Elton John presenta álbum colaborativo, ‘The Lockdown Sessions'

Posted on septiembre 2, 2021 by -

Un disco muy bien acompañado al que no podrás decirle que no.

El “Rocket Man” está de regreso con su nuevo álbum colaborativo, The Lockdown Sessions. Un trabajo discográfico realizado durante el confinamiento que contendrá invitados especiales y colaboraciones nunca antes vistas: Young Thug, Nicki Minaj, Gorillaz, Charlie Puth, Brandi Carlile, Stevie Wonder, Stevie Nicks y muchos más; disponible este próximo 22 de octubre. 

Recientemente Sir Elton John ha participado en algunos temas como “Chosen Family” de Rina Sawayama, “Cold Heart” (PNAU Remix)” de Dua Lipa, en el cover de “Nothing Else Matters” junto a Miley Cyrus, extracto del disco de aniversario The Metallica Blacklist; Esto no es ninguna coincidencia, pues el músico y compositor inglés también incluirá estas canciones en su próximo LP. ¿sorprendido/a?  

Aunque nunca esperó realizar una producción durante la pandemia, el pianista Reginald Kenneth puso manos a la obra e incursionó en una manera distinta y muy estricta de hacer música (con motivo de las restricciones sanitarias). Es así como este disco llega hasta tus oídos con un solo propósito: Salir de la zona de confort.  

"(...) Todas las pistas en las que trabajé eran realmente interesantes y diversas, cosas que eran completamente diferentes a todo por lo que soy conocido, cosas que me sacaron de mi zona de confort a un territorio completamente nuevo. Y me di cuenta de que había algo extrañamente familiar en trabajar así".

 Al comienzo de mi carrera, a finales de los 60, trabajé como músico de sesión. Trabajar con diferentes artistas durante el encierro me recordó eso. Había cerrado el círculo: volvía a ser músico de sesión. Y aún así fue una maravilla ". menciona Elton John en un comunicado. 

A su vez, The Lockdown Sessions también incluirá el single “One of Me”, extracto del próximo álbum debut de Lil Nas X, Montero , además de la presencia de otros artistas como Glen Campbell, 6LACK, Years & Years, Jimmie Allen, y Surfaces.

Checa el tracklist aquí: 

The Lockdown Sessions: 

EltonJohn_2021

  1. “Cold Heart (PNAU Remix)“ — Elton John & Dua Lipa
  2. “Always Love You“ — Elton John, Young Thug & Nicki Minaj
  3. “Learn to Fly“ — Surfaces feat. Elton John
  4. “After All“ — Elton John & Charlie Puth
  5. “Chosen Family“ — Rina Sawayama & Elton John
  6. “The Pink Phantom“ — Gorillaz feat. Elton John & 6LACK
  7. “It’s a Sin“ — Elton John & Years & Years
  8. “Nothing Else Matters“ — Miley Cyrus feat. WATT, Elton John, Yo-Yo Ma, Robert Trujillo & Chad Smith
  9. “Orbit“ — Elton John & SG Lewis
  10. “Simple Things“ — Elton John & Brandi Carlile
  11. “Beauty in the Bones“ — Jimmie Allen & Elton John
  12. “One of Me“ — Lil Nas X feat. Elton John
  13. “E-Ticket“ — Elton John & Eddie Vedder
  14. “Finish Line“ — Elton John & Stevie Wonder
  15. “Stolen Car“ — Elton John & Stevie Nicks
  16. “I’m Not Gonna Miss You“ — Glen Campbell & Elton John

Rosalía comparte “Linda” ft. Tokischa

Posted on septiembre 2, 2021 by -

El nuevo perreito del momento.

La corriente española y toda la influencia latina se apoderan del género urbano en “Linda”, la nueva colaboración de la cantante y compositora Rosalía, en compañía de Tokischa. Después de postear una serie de fotografías en sus redes sociales, la catalana sorprende con un primer adelanto y la confirmación de un videoclip para esta, su próxima canción. 

