Entrevista con MonkeyBee Festival

Posted on septiembre 15, 2021 by -

Jasmina Hirschl y Miguel Servín, organizadores de MonkeyBee, nos platican sobre los retos y las emociones de su segunda edición.

“Queremos ofrecerle al público cosas nuevas, o que hace mucho que no vienen y que rara vez se ven en el mismo escenario. Es muy importante que sea accesible y muy DIY, porque nosotros venimos de ahí”. Jasmina Hirschl y Miguel Servín —de las bandas The Honey Rockets y Carrions Kids, respectivamente— irrumpieron con esta filosofía en una escena ávida de nuevos festivales y propuestas alternativas. MonkeyBee Festival, cuya primera edición se realizó en noviembre de 2019 dentro de las extintas paredes de SALA, reunió en un mismo espacio a nombres del gremio punk, garage y surf como The Cynics, Acid Tongue, San Pedro El Cortez y muchos otros. “Uno de los mejores días de mi vida”, recuerda ella.

Ahora, tras una pandemia global y el cierre de su primer venue, Jasmina y Miguel volvieron a tomar las riendas de MonkeyBee para alistar su segunda edición. Programado para el 18 de diciembre en el Foro Sangriento de la Ciudad de México, el festival reunirá una vez más a respetados nombres de dichos estilos, como Frankie and The Witch Fingers, Sgt. Papers, The Bela Lugossips, Paint Fumes y muchos otros. “Somos fans de cada banda; así armamos el cartel: con bandas que nos gustan, que vienen por primera vez, que no vienen mucho, bandas emergentes o de culto... Buscamos un balance y creo que lo logramos. También, es muy importante que todas las bandas compartan el mismo escenario; a todas las tratamos como headliners”, comenta Jasmina.

Sin embargo, si el nombre de MonkeyBee ha destacado encima de la oferta cultural del 2021 es por su promesa de albergar el regreso de Electric Sixx a México tras casi 20 años de ausencia, así como el primer show en 10 años de The Spits en el país y la vuelta a los escenarios de Los Esquizitos. Para Jasmina, “es un honor lograr que vengan estas bandas después de tanto tiempo y más porque vienen a nuestro escenario. Es un gran honor”.

monkeybee_2021

Todas las bandas están emocionadas, cooperando al 100% y muy pendientes de lo que ocurre con el festival; de verdad quieren venir, echar desmadre y estar en México… Para muchos, va a ser la primera vez que salen de su país y, para otros, va a ser la primera vez que salen de su casa a tocar después de casi dos años”, añade Miguel.

Aunque MonkeyBee 2021 está prácticamente listo para su puesta en escena, el festival todavía debe encarar a la constante amenaza de la pandemia, aun con el optimismo que imprimen noticias como la del ínfimo número de contagios durante el último Lollapalooza (apenas 200 casos positivos entre 380 mil asistentes). De acuerdo con Miguel, MonkeyBee tiene la suerte “de que va a ser en un lugar abierto, lo que facilita mucho las cosas. También estamos dispuestos a reducir la capacidad al porcentaje que nos den las autoridades, a estar sanitizando el lugar, los baños y la entrada y a tener puntos donde haya gel antibacterial y cubrebocas… Estamos pensando también pedir un certificado de vacunación, como lo han hecho en otros países”.

El mundo ha cambiado y con él, también los festivales. Hay que adaptarnos y ser flexibles. Porque la otra opción es ya no hacer nada… encerrarse en un cuarto… y llorar (ríe)”, añade Jasmina.

Pese a la adversidad, Miguel y Jasmina están listos para ofrecer la segunda edición de su festival, un espacio de catarsis, donde el público ha de reencontrarse con la música que ha moldeado el rostro de toda una escena internacional. Bandas que, seguro, a más de una persona le habrán dado la fuerza para resistir medio año de encierro, malas noticias y peores augurios: "Le vamos a dar la bienvenida de regreso a muchas bandas. Va a ser una reunión hermosa, un reencuentro con el rock y con esa energía que no hemos sentido en mucho tiempo. Vamos a reencontrar algo que olvidamos por dos años de pausa”, concluye Jasmina.

