Posted on septiembre 27, 2021 by practicas -
Una rolita para una buena noche de fiesta.
Rolitas para mover el cuerpo a más no poder, así son las canciones a las que Dapuntobeat nos tiene acostumbrados. El trío sigue manteniendo su esencia, como prueba de ello está “Diablo Team (The Night After)”, una canción que te volará los oídos.
Con un boom eléctrico que te recorre de pies a cabeza, “Diablo Team (The Night After)” es una mezcla de pop, dance y acid house que te hará estremecerte desde el primer segundo en que la escuches.
Esta canción fue compuesta por Ry Machado, el baterista de la banda, quien se inspiró para el nombre en la marca de ropa de su esposa, la cual se llama Diablo.
Con esta rola queríamos regresar a nuestras raíces. Ya hemos pasado por muchos Dapuntobeats, ya hemos hecho muchos crossovers y esto para nosotros era como tomarnos un break. No buscamos quedar bien con nadie y esto es lo que salió, una canción muy ligera. Hicimos una canción más larga de lo normal con tintes de los auges de los 2000s. No nos gusta mandar mensajes directos, hacemos música para que la gente goce y baile".
“Diablo Team (The Night After)” es la primera canción de una trilogía, de la cual cada canción fue escrita por cada uno de los integrantes de Dapuntobeat, mientras que la producción se realizó en colaboración de Febe Esquerra.
Con esta trilogía Dapuntobeat busca regresar a sus inicios, cuando hacían sus composiciones no por trabajo, sino por diversión, como cuando tenía 20 años, y hacían música por gusto.
Ponte a bailar a ritmo de “Diablo Team (The Night After)” a continuación:
Y si no tuviste suficiente, Dapuntobeat compartió una versión extendida de esta rolita, aquí te la dejamos.
Posted on septiembre 27, 2021 by practicas -
Un vistazo al fin del mundo.
Sonidos llenos de optimismo donde, al final del día, todo está mal, así suena “Los Pobres Corazones” de Chango Menas, el artista puertorriqueño que ha trabajado de la mano de Adan Jodorowsky en este himno lleno de tranquilidad e incertidumbre.
“Los Pobres Corazones” es una canción pop que nos lleva a ese flashback de los 70, cuando la música era un medio de escape de la vida que acontecia en esa época. Además del ritmo, la letra habla de los instantes que hay en la vida diaria donde dentro de la tristeza, hay un momento de alegría.
'Los Pobres Corazones'' es una visión hipotética del fin del mundo que nos regala una momento de dulzura y serenidad mientras todo se va a la mierda", explica Chango Menas en un comunicado de prensa.
Así que olvídate de todo aquello que te aqueja, y dale play a “Los Pobres Corazones”:
Chango Menas tiene planeado lanzar un EP titulado El Wethel Report para finales de 2021, mientras eso pasa te dejamos “Hombre del mundo”, igualmente producido por Adan Jodorowsky.
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Posted on septiembre 27, 2021 by César Heredia -
Sonoridad entre historias subrepticias.
Directamente desde Medellín, Colombia, llega un cuarteto de rock alternativo, listo para afincar sus palabras e historias entre el indie blues y el pop rock.
Desde 2018, Angie Hana Loaiza (vocalista) ha forjado un camino sustancial entre el mimetismo de su voz y la búsqueda de una sonoridad catártica. Con la compañía de Alex Solo (guitarrista) y actualmente junto a Santiago Torres Lopera (bajo), y Santiago Torres Castañeda (batería), crea un ambiente poderoso, trepidante, repleto de inquietud y lo suficientemente sincero como para encontrar el motivo sensorial de una buena canción.
Entre poderosos riffs de guitarra, teclados y sintetizadores en acompañamiento, junto al bajo y batería como un latente sostén; la voz de Loaiza resalta por su altivez y resonancia; además de significarse entre líricas renuentes en la nostalgia, el pasado, y anécdotas introspectivas que cuenta algo más allá de los versos.
