Escucha “Run and Hide”, lo nuevo de Soul Parade 

La banda que recorre un camino metamórfico 

Las apariencias engañan, pero los filtros jamás podrán superar la realidad: “Run and Hide”, el nuevo adelanto de Soul Parade y quinto extracto de su primer álbum de larga duración, disponible próximamente a través de Kiwi Records

Con este lanzamiento, el quinteto habla sobre las expectativas generadas respecto a nuestros perfiles en redes sociales, y la nula capacidad de cumplir con todas estas a la hora de toparse con el mundo real. Para este track añaden riffs de guitarra saturados, sintetizadores secuenciales, un potente bajo y un beat de batería bailable, con el que formulan este tema de rock pop / garage que no puede faltar en tu playlist

Los gemelos Eduardo y Enrique Martínez, Josh González, Nancy Loya y Aleksya Aguirre, plantean un álbum para aventurarse “a lo desconocido”, sin “límites rígidos” y con un cúmulo de emociones que guían su camino. Este LP será un espacio de experimentación y potencialidad, respecto a sus composiciones anteriores. 

Como antesala a este lanzamiento, los oriundos de El Paso, Texas y Ciudad Juárez, presentaron los sencillos “Queen of the Night”, “Blossom”, “2AM Sunflower” y “Violet Sunrise”, cuatro canciones que oscilan entre melodías apacibles y listas para abrir la pista de baile. 

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Dale una oportunidad a Soul Parade y escucha su nuevo track “Run and Hide”

Adrian Quesada (Black Pumas) estrena “I’ve Got Soul”

El músico radicado en Austin, Texas, recuperará un trabajo colaborativo que honra a la música de su estado.

El soul es uno de los estilos más respetados de la música moderna, el cual ha revivido en los últimos años gracias a grupos como Black Pumas. Pero, ¿sabías que hay una gran tradición de esta música en el estado de Texas? Para rescatarla, Adrian Quesada de Black Pumas reestrenará el álbum colaborativo Look at My Soul: The Latin Shade of Texas Soul vía Nacional Records. Escucha “I’ve Got Soul”, primer adelanto en colaboración con David Marez, a continuación.

Look at My Soul es un álbum donde Adrian Quesada interpreta temas originales junto a algunos clásicos de la tradición del soul tejano. Esto lo hará acompañado de viejos y nuevos talentos que han visto crecer dicha escena, como Jonny Benavidez, Charlie Sexton, Steve Berlin, Amalia Mondragon y hasta la banda completa de Black Pumas.

Para mí, el soul tejano es una versión única de Texas de lo que conocemos como música soul; de alguna manera, esto solo podría haber sucedido en este estado. Teníamos una olla de diferentes culturas negras, marrones y blancas, y toda la proximidad a la frontera mexicana, que agregaba influencia”, comenta Adrian.

Look At My Soul vio la luz originalmente en un tiraje limitado en octubre de 2018. Pero, a partir del 10 de diciembre de este año, podrás escucharlo en tu plataforma favorita de streaming. Sigue a Adrian Quesada en redes sociales y Spotify para que no te pierdas el estreno.

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01. "Ain't No Big Thing" (ft. Johnny Hernandez)
02. "One Woman Man" (ft. Aaron Frazer & David Hidalgo)
03. "Love Reverberation" (ft. Jonny Benavidez)
04. "Boogaloo En Monterrey" (ft. Ruben Ramos & Charlie Sexton)
05. "Joey" (ft. Paul and the Tall Trees)
06. "Funky Chick" (ft. Brownout & Tomar Williams)
07. "Look at My Soul" (ft. Black Pumas & Kam Franklin)
08. "I Wanna Be Free" (ft. Tomar Williams & Steve Berlin)
09. "I've Got Soul" (ft. David Marez)
10. "Just Me and You" (ft. Amalia Mondragon)
11. "Cumbia Luna Negra" (ft. Tomar Williams)
12. "Devil in Disguise" (ft. Johnny Benavidez)

Kim Gordon coeditará el libro 'This Woman's Work: Essays On Music'

Una colección de experiencias femeninas en la industria de la música.