Aún estás a tiempo de adquirir tus entradas para MonkeyBee 2021 a través de WeGow. Sigue al festival en redes sociales para que no te pierdas ninguna actualización. ¡Nos vemos en el pit!

 

Shelter Boy — Failure Familiar

Posted on septiembre 15, 2021 by -

La nueva promesa del indie.

Simon Graupner, mejor conocido como Shelter Boy, recién lanzó el pasado 10 de septiembre su primer LP que lleva por nombre Failure Familiar, editado bajo su propio sello Filter Music Group. El músico alemán ha ido posicionándose en muy poco tiempo en el gusto de los fans de la escena indie europea. Apenas en mayo de 2019 publicó su primer EP titulado Mirage Morning, consiguiendo buenos comentarios de la prensa especializada, que desde entonces lo etiquetó como un artista dream pop. Incluso el mismo Shelter Boy, en algunas entrevistas ha declarado que se asume dentro de ese y otros géneros como el britpop, y ha hecho referencia a bandas y músicos como Bob Dylan, The Beatles, Oasis y Stone Roses como algunas de sus influencias.

Sin embargo, el britpop y el dream pop, al menos en su LP debut, si bien tienen presencia, no definen el sonido en su totalidad. Fans from hell de Cocteau Twins y Oasis absténganse porque no van a encontrar en este disco atmósferas oscuras, ni abundantes riffs de guitarras distorsionadas, ni delays a tope, salvo en muy contados casos.

Simon es la representación perfecta del artista indie: suele tocar todos los instrumentos en sus demos; tiene su propio label; el mismo Shelter Boy destaca de su condición de músico independiente lo funcional que es llevar su carrera por donde le plazca, sin necesidad de pedir la aprobación de terceras personas, como sucedía en su anterior banda, Still Trees, de la que formó parte poco más de 10 años tocando la guitarra.

Previo a la salida de Failure Familiar el artista publicó el 11 de junio pasado el que es su primer sencillo titulado “Terrace”, haciendo mancuerna con boy pablo, obsequiándonos un adelanto de lo que nos depararía en su primer larga duración.

Failure Familiar es un álbum que no es fácil de encasillar, puesto que se mueve en terrenos musicales muy diversos. A lo largo de las 11 canciones que lo integran, es posible identificar referencias britpop, hip hop, soul, funk, dream pop, post punk, entre otras.

Ninguno de los tracks tiene desperdicio, sin embargo sobresalen algunos por encima de los demás, tal es el caso del primer corte del álbum, “Calm Me Down”, un tema con una base rítmica cercana al reggae, con pinceladas dream pop; “Terrace” por su parte destaca por sus matices hip hop, soul y funk, aderezados con percusiones que potencian la cadencia del track; “Atmosphere” es quizás el tema más roquer de todo el disco, en donde la guitarra eléctrica pierde mucha de la pulcritud mostrada en el resto de canciones, recurriendo a la distorsión. En este track se hace presente de principio a fin el pasado inmediato con su ex banda, lo mismo que la marcada influencia de Oasis y Happy Mondays; “Forever You’ll Be Know” es uno de los temas más acabados del disco, incorporando una sección de cuerdas que van de menor a mayor intensidad, generando un momento climático en verdad conmovedor; finalmente “Absence” nos remite por instantes al llamado post punk revival, muy en la línea de bandas rusas como Human Tetris o Motorama, con una guitarra melódica protagonista que marca la pauta todo el tiempo.

Un punto débil del disco es la duración de algunas canciones que oscilan entre los dos y los tres minutos en promedio. Justo cuando esperamos que el track despegue y despliegue el potencial sonoro de Shelter Boy, de buenas a primeras se acaba, pero a pesar de ello Failure Familiar es un álbum que demuestra que la escena indie goza de cabal salud y que aún puede sorprender a propios y extraños.

