Mira “Early Bopper”, nuevo video de Liily

Sam De La Torre dirige el nuevo material de este grupo, que cada vez está más cerca de su debut oficial.

El cuarteto californiano Liily ha sorprendido al mundo del rock independiente por la fiereza y originalidad de sus canciones, que recuperan toda la energía del punk y del rock más pesado. Ahora, el grupo da un paso más hacia su debut oficial con un nuevo sencillo que volará la cabeza a los amantes de las guitarras y la distorsión: “Early Bopper”.

El nuevo sencillo de Liily gustará a los seguidores del grupo con sus explosivas guitarras y su bajo trepidante, sobre una discreta base electrónica que hace a este grupo tan original. El video de “Early Bopper”, dirigido por Sam De La Torre, es un recorrido sin cortes por una vieja casa, cuyas habitaciones guardan una extraña sensación de familiaridad. Dale play a continuación.

“Early Bopper” sigue al estreno de “I am who I think you think I am” y “Odds Are It’s Blue”. Estos tres sencillos formarán parte de TV or Not TV, álbum debut de Liily que verá la luz el próximo 21 de octubre vía Flush Records. En este enlace, puedes pre-guardarlo en tu plataforma favorita de streaming.

Por otra parte, Liily se alista para una gira a lo largo y ancho de Estados Unidos, que comenzará el 16 de septiembre en el Songbyrd Music House de Washington. No te pierdas más información y fechas en su sitio web.

 

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Documental de The Velvet Underground estrena primer avance

John Cale, Andy Warhol y más artistas aparecerán en este filme.

Este año se celebrará a lo máximo la gran influencia que The Velvet Underground dejó en la música y el arte contemporáneos. Para ello, ya se encuentra en producción el álbum de covers I’ll Be Your Mirror, así como un documental sobre el grupo titulado The Velvet Underground, dirigido por Todd Haynes. Ahora, para aligerar la espera de estos materiales, Apple TV+ ha compartido el primer avance de este trabajo audiovisual.

El tráiler de The Velvet Underground nos da una prueba de todo el material que encontraremos en el corte final de la película, la cual se estrenará el próximo 15 de octubre en la plataforma mencionada. De acuerdo con el avance, la película contará con entrevistas a personalidades como Maureen Tucker, John Cale (ex integrantes de la banda), Jonathan Richman (de The Modern Lovers), Mary Woronov (actriz), y más. También, aparecen grabaciones de los artistas Andy Warhol y Jackson Pollock. Dale play a continuación.

Las buenas noticias para los seguidores de The Velvet Underground no terminan aquí, pues el director Tod Haynes también estrenará el soundtrack de esta película en formato de disco doble vía Apple y PolyGram. Éste incluirá canciones, rarezas e interpretaciones en vivo del grupo, así como de actos relacionados como The Primitives, Nico, Bo Diddley, The Diablos, entre otros. El álbum verá la luz el 15 de octubre y ya puedes apartarlo en este enlace.

Universal Music Enterprises THE VELVET UNDERGROUND

Disco uno:
01. “Venus In Furs” – The Velvet Underground
02. “The Wind” – The Diablos
03. “17 XII 63 NYC The Fire Is A Mirror (excerpt)” – The Theatre of Eternal Music
04. “Heroin [mono]” – The Velvet Underground
05. “Road Runner (Live)” – Bo Diddley
06. “The Ostrich” – The Primitives
07. “I’m Waiting For The Man” – The Velvet Underground
08. “Chelsea Girls” – Nico
09. “Sunday Morning” – The Velvet Underground

Disco dos:
01. “Sister Ray (Live)” – The Velvet Underground
02. “Pale Blue Eyes” – The Velvet Underground
03. “Foggy Notion” – The Velvet Underground
04. “After Hours (Live) Version 1” – The Velvet Underground
05. “Sweet Jane” – The Velvet Underground
06. “Ocean” – The Velvet Underground
07. “All Tomorrow’s Parties” – The Velvet Underground

La oscilación motivacional de Dherris

El rock electrónico que pretende sacarte del lugar más oscuro.

Desde la atmósfera más abstracta hasta el lugar más conocido del rock alternativo y la música electrónica. Este es Dherris, un músico multiinstrumentista y productor mexicano, que se mimetiza entre sus líricas para formular una voz motivacional, herramienta que ayuda a superar las más duras temporadas. 