Sinéad Gleeson y Kim Gordon han anunciado This Woman's Work: Essays On Music, una nueva colección de escritura musical, que saldrá a la venta el 7 de abril del próximo año a través de White Rabbit.

This Woman's Work: Essays On Music, recopila piezas de 18 escritoras, incluidas Ottessa Moshfegh, Juliana Huxtable, Liz y Jenn Pelly, Maggie Nelson, Anne Enright, Fatima Bhutto y más, que escriben sobre experiencias exclusivamente femeninas en la música, exponiendo la falta de interseccionalidad en esta industria.

Durante mucho tiempo, la narrativa de la música ha estado centrada en los hombres y ha sido hipermasculina. El propósito de las mujeres dentro era orbitar a estos hombres: desmayarse con Elvis, gritar en masa en los conciertos de The Beatles o intentar meterse entre bastidores para dormir con los chicos malos del rock. Cuando las mujeres ganaron visibilidad en la música de la década de 1960, se les asignaron, nuevamente, tropos específicos: cantante de respaldo, mujer solitaria en la banda, tríos de Motown que cantaban canciones de amor inocuas. En la década de 1970, cuando Kate Bush se convirtió en la primera mujer (con solo 17 años) en tener un número uno con una canción que ella misma había escrito, las mujeres del punk comenzaron a hacer oír sus voces. Pero a muchos no les gustaron estos actos de afirmación; la feminidad, la furia contra los estereotipos de género, la sonoridad amazónica de todo esto.", se explica en la sinopsis del libro.

En Instagram, Kim escribió:

'¿Cómo es ser una chica en una banda?' La pregunta que se repite a menudo a lo largo de mi carrera como músico me hizo sentir perturbada, un bicho raro o que todos somos iguales. Una vez le pregunté a mi novio cómo era tener un pene? Para mí son una especie de preguntas equivalentes. nació por pura curiosidad, es comprensible. Espero que este libro comience a desentrañar el mito de que si eres una mujer músico eres una persona lista para usar, fácilmente digerible. Me encantó trabajar con Sinéad en este libro; ella es una verdadera ¡Inspiración! Y estoy muy emocionado de volver a trabajar con Lee Brackstone ".

 

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Mira la lista completa de colaboradoras a continuación.

1. Kim Gordon
2. Sinead Gleeson
3. Ottessa Moshfegh
4. Juliana Huxtable
5. Maggie Nelson
6. Rachel Kushner
7. Anne Enright
8. Yiyun Li
9. Dee Barnes
10. Leslie Jamison
11. Emma Dabiri
12. Fatima Bhutto
13. Liz Pelly
14. Jenn Pelly
15. Megan Jasper
16. Simone White
17. Margo Jefferson
18. Zakia Sewell

Ya puedes pre ordenar el libro aquí.

Japanese Breakfast estrena “Glider”

Escucha una de las tres canciones de Michelle Zauner para el videojuego Sable.

Michelle Zauner, mejor conocida como la compositora detrás de Japanese Breakfast, ha compartido "Glider", una de las tres canciones que formarán parte de la banda sonora del videojuego Sable.

Para "Glider", Zauner vuelve a las melodías suaves y etéreas a las que ya nos tiene acostumbrados, haciendo más sencillo que nos sumerjamos en el vasto mundo de Sable mientras la escuchamos ¡dale play a continuación!

En un comunicado de prensa, Zauner citó a las leyendas de la banda sonora Alan Menken y Joe Hisaishi como algunas de sus mayores inspiraciones al crear la música de Sable.

Tuve tanta suerte de que Daniel Fineberg y Gregorios Kythreotis de Shedworks me invitaran a este juego tan pronto. Inmediatamente me cautivó el mundo que habían construido, un planeta desértico lleno de misteriosas maravillas naturales y arquitectónicas, y la historia que habían imaginado, la de una joven que llega a la mayoría de edad a través de la exploración. Para mí era importante que cada bioma de este mundo se sintiera único ".

"Glider" marca la segunda vista previa del soundtrack de Sable, después de "Better the Mask", que se reveló en un avance del juego que puedes ver a continuación.