A 15 años del 'Ta-Dah' de Scissor Sisters

Posted on septiembre 15, 2021 by -

Los pasos prohibidos.

Lleno de felicidad y diversión Scissor Sisters lanzó en 2006 su segundo material discográfico Ta-Dah, el cual fue un rotundo éxito empezando por las críticas, las aclamaciones de algunos artistas como Elton John quien participa en una canción y Bono de U2, el recibimiento del público, hasta las ventas comerciales.

La energía de Ta-Dah se percibe desde que comienza el disco y escuchamos “I Don’t Feel Like Dancin’” uno de sus sencillos más comerciales y queridos por sus fans en la que el mítico Elton John participa en el piano, un sencillo que no puedes dejar de escuchar gracias a sus melodías tan pegajosas. Las buenas vibras no terminan ahí ya que con “She’s My Man” los ritmos bajan un poco, pero sigue siendo un tema igual de movido y bailable.

Scissor Sisters es considerada una de las mejores agrupaciones dentro de la cultura pop y nos lo demuestra con sus grandes ritmos y algunas baladas que incluye el álbum muy al estilo de la banda neoyorkina como “I Can’t Decide” que es ligeramente tranquila y relajante, “Might Tell You Tonight” llena de amor y armonía al igual que “Land Of A Thousand Words” que es la canción más lenta que tiene Ta-Dah.

Entrando a la onda ochentera recibimos muy al estilo de la música disco-funk a “Lights” la cual es una de las mejores canciones del álbum, la facilidad que tiene para hacerte recordar a bandas como Bee Gees y KC & The Sunshine Band es maravillosa. Cambiando drásticamente de ritmo pasamos a la canción con menor duración “Intermission” en la que podemos apreciar bastantes notas de piano.

¿Cuántos tipos de pop conoces?

La razón por la que el álbum esté lleno de distintos ritmos y melodías es porque la banda creó Ta-Dah con el objetivo de mostrar la evolución que ha habido durante décadas de la cultura pop mediante las referencias de artistas de generaciones pasadas.

Y claro, conforme avanzan los tracks del álbum nos damos cuenta de qué tan influenciado está de la música de los 70 y 80. Para “Kiss You Off” canción interpretada por Ana Matronic nos damos cuenta de las influencias que hay de Blondie combinada con unos increíbles guitarrazos eléctricos. Continuando con una de las canciones más pegadizas “Ooh” en la que podemos apreciar unos excelentes falsetes agudos de parte de Jake Shears y unas distorsiones con sintetizador increíbles.

E incluso hay un tema llamado “Paul McCartney” en la que el vocalista Jack se inspiró en un sueño que tuvo con el músico en el que hablaron de la composición de las canciones y de ahí surgió uno de los temas más rápidos y con mayor percusión de sintetizadores. Guitarra, batería, piano y saxofón son los instrumentos que podemos apreciar en “The Other Side” una canción con algunos toques melancólicos, en la que sentimos la sensibilidad del tema, ya que, habla sobre el no querer decirle adiós a alguien.

Para el cierre del álbum tenemos “Everybody Wants The Same Thing” que tiene referencias al blues rock combinado con música clásica. Si bien, no fue la mejor forma de terminar el álbum Ta-Dah nos muestra las distintas formas y procesos que hay dentro de la cultura pop.

Silverbacks, el nuevo grito del post punk desde Irlanda

Posted on septiembre 14, 2021 by -

El grupo liderado por Kilian y Daniel O’Kelly busca un lugar en la escena del país europeo.

Aunque la escena musical de Irlanda se encuentra muy bien encabezada por Fontaines D.C., un sinfín de grupos independientes emerge día a día en el territorio del país. Entre éstos se encuentra Silverbacks, un quinteto que recupera todo el sonido del post punk revival neoyorkino con el toque especial que solo los músicos de las islas británicas logran darle a la música.