Entre un salón de belleza, fiesta, maquillaje, grandes uñas, diversión, baile y mucho arreglo personal, ambas artistas se preparan para lo que pretende ser un nuevo tema de reggaetón.

 

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Después de una serie de exitosas colaboraciones a lo largo del 2020, su participación en "Lo Vas A Olvidar" ft. Billie Eilish a principios de este año, y su reciente contribución en “Nothing’s Special", reversión de Oneohtrix Point Never lanzada pasado mes de mayo, es posible que Rosalía se prepare para la sucesión discográfica de El Mar Querer. 

Por otra parte, la dominicana Tokischa Altagracia Peralta colaboró con el reggaetonero colombiano, J Balvin, en el single “Perra”, el cual puedes escuchar aquí.

La joven de 25 años es la nueva revelación del género, con tan solo tres años desde su debut, es conocida por hablar de contenido explícito entre su líricas y por las grandes polémicas generadas en sus visuales, por ejemplo en su tema “Desacato Escolar”, el cual fue retirado de la YouTube y denunciado por el ministerio de Educación en República Dominicana. 

No te despegues de Indie Rocks! y escucha el nuevo sencillo de Rosalía ft. Tokischa, "Linda". 

@rosaliaLINDAAAAAA♬ sonido original - La Rosalia

Conoce a los 10 finalistas de Vans Musicians Wanted México

Posted on septiembre 2, 2021 by -

Rumbo a la gran final, descubre las propuestas de los finalistas de Vans Musicians México 2021.

El pasado 23 de julio cerró la convocatoria de la nueva edición de Vans Musicians Wanted, que busca al nuevo talento nacional para ofrecerle diferentes espacios de difusión de forma internacional y con esto apoyar a la escena independiente. Dentro de la enorme cantidad de proyectos enviados, el jurado que está conformado por diez jueces, de donde destaca Camilo Lara, Bruses, Elis Paprika, Leo Moreno, la directora de Indie Rocks!, Cynthia Flores y Martín Delgado de Aire Libre entre otros, seleccionó a 10 propuestas distintas y frescas.

Agrupaciones y artistas de Ciudad de México, Oaxaca, Guadalajara y Morelos principalmente fueron las elegidas, y entre ellas se llevará a cabo una etapa final el 22 de septiembre a través de la web de Vans Musicians Wanted para descubrir al ganador de la oportunidad de compartir escenario con YUNGBLUD, así como ser escuchado por proezas de la música como Denzel Curry, Julia Michaels y Sean Miyashiro.

Mientras llega la fecha, en Indie Rocks! queremos invitarte a conocer las diez propuestas nacionales encargadas de competir para que te hagas de tu favorita y apoyes este 22 de septiembre.

Vómito Garage (CDMX)

Vómito Garage

Fuzz y violencia auditiva para reventarte las piernas y un brazo en el slam es lo que vas a encontrar con Vómito Garage. La agrupación de la Magdalena Contreras tiene una fluida vertiente llena de distorsión que además de ser fuerte en contenido esta sumamente bien producida, y todo el trabajo de diseño sonoro es llevado por la misma banda.

La mezcla de distorsiones atascadas, baterías llenas de vértigo y sintetizadores se complementan junto a una serie de voces distorsionadas que con sus letras motivan a sentirse libres, a estar enojados y al mismo tiempo a soltar todo tramo de energía. Te invitamos a escuchar "MALO"; uno de sus demos con los que participa en esta edición de Vans Musicians Wanted. Conoce más de su historia en redes sociales también.

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Mare Advertencia (Oaxaca - CDMX)

MareAdvertenciaLirika_07 Foto por Caro Campobello

La propuesta de Mare Advertencia tiene como uno de sus principales objetivos visibilizar la lucha de la reivindicación de los derechos de las mujeres. Por otra parte, dentro de su labor también invita a hacer conciencia del contexto social machista que nos abruma, todo a través de la música. Con 17 años de trayectoria y contando, la artista proveniente de Oaxaca ha tenido una presencia importante en la escena nacional del rap, al grado que en 2013 recibió el Reconocimiento María Sabina, otorgado por el Instituto de la Mujer Oaxaqueña.