Para coincidir con este lanzamiento, Sony está lanzando los pedidos anticipados para la edición en vinilo de la banda sonora de Sable, que llega como un conjunto de 2xLP. También podrás encontrar una edición exclusiva con variantes de colores, en la tienda web de Japanese Breakfast. La banda sonora sale oficialmente el 24 de septiembre.

Sigue atento a Indie Rocks! para más novedades.

The Vaccines comparte nuevo sencillo, “El Paso” 

Ya es la hora de tu dosis diaria.

Consume tu píldora y disfruta de “El paso”, el nuevo sencillo de The Vaccines, el cuarto adelanto de su próximo álbum Back In Love City, disponible este próximo 10 de septiembre a través de AWAL Recordings. Este sencillo es una referencia directa a la ciudad más cercana del estudio de grabación donde se creó este disco, Sonic Ranch

En esta ocasión, la banda comparte una pieza rock pop de aires campiranos con la que solo querrás repetir “¿Quién quiere vivir así?”. Con este tema brindan un respiro después de tres singles cargados de energía, entre ellos,  "Alone Star", "Back In Love City"  y "Headphones Baby".

Con la producción de Daniel Ledinsky (Tove Lo, Zara Larson, TV on the Radio, Rihanna), este compilado se inspiró en el universo futurista de la cinta Blade Runner, del director Ridley Scott; además de una experiencia donde el vocalista y frontman, Justin Young, intercambió su casa y parte de su vida con un extraño: “Yo viví en su casa y manejé su auto mientras él vivía en la mía, pero nunca nos habíamos conocido ni teníamos conexión previa”.  

Con este disco, desde el primer día, la composición, la grabación, los arreglos y la conceptualización, todo se sintió tan bien, fácil y sin preocupaciones. Se sintió como cuando comienzas una banda por primera vez, y así es como debería sentirse", describe Young sobre el álbum. 

Pre guarda Back In Love City y no te pierdas todos los detalles de este disco aquí en Indie Rocks!

Nick Cave estrena “Vortex”, b-side grabado en 2006

El músico australiano deja conocer un nuevo adelanto del box set compilatorio que verá la luz en octubre.

Hace una semana, Nick Cave anunció el lanzamiento de un nuevo compilado de canciones inéditas titulado B-Sides & Rarities Part II, el cual será continuación del primer volumen estrenado en 2005. Ahora, el músico australiano comparte “Vortex”, primer adelanto de este material que ya ha logrado entusiasmar a los fans.

“Vortex”, canción nunca antes escuchada en la carrera de Nick Cave, fue escrita y grabada en 2006 por Warren Ellis, Martyn Casey, Jim Sclavunos y Cave. El corte final no entró en ningún álbum de las bandas del músico, pues no lograba decidir si era mejor incluirla en el repertorio de Nick Cave & the Bad Seeds o de Grinderman. A continuación, escúchala y mira el video que reúne tomas de la banda en el escenario.

Siempre me ha gustado más el compilado B-Sides & Rarities que cualquiera de nuestros otros álbumes. Es el único que escucho por mi propia voluntad. Me parece más relajado, un poco incoherente por momentos, pero con hermosas canciones de inicio a fin”, comenta Cave en comunicado recuperado de Pitchfork.

Recuerda que B-Sides & Rarities Part. II verá la luz el próximo 22 de octubre a través del propio sello de Nick Cave. En el sitio web del músico, puedes apartar el álbum en formato de doble vinilo, doble CD o en box set con la primera y la segunda parte del compilado.

PREMIERE: “Qué vas a inventá”, el nuevo videoclip de Indus y ArchieTk

Muévete y celebra la vida pero sin salir de la red.

Únete a la fiesta animalesca y disfruta de un bailesito “tiktokero” en “Qué vas a inventá”, el nuevo sencillo de Indus y ArchieTk. El dúo colombiano une fuerzas con la cantante, artista y especialista en memes, para brindar toda la vibra energética de la electrónica afrolatina. Y con motivo de celebración, te traemos el estreno oficial de su nuevo videoclip, aquí en Indie Rocks! 