Silverbacks inició como un proyecto donde los hermanos Kilian O’Kelly (guitarra) y Daniel O’Kelly (guitarra, voz) creaban música solo por diversión, inspirados por su amor a The Strokes. Tras compartir un par de demos en Souncloud, el dueto decidió ampliar sus horizontes y reclutar al resto de los integrantes que terminarían por formar el grupo entero: Emma Hanlon (bajo, voz), Peadar Kearney (guitarra) y Gary Wickham (batería).

Esta alineación debutó con el álbum Fad (Central Tones, 2020), donde marcó un estilo de post punk basado en guitarras desenfrenadas y bajos predominantes con discretos guiños al math rock. Encima de estos instrumentales, Daniel y Emma cantan letras que oscilan entre el spoken word y la melodía, con fuertes comentarios sociales y políticos.

Un año después de su primer álbum, Silverbacks presenta el nuevo sencillo titulado “Wear My Medals”. En esta canción, Emma vuelve a tomar el control del micrófono para ofrecer un tema lleno de energía con un hipnótico pasaje semi-instrumental al final. El video dirigido por Lauren Gregory acompaña este tema con un caleidoscopio de representaciones en plastilina. Dale play a continuación.

La gente dice que somos una banda de post-punk, pero en realidad no lo somos. Otros dicen que somos una banda indie, pero tampoco somos eso. No lo sé; a veces es más divertido ver qué sale cuando escribimos canciones y dejamos que otros se preocupen en saber qué son”, comenta el guitarrista Kilian O’Kelly.

¡Sigue al Silverbacks en Facebook, Instagram y Spotify para que no te pierdas su nueva música!

St. Vincent comparte el video de “The Nowhere Inn”

Posted on septiembre 14, 2021 by -

Este tema da nombre a la nueva película que coescribió con Carrie Brownstein de Sleater-Kinney. 

Este viernes 17 de septiembre llegará a todos los cines y VOD, The Nowhere In, la nueva película de St. Vincent, que coescribió con Carrie Brownstein, miembro de Sleater-Kinney. Como un adelanto, la cantautora compartió el video oficial de “The Nowhere In”, tema oficial de la película.

El video fue dirigido por Bill Benz, quien también dirigió la película. En el metraje vemos la desesperación de Annie Clark AKA St. Vincent, por conocer quién está detrás de esa mujer que se encarga de representarla frente al público.

Aquí te dejamos el video de "The Nowhere In”:

St. Vincent se encuentra de gira promocional de su más reciente álbum, Daddy's Home, y con el cual encabezó el Pitchfork Music Festival en Chicago, el pasado fin de semana; además, en noviembre llegará a México como parte del line up del Corona Capital 2021.

 

The Nowhere In será publicado el día viernes bajo el sello Loma Vista, aquí te dejamos la portada del disco y el tracklist completo: 

St.Vincent-TheNowhereIn_2021

  1. “The Nowhere Inn”
  2. “Carrie Voicemail”
  3. “Palm Desert”
  4. “Carrie Wave”
  5. “Waiting On A Wave”
  6. “Opening Limo Scene”
  7. “Hallway Scene”
  8. “Rooftop”
  9. “Come To Jesus”
  10. “Downtempo Montage”
  11. “Sex Scene”
  12. “Board Room”
  13. “Spa Scene”
  14. “Tour Bus”
  15. “Carrie Off Bus”
  16. “Texas Intro”
  17. “Texas Choir”
  18.  “Bacchanal”
  19.  “Ending”

“The Superficial Dimension”, el nuevo sencillo de Flash Seasons

Posted on septiembre 14, 2021 by -

Atmósferas, reverbs, romance y dreampop.

La banda originaria de Toluca, Flash Seasons, tiene un sello muy peculiar combinando elementos del new wave, neo psicodelia y el indie, esto nos lleva a identificarlos por su sonido tan auténtico que los caracteriza.

La agrupación está presentando su nuevo sencillo “The Superficial Dimension”, una canción repleta de paredes sonoras cargadas de revebs, chorus y delays, acompañados de una voz dulce y suave que nos remonta a bandas de shoegaze y dreampop como Slowdive, My Bloody Valentine o Plums.

Este tema es el cuarto sencillo de su álbum debut homónimo, fue grabado en la CDMX en DDR Records y producido por Fernando Mares de Midnight Generation, mezclado por Kostas Papadopoulos en Boston y fue masterizado por Ricardo Gutiérrez.

El video dirigido por Rodrigo Salazar y producido por Chromalized nos recuerda a "Boys Don´t Cry" de The Cure, "1987" de Flyying Colours o a "Louder" de Pure Morning, cuenta con toda la estética retro ochentera, además de estar lleno de luces y colores que nos remonta a las portadas características de los álbumes de shoegaze.

“The Superficial Dimension” es una balada inspirada en el dream pop y en las guitarras noventeras, esta canción habla sobre extrañar la presencia de una persona refiriéndose a la atmósfera tan especial que se crea cuando se esta junto a esta, donde el amor y los sentimientos se fusionan en una dimensión que va más allá de lo superficial.

Dale play aquí:

 

“Love Love Love”, lo nuevo de My Morning Jacket

Posted on septiembre 14, 2021 by -

Psicodelia cargada de riffs ácidos y atmósferas coloridas.

La banda estadounidense, My Morning Jacket, famosa por temas como “Golden”, “Wordless Chorus” o “One Big Holiday”, está presentando un nuevo sencillo que formará parte de su próximo álbum homónimo que saldrá vía ATO Records, el próximo 22 de octubre en formato digital y varios formatos físicos.

“Love Love Love” es una canción cargada de riffs ácidos y potentes, que complementan perfectamente la cadencia de este tema con un video cargado de colores que te hacen sentir en un ambiente de psicodelia encaminada por los compases de la batería y la música lenta pero sin dejar de tener esa presencia acompañada de una voz poderosa y unos coros que te hacen sumergir en las notas de la guitarra y la atmósfera de este tema.

‘Love Love Love’ está tratando de desviar el barco de todo lo que estoy hablando en “Regularly Scheduled Programming” y hablar sobre la positividad y el amor puro, encontrando la verdad dentro de ti y en el mundo que te rodea”, menciona Jim James, vocalista de la banda.

Dale play al video "Love Love Love" dirigido por George Mays:

Courtney Barnett crea un sitio para que sus fans interactúen con sus nuevos sencillos

Posted on septiembre 14, 2021 by -

La cantante australiana no solo puso a disposición el sitio web interactivo, también pudo complacer a sus fans con un video de su nuevo material titulado "Before You Gotta Go".

Courtney Barnett ha lanzado una herramienta donde se puede jugar con los sonidos de lo que conformará su nuevo álbum Things Take Time, Take Time, en esta plataforma nos regala dos sencillos para deformar al gusto de cada uno, se trata de "Before You Gotta Go" y "Rae Street", podrás aislar, silenciar, y mezclar instrumentos o partes vocales, además el sitio contará con el listado completo de las canciones cuando se publiquen.

Por otra parte Barnett, publicó un nuevo video musical de su nuevo sencillo "Before You Gotta Go", dirigido por Claudia Sangiorgi Dalimore. Donde se presenta a la misma Barnett recolectando los sonidos que proporciona la naturaleza ya sea los hongos, los árboles e inclusos a estatuas gigantes de Courtney Barnett, dicho video reflejan tanto la calma y sencillez del paisaje como la de los finos y delicados  acordes que sin duda nos trae paz a nuestro alrededor.

Escucha a continuación:

Things Take Time, Take Time, es la continuación de lo que fuera su último álbum publicado en 2018 Tell Me How You Really Feel, Barnett grabó el álbum a finales de 2020 y principios de 2021 en Sydney, Northern New South Wales y Melbourne, con la productora y baterista Stella Mozgawa (Warpaint, Cate le Bon, Kurt Vile). 

