasará” que fue escrita con un sentido y con la pandemia cobró otro. Porque la primera fue escrita en un contexto totalmente diferente, quizá con un propósito que nada tiene que ver con el actual, en aquellos tiempos Pascal tenía una visión totalmente diferente de la vida y ahora ya superando algunos episodios clave en este tiempo de crisis, fue que volteó a ver esta rola con un sentido más arraigado y decidió incluir la excelente voz de uno de sus grandes amigos: Luis Humberto Navejas.

Una vez tocamos ´Me da miedo la vida´ en una sesión en Reactor, ahí alguien muy vivo la grabó y la sacó en un disco pirata en una recopilación… por esa razón muchos fans de hueso colorado sí la conocían y se la sabían, de hecho, la llegaban a pedir en algunos toquínes, ni siquiera era una canción que existiera en un disco.”

Con algunos cambios de forma más de fondo, es que esta versión de “Me da miedo la vida”, suena diferente a como la habían proyectado hace años, Chepo y Vicente, llegaron a la banda para inyectarle esa armonía que la rola necesitaba, ese nuevo pulso combinó a la medida para lograr mejores acordes y tener una excelente melodía.

“Nunca nos había encantado cómo sonaba, cuando hicimos Animanecia con la alineación actual fue cuando agarró la fuerza que nunca tuvo”, Juan Morales.

En la primera persona que pensaron para trabajar en conjunto esta versión de “Me da miedo la vida”, fue en Luis Humberto Navejas, ya que él tiene un toque muy al estilo crooner para cantar, y que al escuchar la rola sin pensarlo aceptó… lo demás ya es historia.

Si hay un crooner en el rock en México es Luis Humberto, la manera cómo interpreta sus canciones muy tipo Napoleón y José José… él tiene esa carga, entonces se lo propuse al grupo y les hizo mucha lógica.”

El contexto cambia todo…

Las canciones de San Pascualito Rey siempre han sido del corazón de la gente, y cada uno le da el significado que quiere, eso es la magia de la música: de repente una letra puede ser un todo para alguien, pero ¿Qué sucede cuando ese todo es interpretado de manera diferente por otras mentes y otros corazones? Y más cuando una rola como “Me da miedo la vida” cobra justo en estos momentos ciertos matices en temas de coyuntura actual que simplemente están y que son cada día más visibles.

“Creo que esto se da porque las rolas son honestas y porque se tiene una forma de escribirlas muy desde el corazón y desde la evidencia real, no son ficciones, entonces es más fácil que alguien se identifique con algo que está hecho así, con algo tal vez creado, pensado que le guste a la gente y la verdad es que la música de nosotros siempre ha sido en lo que creemos desde la letra y la forma en que la arreglamos”, Juan Morales.

La dirección del video de “Me da miedo la vida” estuvo a cargo de Federico Shmucler, quien le dio un giro al contexto de la rola exponiendo el tema sobre la violencia hacia la mujer, el machismo y la vulnerabilidad que sufren día con día. La historia le encantó a la banda y permitieron que la idea creativa de Federico se llevará a cabo.

“La forma en que Federico interpretó la rola estuvo padre en el video: ¿Cómo se pudo trasladar a algo sobre las mujeres y el miedo que pueden tener al vivir la situación que hay actualmente al respecto? Fue la interpretación que quiso darle a la canción y evidentemente ese bullet al final es algo que él quería poner”, Pascal y Juan.

Más colaboraciones y material nuevo

San Pascualito Rey reveló a Indie Rocks! que están por trabajar en una colaboración con un artista sorpresa que viene de España, además siguen creando música nueva a la distancia, al mismo tiempo que continúan dedicando tiempo para sacar un EP a manera de anexo para el Animanecia, y esperan que para el 2022 reactiven al cien por ciento sus giras; mientras están por confirmar shows en la Ciudad de México para octubre próximo.

“Me da miedo la vida” ya se encuentra en todas las plataformas de streaming, y a tan solo una semana de haberse estrenado, ya contaba con más de diez mil visitas en YouTube.

Manic Street Preachers — The Ultra Vivid Lament

Una nueva oportunidad para hablar de nuestros tiempos coetáneos y la forma de sobrellevarlos.

The Ultra Vivid Lament es el álbum de estudio número 14 de Manic Street Preachers, el cual se grabó durante el invierno de 2020 y en los primeros meses de este año, en Gales, en Rockfield, en Monmouth, y en el estudio Door to the River, en Newport.

Esta nueva propuesta musical que pone sobre la mesa la agrupación galés nos remonta ligeramente a algo que podría hacer ABBA o Echo and the Bunnymen, pues la furia de guitarras quedan en segundo plano para darle apertura a melodías lideradas por bases de piano.

