Posted on agosto 20, 2021 by practicas -
Échale un vistazo al segundo track del nuevo LP del músico británico.
James Blake ha lanzado un segundo adelanto de su álbum Friends That Break Your Heart, que saldrá a la venta el 10 de septiembre de este año. Se trata de "Life Is Not The Same", una canción realizada en colaboración con el aclamado dúo de productores Take A Daytrip, que recientemente produjo, junto a Kanye West, la canción "Industry Baby" de Lil Nas X y Jack Harlow.
"Life Is Not The Same" es una pieza melancólica con letras introspectivas y una melodía de ensueño que ofrece una visión más amplia de lo que vendrá en el disco. La canción es una continuación del primer sencillo del álbum, "Say What You Will", cuyo lanzamiento fue acompañado por un videoclip protagonizado por Finneas.
Escucha a continuación "Life Is Not The Same" de James Blake.
Friends That Break Your Heart, es el primer material de larga duración de James Blake en tres años y sigue a sus epés Before y Covers, realizados durante la pandemia. Ya puedes preordenar el nuevo álbum aquí.
Recientemente el músico ganador del Grammy anunció las fechas para su gira de otoño del 2021. Producida por Live Nation, la gira de 15 shows comenzará el 16 de septiembre en The Observatory North Park de San Diego y concluirá un mes después en el Tabernacle de Atlanta. Consulta fechas y precios aquí.
No olvides seguir atento a Indie Rocks! para más novedades.
Posted on agosto 20, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
Un canto a la fragilidad del amor incipiente.
Asger Techau ha cimentado una sólida carrera musical tanto como baterista de Kashmir como bajo su propio nombre. Ahora, el músico danés va por su tercer álbum solista titulado Levels y, como adelanto, comparte “Flawless”, una balada synth pop con todo el gran sonido del pop clásico y una letra cargada de amor juvenil. Escúchala a continuación.
‘Flawless’ es una canción sobre el momento en que el amor es completamente nuevo, limpio como nieve recién caída que cubre todo el paisaje como una manta gigante y pesada. Pero, también frágil, poroso y fácilmente perecedero”, narra un comunicado de prensa sobre la canción.
Después de que el grupo danés Kashmir lanzó su último álbum, E.A.R. (2013), Asger decidió conjuntar su expertise como músico y debutar como solista con su álbum Phonetics (2016), el cual vio su continuación en Descendence (2019). Ahora, el músico buscará demostrar su madurez como compositor en Levels, un álbum que abordará el tema del amor y nuestras formas de expresarlo.
Pronto habrá más información sobre el estreno de Levels (vía Four Leaf Clover). Mientras tanto, escucha “7-20” y “No Better Time”, anteriores estrenos, y espera el lanzamiento de los sencillos “Shutter-Tight” y “Higkicks and Gunshots”, que Asger Techau estrenará en las próximas semanas.
Posted on agosto 20, 2021 by Ana Rodríguez -
"50 años del festival que silenció a México".
¿Qué sucedió en septiembre de 1971? Miles de jóvenes se reunieron para celebrar la libertad al ritmo de la música. El Valle de México fue testigo de un encuentro cultural que marcó un antes y un después para el país. El Festival de Avándaro se llevó a cabo hace 50 años y ahora los amantes de la música preguntan con desasosiego ¿qué hubiera pasado si hubiesen sido parte de ese evento? Federico Rubli, además de ser economista, se define como un fanático de los encuentros musicales y ahora, en el marco de la celebración de cinco décadas del festival, se suma para compartir Yo Estuve en Avándaro, un libro presentado por Trilce Ediciones en colaboración con Hipnosis.
El libro tal cual se lee en la sinopsis, "explora, desde una perspectiva renovada y profunda, el mítico Festival de Rock de Avándaro de 1971". Además, para enfatizar en esta memorabilia, la talentosa fotógrafa Graciela Iturbide aporta con sus imágenes a este manuscrito que ya se encuentra en pre-sale a través del bazar de Hipnosis.
Yo Estuve en Avándaro tiene un costo de $780 pesos y en la compra de tu libro te llevarás una totebag de regalo. Es momento de que corras por el tuyo para que no te quedes sin conocer de esta mirada que marca "50 años del festival que silenció a México".