Es sumamente amplio el universo que Mare Advertencia ha creado con su música, donde se tocan temas que son incómodos de escuchar pero al mismo tiempo son necesarios de concientizarse. Musicalmente, el umbral de la artista zapoteca está lleno de experimentación, ya que no discrimina ningún tipo de sonido en cada track, lo que le hace sonar siempre vigente. Dale play a "Qué Mujer", uno de los temas con los que la cantante participa, y entérate de todas sus novedades a través de sus redes sociales.

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The German Gospel (CDMX)

The German Gospel

Si lo tuyo es el stoner y el garage rock, entonces The German Gospel te va a volar la cabeza. La agrupación de la Ciudad de México no escatima en cuanto al uso de distorsiones, canciones con estructuras épicas y oscuridad armónica que sin duda invitan a saltar y al mismo tiempo a sumergirse en el misterio. Con poco más de diez años de trayectoria el proyecto liderado por Felipe Miranda ha trabajado junto a Hugo Quezada en la producción de su primer EP, por otra parte, el cineasta Amat Escalante usó su canción "Hound Of Wolves" para la afamada película mexicana llamada La Región Salvaje.

Con influencias que van desde Pixies y Deftones hasta White Stripes y The Kills, la agrupación le va poner ritmo a tu día con memorables riffs de guitarra, así como poderosas baterías que acompañan piezas llenas de energía. Te invitamos a darle play a "The Devil Bites A Band", uno de los temas seleccionados por la banda para participar.


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Will Frank (EDOMEX)

Will Frank

Directo del mero Acolman en el Estado de México, Will Frank viene cargado de fiesta, rap y sonidos alivianados para llevarla chido y llorar un poco. Este proyecto autogestivo tiene una notable calidad de producción, misma que ha trabajado propiamente el artista, donde se juega con samples y bases que tienen influencias de funk y R&B. A lo largo de su trayectoria ha compartido escenario con María Daniela y Su Sonido Lasser, Tino el Pingüino y Lng/SHT en diferentes puntos de la zona metropolitana.

Reconocido como un notable catador de pizza, Will Frank tiene letras sencillas de identificar ya que reflejan la tragedia de ser joven, con todas las cosas buenas y malas. Las fiestas, los problemas, los compas y las lloradas conviven en una pista de baile, y te invitamos a que te unas a ella con "Esa Morra es Mi Crush ALV", uno de los temas con los que participa el joven artista. Checa todo el proyecto así como sus próximos lanzamientos en sus redes sociales.

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Mutante Human (Guadalajara)

Mutante Human

Con un pasado brillante en las batallas de freestyle, Mutante Human es un artista nómada que siempre está buscando consolidar sonidos nuevos junto a sus líricas potentes, mismas que han crecido con los años. El cantante que en algún momento fue considerado una de las grandes promesas del rap mexicano y que ha sido participe de eventos de Red Bull, Shaolin y Batallas del desierto mete sus barras entre poderosas bases que coquetean con el trap y el hip-hop.

La alta calidad de producción que presenta Mutante Human es notoria, y solo en un escalón más encima se encuentran sus letras llenas de energía, que se mueven libremente entre métricas veloces, ligeras y también tiene un gran manejo de momentos. Te invitamos a escuchar "Vibratu" a continuación, que es uno de sus temas con los que quiere ganar el Vans Musicians Wanted 2021.

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The Red Cup Who (Morelos)

The Red Cup Who

Directo desde Morelos, The Red Cup Who tiene la habilidad de mezclar el rock alternativo con la electrónica, el dance y el new wave, esto gracias a la implementación brillante de sintetizadores en combinación con guitarras distorsionadas, baterías fluidas y samples que hacen voces caóticas para sumergirse en un frenesí de intensidad.