"Still Snowing In Sapporo" abre el drama de la producción de forma sutil con un sonido ambiental, no obstante, explota la voz de James Dean Bradfield para darle un giro veloz al tema. A su vez, la letra nos hace recordar la tragedia y la brillantez de su guitarrista Richey Edwards, quien ha estado desaparecido desde 1995.

A continuación encontramos "Orwellian", uno de los primeros tracks en desvelarse, y muestra un lado muy pop y brillante. La letra por su parte nos habla de cómo se vive en estos tiempos modernos y la perpetuación de la guerra cultural.

Por otro lado, llega "The Secret He Had Missed" en compañía de la voz de Julia Cumming de Sunflower Bean. El tema metódicamente es un poco repetitivo, sin embargo llega con la fuerza suficiente para trascender. A su vez, "Quest for Ancient Colour" es una pieza lenta en piano con tintes leves a Supertramp. Mientras tanto, "Don’t Let The Night Divide Us" es un track que se permite jugar con ritmos lentos y rápidos.

Regresamos a los sonidos ambientales con "Diapause" para darle cierto dejo de suspenso al álbum, y, hasta el momento, uno de los tracks más interesantes en su composición. Se vuelven las notas emotivas y fugaces, los cortes de estilo son abruptos y apenas nos da tiempo de acostumbrar nuestros oídos a lo que está sucediendo.

"Complicated Illusions" está liderada por percusiones y es un tema ligero en el paso de este viaje sonoro. De esta manera, se enlaza "Into The Waves Of Love", una canción alegre que juega con mayor frecuencia con guitarras pulsadas y acordes de sintetizadores para darle un toque futurista.

Ahora, le sigue "Blank Diary Entry" con la colaboración de Mark Lanegan quien canta a lado de Bradfield para trasladarnos a una aventura por carretera y un atardecer lleno de colores cálidos.

Por otra parte, un corte enérgico del disco es "Happy Bored Alone", aunque es un paso no tan trascendente en comparación a lo que habíamos escuchado hasta el momento.

El fin llega con "Afterending" en donde su principal objetivo es cerrar este trayecto al buscar la positividad sonora en la oscuridad a partir de lo melódico.

The Ultra Vivid Lament es un LP que se enfoca en la reflexión introspectiva para hacernos conscientes de dónde estamos. Con preponderancia mira al pasado y forma la metáfora de observar a través de un cuarto con ventanas empañadas que nos muestran el pasado a partir de recuerdos llenos de dolor, pero, por otro lado, podemos vislumbrar una ventana abierta con una escena diferente llena de luz.

Conéctate al IG Live de Antidoping a través de Indie Rocks!

Previo a su presentación en el Foro Indie Rocks!, pasa una tarde llena de mucho reggae.

Estamos a un par de días de que Antidoping, la banda que ha mantenido en alto el reggae en México, pise las instalaciones de Indie Rocks! para ser parte de nuestro IG Live, que se llevará a cabo este 15 de septiembre en punto de las 13:00 H.

Mientras llega el día del live, aprovechamos para contarte en qué anda metida la banda estos días; desde sus inicios Antidoping, por su sonido se ha convertido en una de las bandas más representativas de reggae no solo en la escena nacional, sino también en Latinoamérica.

Esto los ha llevado a ser parte de varios festivales, por lo que el próximo 6 de noviembre será parte del festival Skatex 2021, en donde compartirá escenario al lado de Todos tus Muertos, Caligaris, Valkirias y Los Afro Brothers, entre otros. 

Además, el próximo sábado 18 de septiembre, Antidoping inundará de mucho reggae y baile las instalaciones del Foro Indie Rocks!, presentación en la que tocará sus más grandes éxitos, además de una que otra rolita de su  más reciente material de estudio, Knock Out, lanzado en 2019.

Por si aún no has escuchado Knock Out, aquí te lo dejamos:

Recuerda que este miércoles 15 de septiembre tienes una cita en punto de las 13:00 hrs. para el IG Live de Antidoping.

¡No te lo pierdas!

Mira “Swinging At Shadows”, el nuevo video de The Cribs

La agrupación tiene ruido más que suficiente para el resto del año.

La banda formada por los hermanos Ryan, Gary y Ross Jarman nos regala nueva música en un formato bastante peculiar. “Swinging At Shadows” se coloca como la primera entrega de la serie de sencillos de Sonic Blews Singles Club, una compilación de lanzamientos exclusivos que The Cribs estará entregando, mes con mes hasta finales de año, a sus más acérrimos fanáticos.