El visual presenta una alocada animación 3D, realizada por el colectivo Eric.2.82, en la que el espectador se inmiscuye en un ordenador de estética vaporwave, mientras distintos personajes bailan y perrean a la par de una serie de hilarantes clips de animales reales. En palabras de Alexandra Arciniegas a.k.a. ArchieTk y el miembro productor Oscar Alford, este clip estaba inicialmente inspirado en una fiesta de zoom durante la cuarentena, que posteriormente se transformó a este “rollito tiktokero, tridimensional, windowsero”. 

Este videoclip se salió un poquito de esa cuadrícula (de zoom), lo cual está muy chévere, pues es así un poco como funcionaba volver a existir, digamos. (...) Yo creo que este vídeo es ese proceso de volver a la vida pero sin salir de internet”, comenta Alexandra.  

Con este single, la agrupación promociona su primer álbum homónimo Indus, con siete tracks repletos de sonidos raizales y técnicas de producción modernas. Desde el techno con influencia champetera hasta el afro pop con downtempo, este disco es el motivo ideal para avivar la influencia latina y esas ganas inmensas de bailar. 

No te pierdas el nuevo visual de Indus ft. ArchieTk y disfruta de su nuevo LP homónimo aquí

'If I Can’t Have Love, I Want Power', la nueva película de Halsey

La maternidad, la apropiación del cuerpo y la autodestrucción.

Muy pocos artistas han logrado canalizar el concepto de un álbum más allá de la sonoridad, y en esta ocasión Halsey plantea un mundo complementario a una fuerte narrativa visual; el soporte de su nueva producción discográfica If I Can’t Have Love, I Want Power, una experiencia inmersiva en la pantalla grande. 

Tras el lanzamiento de un exitoso larga duración publicado el año pasado (Manic), la cantante estadounidense de casi 27 años trae a los cines un largometraje de temática medieval, estética oscura, casi tenebrosa, incipiente en la feminidad como una dicotomía; el poder de su cuerpo y la autodestrucción. Todo sobre un desarrollo que entrevé su reciente embarazo y el nuevo ente sónico de este LP. 

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Con la dirección de Colin Tilley, escrita y producida por la misma Ashley Nicolette, esta película encripta una serie de escenarios del medievo: un gran castillo ornamentado, sombrío y lujoso, paisajes boscosos de secuencias penumbrosas; vestidos despampanantes, peinados estrafalarios y toda la exaltación de la belleza monárquica. De principio a fin, la cinta añade un extracto del disco con cada escena, lo que en secuencia con la historia, los grandes visuales de la pantalla IMAX y el inmersivo audio de las salas, provoca una sensación sorpresiva. 

Aunado a una historia caótica y dramática, repleta de contenido gráfico, desnudos y muerte, se conceptualiza la alegría y el horror de un embarazo, lo que según una descripción por parte de Halsey resulta ser una idea que divide a su yo sexual de su cuerpo como “recipiente” de la maternidad, “partes que pueden coexistir pacíficamente”. 

Respecto a las canciones expuestas durante la hora de película, se muestra un disco pop producido por Trent Renzor (Nine Inch Nails) y Atticus Ross que se envuelve en un cuento de hadas psicodélico y gótico, con aproximaciones al rock y al synth de manera experimental. Mientras avanza, el relato alcanza picos altos y bajos que se mimetizan con la lírica de estas obras, letras que hablan sobre el control, la autopreservación, la compulsión, soledad y el terror de manera seductora y espectral. 

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Durante 60 minutos, Halsey logró obtener la atención de los asistentes por completo con una actuación impecable y una buena dirección creativa. Con algunos saltos sorpresa y un crudo desenlace, la activista y compositora construye un símil de su nuevo disco. If I Can’t Have Love, I Want Power llevó a los espectadores a no despegar los ojos de la pantalla y de esta manera, a entender un poco más este, su cuarto álbum de estudio.  

No te pierdas el nuevo filme de Halsey y escucha su nuevo álbum If I Can’t Have Love, I Want Power.

 

BLK ODYSSY estrena el álbum ‘BLK VINTAGE’ y video doble

El proyecto de Sam Houston que celebra la resistencia de la comunidad negra finalmente debuta en el larga duración.