El artista ha dado una rienda bastante seria a este proyecto autogestivo que tiene como un parámetro principal el no limitarse ni cumplir con las reglas de ningún género musical. Siempre hay ruido en The Red Cup Who, pero es un ruido organizado, mismo que te tomará desprevenido. Te invitamos a escuchar "Red Dance", uno de sus singles con los que se hace participe de la competencia de Vans.

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Viaje del Héroe (EDOMEX)

Viaje del héroe

Rock extrasensorial para hacer introspectiva y para viajarse entre un híbrido auténtico que combina la psicodelia con el stoner y el punk es una de las caras que muestra Viaje del Héroe, un proyecto independiente orgullo del Estado de México y que ha girado en repetidas ocasiones por la Zona Metropolitana del Valle de México, así como el resto de la república del país, siempre apostando por la colectividad.

Su propuesta musical es bastante honesta, esta tiene una sonoridad complementada por guitarras y baterías donde el factor humano reina sobre todas las cosas. Otro detalle importante es la capacidad de producción de los integrantes, ya que no necesitan de recursos altamente complejos para generar apasionantes tracks que te elevan y emocionan de inicio a fin, en diferentes maneras. Escucha a continuación "Barry Antenas" y conoce más de este proyecto en sus redes sociales.

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Stranger And Lovers (CDMX)

Strangers And Lovers

¿Te has preguntado cómo se puede tocar la oscuridad?, tal vez la respuesta la encuentres con Stranger And Lovers, un proyecto de la Ciudad de México que mezcla el postpunk con el dark wave, synth wave y goth de una forma bastante elegante, y que sin duda te hará sentir en un ambiente nocturno, con colores densos y una vibra emocionante que se relaciona con la melancolía y la oscuridad.

Probablemente habrías conocido su puesta en escena en el fallido 2020, cuando el tridente iba a abrir el show de Molchat Doma en la Ciudad de México, pero bueno, ahora es cuando para dejarse llevar por una propuesta de mucha madurez y grandes pasajes sonoros que son ilustrados por riffs de guitarras memorables, así como voces tenebrosas y baterías fluidas. Escucha a continuación "The Snoop" y baila al ritmo de su divertido video musical a continuación.

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Las Decapitadas (CDMX)

Las Decapitadas

La voz femenina de la juventud narrada de forma genuina por cuatro artistas de la Ciudad de México es el representativo de Las Decapitadas, una banda que mezcla el punk con el garage rock para crear una atmósfera llena de diversión y al mismo tiempo de melancolía, ¿Pero qué es la juventud si no es diversión y melancolía?

La agrupación tiene una propuesta valiente, que parte principalmente de sus letras, mismas que de inmediato pueden tocar fibras identitarias, y que al mismo tiempo son complementadas por un gran trabajo en producción, tan bueno que no necesitan más que dos guitarras, un bajo, una batería y voces afiladas para salir al campo y mostrar un sonido gratificante. Te invitamos a darle play a su música, descubre a continuación "Bubble Love".

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s3ga (CDMX)

s3ga

El futurismo existe en el panorama de la música nacional, y lo trae el buen s3ga. El artista de la capital mexicana ha tenido una incansable búsqueda de sonidos nuevos, que nos hacen llevarlo a lo inclasificable gracias a la mezcla de sintetizadores y sonidos digitales que son un golpe de frescura.

Los sonidos urbanos son intensificados por s3ga, al grado de llevar el trap a un universo más intenso de lo habitual, con voces robotizadas y tempos altos, así como bajos y panneos de sonido que vas a agradecer escuchar desde tus audífonos para no perder ningún detalle. Disfruta de esta innovadora propuesta con "Nadie Me Llame", uno de los tracks con los que competirá este 22 de septiembre.

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¿Cuál es tu propuesta favorita para llevarse esta edición del Vans Musicians Wanted? Únete a la conversación en las redes sociales de Indie Rocks! y no te pierdas la transmisión a través de la web de Vans este 22 de septiembre.

Fármacos — Manual de una Pérdida

Posted on septiembre 2, 2021 by -

Sonidos experimentales generados con sintetizadores y pop ochentero que nos muestran el lado luminoso y oscuro de la vida.

