El ex integrante de The Smiths ha anunciado el estreno de FeverDreams, el nuevo álbum en solitario para el músico. El futuro lanzamiento llegará en entregas de cuatro EPs consecutivos, siendo el primero de estos Fever Dreams Pt. I, con fecha de estreno para este 15 de octubre.
Como adelanto a esta primera parte de nueva música, el originario de Manchester, nos regala “Spirit Power and Soul”, cuatro minutos y medio de sonoridad intensa donde podemos ver claramente el choque de influencias ochenteras coexistiendo con las tendencias de producción contemporáneas, dando como resultado un track enérgico cargado de instrumentación no orgánica brindando el impulso necesario para que la guitarra y voz de Marr destaquen sobre todo lo demás.
El videoclip que acompaña al recién estrenado corte nos presenta al músico entre efectos que rayan línea de lo psicodélico. Usando distintas transiciones y elementos geométricos, el apoyo visual logra compenetrar perfectamente el dinamismo aportado por los sintetizadores y cajas de ritmos dentro de la composición.
Te dejamos el tracklist de este primer EP y el preorder ya disponible para el material completo.
El estadio, la cantina, las máscaras, lo mestizo, lo mágico; lo mero mero mexicano.
Cual rompecabezas, "Estadio Azteca" se forma por un sinfín de simbolismos mexicanos que nos acompañan en nuestro día día, un mosaico visual que no podría ser menos para hacerle justicia a la famosa canción de Andrés Calamaro con la inconfundible, grave y apasionante voz de Lila Downs.
Difícilmente una canción pueda llegar a su cumbre; una suma de factores se reúnen para hacer posible que la canción se confirme en un registro grabado o partitura musical; quizás encuentre la oportunidad esquiva de darse a conocer”, comenta Calamaro sobre el video en un comunicado de prensa.
"Estadio Azteca", un himno del icónico álbum Dios los cría (2021) con letra de Marcelo Scornik, que brilla con la interpretación de Lila Downs. "Es un monstruo, una cantante que va a quedar entre las leyendas del canto latinoamericano", asegura Andrés.
Filmado en locación mexicana, este video es una arrebatadora muestra de Magia y México; el genio de la lampara de Lila Downs que “hace de las suyas” en esta pieza musical y visual de arte y compás. A lo largo de lo que llamaremos el film, porque es una micro pieza cinematográfica por su formato de película, se le agrega una paleta de colores morada, violeta y floral que inmediatamente te transportan a las cantinas de la Ciudad de México, esas vacías, con una botella de tequila nacional y la clásica rockola.
Mitch Winehouse denuncia la película biográfica basada en el libroSaving Amy.
Recientemente se dio a conocer que la vida de Amy Winehouse sería llevada a la pantalla en una nueva película biográfica de Halcyon Studios, basada en el libro Saving Amyde Daphne Barak, quien también desempeñaría el papel de productora en esta entrega. Sin embargo, el día de hoy se reveló que el padre de la cantante, Mitch Winehouse, denunció esta nueva producción a través de TMZ, diciendo que "no está permitida en un 100%" porque la propiedad controla los derechos sobre la imagen de Amy, ademásagregó que se está preparando una película biográfica autorizada, la cual comenzará a filmarse el próximo año.
Barak, respondió diciendo que al ser la escritora de Saving Amy, tenía la libertad de hacer de ella lo que le plazca: "Tengo todas las liberaciones y acuerdos legales necesarios", dijo. "Este material también es legalmente mi propiedad para vender".
Cabe mencionar que Saving Amy se centra en los últimos tres años de vida de la cantante, un período en el que aumentó su consumo de drogas y su adicción al alcohol, afectando gravemente su salud y carrera musical. Para este proyecto Barak ha recopilado 40 horas de metraje y entrevistas con los padres de Amy, quienes "intentaban salvarla de sí misma".
Por el momento no se han dado más detalles sobre ninguna de estas dos películas y sólo queda esperar a que la producción de cada una de ellas avance.