Los tracks publicados como parte de Sonic Blews Singles Club llegan como el más reciente material para el triplete desde el Night Network, larga duración lanzado a finales de 2020.

“Swinging At Shadows”, grabada en Los Ángeles, California, durante las sesiones del pasado álbum, nos llena con el mismo indie eléctrico y fresco que el proyecto definió en trabajos anteriores, dando un giro ligeramente más melódico acompañado de una sensación revival sabor inicios de milenio.

...no habíamos tocado un show en vivo en 3 años… además, la gente también ha estado hambrienta de festivales durante tanto tiempo, así que parecía una buena oportunidad para hacer nuestro primer video musical en vivo", declaró Gary Jarman.

Además, agregó, este no ha sido la única filmación detrás de escena en dicho formato, por lo que fue un trabajo "realmente fácil y divertido, natural y sin timidez". Échale un vistazo aquí:

El público suscrito a la racha de sencillos mensuales obtendrá también cuatro vinilos de 7’’ con material nunca antes escuchado de las sesiones de grabación para Night Network, incluyendo aquellas grabadas en el Studio 606, propiedad de Dave Grohl, junto a early versions y B-sides caseros realizados por los Jarman.

Acá el sitio oficial de The Cribs donde podrás encontrar toda la información adicional.

The Cribs - Swinging at Shadows (Art)

 

Ozzy Osbourne rinde homenaje a Lemmy Kilmister

El músico estrenó una nueva versión de la canción "Hellraiser" a dueto con el fallecido Lemmy Kilmister.

El 28 de diciembre de 2015 falleció el legendario bajista y vocalista de Motörhead, Lemmy Kilmister dejando un hueco en el mundo del rock. Es por eso que su amigo cercano, otra leyenda del género, Ozzy Osbourne decidió incluir una colaboración con Lemmy en la reedición de su disco No More Tears (Epic Records, 1991) que el 17 de septiembre cumplirá 30 años.

La canción en cuestión es "Hellraiser", en la cual ambos músicos comparten créditos como autores junto a Zakk Wylde, por lo que ambos tienen una versión del tema. Ozzy incluyó la suya en No More Tears Lemmy puso la suya dentro en el disco de MotörheadMarch ör Die (Epic Records, 1992).

Esta versión inédita de "Hellraiser" se logró gracias a la mezcla de las pistas de las voces de ambas versiones, es decir: se utilizó la voz grabada por Osbourne en su versión, la voz grabada por Kilmister en la suya, se combinaron sobre una pista nueva y así se obtuvo un dueto entre dos de las más icónicas voces de la historia del rock.

 

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Ozzy comentó en una rueda de prensa que la canción es una manera de honrar la memoria Lemmy: "Deseo que disfruten esta canción. Es solo una manera de honrar a mi amigo Lemmy. Sharon (esposa de Ozzy) y yo hemos platicado acerca de cuánto lo extrañamos".

El lanzamiento de la reedición de 30 aniversario de No More Tears será el próximo 17 de septiembre a través de las plataformas de streaming y contará con ediciones de colección en formato doble vinilo, uno en color negro disponible en la página oficial de Ozzy y otro en colores amarillo y rojo exclusivo de Tower Records.

 

 

Oneohtrix Point Never comparte “Tales of the Trash Stratum” junto a Elizabeth Fraser

Esta renovada versión aparece en la edición ampliada de Blu-ray de Magic Oneohtrix Point Never.

El músico experimental Oneohtrix Point Never, anunció una nueva edición en formato Blu-ray de su último álbum Magic Oneohtrix Point Never (2020, Warp), donde ya se encuentra la colaboración con la integrante de Cocteau Twins, Elizabeth Fraser. A su vez de una reelaboración de “Nothing’s Special” donde colaborará la cantante española Rosalía, también incluye bonus tracks y una colección de 16 videos musicales de la carrera de Daniel Lopatin.

Dale play a continuación:

Dicho material será lanzado el próximo 29 de octubre a través de Warp, en el aniversario del álbum original, el artista festejará en grande ya que la nueva edición contará con audio espacial Dolby Atmos, lo que sin duda brindará un toque especial al tan característico sonido experimental.

En este reeditado material se encuentra también la participación de AG COOK, Rosalía, Iggy Pop y los directores Takeshi Murata, Daniel Swan, Nate Boyce y muchos más artistas.

Recordemos que este álbum es la continuación de Age of , de 2018. Además, Danniel Lopatin realizó el soundtrack de Uncut Gems de los Safdie Brothers, también se reunió con ellos el año pasado para el video musical "Lost But Never Alone".