Hay que recordar que desde su debut en el mundo de la música Courtney Barnett  se ha posicionado como una de las mejores artistas en su rama lo que la llevó a ganar en 2016 dos galardones uno por parte de los Premios Grammy a mejor artista nueva y por los Premios Brit a la mejor solista femenina. 

El próximo álbum de Barnett estará disponible el 12 de noviembre a través de Marathon Artist.

 

Jarvis Cocker anuncia disco y estrena “Aline”

Posted on septiembre 14, 2021 by -

El primer adelanto del LP ya está disponible y llega con un video dirigido por el cineasta.

El miembro de Pulp, Jarvis Cocker, se unió al director Wes Anderson para trabajar en la banda sonora de El Despacho Francés, la más reciente película del cineasta. El filme está ambientado en la década de los 60, es por eso que todas las canciones del álbum serán covers de éxitos del pop francés de aquella época.

 

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La producción incluye temas como "Aline", mundialmente conocido en la voz del cantante Christophe, pero todos estarán interpretados en solitario por Cocker o con su banda alterna JARV IS... y se estrenará el mismo día que la película de Anderson, el 22 de octubre bajo el sello ABKCO Music & Records, Inc.

El Despacho Francés ha recibido buenas críticas por parte de los especialistas en los festivales donde ha sido presentada, dentro de los que destaca el Festival de Cannes 2021. La película estaba planeada para salir en el 2020, pero tal y como ha pasado con otros filmes, se retrasó por la pandemia del COVID-19.

En lo que se estrena el álbum completo, aquí te dejamos a Jarvis Cocker interpretando "Aline", tema que se acompaña de un videoclip animado e ilustrado por Javi Aznarez. La dirección del clip corrió a cargo de Wes Anderson y a lo largo de poco más de tres minutos y medio podemos ver un mundo en blanco y negro con detalles específicos en colores que caracterizan el trabajo del cineasta.

Te invitamos a darle play a continuación:

PREMIERE: “Demasiado Tarde” ft. Lucia Tacchetti, el nuevo clip de Películas Geniales

Posted on septiembre 14, 2021 by -

Llora y baila con lo nuevo de la agrupación mexicana.

Rufis, tu lomito de confianza, regresa con el quinto adelanto de su primer producción discográfica y nuevo videoclip, “Demasiado Tarde”, un tema en compañía de Lucía Tacchetti (ganadora del VANS Musicians Wanted 2020). La canción relata una historia de amor juvenil que desentierra un fatídico desenlace y deja en el recuerdo a ese personaje que un día decidió esfumarse repentinamente. 

Todo parece estar bien con la otra persona, comienzan a hacer planes y planes, cuando de repente y sin decir nada desaparece. No contesta las llamadas, ni los mensajes 🙁 y al final lo único que quieres son respuestas, el saber porque te dejó así", describe Rufis, Películas Geniales. 

Para este visual se desarrolla un relato de complicidad entre dos enamorados, quienes en su gusto por la adrenalina y lo ajeno, se aventuran a robar sólo por la anécdota. Con la actuación de Ximena y Tiago, y la dirección de Juan Padilla, el perro compositor trae para ti el estreno de su nuevo videoclip a través de Indie Rocks! 

Como antesala a este lanzamiento, Películas Geniales ha liberado los sencillos “Alegría” en compañía de AJ Davila, “Quédate” ft. Kirnbauer y Axel Fiks, “Qué Bueno” y “Estar Aquí” ft. sailawway; mientras que para este, su primer LP, se esperan más colaboraciones con artistas nacionales e internacionales. 

BANNER DEMASIADO_PelículasGeniales_LucíaTacchetti_2021

Escucha "Demasiado Tarde" y no te despegues de Indie Rocks! para conocer más de Películas Geniales.