Entramos al noveno mes del año con el pie derecho ya que esta mañana Damon Albarn compartió un nuevo extracto de su próximo álbum de estudio The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows, que estará disponible en formato físico y plataformas digitales a partir del 12 de noviembre vía Transgressive Records.
La nueva pista titulada "Particles", es una suave melodía de amor que integra en su letra la frase que le da nombre al disco: "The nearer the fountain, more pure the stream flows and sweeter the river, into which love grows", canta el músico británico.
"Particles" llega acompañado por un videoclip en blanco y negro en donde vemos a Damon Albarn interpretar la canción en vivo. Échale un vistazo a continuación.
Albarn también compartió "Particles (Edit)", una segunda versión de la nueva canción, con una duración de 18 segundos menos que la original. Escúchala a continuación.
No olvides pre guardarThe Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows en tu plataforma de streaming preferida y seguir atento a Indie Rocks! para más novedades.
Mana, Kana, Yuuki y Yuna nos regalan una encantadora pieza de synth pop.
Después de colaborar con Duran Duran en el tema "More Joy", CHAI nos presenta una nueva canción titulada "miniskirt", la cual forma parte de la serie de singles de Adult Swim. El tema sigue por la misma línea musical que su más reciente álbum WINK, con un suave y ensoñador ritmo electrónico que está acompañado por voces relajantes y un hipnotizante solo de guitarra
El estreno de este sencillo llega en compañía de un video musical dirigido por Yoshika Matsuoka en el que se observa una épica batalla entre dos grupos, el de las faldas cortas y el de las largas.
Hicimos un brainstorming de todo, desde las ideas hasta la trama, y con el director, ¡le dimos vida a todo! Las palabras clave de esta canción, 'miniskirt' y 'showing off your skin', nos dieron la visión de una batalla entre el grupo de la minifalda y la falda larga. Nuestra "lucha por la justicia" en los medios de "kawaii" puede diferir de la "justicia" para otros... y el pensamiento de "kawaii", que nunca se nos ocurrió, puede ser en realidad la puerta para abrir algo nuevo... ¡Es una historia de realización a través de la batalla! Al final, lo que vemos es 'NEO'! Dentro de esta única vida que nos toca vivir, ¡reinventémonos una y otra vez!", explicó Yuuki en un comunicado de prensa.
Da play a continuación para disfrutarlo:
“miniskirt” es el primer lanzamiento del cuarteto japonés desde su tercer álbum de estudio WINK, publicado el pasado mes de mayo. Recientemente CHAI compartió los visuales para sus sencillos promocionales "IN PINK" y "Maybe Chocolate Chips".
¿Listo pa' ponerte ancestral entre rituales, copal y mucho rock mexica?
Inició el mes en el que tu orgullo mexa sale a flote y no existe nadie mejor que Los Cogelones para enseñarte cómo se debe hacer. Pero antes de llegar a ese punto, déjanos contarte que esta banda proveniente de Ciudad Nezahualcóyotl, Estado de México, comenzó por ahí del 2009 y desde entonces había estado en un sube y baja de obstáculos para lanzar su álbum debut.
Afortunadamente eso terminó y en 2020 lanzó Hijos delSol, un disco para cerrar los ojos y dejar que tu espíritu viaje cientos de años atrás hasta encontrar sus verdaderas raíces a través de temas como "Nubes Grises", "Misteria", "Yaotecatl" y "Creaturas".
Hoy, 1 de septiembre, tu oportunidad para ver y escuchar a estos hermanos unidos por más que la sangre, por fin llegó y no la puedes dejar pasar. Los Cogelones tienen listo un live único en Vans Channel 66 en punto de las 10:00 AM, así que ya sabes, da clic justo aquí y déjate llevar por el ritmo del rock mexica experimental que desde tempranito te va a conectar con tus antepasados.
Recuerda que la programación de Vans Channel 66 es irrepetible, cada semana cambia y en Indie Rocks!puedes mantenerte al tanto de todas las novedades que hay: sets, conciertos, entrevistas y muchas cosas más.