El proyecto de Diego Ridolfi continúa transitando nuevos lugares musicales y este año nos sorprende con el lanzamiento del álbum Manual de una Pérdida en compañía de Cristián Heyne y da seguimiento a su producción Estado de Gracia de 2016. Si bien, Diego no había estado del todo ausente durante estos últimos años, pues en 2019 nos regaló una serie de reversiones de algunas de sus canciones como "Cuando Quieras" y "Lento". Asimismo nos mostró "Nuestro Infierno", aunque no había una completa claridad si el track formaría parte de su nuevo disco. Sin embargo, no fue hasta junio del año pasado que pudimos vislumbrar lo que venía trabajando el músico, esto a través de la develación del tema homónimo del LP.

Ahora, tras la espera, Fármacos muestra la apertura de un ciclo musical renovado. La música se decanta en sonidos y coloraturas básicas, pero que tienen un trasfondo lírico y de producción muy trabajados, los cuales hacen que el disco no caiga en una espiral sin salida. Su estética apuesta por ritmos lentos y pegajosos, pero con letras profundas para meditar. La trayectoria del álbum enmarca momentos alegres y luminosos dentro de las relaciones personales y al mismo tiempo, nos lleva por la oscuridad al caer en un círculo vicioso dentro de nuestros pensamientos que van desde la introspección y el por qué de la vida.

El elepé descansa sobremanera en melodías creadas con sintetizadores y es el instrumento que escucharemos a lo largo de todas las canciones. A su vez, dentro de su concepto, nos topamos con letras que nos llevan a una reflexión interna sobre el amor, el desamor y el dolor cuando alguien ya no está.

En primera instancia se presenta "Eres Todo Lo Que Está Bien", una canción futurista que imprime gran fuerza en la música con un ritmo bailable y que hace hincapié en lo positivo del amor. "El Calor Nos Confundió" tiene un estilo pop ochentero que deja muy clara la línea hacia dónde se dirige el disco.

De pronto llegamos a "Manual de una Pérdida", la canción homónima al álbum que nos lleva a un corte abrupto en lo lírico. Su letra nos incita a reflexionar cómo sobrellevar una pérdida y en las emociones que se hacen presentes durante esta etapa. Mientras tanto, la música tiene una gran influencia en beats de discoteca.

"Cuando Hablo de Ti" es el recuerdo de lo que fue alguna vez en una relación, el reconocimiento de los errores y la idea del porvenir. La melodía es lenta y se asemeja a una balada pop con ritmos suaves y voces en susurro. Por otro lado, "Humedad" y "Nos Estamos Destruyendo" continúan el recorrido bajo la misma línea con un poco de influencia en la música pop de antaño y al mismo tiempo con ritmos que se asemejan al pop de hoy.

"Un Día es Para Siempre" mantiene una base rítmica de batería que se conecta con un sintetizador que nos lleva a una atmósfera envolvente hasta fundirse con la voz de Diego. La música hace un efecto de eco y escuchamos en susurros la letra restante.

Por otra parte, el líder de Fármacos asegura que esta nueva etapa musical la enfrentará en México, pues a partir de este año radicará definitivamente en este país. Lo que nos lleva a su siguiente tema "Despertar en Cdmx", un track onírico que se disipa hasta conectarse con "Tú Detrás de Todo" y que nos catapulta a "Esperar (II)", con beats lentos y elegantes.

"Nuestro Infierno" es un tema bastante emocional y que pone en juego la unificación de diversos géneros musicales. La explosión vocal de Diego es un punto fuerte en esta canción, pues muestra un matiz distinto y más expresivo.

En "Te Volví a Pensar" también se arriesga el músico chileno y presenta un track liderado por melodías de cuerdas pulsadas y un solo de guitarra que nos lleva a otra cara de su composición. "La Mejoría de la Muerte (I) y (II)" son dos canciones hermanas que se entrelazan entre música ambient y al mismo tiempo nos envuelven en una atmósfera oscura y melancólica.

Por último, "Estado Crepuscular" cierra con acordes de piano que se alargan entre sí dando un tiempo de sosiego y calma. El desenlace marca de forma metafórica los destellos de luz cuando acabamos una relación, la etapa del duelo que parece interminable y que, al mismo tiempo, nos hace creer que las emociones no tienen salida. Sin embargo, al término de ese túnel podemos reconocer que aún hay algo por lo cual seguir adelante y es la luz que nos puede guiar hasta el final.

“Vacío”, lo nuevo de Jarina de Marco y Empress Of

Posted on septiembre 2, 2021 by -

Poderío y cero miedo.

La domínico-brasileña, Jarina De Marco, une fuerzas con Empress Of (Lorely Rodriguez) en “Vacío”, una declaración de empoderamiento para aprender a sobrepasar el espacio liminal de lo inexplorado y “la precariedad del enamoramiento”.  

El dúo comparte este ecléctico y energético electro pop, producido por el canadiense STINT  (Sabrina Claudio, Demi Lovato, Alina Baraz, AlunaGeorge), con el que se deja entrever que todos los comienzos vienen con la probabilidad de un final, a pesar de las mejores intenciones: 

La canción trata sobre superar las incertidumbres y ansiedades de una relación romántica que está al borde de caer en el enamoramiento. Me estaba volviendo loca y solo tenía que ceder y soltar el control. ‘Vacío’ es una feroz declaración de compromiso con lo desconocido ”, menciona Jarina. 

Previo a este lanzamiento la compositora presentó “I Am 100%”, un tema de apropiación multi-étnica que añade ritmos latinos y referencias electrónica; además de su sencillo “Give It To Me Baby” y “Mala”, perteneciente al soundtrack oficial de la película Fast & Furious 9. 

Jarina De Marco es un proyecto de líricas “visionarias” en cuatro idiomas distintos (Inglés, español, portugués y francés), con temáticas que defienden el poderío femenino, la igualdad humana y de género.

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Muévete al ritmo de "Vacío" y conoce más de estos proyectos en Indie Rocks!

MONOGEM — Gardenia

Posted on septiembre 2, 2021 by -

El florecer de MONOGEM.

MONOGEM, proyecto encabezado por la cantante de origen mexicano Jen Hirsh, lanza su segundo material de larga duración, Gardenia, a través de su propio sello. Alejándose de los sonidos pop que conformaban su primer disco 100%. Aquí, podemos escuchar una base electrónica que se combina con R&B, jazz, ritmos latinos y hasta boleros, continuando por la ruta que tomó desde hace un par de años Hirsh, cuando se aventuró a cantar en español, dando como resultado una mezcla que se deja escuchar; con ritmos ligeros, voces melodiosas y letras que hablan de amor y sus vicisitudes.

MONOGEM, pertenece a esa tradición de artistas que en los últimos años ha tomado más fuerza, ocupando lugares en las listas de los servicios de streaming, la radio, obteniendo gran número de reproducciones en YouTube, y hasta musicalizando series. Con representantes como Kali Uchis, Cuco, Helado Negro, Empress of o incluso alcanzando nombres tan mainstream como el de Selena Gomez. Estos interpretes tienen una característica en común, son estadounidenses de primera o segunda generación que se vuelcan sobre sus raíces, pasando canciones, autores e idioma por el filtro de sus vivencias personales, creciendo con los distintos choques culturales que se presentaban en el hogar, el vecindario o la escuela, en su sinuoso camino por encontrar su voz, lugar e identidad, en el caso de Hirsh desde un barrio de Los Ángeles.

En esta escena, no se trata de copiar formas, o como sucedía anteriormente con cantantes anglosajones, hacer versiones en español para cubrir un mercado, estos artistas tienen su propia sintaxis, liricas y ritmos.