Este libro será presentado oficialmente en Avándaro 50 años, el evento presentado por Hipnosis, Enciclopedia del Rock y See Records. ¡No te lo pierdas este 11 y 12 de septiembre!
Posted on agosto 20, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
Bruce Dickinson y compañía vuelven al combate con el segundo sencillo de su próximo álbum.
Hace un mes, Iron Maiden sorprendió a sus seguidores con el estreno de la epopeya “The Writing on the Wall” y el anuncio de Senjutsu, su decimoséptimo álbum de estudio. Ahora, el grupo de heavy metal está de regreso con un nuevo adelanto de este material: se trata de “Stratego”, un sencillo que nos recordará al arte de la guerra.
“Stratego” continúa la temática bélica iniciada en “The Writing on the Wall”. Esta canción fue escrita en 2019 por el guitarrista Janick Gers junto al bajista Steve Harris. Fue grabada ese mismo año en los estudios Guillaume Tell de París y producida por Kevin “Caveman” Shirley junto al mismo Harris. Escúchala a continuación.
Cada vez falta menos para escuchar Senjutsu, pues su estreno está previsto para el 3 de septiembre de este año vía Parlophone Records. Además del lanzamiento digital, Iron Maiden anunció que este álbum también estará disponible en formato de box set, que incluirá dos discos, un bluray de “The Writing on the Wall”, juego de cartas, cromos y más sorpresas exclusivas. Puedes apartarlo en este enlace.
Iron Maiden ya se alista para sus presentaciones en Rock In Rio y otros festivales en el mundo. Sigue al grupo en redes sociales para que no te pierdas sus actualizaciones.
Posted on agosto 20, 2021 by César Heredia -
Serenidad y nada más.
El músico canadiense, HOMESHAKE, trae para ti “I Know I Know I Know”, el sinónimo de la tranquilidad y la nostalgia; un nuevo single que acompaña una clásica melodía de soul y R&B. Este es el tercer lanzamiento perteneciente a su su próximo álbum Under The Weather, disponible para este 10 de septiembre vía SHHOAMKEE/SINDERLYN.
Como parte de su detallado y cohesivo universo visual, Peter Sagar ahora colabora con el director Keith Rankin para añadir al tema este clip de tonalidades cálidas, con un transitorio atardecer que acompaña una coreografía impresa en rotoscopia por parte del bailarín Azuki Umeda.
A través de un reflejo de vida, tristeza y depresión, Peter se aventura en un nuevo compilado de 12 tracks, escritos durante 2019, que representan perfectamente este estado anímico.
Previo a este lanzamiento, el norteamericano compartió "Passenger Seat", una introspectiva pieza de slow tempo y synth con una impresionante animación psicodélica; además de "Vacuum”, el cual arribó a su discografía con otro videoclip animado por Jordan Speer y producido por Brain Dead Studios.
Actualmente, el oriundo de Toronto prepara un gira norteamericana para 2022 en promoción a este próximo LP, con 33 fechas confirmadas a partir del mes de abril.
Tracklist Under The Weather
- “Wake Up!“
- “Feel Better“
- “Vacuum“
- “I Know I Know I Know“
- “Inaminit“
- “Careful“
- “Mindless“
- “Spend It“
- “Half Asleep After the Movies“
- “Passenger Seat“
- “Tenterhooks“
- “Reboot!“
Posted on agosto 20, 2021 by César Heredia -
Un destello de esperanza.
El lugar seguro que tanto esperaste; Este es “Regrésame”, el último sencillo y EP de Autocinema, un complemento para tus días grises. A través de secuencias de synth y pop rock alternativo, la banda comparte este track y nueva producción en representación a ese sentimiento de querer volver y dar sentido a nuestra vida.
A veces la vida nos pasa por encima, estamos paralizados y sentimos que nuestros miedos son más fuertes que nosotros mismos, sin embargo, sólo hace falta un pequeño destello a la distancia que nos muestre el camino de regreso a ese lugar que anhelamos”, describe el trío sobre este tema.
Con la producción de Alán Santos (Centavrvs), en esta su segunda producción de corta duración, la agrupación fusiona su propuesta con elementos del rock actual y el sonido retro de otros proyectos como Caifanes, Soda Stereo, Tame Impala y Bleachers; el compilado realza frecuencias de synth pop energetizantes y ochenteras, con los que ahondan en líricas casi nostálgicas y reflexivas.
