Lindsey Buckingham — Lindsey Buckingham

Navegando a contracorriente.

Lindsey Buckingham está de regreso con un nuevo disco homónimo, grabado y producido por el propio músico. El álbum es el primero en solitario desde la publicación de Seeds We Sow en 2011.

Lindsey Buckingham fue miembro de la legendaria banda Fleetwood Mac en su momento cumbre, de 1974 a 1987, periodo en el que fueron publicados tres de sus discos más importantes: Fleetwood Mac, Rumours y Tusk. 10 años después, en 1997, Buckingham vuelve a la banda por segunda vez.

Para nadie es un secreto que Lindsey Buckingham fue una pieza fundamental en el éxito del Fleetwood Mac gracias a sus aportes como guitarrista, cantante, compositor y arreglista. Sin embargo, a pesar de los logros alcanzados junto a la banda, en 1981 decide lanzarse de forma paralela como solista, convirtiéndose en uno de los músicos más influyentes y aclamados de su generación.

Lamentablemente los últimos años no pintaron nada bien para Lindsey: en 2018 fue despedido de Fleetwood Mac; a esa salida inesperada se sumó una cadena de catástrofes como el ataque cardiaco que lo colocó al borde de la muerte, y que por fortuna esquivó gracias a una riesgosa operación a corazón abierto realizada en 2019. Por si fuera poco, el músico anunció hace tres meses su divorcio. Pese a dicha etapa turbulenta vuelve con un nuevo LP bajo el brazo, editado bajo el sello Rhino Records. El disco está integrado por 10 tracks que fueron grabados en el estudio de su casa de Los Ángeles, temas en los que una vez más, el multiinstrumentista hace gala de su virtuosismo.

Una a una en cada canción la guitarra marca el rumbo. Para los fans de su etapa con Fleetwood Mac será un deleite puesto que el sonido del álbum nos remite en automático a su etapa con la banda a finales de los años 70. Es en los primeros cuatro tracks donde dicho emparentamiento es fácil de identificar, y es justo ahí donde se concentra la música más sobresaliente del LP.

Scream” y “I Don‘t Mind” son los dos temas con los que abre el álbum, en donde la voz, los coros y la melodía producida por la guitarra, nos conectan con el sonido Fleetwood Mac de la época de Rumours. En “On The Wrong Side”, Lindsey Buckingham demuestra el porqué la revista Rolling Stone lo situó como uno de los 100 mejores guitarristas de la historia, el solo con el que cierra es quizás el momento más conmovedor de todo el disco. De forma sorpresiva irrumpe el track número cuatro “Swan Song”, echando mano de un beat emergido de una caja de ritmos que se mueve en los márgenes del drum and bass, recordándonos que el californiano rompe esquemas cuando menos lo esperas, haciendo la música que le viene en gana, ya sea folk, pop, rockabilly o synth pop.

Lindsey Buckingham nos entrega un álbum que si bien no es el mejor de su discografía, tampoco puede considerarse una obra menor. Los fans tanto de su periodo con Fleetwood Mac, como de su faceta solista pueden estar tranquilos, el músico mantiene intacta su capacidad compositiva para producir buenos tracks.

 

Mira “Logout”, nuevo video de Foamboy

El dueto de Oregón comparte el último adelanto previo a su álbum debut.

Anteriormente miembros del grupo Chromatic Colors, la vocalista Katy Ohsiek y el productor Wil Bakula se alistan para debutar oficialmente bajo el nombre de Foamboy. Por ello, el dueto ha compartido el último adelanto de su álbum debut titulado My Sober Daydream. Se trata de “Logout”, una canción que te sumergirá en una odisea pop con tintes de nu jazz.

“Logout” es un tema que se divide en dos partes; una más intensa que la otra, aunque ambas conservan el tono chill característico en la música de Foamboy. El video musical explora la relación entre el espacio y la imagen, ya sea psíquica o televisiva, y fue dirigido por Riley Brown. Dale play a continuación.

Este nuevo sencillo sigue al estreno de “Better”, “Backseat” y “Peach Smoothie”, anteriores adelantos de My Sober Daydream. En palabras de Foamboy, este álbum será “un paquete ordenado de pop bailable inspirado en el jazz, con un toque lírico hiperpersonal [e] influencias de estilos funk y disco”.

El álbum se estrenará este 1 de octubre de manera independiente y ya puedes pre-guardarlo en este enlace. No olvides seguir a Foamboy en Bandcamp y redes sociales, y conoce el tracklist de My Sober Daydream a continuación.

Foamboy_MySoberDaydream_2021

  1. “Better”
  2. “Read Your Mind”
  3. “Laundry”
  4. “Hate Me Too”
  5. “Peach Smoothie”
  6. “Stay Up, All Night”
  7. “Alien”
  8. “Logout”
  9. “Shelter Me”
  10. “Backseat”

Yukon Blonde comparte “Let Your Body Move”

Sonidos que te harán moverte de pies a cabeza.

La banda canadiense de indie rock, Yukon Blonde está por estrenar una versión Deluxe de su álbum Vindicator, este traerá nuevos cinco sencillos, de los que podemos esperar un sonido lleno de mucho movimiento, como es el caso de “Let  Your Body Move", una rolita para andar de buen mood.

“Let Your Body Move" es una canción que nos invita a disfrutar de nuestros cuerpos mientras bailamos, dejándonos llevar por el ritmo y fluir conforme vayamos sintiendo las vibraciones moverse por todo el cuerpo.

Ponle feeling a tu día y escucha “Let  Your Body Move" a continuación:

Yukon Blonde lanzó el año pasado Vindicator, su quinto material de estudio, trabajo del cual han estado soltando los video lyrics de varias canciones que conforman el disco, además, el sencillo "Your heart's my home" debutó en el puesto número 30 en las listas alternativas.

Escucha Vindicator aquí.

BEGINNERS libera su nuevo tema, “Broke”

“Supongo que es mejor estar rotx y solx”.

Disfruta del electro pop de BEGINNERS y su nuevo tema “Broke”, una canción sobre estar con quien no deberías estar. La cantante estadounidense, Sam Barbera, presenta este nuevo single como parte de un universo aleatorio en el que ronda el pop, trap y punk. 

Entre beats programados, arpegios, riffs de guitarra, secuenciadores y algunos sintetizadores como parte de su ambientación, la compositora y miembro de la banda L.A. Exes, habla sobre “quedarse con alguien incluso cuando sabes que no deberías hacerlo”. Melodias juveniles y un himno indie-pop que seguro querrás corear en un atardecer playero. 

Previo a este lanzamiento, Barbera liberó el track “Guess Who’s Back”, perteneciente a la serie televisiva The L Word: Generation Q; además de “Bad Attitude” ft. Jarina De Marco, también añadida al soundtrack de la serie de Netflix, ELITE cuarta temporada. 

Hasta la fecha, la frontwoman también ha colaborado en los listados de musicalización de otras producciones cinematográficas como la Casa de Papel, Riverdale, la película de Disney, Raya, y la serie Quién Mató a Sara. Además de un trabajo colaborativo con Kygo, y un tour con Tove Lo y Walk The Moon

Si aún no has escuchado nada de BEGINNERS, conoce lo más reciente de su discografía aquí.

Dale play a "Broke", lo nuevo de BEGINNERS, a través de Indie Rocks!

Sleigh Bells — Texis

De vuelta a lo básico.

El dúo conformado por Alexis Krauss y Derek Miller, Sleigh Bells, nos trae su cuarto álbum de estudio, Texis, a través de Mom + Pop. Han transcurrido más de 10 años desde que los neoyorquinos hicieran su debut con Treats, un material destacado dentro del boom que tuvo el noise pop a principios de la década pasada. Guitarras estridentes con riffs poderosos, bases rítmicas y letras que te arengaban a destrozar la pista de baile con tus mejores pasos, fue lo que caracterizó al grupo y la escena de aquellos años, además de la similitud en sus alineaciones y su gusto por la estética High School.

Después de Jessica Rabbit, su material anterior, se pensaba Sleigh Bells transitaba hacia una nueva etapa, explorando distintas vertientes y ritmos, mostrando un crecimiento y madurez como grupo, ya que significó un gran cambio en su sonido, pero con Texis volvemos a lo básico, los lugares de siempre están ahí, pero de alguna forma son diferentes.

El disco, más que un retroceso es un retorno. Ya no tenemos que disfrazar nuestra inseguridad con valentía. La voz de Krauss se siente más cómoda y Derek rasguea su guitarra en el momento preciso, tenemos lo que nos gusta y un poco más. Podríamos definirlo como un álbum bien planteado, cobijado por sintetizadores y beats acelerados que resulta en ese hyperpop que se siente como dinamita.

Como muchos, el disco no es perfecto, sólo tiene un nivel (uno muy alto) y por momentos lucha por mantenernos en éste, llegando a ser agotadora la escucha, sobre todo si no se está en el mood adecuado. Temas destacados; “SWEET75” canción que abre el disco, poniéndonos a bailar de inmediato, pero nos hace preguntarnos si no somos un poco viejos para eso. “An Acre Lost” es todo lo que esperamos de Sleigh Bells, al igual que “Locust Laced” sencillo promocional y por último “Rosary” una canción oscura, muy, pero bien ejecutada, balanceándose entre las nuevas y viejas tesituras del dúo. Por último, señalar que, aunque no lo parezca, como muchas veces en la vida, este es un paso adelante.  

No te pierdas a Frente Cumbiero en IG Live de Indie Rocks!

Antes de deleitarnos con buena cumbia, el grupo colombiano dará una charla especial con sus fans.

Seguramente, ya te estás preparando para el próximo Ciclo Hipnosis, la serie de conciertos donde el Foro Indie Rocks! reunirá las mejores propuestas independientes y contemporáneas de rock y estilos afines. De ser así, seguramente ya sabes que quien gozará el honor de inaugurar este Ciclo será nada más y nada menos que el grupo colombiano Frente Cumbiero. Por ello, el proyecto liderado por Mario Galeano platicará con Indie Rocks! a través de IG Live para compartir sus impresiones sobre este evento.

Así, en esta charla con Indie Rocks!, Frente Cumbiero platicará más detalles sobre su poderosa cumbia contemporánea, así como sobre la breve gira en México que comenzará este 30 de septiembre en la Ciudad de México (Foro Indie Rocks!), pasará el 1 de octubre por Guadalajara (Foro Independencia), el 2 de octubre por Puebla (Foro 8ch8) y aterrizará el 3 de octubre en Coatepec (Ruda). ¿A cuál de estos conciertos vas a asistir?

De igual forma, Frente Cumbiero nos contará más sobre sus recientes estrenos, entre los que se encuentra “Jaley Jaley” y “Cumbia del Monte Fuji” (junto a Minyo Crusaders). Aún estás a tiempo de escucharlas y agregarlas a tu playlist favorita.

¡Conéctate a la cuenta en Instagram de Indie Rocks! este martes 28 de septiembre a las 13:00 H para que no te pierdas el IG Live con Frente Cumbiero!

Leo Rizzi, conexión entre música y reflexión

Composiciones llenas de misticismo y positividad.

De un mundo lleno de mucha magia y esoterismo nace Leo Rizzi, quien con tan solo 22 años se ha colocado como uno de los artistas con mayor influencia en redes sociales, y todo es gracias a sus composiciones, en las que Leo comparte una visión de la vida llena de positivismo y reflexión. 

Leo Rizzi nació en Ibiza, desde pequeño ha viajado a varios lugares, lo que le ha permitido conocer diferentes culturas, y así adoptar el estilo musical que tanto lo diferencia de otros artistas; su más reciente viaje fue a la India, donde conoció al productor que le ayudó a grabar su primer álbum como compositor e intérprete.

Actualmente Leo Rizzi, cuenta con varias canciones entre las que destacan “Conexión” y “Amapolas”, esta última se ha convertido en un gran éxito para Leo, pues se encuentra en el lugar número 6  dentro del Viral 50 global. 

 “Amapolas” cuenta ya con más de 2.1M de streams, además de una versión en acústico que grabó en directo en colaboración con TikTok. Esta canción habla de la conexión que existe entre dos personas, y como el mundo gira a su alrededor mientras ellos disfrutan de su amor.

A continuación te dejamos “Amapolas” y “Conexión” de Leo Rizzi:

No olvides seguirlo en sus redes sociales: Facebook/ Instagram/ Twitter
Y déjate llevar por la magia que Leo Rizzi pone en cada una de sus composiciones. 

Olympic Black: La efervescencia como única respuesta

Sonidos para sentir que todo estará bien.

Cada sutil diferencia en nuestros contextos desemboca en cambios radicales dentro de nuestra forma de ver el mundo, cada pequeño evento nos afecta cíclicamente llevando aquello que somos en direcciones a penas predecibles; una vida es tan única como el individuo que la vive. Es por ello que los eventos globales tienen una relevancia abrumadora, ya no sólo para nuestra realidad personal, sino para el estatus general que imponen al sentir de todos y cada uno. Olympic Black describe a la perfección lo emocionalmente demandante que fue (y aún es) la emergencia sanitaria, concluyendo con lo único que realmente queremos escuchar: “todo estará bien.”

Olympic Black (01)

Luis López, Cote Ibacache, Benjamín Caro y Cristian Cabezas han estado llenando de indie fizz la escena musical de Santiago de Chile desde 2018, ganándose un lugar entre el mar de sonidos sudamericanos a base de melodías eléctricas, guitarras pop y chispazos de intensidad rítmica.

El cuarteto debutaría a finales en octubre de 2018 con About a Dream, EP de intenciones claras tiradas al indie rock pop, sin temor a introducirnos en pasajes acústicos y soft psych espontáneo. La lista de motivos expuestas en este primer material terminaría de pulirse hasta encontrar un punto dulce en los cinco tracks de Mix-Tape Quaratine, corta duración lanzado a mediados de 2021 bajo el sello Red Poncho.

El más reciente material de Olympic Black, producido, grabado y mezclado por los mismos Caro y López con master a cargo de Enzo Nitor, entrega una oleada de efervescencia sonora envuelta en guitarras soft ambient, baterías al dente y un salto considerable en los terrenos de producción. Sin mencionar el fantástico juego de melodías vocales sobre las que sustenta el EP, recordando a bandas como Phoenix, Passion Pit, Foals o Local Natives.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de (@olympicblackband)

La banda encuentra no solo un sonido bien logrado en Mix-Tape Quaratine, también expone un discurso tan íntimo como compartido hablando sobre el desgaste interno a dos años de pandemia, brindando una respuesta no desde la lógica jurada sino desde el alivio efervescente encontrado entre la tormenta. Hemos pasado por tanto y llegados a este punto lo único que queda es seguir, inhalar, exhalar y seguir.

“Aúllan los Perros”, lo nuevo de Los Siberianos

“Vivimos eterna juventud, no nacimos para caras largas…”

Melodías y guitarras americanas mezcladas con melancolía y serenidad. Escucha “Aúllan los Perros”, el nuevo sencillo de Los Siberianos y extracto de su segundo álbum de larga duración, disponible para el mes de noviembre a través de Queruza y Costa Futuro. El tema ejemplifica una muestra sonora identitaria para la banda, “un sonido muy característico (...) de la canción argentina que ha ido mutando”.  

La esencia de la canción, es parte de los coros que abrazan el cancionero rioplatense, y una balada rock pop con la que seguro querrás pasar el día lo más ameno posible. Con la producción del quinteto y su colaborador Luis Balcarce (Banda de Turistas), el tema fue grabado en el estudio de su sello Queruza, en Buenos Aires, con la participación de Leandro Aquistapacie, y Sebastian Rodríguez (mezcla). 

Este es el quinto sencillo de Los Siberianos después de su álbum de 2018, Algo Tuyo, y hasta la fecha han presentado “Perdido Entre la Gente”, “Nieve Bonaerense”, “La Mentira Trágica” y “Cuenta Conmigo” .

Cinco hermanos de la vida,(...)  le ponen cuerpo y carisma a una música visceral y despojada en la que nada jaquea su esencia de guitarra criolla y canto a coro”. 

Los sudamericanos  han girado por gran parte de Argentina, Brasil y han participado en el festival Primavera Sound 2020 como selección oficial, además de realizar un recorrido por el viejo continente. 

Si aún no has escuchado a Los Siberianos, esta es tu oportunidad. Dale play a “Aúllan los Perros” y descubre más de estos proyectos en Indie Rocks!

 

Fer Altuzar estrena “Brillo en soledad”

Una canción hecha para sanar heridas.

Impregnando su esencia fusión funk, R&B y soul, así como su fascinación por la astrología y el arte, Fer Altuzar está de estreno con el Capítulo 2 de su EP, Tránsito en Espiral, se trata del sencillo “Brillo en soledad”; una composición que habla de cómo las heridas del pasado nos hacen más fuertes hasta alcanzar ese glow up por cuenta propia.

Para este nuevo trabajo de estudio, Fer Altuzar, se inspiró en el arte de Remedios Varo, en específico en la obra de 1962, Tránsito en espiral, pintura en la que la autora emprende una búsqueda de la visión del mundo interior; lo mismo que Fer Altuzar recita en la letra de “Brillo en soledad”.

Se abrió el baúl de los recuerdos y ahí encontré mi verdadero yo. Escondido y lleno de curiosidad, siempre ahí".

“Brillo en soledad” fue producida por Omar Varu y Jan Toussain, la letra es original de Fer Altuzar, mientras que el video lyric oficial corrió a cargo de Marco Marcovich.

Si necesitas un empujoncito para ese glow up que tanto anhelas, escucha “Brillo en soledad” a continuación:

Este estrenó es sucesor de “Faro de luz”, el Capítulo 1 del EP Tránsito en Espiral de Fer Altuzar, escúchala aquí.