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más noticias de Oneohtrix Point Never.

“Sangre Poderosa”, el nuevo tema de Andrekza

Con deseos de convertirse en el himno de empoderamiento para latinas.

La cantante Andrekza llega a reivindicar la música con “Sangre Poderosa”, un tema que protesta y rinde homenaje a las mujeres latinas a través de una versatilidad sonora. y que ahora forma parte de su EP Cassette- Lado B, lanzado en 2021.

Su composición muestra la combinación de destacables ritmos afros y sonidos de trap latino que enaltecen la voz melódica de la artista para dar peso a las líricas “Son las mujeres latinas las que están mandando en el flow del momento. Tenemos la vitamina que a todos les gusta y los pone contento”.

Este sencillo fue escrito por la intérprete venezolana junto a Rubén Cohello; así como la colaboración de Epikh Pro y Roark, para empoderar a las mujeres y reflejar su  idioma, belleza, virtudes; y sobre todo, convertirse en el himno del sector femenino

Siento la obligación de representar y alzar la voz por mi gente para que todos seamos conscientes de lo que está sucediendo... para mostrar nuestro idioma, nuestra belleza, nuestras virtudes, nuestra sangre poderosa y mantener nuestros rostros en alto", afirma Andrekza en comunicado de prensa.

Respecto al video de “Sangre Poderosa”, dirigido por Sebas Coto, muestra el escenario de una fábrica textil, misma que rinde homenaje a la fábrica Triangle Shirtwaist en 1911, lugar donde ocurrió la muerte de mujeres jóvenes inmigrantes y que forma parte de los temas principales de su hit.  Por otra parte, en el elenco se visualiza una variedad de latinas que representan a cocineras, directoras de arte, influencers y compositoras con tal de aplaudir su trabajo.

Según testimonios de Coto, durante las grabaciones del video, "Ha sido emocionante conocer a las mujeres y conocer sus proyectos. Para nosotras fue importante reivindicar la gran diversidad de las mujeres latinas y romper los estereotipos que la sociedad tiene sobre ellas, desde lo que hacen hasta lo que parecen". 

Hasta el momento, Andrekza continúa trabajando en la colección de streetwear de UNICORLANDIA, misma que acompañará a su siguiente proyecto musical. Por ahora te dejamos este tercer sencillo para que lo disfrutes.

Kim Gordon anuncia el disco 'Body/Dilloway/Head'

La ex integrante de Sonic Youth estrenó el primer tema de su próximo material de Body/Head junto a Aaron Dilloway.

Kim Gordon se ha mantenido activa en la industria musical desde 1981. Ya sea con Sonic Youth, Ciccone Youth, Free Kitten o como solista, se ha mantenido fresca en sus creaciones. Ahora vuelve a sorprender con su proyecto Body/Head, al cual se integró Aaron Dilloway de Wolf Eyes, por lo que la banda se renombró como Body/Dilloway/Head y sacarán un disco homónimo bajo el sello Three Lobed Recordings el próximo 19 de noviembre.

Body-Dilloway-Head_2021

La canción "Goin' Down" es el primer sencillo de Body/Dilloway/Head que tendrá únicamente tres temas. En esta pista, de corte instrumental/ambiental, predominan los efectos en la guitarra con delay y distorsión, que en coordinación con los sintetizadores crean una atmósfera que llena de intriga a los que se dejan llevar dentro de esta canción.

Las otras dos canciones que estarán dentro de este material serán "Body/Erase" y "Secret Cuts". Esta producción contará con una edición limitada en vinilo color negro y podrá comprarse en paquetes con cuatro playeras con diseños diferentes a elegir. Ya puede pre ordenarse aquí. 

Aquí te dejamos "Goin' Down":

Hipnosis y See Records presentan 'Avándaro 50 años' en el Foro Indie Rocks!

Que viva el rock, hoy y siempre.

En septiembre de 1971 ocurrió un evento que quedó marcado en la historia de México; miles de jóvenes se reunieron para celebrar y ofrecer el mayor concierto de rock en la historia del país: Festival de Avándaro. Su nombre ha resonado con fuerza por diversas situaciones a lo largo de cinco décadas ya que representó un antes y un después para el rock mexicano. Con motivo de celebrar su aniversario número 50, Hipnosis y See Records unieron fuerzas para presentar en el Foro Indie Rocks, Avándaro 50 años.