Iván, Yago Muñoz y Daniel Lopto compartieron su primer EP, Después del Incendio, con seis canciones incluidas, entre las que destacan “Nada”, “Abril” y “Dependientes”.
Por otra parte, Autocinema se prepara para una nueva serie de fechas y presentaciones presenciales, con su gira Nada Virtual, junto a Random V, en CDMX, Pachuca, Toluca, Satélite, Puebla y Coacalco. Consulta más información a través de las redes sociales de la banda aquí.
Mientras tanto escucha su nuevo EP Regrésame y descubre más sobre Autocinema próximamente, aquí en Indie Rocks!
Posted on agosto 20, 2021 by practicas -
La cantautora chilena presenta un extracto de su segundo álbum de estudio.
Tras colaborar con Lanza Internacional para el sencillo “Sin Condiciones” y presentar el videoclip de “Amor en Ocaso (Remix)” en marzo, Cancamusa vuelve con el primer adelanto de su próximo álbum de estudio: "Sin Miedo a la Profundidad", una canción inspirada en un amor platónico que se hizo real.
"Sin Miedo a la Profundidad" describe las diferentes etapas del enamoramiento, desde que comienza en la imaginación hasta que se convierte en realidad, jugando con el temporalidad en la que se desarrolla la relación.
Me inspiré en esos amores con los que pisas el acelerador sin saber a dónde vas. La escribí un día antes de un concierto acústico que tuve en diciembre en un pequeño momento que se pudo tocar en la pandemia, me faltaba una canción para el concierto y la terminé la noche anterior. Disfruto mucho la adrenalina de tocar canciones nuevas. La grabamos y armamos en mi casa en el living , me enamoré del sonido orgánico y a ratos improvisado, quedaron palmas y efectos acústicos de ese día. 'Sin Miedo a la profundidad' es una canción que abre una nueva etapa en mi música, ya que es el primer single de mi segundo disco que saldrá en 2022 y que vengo trabajando desde 2020. Hay una transformación y un cambio de color. Una de las cosas que he aprendido en algunos viajes por el mundo es que en Latinoamérica amamos con una indescriptible pasión, esa locura pasa por nuestras venas y esa visión de amor nos diferencia de otras culturas, eso me llama mucho la atención y será parte de algunas de mis próximas canciones"
"Sin Miedo a la Profundidad" ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming. ¡Dale play a continuación!
Cancamusa dará un concierto en el Foro Indie Rocks! este 3 de septiembre para promocionar su LP debut Cisne Lado Negro. Conoce los detalles del evento aquí.
Posted on agosto 20, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
El cantautor danés, también ex guitarrista de Superheroes, finalmente debuta como solista.
Hace un par de meses, aquí en Indie Rocks! conocimos la propuesta del cantautor Asger Tarpgaard, mejor conocido como Late Runner. Ahora, el músico danés está de fiesta, pues acaba de estrenar su álbum debut titulado Nothing’s Real Anymore (vía Cruncky Frog) y, para celebrarlo, compartió el video musical de la canción del mismo nombre. Mira el trabajo dirigido por Peder Pedersen a continuación.
Decidí usar como hilo conductor la idea de ‘a veces olvido que nada es real ya’ para darle más énfasis a la reflexión: ¿qué pasa si una persona se da cuenta de que realmente ha reencarnado? […] Esa fue mi idea desde un principio, cuando un buen día me desperté pensando que fui Napoleón. Ahora, contada de una manera poética y romántica, ok, y también un poco irónica”, comenta Asger sobre el video.
Nothing’s Real Anymore es un álbum donde Late Runner continúa el sonido que él mismo cataloga como dreamy altern pop, influenciado por Air, Beck, The Beach Boys, George Harrison y otros artistas. Esto lo logra a través de cortes como “Catch Your Eye”, “Arise” y, por supuesto, “Nothing’s Real Anymore”.
Escucha el álbum completo a continuación y ordénalo a través de Bandcamp. Sigue a Late Runner en redes sociales para que no te pierdas su nueva música.
Posted on agosto 20, 2021 by practicas -
La sonoridad de un viaje onírico de la mano de Joseph Taylor Sutkowski.