En Gardenia tenemos varios de esos momentos, pudiendo destacar; la ya conocida “Soy Lo Que Soy” una declaración de principios por parte de MONOGEM, “Sin Palabras” canción para ser coreada y bailada en las próximas presentaciones, “Te Espero Aquí” con una buena interpretación por parte de Hirsh y “Magia” la mayor lograda del disco, siendo el tema de cierre deja un buen sabor de boca. Por lo demás, es un disco que puede llegar a ser repetitivo con altibajos, pero disfrutable, con la única pretensión de mostrarnos su mejor cara y dar una buena impresión.

Bloody Benders — Lux In Tenebris

Posted on septiembre 1, 2021 by -

Un ritual satánico en medio del bosque en la forma de un disco de punk.

Bloody Benders es una banda chilanga de horror punk que se ha abierto camino por la escena durante los últimos 10 años y se encuentran celebrándolos con el lanzamiento de este álbum. Tomando prestado su nombre de una familia de asesinos seriales estadounidenses, podemos tener un asomo al modo en que estas cuatro artistas configuran su identidad musical.

Bloody Benders (Banner)

Lux in Tenebris es su tercer álbum de estudio, en el que siguen explorando las posibilidades de crear escenarios tenebrosos con el sonido punk que las caracteriza, pero también dejando mostrar la evolución de su sonido. Este álbum se escucha mejor integrado que sus anteriores proyectos y el resultado es una experiencia inmersiva. Fue concebido en un bosque en Tenancingo, Estado de México y se puede sentir la vibra de estar en un bosque en una noche de luna llena, a la merced de fuerzas poco cristianas.

“Luna y Fuego”, la primera canción del disco, se siente como llegar a un ritual ocultista. El sonido de la guitarra, combinada con los coros, le da una cierta vibra mística, mientras que el ritmo de toda la canción crece lentamente, creando una tensión y dándote la sensación de que algo está apunto de suceder. Inmediatamente después sigue  “Crossroads”, que con su ritmo frenético nos hace sentir que acabamos de abrir las puertas del infierno y estamos bajando a toda velocidad.

En “Carpe Diem” estamos ya en las puertas del inframundo, y nos topamos con una fiesta. La participación de la banda de ska Out Of Control Army se nota desde el principio, con trompetas y saxofones que nos dan la bienvenida al baile. La canción también incluye una breve participación de la rapera Jezzy P, que se integra sorprendentemente bien en esta interesante mezcla de ska y punk.

El resto del álbum continúa por este camino. “Dark Side” nos mantiene bailando con su ritmo movido y un coro pegajoso. “Desterradas” vuelve a subir el tono y se siente como un punto cúspide, del que bajamos en “Full Moon Madness”, tiene de vuelta esta sensación como si se tratara de un canto ritual, aunque claramente para este punto del álbum la energía está más afectada por toda la experiencia. “Llama Eterna” cierra el telón dejándonos en una nota relativamente alegre en comparación con lo que hemos escuchado hasta este momento. Es como si la banda celebrara la culminación de una experiencia espiritual que las ha llenado de vida.

Este disco se estrenó el 24 de agosto y está disponible en todas las plataformas. Es una experiencia con altibajos pero que, en lo general, nos muestra un rostro bastante interesante del punk mexicano, con influencias de death rock, metal y hasta ska.

‘Transpoken’, el primer proyecto mexicano de poesía transmedia

Posted on septiembre 1, 2021 by -

El despliegue del arte en diversos formatos.

La poesía que sobrepasa la manifestación tradicional y se convierte en un recurso transmedia. Este es Transpoken, un nuevo proyecto artístico de manifestación poética, a cargo de Luis Membrillo y a través de El Ojo de la Poesía, que atraviesa diversos formatos audiovisuales con el propósito de apostar “...por la ruptura de los esquemas y, al mismo tiempo, por la integración de diversos lenguajes con un solo objetivo: la creación de belleza”. 

En conjunto con un equipo de colaboradores, el artista explora distintas posibilidades creativas con la creación de diferentes propuestas multidisciplinarias. Es así como este trabajo invita al público “a crear su propio viaje al interior”, desde el ojo de la poesía.