A los amantes de la música y sobre todo a los coleccionistas siempre les viene bien sumar alguno que otro disco, vinilo, libro, cassette o póster de esa ocasión tan memorable y por ello es que los organizadores convocaron un bazar de discos para que la banda le cayera a rebuscar alguna que otra rareza. See Records, Fhauna, Reverb Records, Discodromo, Big Five, Vinil Azul, Garnica y Toño Pantoja (El Chopo) fueron los invitados a participar en este comercio en el que se encontraban títulos de Javier Batiz and The Famous Finks, Enrique Guzmán, Caifanes, Toncho Pilatos, La Revolución de Emiliano Zapata, Quinta Visión, División del Norte, La Tribu y más. Había de todo un poco y para todos los gustos.

50 Aniversario Avándaro_Foro Indie Rocks_David Durán (19)

Los coleccionistas encontraron un punto de reunión en el restaurante y se dieron la oportunidad de disfrutar de una comida mientras escuchaban al selector de vinilos. Por otra parte había algunos jóvenes asistentes que llegaron al venue con el interés de conocer más de Avándaro, revisando la exposición pictórica que se encontraba en el mismo lugar y la cual contaba con más de una decena de pintorescos cuadros que ofrecían al visitante una interpretación del rock; música, pasión, libertad, diversidad, color, paz y amor.

Por otra parte y quizá la más interesante de Avándaro 50 años, fue la presentación del libro Yo Estuve en Avándaro, presentado por Trilce Ediciones e Hipnosis. Federico Rubli ofreció una especie de conferencia virtual para compartir algunos de sus recuerdos del festival. Primero que nada aplaudió el trabajo de Graciela Iturbide, fotógrafa mexicana que capturó en imágenes este acontecimiento tan importante.

El economista y apasionado por la música explicó que la idea original no era hacer un festival, sino una fiesta. Los hermanos Negrete y el resto de los involucrados en este encuentro se cuestionaban la idea de hacer algo similar a lo vivido dos años antes en el White Lake de Nueva York. ¿Por qué no hacemos un festival tipo Woodstock? Increíble pregunta. Rubli mencionó que el 90% de los jóvenes asistentes fue por el llamado del rock, lamentablemente el evento se catalogó como un descontrol y hasta cierto punto se le puede decir que fue "castigado".

Festival de Avándaro, fue una gran hermandad y todo se compartía, hasta la mota. No fue una reunión de drogadictos perdidos, como dicen", explicó el escritor del libro.

Tras una hora de remontarnos a inicios de los 70, Federico Rubli cerró su presentación con una frase clave: “Viva el rock”, esperando que las nuevas generaciones se sumen a conocer dicho acontecimiento y a seguir manifestándose al compás de la música.

Iggy Pop y Matt Sweeney versionan “European Son”

La canción forma parte del disco tributo I’ll Be Your Mirror: A Tribute to the Velvet Underground & Nico.

La dupla entre Iggy Pop y Matt Sweeney siguen haciendo lo suyo, y como prueba de ello llega “European Son”, este enérgico cover a The Velvet Underground, en el que a lo largo de casi ocho minutos, el ritmo y la voz te harán explotar la cabeza con el estruendoso rasgueo de las guitarras.

El cover forma parte del álbum tributo, I'll Be Your Mirror: A Tribute to the Velvet Underground & Nico, el cual será publicado el próximo 24 de septiembre y, en el que además de participar Iggy Pop y Matt Sweeney, contará con las colaboraciones de Sharon Van Etten, Michael Stipe, St. Vincent y Courtney Barnett, entre otros. 

Respecto a “European Son”, Sweeney compartió que este trabajo le emocionó mucho, y más por trabajar al lado de su buen amigo Iggy en tremenda canción.

The Velvet Underground eran la mejor banda de rock and roll. Iggy Pop sigue siendo el mejor cantante de rock and roll.

Aquí te dejamos  “European Son”, seguido del tracklist de I'll Be Your Mirror: A Tribute to the Velvet Underground & Nico: 

Ill-Be-Your-Mirror-Tribute-The-Velvet-Underground_2021

  1. “Sunday Morning” Michael Stipe
  2. “I’m Waiting For The Man”Matt Berninger
  3. “Femme Fatale”Sharon Van Etten (w/ Angel Olsen on backing vocals)
  4. “Venus In Furs”Andrew Bird & Lucius
  5. “Run Run Run”Kurt Vile & The Violators
  6. “All Tomorrow’s Parties” – St. Vincent & Thomas Bartlett
  7. “Heroin”Thurston Moore feat. Bobby Gillespie
  8. “There She Goes Again”King Princess
  9. “I’ll Be Your Mirror”Courtney Barnett
  10. “The Black Angel’s Death Song” Fontaines D.C.
  11. “European Son” – Iggy Pop & Matt Sweeney