Punk efervescente para combatir los buenos modales.
No siempre la música es un reflejo de la época a la que pertenece. Ahora se viven tiempos violentos llenos de incertidumbre y crisis aunque muchos de los sonidos que se crean suelen ser plastificados y basados de melosos teclados. Parece que quienes los ejecutan viven en otra realidad pero por fortuna no todos son iguales. De repente aparecen conjuntos como Sloks que rompen con el molde y hacen del ruido y los gritos una forma de vida.
Este trío italiano tiene un objetivo claro y es lograr el movimiento agitado de cabezas entre quienes le presten un momento de atención a su propuesta. Fue apenas en 2018 cuando vio la luz su álbum debut y ahora llega su segundo trabajo. Pero a diferencia de sus colegas aquí no existe una evolución ni maduración musical. El mismo sonido que tenían en el pasado lo mantienen en el presente.
A partir de lo anterior, lo que se puede esperar en sus 11 nuevas composiciones es caos, gritos y sudor. Todo junto y muy bien revuelto. La música se columpia entre el garage punk gamberro y el punk rock callejero que no se preocupa por los buenos modales.
En ese sentido, el tridente conformado por Ivy Claudy en la voz, Buddy Fuzz en la guitarra llena de fuzz y Tony Machete en la maltrecha batería es el equivalente a un tornado que arrasa con todo a su paso. Desde el primer segundo comienza la sesión de ruido y jamás se termina. Las personas de oídos sensibles será mejor que se alejen porque pueden salir lastimadas.
Con Sloks no existen las falsas esperanzas de reinventar la música sino tan solo que te olvides de los problemas que existen afuera. Mientras que si eres fanático de Black Flag, GG Allin And The Murder Junkies o Circle Jerks entonces estás en el camino correcto.
Desde la inicial “Dillinger” se apuesta por el volumen a través de gritos y gemidos. No hay que intentar entender el idioma de las canciones porque será inútil. Tan solo hay que dejarse llevar en el maremoto de sonidos con rumbo a lo desconocido.
Por otra parte, “Crank It Up” propicia un ambiente de locura que hace pensar en el concierto de The Cramps dentro del hospital mental de Napa. ¿Acaso los cuerdos son los que tocan los instrumentos o los que escuchan atentos los sonidos?
Al igual que el primer LP esta continuación es publicada por el sello suizo Voodoo Rhythm Records que se especializa en difundir los sonidos que arruinan las fiestas convencionales. Aunque si tú disfrutas del ruido y la música a máximo volumen entonces aquí tienes un disco que no te puedes perder.
El proyecto formado por AbelÁlvarez en la batería, RichardVenegas al bajo y PedroRomo en la guitarra ha estrenado el primer track previo al lanzamiento de Cruces de Neón. Este primer larga duración para los tapatíos promete ser una explosión incesante de sensaciones shoegaze, ráfagas post punk e intensidad liberada a lo largo de los cuatro cortes que lo conforman.
“Multiverso” llega para presentar oficialmente al triplete frente al submundo sonoro de la escena nacional. Descrita por la banda como una expresión de incertidumbre, una línea de tiempo difusa, dimensiones ficticias y la expectativa de acontecimientos que terminan por no ocurrir, el recién estrenado material entrega esto y más entre marejadas de riffs, guitarrazos y disparos percutivos cortesía de los integrantes.
Dale play a continuación:
Cruces de Neón se perfila como un debut sonoro lleno de potencia, tratando temas como el cuestionamiento del intento de purificación espiritual a costa de fantasiosas deidades y sometimiento intelectual o el encuentro de nuestra naturaleza animal con la racionalidad.
Las Visiones acompañará los nuevos sonidos con un showcase especial este mismo 30 de julio desde el foro Centro Centro en su natal Guadalajara, junto a Mortemart y CheechSelector.
La agrupación latina debuta con un LP de 10 pistas.
Luna Luna, el cuarteto latino de synth pop nacido en Dallas, acaba de lanzar su álbum debut Flower Moon, un material que fue construido en torno la historia de un niño perdido y confundido acerca de la vida, que se vuelve hacia la luna en busca de respuestas.