En la música, así como en el arte mismo, las fuentes de inspiración suelen aparecer de millones de maneras, algunas de modo ampliamente premeditado, y otras de la forma más inesperada posible; es pensando en esta segunda opción de una concepción creativa poco ortodoxa, que desinteresadamente el artista neojerseita Joe Taylor Sutkowski nos ofrece un recorrido por su cálida y fantasiosa opera prima en solitario, Of Wisdom & Folly.
Conformado por 10 canciones que en conjunto apenas y superan los 22 minutos de duración, y que curiosamente ninguno de los temas rebasa los tres minutos de sonoridad, Of Wisdom & Folly es un álbum que fue creado bajo un aura poco pretenciosa y tomando como estímulo lírico y visual el trabajo de un proyecto musical poco conocido del músico estadounidense Julian Koster, como lo fue Chocolate USA.
Es así como Sutkowski inicia este peculiar viaje onírico discográfico, en el que además de acentuar una visión sonora amena y bastante digerible en el que las texturas armónicas de la guitarra se combinan a la perfección con su relajante voz; también nos muestra un manejo narrativo ingenioso en el que todo el concepto del disco gira en torno a la presencia múltiples personajes de corte fantástico, que protagonizan los cinco bloques de imaginativas historias que conforman esta producción a cargo de Danger Collective Records.
En palabras del mismo Joseph Taylor, Of Wisdom & Folly “es ambiguo y te hace sentir extraño, pero también a gusto”; descripción que ciertamente se acopla de manera certera a esta placa, encontrando de manera general un trabajo homogéneo que mantiene un ritmo constante entre lo que podemos escuchar de canción a canción y sin mayores sobresaltos audibles que los que podemos percibir en la sincera y un tanto despreocupada ejecución que realizó el intérprete en el estudio.
Por otra parte, y de forma particular, temas como “Never Wanna See You Go”, “The Water, It Turned Us To Gold” y el sencillo “What Luck, Goodbye”, consiguen destacarse de entre las demás piezas del disco gracias a un elemento intangible de apreciación que les permite desligarse del contexto del álbum y funcionar fuera del mismo, desarrollando individualmente el potencial musical que las canciones tienen para conectar más íntimamente con el público.
De cierto es, que Of Wisdom & Folly es un material discográfico que depende mucho de la primera impresión que el oyente pueda tener de la conceptualización de la obra debut de Joe Taylor Sutkowski, llegando a rayar entre el hecho de escuchar una producción poco arriesgada y nada memorable, y la percepción de encontrarse con la muestra más sincera que un músico puede ofrecer a su público en busca de evocar sentimientos genuinos.
Posted on agosto 20, 2021 by César Heredia -
Un territorio musical recién explorado y la cavilación a nuestro ser.
Pahua y La Dame Blanche se aventuran en una nueva composición de hip hop y trap para reflexionar sobre nuestro valor personal: No caigas en “La Trampa”, el nuevo sencillo del próximo EP solista de Pau Sotomayor, vía Nacional Records. Esta canción es una reflexión para no ser tan dura/o contigo mismo/a y reconocerte sobre todos y todas las cosas.
A veces nos desgastamos para hacer feliz a alguien más antes que a nosotros mismos. La Trampa es una reflexión al respecto; un llamado a hacer las cosas que queremos sin temor a nada”, describe Pahua.
“Este sencillo es muy importante para mí, siento que tiene una generosidad que alimenta el alma con música. Se llama ‘La Trampa’ porque habla de estas cosas que a veces están en nuestras narices y no nos damos cuenta, pero es necesario reconocerlas y reaccionar ante ellas”, comparte La Dame Blanche.
Compuesto a la distancia desde CDMX (Pahua), y París, Francia (Blanche), con la producción de Marc Damblé a.k.a. Babylotion y masterización de Ricardo Bernal Valle (Costa Rica), este track es una aleación de ritmos latinos con el conocido beat trapero y elementos de hip-hop; además de una flauta transversa y toques de guitarra muy a la R&B.
“La Trampa” precede a la primera entrega de este nuevo disco, “La Cura”, en colaboración con Gizmo Varillas. Recientemente, la chilanga compartió otro EP titulado Ofrenda, con seis extractos, de entre los que destacan “Vayayo” y “¿O Vas o Voy?”.
Descubre más del nuevo EP de Pahua y no te despegues de Indie Rocks! para conocer todos los detalles sobre sus nuevos lanzamientos