David Pinete, de tan solo 21 años de edad, implementa distintos elementos del synth y la influencia musical de los noventas para crear un discurso útil, disruptivo, y “que rompa paradigmas”, con el único objetivo de transmitir sus emociones y enaltecer el alma en los momentos más oscuros.

La música es parte del ser humano, es por eso que me encanta hacer música, porque puede conectar con las personas de una manera diferente (...) también quiero ser una voz para los momento más difíciles, y la música me dió esa oportunidad”. 

A finales del 2020, el queretano compartió su primer EP, Cozy Cassette Vol.1, un compilado instrumental de 5 tracks que mezclan lo más representativo del Lo-Fi y algunos guiños de R&B. Con ello, interpuso las bases para su primera composición vocal “The Best Is Yet To Come”, una canción energética de rock pop alternativo con la que dio apertura al 2021; letras alicientes que sobreponen la esperanza y el porvenir como un deseo de que todo mejore próximamente.   

De esta manera, Pinete abre paso a una serie de composiciones que parecen conformar su identidad sonora actual, un sonido maduro que alimenta estas sucesiones de rock electrónico, bases pop, sintetizadores arraigados al new wave, melodías y riffs pegadizos que conjugan sus temáticas enamoradas, nostálgicas y reflexivas. Como ejemplo de ello, su primer sencillo “Stay Forever”, y extracto de su primer álbum de larga duración, Alter Vu disponible este próximo 15 de septiembre , una balada sintetizada e inspirada en la cinta hollywoodense, La La Land (2016), que ejemplifica un historia de amor que vive solo en la imaginación. 

En este, su LP debut, el mexicano conjunta baterías poderosas, ritmos programados de aproximaciones al dance/electrónica, samplers, tintes abstractos de synth rock, guitarras eléctricas, y un concepto que relata “la historia de un hombre y su proceso de liberación del narcisismo, así como de las consecuencias a causa de este trastorno comúnmente llamado ego”. 

Este disco es un sinónimo de versatilidad, pues posee canciones dignas para escuchar en un viaje en carretera, encerrado en tu habitación o en el club más remoto; sensaciones apacibles, bailables, penumbrosas y vigorizantes. 

Dherris_2021 Alter Vu BACK CD_2021

No olvides escuchar Alter Vu, el nuevo LP de Dherris, este próximo 15 de septiembre; y descubre más proyectos como este en Indie Rocks! 

Lindemann es interrogado por la policía de Rusia

El frontman de Rammstein volvió a generar polémica por una supuesta detención previo a un festival en el país europeo.

Rammstein es un grupo que nunca ha estado exento de polémica, y mucho menos en las tierras de Rusia. Ahora, el líder Till Lindemman volvió a estar en el centro de la mirada pública con la noticia de su detención por parte de la policía del país europeo.

Originalmente, algunos medios de comunicación difundieron la noticia de que Lindemann había sido arrestado por la policía de Rusia. Sin embargo, el diario alemán Bild aclaró que simplemente se trató de un interrogatorio en el hotel donde se hospedaba el músico. El objetivo de éste fue asegurarse de que Lindemann cumpliera con las medidas sanitarias frente a la pandemia de Covid-19 en su próximo concierto.

Esta presentación formaba parte del programa para el festival Maklarin for Homeland, que estaba programado para realizarse en la ciudad de Tver, Rusia, el pasado 29 de agosto. Al final, el evento fue cancelado, pues se esperaba una afluencia de 6 mil personas cuando las autoridades rusas han estipulado que el máximo permitido en reuniones y eventos masivos es de 500 asistentes.

Aunque la supuesta detención de Lindemann fue menos grave de lo que parece, los problemas para el músico no han terminado, pues el Museo del Hermitage de Rusia recientemente lo acusó por vender ilegalmente una serie de videos NFT con imágenes de sus salas.

No te pierdas más noticias de Lindemann y, a continuación, mira su último video “Ich Hasse Kinder”.

Robot95 y Simpson Ahuevo comparten “Too Much Flow”

Trae tu toallita porque aquí escurre mucho flow.

El estilo OG del bajacaliforniano Robot95 está de regreso con su nuevo sencillo “Too Much Flow”, en compañía de las rimas del norteño Simpson Ahuevo. Este lanzamiento se acompaña de un videoclip ambientado en las gym movies de los mid 2000, donde ambos raperos se convierten en entrenadores para “perfeccionar la fórmula hacia la victoria”. 