Historias, es el primer larga duración de la banda. En formato acústico, los temas reúnen lo mejor de “dos mundos, voz y guitarra”, aditados con algunos recursos electrónicos e influenciados por el clásico rock, pop y blues que se encuentra en su presentación full band. “Cada composición surge de la cotidianidad, de las vivencias personales plasmadas en interpretaciones cargadas de fuerza y sensibilidad. Clandestino Acústico es el resultado de un sueño, el deseo de unir la música, las palabras y las historias”, describe la banda sobre el LP.
Actualmente, la agrupación sudamericana compartió su más reciente producción en vivo, Clandestino: Live Session Metropolitano; un compilado de tracks grabados en directo desde el Teatro Metropolitano José Gutiérrez Gómez en diciembre 2020, mezclado y masterizado por Michelle Loaiza en Estudios El Pez, con el diseño visual de Alejandro Yepes. En este LP, el cuarteto realiza una revisión de su primera producción discográfica, con versiones en eléctrico, además de temas inéditos y todo el ímpetu de un actuación en directo.
Sigue a Clandestino en sus redes sociales y mira esta sesión en vivo desde su canal de YouTube
Posted on septiembre 27, 2021 by Ana Rodríguez -
La pureza de expresar tus vivencias a través de la música.
En esta vida no hay nada más satisfactorio que el hecho de poder lograr aquello que tanto anhelabas. Erich, un joven músico de México, lleva aproximadamente unos cuatro años esforzándose por manifestar su amor por las historias al ritmo de folk. Fue en 2017 cuando se animó a hacer su primer álbum Galería (2017), mismo que interpretó en las diferentes calles y cafés de su ciudad; esta orgánica iniciativa y promoción dieron frutos. Al poco tiempo coincidió con Gerardo Castmu (La Pingos Orquesta) con quien tuvo la oportunidad de presentar dos materiales.
De esta manera se fue dando la conexión de la honestidad y la reflexión en sintonía con las notas acústicas. En marzo de este año llegó Canciones I, su segunda larga duración y aunque ha pasado poco tiempo, el cantante ya tiene más vivencias que contarle a su público.
Este ha sido un viaje muy largo, el disco estaba listo desde hace mucho tiempo y todo lo qué pasó en el 2020 me llevó a atrasar su salida", expresó el músico en sus redes sociales.
"Colección", por ejemplo, es el sencillo promocional de su nuevo álbum de estudio; una rola que el mismo Erich define como "una rola sobre dejar de hablar con tu crush". Interesante ¿no? Da play para escucharla:
La melancolía y los relatos de amor que habitan en sus melodías se comprenden inmediatamente; invitando al público a manifestar sus sentimientos más puros hacia aquellas personas especiales. Te invitamos a mantenerte al pendiente para conocer más detalles de su nuevo LP.
No olvides seguir a Erich en sus redes sociales.
Posted on septiembre 27, 2021 by César Heredia -
Mantra de armonías curativas y meditativas.
“Sano”, el nuevo sencillo y primer corte de Chancha Vía Circuito & Luvi Torres. El dúo argentino se une para crear su primer EP colaborativo Ceremonia, un espacio sonoro para “fomentar la receptividad sensible”.
El tema cuenta con la interpretación vocal de Torres, quien trasciende la unión entre world music, cantos ancestrales, alternativa, rock, pop, lo-fi, folk digital y música curativa; lo que obtiene como resultado un cuerpo coral apacible, junto a la producción de Chancha, también conocido como Pedro Canale, quien añade espacialidad y nostalgia.
El compilado, que contendrá cuatro temas ("Abro", "Creo", "Sano" y "Amo"), se compone de líricas y ejercicios terapéuticos que sumergirá al escucha “en un mundo musical sanador”, junto a ritmos reconfortantes y relajantes “que invitan a una sensación de atemporalidad y expansión”.
A veces, Ceremonia gira en una espiral hipnótica, desdibujando la distinción entre el mundo interior y exterior. Esta música exige una escucha atenta y fomenta la reinvención activa individual y colectiva”, describen en un comunicado.
Por su parte, Chancha Vía Circuito ha colaborado recientemente en “Niña del Más Allá” remix, de Ape Chimba, y en “Yemanja” de Paloma del Cerro; con la antesala de su álbum colaborativo de larga duración, Pino Europeo (2018). Mientras que Luvi Torres liberó su EP, Transelementes de este año.