Después de presentarse ante el mundo de la música con los sencillos “HANG LOW”, “FUNKENTOLOGY” y “MURDA”, Sam Houston finalmente estrena el álbum debut de su proyecto BLK ODYSSY. Éste lleva el título de BLK VINTAGE (lanzado vía After School) y ya puedes escucharlo en tu plataforma favorita de streaming. Pero eso no es todo: BLK ODYSSY celebra este estreno con el video doble “GHOST RIDE / NINETEEN EIGHTY”.

En su nuevo visual dirigido por Rashad White, BLK ODYSSY conjunta dos canciones de su nuevo álbum con una escenografía casi minimalista donde los autos son los protagonistas. “GHOST RIDE / NINETEEN EIGHTY” presume de una estética retro que te recordará los años dorados del rap estadounidense. Dale play a continuación.

Mientras te llevo por el camino de este álbum, por favor deja espacio para mis errores, pues soy humano y no estoy exento de ellos. BLK VINTAGE personifica el camino de la gente negra o, como lo llamamos nosotros, la BLK ODYSSY [“odisea negra”]. Gracias por escuchar”, comenta Houston sobre su nuevo álbum.

Además de las canciones que ya conocimos, BLK VINTAGE incluye otros cortes como “YA NO PODIA SALIR” y “BLK REVOLUTION”. Escúchalo completo a continuación  y adquiérelo a través de Bandcamp. No te pierdas más noticias de BLK ODYSSY.

The Joy Formidable — Into the Blue

Adéntrate en el azul profundo con lo nuevo de The Joy Formidable.

El trío de Gales The Joy Formidable nos entrega su quinto álbum de estudio, Into the Blue, en parte experimental, en parte aquel sonido que ha atrapado a sus fans por poco más de una década de su debut, The Big Roar. Los memorables y envolventes riffs de Ritzy Bryan con la potente sección rítmica a cargo de Rhydian Dafydd y Matt Thomas que en conjunto hacen que suene como una banda mucho más grande, están aquí de nueva cuenta.

La mística, el sentimentalismo y los claroscuros de The Joy Formidable tanto musical como líricamente se hacen presentes en Into the Blue: los sonidos abrasivos, guitarras llenas de reverberación, distorsión y con uso prevalente de efecto de delay contrastan con las delicadas armonías vocales de Bryan. El tema que da nombre al disco destaca no solo en este, sino dentro de su discografía en general por su emotividad y ese intercambio vocal entre la líder del grupo y el bajista, Rhydian Dafydd, que nos hace visualizar una relación que colapsa.

De ahí en adelante tenemos una primera mitad de disco muy fuerte y que engancha por sus potentes riffs y energía constante. “Chimes” e “Interval” nos recuerdan a los momentos más sacude-melenas de The Big Roar, mientras que los efectos en la guitarra de “Sevier” remontan a los mejores momentos de Tom Morello y es garantía que sonará mucho más estremecedora en vivo.

No necesitas mayor prueba de que Ritsy Bryan es una guitarrista infravalorada que el solo de la extraña y experimental “Gotta Feed My Dog”, la cual suena como la banda sonora de una pesadilla por sus ominosas vocales y acordes oscuros.  Por su parte “Farrago”, aunque menos acelerada, se mantiene enérgica gracias a ese efecto de cámara de eco y la constantemente estridente sección rítmica.

Es a partir de “Somewhere New” de tintes folk que el disco empieza a perder un poco el ímpetu, las vocales de Dafydd por sí solas no tienen el mismo encanto y, más adelante, ni “Bring it to the Front” ni “Only Once” no son temas muy memorables. 

Afortunadamente “Back To Nothing” recupera ese componente melancólico y personal que conforma los puntos más brillantes de The Joy Formidable y el cierre con “Left Too Soon” no es la excepción pues hasta las guitarras parecen sollozar en este tema que culmina con instrumentos y voz incrementando en intensidad hasta desvanecerse.

Into the Blue funciona como introducción a la banda para alguien que busca una buena dosis de rock alternativo con toques shoegazer y bellas vocales femeninas, pero también tiene todos aquellos elementos que te han atraído de The Joy Formidable si llevas siguiendo a los galeses por un tiempo. Quizás se siente más back to basics y pequeño en escala que su monumental Wolf’s Law por ejemplo, pero no sacrifican calidad ni su identidad en el proceso.