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De esta manera aborda una historia no lineal con la elaboración de una radionovela, la cual ya cuenta con su primera temporada: Transpoken / El origen del ojo de la poesía; un álbum spoken word de 12 canciones, con un maxi single lanzado hasta el momento: Transpoken Etapa 1: Semilla (compuesto por los temas “Intro”, “Raíz de Estrellas” y “Espoken”); además del primer extracto documental El ojo de la poesía. Documental. Ep 1 Alan Anaya.

A cargo de las artes visuales, se cuenta con la participación de la ilustradora Yazmín Huerta, quien también ha trabajado con algunos artistas como URSS Bajo El Árbol y Molinette Cinema.

Ahonda en este proyecto y rompe esquemas con los distintos formatos que Transpoken trae para ti.

Sigue a Luis Membrillo y a El Ojo de la Poesía para descubrir más

Inner Wave estrena el sencillo “Mystery”

Posted on septiembre 1, 2021 by -

Si has sentido incertidumbre sobre el futuro, entonces llegaste a la canción correcta.

Apoptosis, el nuevo álbum de Inner Wave, está a nada de estrenarse y el grupo finalmente nos ha dejado conocer su portada y tracklist completo. Pero eso no es todo: también ha aprovechado la ocasión para compartir el último avance de su próximo material. Se trata de “Mystery”, una canción cuya estética retro te llevara a la época dorada del pop dosmilero.

El sonido de “Mystery” oscila entre la balada pop y el nu-disco. Con sus guitarras procesadas crea ambientes llenos de psicodelia e introspección, pero con un toque de música bailable que te hará querer levantarte de tu asiento. El tema fue producido por Pablo Sotelo (guitarra, voz) y la portada fue diseñada por MacAndrew. Dale play a continuación.

‘Mystery’, un track que se desenvuelve lentamente, cuenta la historia de una chica estancada en una situación imposible y de los sentimientos de incertidumbre que sientes cuando eres joven y no estás seguro de qué hacer después”, comenta Inner Wave.

Esta canción sigue a los estrenos de “Take 3” y “June”, anteriores adelantos de Apoptosis. Recuerda que el álbum completo se estrenará el próximo 30 de septiembre de manera independiente. Apártalo a través de Bandcamp y no te pierdas más noticias de Inner Wave.

InnerWave_Apoptosis_2021

  1. “One in a Million”
  2. “Rey”
  3. “Fever”
  4. “Memory(Trees)”
  5. “June”
  6. “Reach”
  7. “Nature”
  8. “Take 3”
  9. “O”
  10. “Air”
  11. “Mystery”
  12. “Bones”

Kamasi Washington comparte cover a “My Friend Of Misery” de Metallica

Posted on septiembre 1, 2021 by -

Jazz bestial como cereza de la celebrada compilación.

Las celebraciones por el trigésimo aniversario del llamado Black Álbum de Metallica nos siguen llenando de nuevas versiones para cada uno de los tracks dentro del icónico disco. En esta ocasión fue el turno del saxofonista californiano para darle un giro de 180° a “My Friend Of Misery”, reventando en un jazz a lo menos salvaje el himno de 1991.

La parte más importante de un buen cover es saber llevar la composición a nuevos territorios sonoros sin perder la esencia de la original. Washington y compañía logran esto y más de una manera totalmente impresionante. Cambiando guitarras y pedales por piano, contrabajo y saxofón nos han entregado una de las reversiones más intensas que podremos encontrar dentro de The Metallica Blacklist.

Washington encuentra en “My Friend Of Misery” un juego de dinámicas infinitamente rico, contrastando el blast constante de batería con los momentos más sobrios en la voz de Patrice Quinn, sin evadir del todo la saturación sonora, llegando a un máximo claro hacia el final de la canción.

La reversión fue presentada meses antes en un concierto dentro  del Hollywood Bowl de Los Ángeles donde tanto Robert Trujillo como Kirk Hammet acompañaron al jazzista en una ocasión genuinamente única.