Reproduce “Sano” y descubre más de estos proyectos en Indie Rocks!
Posted on septiembre 27, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
Axl Rose, Slash y Duff McKagan vuelven a estar juntos en el estudio.
Aunque Guns N’ Roses es uno de los grupos más respetados en la historia del rock, no le ha pagado la deuda a sus fans de estrenar nueva música desde el 2008, cuando lanzó el álbum Chinese Democracy. Pues, bien, parece que la espera terminará pronto, pues el grupo dio noticias sobre nuevos lanzamientos: se trata del sencillo “Hard Skool” y el estreno de un EP con el mismo nombre.
Al igual que “ABSURD”, anterior estreno de Guns N’ Roses, “Hard Skool” remonta su historia hasta la época del Chinese Democracy (2008). En aquellos años, el grupo reportó que trabajaba en una canción para la nueva película de Jackie Chan, sin embargo, el proyecto nunca salió a flote. Más de una década después, la agrupación recuperó el tema, pero, ahora, con la participación de Axl Rose, Slash y Duff McKagan, quienes volvieron a estar juntos en el estudio después de 28 años. Escucha el resultado a continuación.
Por su parte, el EP Hard Skool recuperará este tema, así como “ABSURD” y cortes en vivo de “Don’t Cry” y “You’re Crazy”. El material se estrenará el 25 de febrero de 2022 vía Geffen Records y ya puedes apartarlo en formato de CD, vinilo o cassette en este enlace. A continuación, escucha el debut en vivo de “Hard Skool”, durante un concierto desde la Royal Farms Arena de Baltimore.
Posted on septiembre 27, 2021 by practicas -
La banda londinense compartió el single que da nombre al disco.
White Lies anunció la publicación de su sexto álbum de estudio para 2022, este se titula As I Try Not To Fall Apart, y como adelanto de este material, la banda londinense compartió el single que da nombre al disco.
“As I Try Not To Fall Apart” es una canción con tintes de pop, que habla de la vulnerabilidad como hombre, de aceptar que estar bien sentirse mal, de expresar esos sentimientos que muchas veces ocultan, y para eso fue escrita “As I Try Not To Fall Apart”, para compartir el mensaje de: “It’s OK to not be OK”.
Queríamos que la melodía se sintiera como un himno, que le diera peso a la letra a pesar de sonar como una canción pop", explicó la banda.
“As I Try Not To Fall Apart” llegó acompañado de un video dirigido por Jame Arden, puedes mirarlo a continuación:
As I Try Not To Fall Apart estará disponible a partir del 18 de febrero del 2022, y ya puede ser pre-ordenado a través de la web oficial de White Lies, además la banda publicará una edición limitada en formato vinilo.
Acá te dejamos el tracklist completo de As I Try Not To Fall Apart :
- "Am I Really Going To Die”
- “As I Try Not To Fall Apart”
- “Breathe”
- “I Don’t Want To Go To Mars”
- “Step Outside”
- “Roll December”
- “Ragworm”
- “Blue Drift”
- “The End”
- “There Is No Cure For It”
Además, White Lies emprenderá una gira en promoción del álbum a partir de marzo del 2022, donde recorrerá lugares de Reino Unido y Europa.
Posted on septiembre 27, 2021 by practicas -
Además de este anuncio, fue lanzado como sencillo el cover "Goodbye Again" de John Denver.
En 2011 Trevor Powers debutó en la industria musical con su proyecto Youth Lagoon, y estrenó su álbum The Year of Hibernation (Fat Possum, 2011). Este año para celebrar el décimo aniversario de este material, será lanzada una edición especial: The Year of Hibernation Deluxe Edition (Fat Possum, 2021). El primer adelanto es un cover de John Denver de su canción "Goodbye Again" interpretada por Trevor en la época de la grabación de The Year of Hibernation.
Esta versión del álbum será editada en un formato de doble vinilo en color blanco con todas las canciones que vienen en el material original y aparte tres canciones extras. Esta edición de colección saldrá a la venta el próximo 3 de diciembre y ya puedes pre ordenarlo en este link.