A lo largo de las 10 pistas el disco reflexiona sobre los arrepentimientos pasados y las ensoñaciones sobre las posibilidades futuras. Estas ideas se ven reflejadas en "Feel It Now", el tema principal del disco:
A veces solo quieres soltar y esta es la canción con la que puedes hacer eso. 'Feel It Now' es nuestra canción himno. Queríamos hacer una gran canción imparable, y creo que eso es lo que resultó ser. Siento que tan pronto como suena la batería, te sientes transportado a esta vibra que no te deja ir. En realidad, la letra trata sobre perseguir ese sentimiento de éxtasis y anhelarlo. A veces solo quieres relajarte y esta es la canción con la que puedes hacer eso ", expresa el vocalista Kavvi.
El video musical que acompaña a este tema es un paseo por una fiesta de póquer de los años 70, con alfombras de peludas, cortinas de cuentas y, por supuesto, una bola de discoteca. ¡Dale play a continuación!
Actualmente, la banda tiene programado un tour por Estados Unidos para promocionar su disco. Consulta las fechas de la gira a continuación.
Checa la lista de bandas mexicanas que queremos compartir contigo para echarles un buen oído.
Con la finalidad de sacar a relucir en este concluso mes patrio el talento verdaderamente emergente e independiente en cada Estado del país mexicano, preparamos un listado donde presentamos algunos de los proyectos que nos llenan de orgullo escuchar, observar su camino en presentaciones en vivo que por fortuna logramos presenciar, o escuchar en sus videos, estrenos de EPs, sencillos, ver el trabajo que implica crear todo de manera independiente y así destacar toda su labor a nivel mundial. Unos llevan más tiempo que otros, otros tienen más seguidores que otros o ya los habíamos publicado, da igual. La música solo se siente.
Esta lista tiene el objetivo de destacar que en cada Estado del país sí existen proyectos que buscan sonidos diferentes a lo que nos ponen en la mayoría de las estaciones de radio o como música de fondo en los centros comerciales.
En esta llamada escena emergente existen muchos proyectos ya posicionados de hace tiempo en algunas comunidades y círculos musicales, muchos viven en la autogestión de sus tocadas uniéndose con más proyectos de la ciudad o de otros estados, incluso ahora en pandemia uniéndose con otros países para hacer festivales digitales pequeños, otros aún se encuentran en la búsqueda de darse a conocer masivamente pues no todos los géneros logran ser colocados en medios o playlists con altas cifras, otros solo no buscan destacar de esta manera y solo crean. Todo se vale en el arte y en este ecosistema independiente musical.
Diariamente dentro de este medio y otros medios / blogs se sigue la labor de ir monitoreando en mails, redes sociales, shows en vivo –cuando se podía, repito–, plataformas de escucha y aún así no es suficiente para abarcar todo el espectro musical que hay y sigue surgiendo en nuestro país. La lista de casos es amplia en México y todos los países del mundo, sin embargo aquí les preparamos esta selección de bandas por cada Estado del país de origen de esta publicación, proyectos que ya habíamos publicado o no pero creemos merecen más atención de sus oídos. Exploren, escuchen, denle oportunidad o si ya los conocen y apoyan, compartan esta nota, tenemos que amplificar su trabajo.
YUCATÁN
Acid Waves
Pop Electrónico / Pop Psicodélico Bandcamp / Facebook
ZACATECAS Cucs De Llum Post Rock Instrumental Bandcamp / Facebook
Gracias infinitas al staff de la revista, a Apache O’Raspi, Gerardo Catsmu, Álvaro Castro, Geo Equihua, Noé Ramírez, Federico C. Arias, Luis Clériga, Arturo Rios, Karina Cabrera, Mario Bustamente, Taty Soberón, Maya Piña y Vicente Carcaño por apoyar en la construcción de esta primera entrega.
Comparte en redes sociales qué banda mexa crees tiene calidad y necesita apoyo, ¡te leemos!