Too Much Flow

Con la producción visual de ISMO, Kevin Ramón Gutiérrez y Jorge Alberto rondan entre un gimnasio escolar, canchas de basquetbol, autos caros, porristas y bailarinas con las que liberan toda la influencia de la ola revival del rap old school dosmilero, el R&B y hip hop mexicano.  

Esta no es la primera colaboración entre ambos artistas, pues el mes pasado, el rapero sonorense invitó al autor de este reciente tema y a Go Golden Junk en “Los Muchachos”, canción que puedes escuchar a través de este enlace.  

Por otra parte, el oriundo de Mexicali, Robot95, también compartió su más reciente single “Volando”, con un videoclip que ya supera las novecientas mil reproducciones en YouTube; además de su LP colaborativo Siempre Arriba, de la mano de Beatboy, el cual se publicó en sucesión a sus producciones discográficas José Ramón y Robot Montana de 2019. 

No te pierdas el nuevo sencillo y videoclip de Robot95 y Simpson Ahuevo a través de Indie Rocks!

 

Kanye West está de estreno con su LP 'Donda'

El décimo álbum del productor estadounidense ya está disponible en plataformas de streaming.

En julio del año pasado Kanye West lanzó "Donda", una melodía dedicada a la memoria de su madre. En su momento, el rapero habló de la posibilidad de liberar un álbum con el mismo nombre e incluso fijó fecha para la publicación a finales del séptimo mes de este año, sin embargo, no ocurrió. A un año de este sorpresivo anuncio y después de tanto cambiar la fecha, el cantante decidió compartir este controversial material de la mano de UMG Recordings.

Su décimo LP se compone por 27 canciones que incluyen la participación de artistas como The Weeknd, Travis Scott, JAY-Z, Marilyn Manson, Chris Brown, entre otros. La selección de invitados ha generado gran polémica no solo dentro del fandom del cantante, sino el la comunidad musical en general. En lo que respecta al material, se asegura que está fielmente inspirado en su musa, su madre, así como en sus creencias.

Lo oscuro del disco no solo se siente a través del ritmo y sus líricas, sino en la misma portada realizada en puro negro. Sin más detalles al respecto te compartimos a continuación Donda, disfrútalo de principio a fin:

“La Otra Ciudad”, lo nuevo de Él Mató a un Policía Motorizado

Un viaje introspectivo y melancólico en búsqueda de lo desconocido.

“La Otra Ciudad”, el nuevo sencillo y tema original de Él Mató a un Policía Motorizado. Este es el primer adelanto de Unas Vacaciones Raras, soundtrack selecto para el reestreno de la famosa serie argentina Okupas; LP disponible este próximo viernes 3 de septiembre. 

Con la dirección del vocalista y frontman Santiago Motorizado y su hermano Facundo Barrionuevo, el videoclip que acompaña este lanzamiento es protagonizado por el “inolvidable” villano de la serie Negro Pablo, personificado por Dante Mastropierro. En él se muestra un viaje por el Dock Sud, Provincia de Buenos Aires, Argentina, sobre un clima nublado y sombrío que expide melancolía. Échale un ojo aquí:

Unas Vacaciones Raras, es un compilado que reúne una selección especial de la discografía de la banda por parte del director de la serie, Bruno Stagnaro, clásicos producidos y reversionados por el quinteto especialmente para esta producción cinematográfica. Entre ellos se encuentran "Vienen bajando", "El día del huracán", "Día de los muertos", "Rey del terror", "Noche de los muertos", "Yoni B" y "Noche negra".

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Esta miniserie televisiva, es una historia de decadencia social y económica que ronda durante una crisis nacional a finales de los años noventa. Una historia de cuatro amigos que comparten hogar en una vieja casona, donde viven aventuras envueltas entre drogas y delincuencia.

Escucha el más reciente LP de Él Mató a un Policía Motorizado, La Otra Dimensión aquí.

No te pierdas Unas Vacaciones Raras este próximo 3 de septiembre y dale una oportunidad a esta serie dosmilera, ya disponible en Netflix

“Más Likes”, el nuevo sencillo de Ximbo

Ukelele y hip hop; la perfecta combinación para criticar la modernidad digital.

La rapera y compositora Ximbo lanzó "Más likes", segundo sencillo de su Queendom EP, nuevo material que dirige la retina hacia la forma en que nos desenvolvemos en la nueva sociedad: todo dentro de una pantalla, las redes sociales y la aceptación constante de extraños online.