Aunque la carrera de Trevor Powers como Youth Lagoon duro solamente seis años, se convirtió en un exponente importante con su música minimalista con cierta psicodelia. The Year of Hibernation obtuvo buenas críticas por parte de medios como Pitchfork y el proyecto sigue estando presente en el público ya que en Spotify cuenta con casi 400 mil oyentes mensuales.
A continuación te dejamos la portada de este disco y todas las canciones que incluirá:
1- "Posters"
2- "Cannons"
3- "Afternoon"
4- "17"
5- "July"
6- "Daydream"
7- "Montana"
8.- "The Hunt"
9.- "Bobby" (Bonus Track)
10.- "Ghost to Me" (Bonus Track)
11.- "Goodbye Again" (Bonus Track)
Posted on septiembre 27, 2021 by practicas -
El concierto se llevó a cabo como parte de la celebración por la inauguración de una sucursal de su tienda de discos Third Man Records en la capital inglesa.
Vaya sorpresa la que se llevaron las personas que se encontraban cerca de la tienda de discos Third Man Records en Inglaterra el sábado. Jack White, propietario de la discográfica, ofreció un concierto tocando éxitos de varios de sus proyectos como The White Stripes, The Raconteurs, The Dead Weather y claro, de su etapa como solista.
El show sorpresa comenzó en el sótano de la tienda en donde White tocó "Hello Operator", "Why Can't You Be Nicer To Me?" e "Icky Thump", todas de The White Stripes, "I Cut Like a Buffalo" de The Dead Weather y de su trayectoria de solista interpretó "Sixteen Saltines", "What's Done Is Done" y "Love Interruption".
Posteriormente, Jack y su banda se movieron a un pequeño balcón en el local de la tienda y ahí siguieron tocando más éxitos. En esta segunda parte White y compañía tocaron "Lazaretto", "Steady, as She Goes" de The Raconteurs y como no podía ser de otra manera, cerraron con los pesos pesados de The White Stripes, "Dead Leaves and the Dirty Ground", "We're Going To Be Friends" y el himno dosmilero "Seven Nation Army".
El músico inauguró esta sucursal de su sello Third Man Records en Londres el pasado 25 de septiembre y este espacio además de servir como una tienda de discos, también funcionará como venue de shows en vivo.
Acá te dejamos la lista de canciones que tocó Jack White en orden cronológico:
En el sótano:
1- "Hello Operator" de The White Stripes
2- "Why Can’t You Be Nicer to Me?" de The White Stripes
3- "Sixteen Saltines"
4- "What’s Done Is Done"
5- "I Cut Like a Buffalo" de The Dead Weather
6- "Love Interruption"
7- "Icky Thump" de The White Stripes
En el balcón:
8- "Dead Leaves and the Dirty Ground" de The White Stripes
9- "Lazaretto"
10- "Steady, as She Goes" de The Raconteurs
11- "We’re Going to Be Friends" de The White Stripes
12- "Seven Nation Army" de The White Stripes
Posted on septiembre 27, 2021 by practicas -
Este no es el debut musical de Noah, hace un año lanzó un disco como L.E.T.H.A.L. y anteriormente publicó canciones bajo el alias, Alec Owen.
El hijo de Thom Yorke estrenó la primera canción de su nuevo proyecto en el cual utiliza su verdadero nombre por primera vez, Noah Yorke. "Trying Too Hard (Lullaby)" es una experiencia musicalmente inmersiva, tiene arpegios suaves en la guitarra, un bajo que ayuda a mantener la intriga intacta durante toda la canción y notas en el piano que dan en el punto exacto para detonar sensaciones y emociones al oír el tema.
La voz de Noah despierta la empatía y logra que quien escucha la letra de "Trying Too Hard (Lullaby)" se identifique con la situación descrita, en su voz se puede sentir que Noah intenta reconfortar al público. La canción tiene su punto más alto en el coro, donde es acompañado por ecos de voces en segundo plano.
Esta canción es una agradable sorpresa por parte del hijo de Thom Yorke, da la certeza de que la calidad musical ha sido heredada por Noah y que su carrera tendrá sus propios éxitos sin tener que recurrir forzosamente a las comparaciones con su padre aunque en esta ocasión si se note la influencia de Radiohead.
Sin más que decir, te dejamos la canción aquí debajo.