Se trata de una apuesta rítmica que da eco a una narración acompasada por bits clásicos del hip hop además de un sonido peculiar a cargo del ukulele, instrumento que funge como nuevo elemento en el sello estilístico del momento para la intérprete.

Somos amalgamas, mitad humanos, mitad virtuales, mitad avatares digitales, rostros reales retocados por filtros que podría decirse que no existen pero hacen parte de la vida. Que ironía", explicó Ximbo en un comunicado de prensa.

Es a través de un formato de storytelling (historia contada), que este sencillo hace eco de una lírica que entrelaza historia y melodía de manera cadenciosa. De manera fresca, el tema se sustenta en un tema actual y real, jugando en los versos con palabras y flows precisos que coquetean en momentos con el rap melódico.

La pieza cuenta con la colaboración musical de Bhajan en el ukulele, bajo la producción de Bungalo Dub, importante exponente del dub mexicano. La portada del tema fue realizada por la ilustradora mexicana Leslie Michelle Rivas.

El tema ya está disponible en las plataformas musicales y su lanzamiento forma parte de la serie que la artista mexicana, de más de 20 años de trayectoria en el hip hop, estará lanzando a lo largo de este 2021 como parte de Queendom EP. La presentación oficial de este nuevo proyecto se realizará en el mes de noviembre de 2021.

Falleció a los 85 años el pionero del reggae, Lee "Scratch" Perry

Jamaica y el reggae están de luto. La comunidad musical despide a un talentoso productor.

Rainford Hugh Perry, mejor conocido en la industria musical como Lee "Scratch" Perry, falleció este domingo 29 de agosto en su natal Jamaica. La noticia resonó en los diferentes rincones del globo y con pena hoy despedimos a esta leyenda visionaria del dub y reggae. "Mi más sentido pésame a la familia, los amigos y los fans del legendario productor discográfico y cantante Rainford Hugh Perry. Sin duda, Lee 'Scratch' Perry siempre será recordado por su excelente contribución a la fraternidad musical. Que su alma descanse en paz", expresó a través de sus redes sociales, Andrew Holness, Primer Ministro de Jamaica.

Perry se interesó por la música a muy temprana edad y su pasión lo motivó a trazar un camino interesante dentro de la industria. Para 1968 ya contaba con su propio sello (Upsetter Records), a través del cual lanzó su primer sencillo que lo colocó como un éxito atemporal y cercano a lo que hoy conocemos como dub. A lo largo de su trayectoria trabajó con proyectos como Bob Marley & The Wailers, Beastie Boys y Adrian Sherwood, por mencionar algunos.

Su estilo es inspiracional para un sinfín de músicos quienes actualmente valoran su talento e innovación dentro de la escena. Descansa en paz, Lee "Scratch" Perry.

 

Celest estrena su sencillo “Lejos de Mi”

La magia del dolor y la búsqueda del ser, finalmente se materializan.

¿Cómo decirle a alguien que todo se acabó?, ¿Cómo explicas que tu corazón esta destruido? Todo duele cuando uno esta tan lejos de sí, pero incluso en la tristeza, la magia existe y el poder dejar ir... es posible.

"En otros lugares busqué lo que fuera
Que me recordara a tu sonrisa eterna
Sola aprendí que sola se aprende
Y que todo cambiará constantemente
En agua dulce buscaba
Lejos de mí"

Como cada track que hemos conocido de Celest, podemos comprender un poco  la naturaleza de las emociones, en la que cada seguidor o nuevo conocedor de su música, pueda vivirlo y darle su propio significado.

Luego de estar presentándose en la CDMX, en recintos tan importantes como la Curva 4 del Autodromo Hermano Rodríguez y su sold out en el Foro Indie Rocks!Celest nos trae su más reciente sencillo.

En esta ocasión, "Lejos de Mi", llega tan perfecta, encajando en la vida, y en un azul celeste que transforma toda la paleta de colores, pues en cada nota, hay una lagrima. Acompañada de un video en el que muestran a un astronauta que no tiene destino, que está en el espacio...el espacio del vacío.

Hemos disfrutado muchísimo el proceso de creación de esta canción y video hasta el día de hoy, ahora son suyos", mencionó la banda en su página oficial.

Aquí su video oficial realizado por Jude Chacon: