10 000 Russos — Superinertia

Rock cósmico para viajar por el universo con los ojos cerrados.

Uno de los grandes misterios de la humanidad es conocer lo que existe más allá de las nubes. Comprobar si hay otros mundos es un reto pendiente que alguna vez se tendrá que cumplir. Aunque lo cierto es que en el presente algunas personas se han dedicado a explorar los rincones más inhóspitos al menos a través de notas musicales. El trío portugués 10 000 Russos se ha posicionado como uno de los que ha obtenido mejores resultados y su trabajo incesante es su mejor carta de presentación.

En ocasiones hay personas que parece que nacieron en el país y época equivocada. Al menos así ocurre con Pedro Pestana, André Couto y João Pimenta, todos originarios de la ciudad de Oporto. Al escuchar su trabajo de inmediato transportan a la Alemania de finales de los sesenta cuando fue el surgimiento del krautrock. Resulta imposible ignorar el fuerte legado tomado de Can, Faust y Amon Düül II.

Mientras que el tridente también se alimenta del space rock y la psicodelia en su faceta más delirante. Su extensa discografía así lo demuestra y ahora se suma un nuevo LP de apenas cinco canciones pero que llega a los 40 minutos. Hay que abrocharse los cinturones porque el viaje está por comenzar.

La primera parada es Station Europa en donde prevalece un sonido relajado porque apenas es la introducción de lo que ocurrirá más adelante. Mientras que la composición guarda ciertas reminiscencias con lo hecho décadas atrás por Kraftwerk en Trans Europe Express. Mientras que el tema de manera inmediata se conecta con Saw The Damp en donde existe un aumento en el ritmo. El transbordador aumenta la potencia y aparecen los riffs de guitarra que conducen al infinito y más allá.

Por su parte, A House Full of Garbagese muestra como un punto de inflexión. Desaparece la batería para optar por una caja de ritmos y se abandona la potencia para inclinarse por la introspección. Por momentos se asoma el fantasma de Sonic Youth y todo funciona de aperitivo para la mejor parte del disco publicado por Fuzz Club Records.

El punto final del trabajo es Mexicali/Calexico, una pieza monumental que supera los 14 minutos y podría haber sido firmada por el combo japonés Acid Mothers Temple. Es rock cósmico en su máxima expresión con sonidos delirantes capaces de volver demente al más cuerdo. Mientras que el título hace pensar en la gira del trío portugués en 2019 por varias ciudades de México y que inclusive llegó al Foro Indie Rocks!

Después de un cierre tan demencial lo mejor que se puede hacer es volver a escuchar el álbum todas las veces que sea necesario. No hay grandes diferencias con lo hecho en el pasado por 10 000 Russos porque ya existe un estilo bien definido. Tan solo se trata de música delirante para viajar con los ojos cerrados pero la mente abierta.

Entrevista con Amyl and The Sniffers

El estado del punk en nuestros tiempos.

Desde el principio de su historia, el punk se toma fuerza al representar un rol importante en el cual se utilice como un vocero enojo de las calles. Vehículo de protesta para entusiastas del arte de clase media y trabajadora que nunca tuvieron acceso a estudios creativos desarrollaron su cultura en la cual cualquiera podría ser el creador sin importar de donde viniera. El único requisito era sentirlo y expresarlo.

Es cierto que para principios de los 80 este movimiento cultural se empezaba a convertir en una parodia de sí mismo, no es posible dejar pasar la necesidad de contracultura que fue marcada en un principio por este género. El mundo siempre ha sido complejo y la necesidad de expresar rabia y disconfort siempre va a existir.

La música punk es una forma de decir: 'El mundo está jodido', pero al menos tenemos la oportunidad de sentirlo y estar enojados al respecto. Es bastante catártico".

Expresa Amy, la fuerza y magia detrás de esta agrupación con orígenes en Australia conocida como Amyl and the Sniffers al discutir sobre el rol de la música punk en el mundo postmoderno mientras se prepara para promover el segundo material de larga duración después de componerse durante un año de caos y confinamiento total.

En el primer álbum éramos meramente vibras y espíritu, pero después de realizar cinco shows por semana durante muchos meses nos convertimos en mejores músicos y nos concentramos en crear un mejor disco en lugar de un buen show en vivo".

“Guided By Angels” y “Security” son dos sencillos que ya podemos escuchar de esta placa en donde podemos apreciar esta nueva faceta por parte de la agrupación que refleja un sonido mucho más establecido y maduro en donde además trabajaron con gigantes de la industria para la mezcla y masterizado como Nick Launay y Bernie Grundman.

Sin embargo, el mérito real detrás de una asombrosa pieza musical no sale de un ingeniero de audio ostentoso. Al final, las letras por parte de Amyl que van desde la exploración de temas sociales desde un punto de vista informado hasta situaciones genuinas combinadas con un sonido ya evolucionado tras meses de tocar sin descanso en distintas presentaciones alrededor del mundo dan resultado a un clásico instantáneo que en ningún momento se siente anticuado.

Gran parte de crecer como fanático del género se resume a ir a shows desde que el límite de edad te lo permitiera e ir a descargar energía al ritmo de una banda local junto a un grupo grande de personas cuya interacción se resume sudor y violencia consensuada aunque no siempre sea el caso.

Sí, he tenido malas experiencias especialmente por el modo en que siempre me ha gustado vestir, pero en general yo pienso que la mayoría de las personas en la escena se cuidan entre otras y no siento que esos malos ratos sean algo característico del punk", menciona Amy.

Por otro lado, una conversación que muchas veces sale desapercibida al discutir este género con tanto impacto cultural como el punk es al momento de compararlo con el hip hop. Después de todo son movimientos que nacieron en un periodo histórico similar en donde ambos se caracterizaron por su ética DIY e ingenio puro que además abrió paso para que propuestas como Beastie Boys alcanzaran una audiencia importante.

Del mismo modo en que Amy tomó inspiración del hip-hop para escribir las letras de este nuevo álbum:

Algunos raperos son mucho más punk que los punks cuando discuten temas sociales además de que comparten mucho de la energía y espíritu que se puede encontrar en el punk. Además de que muchos de ellos son genios líricos y genuinos".

Si bien el punk es un género que ha llegado a disminuirse como mera fórmula comercial a partir de la necesidad de apelar a un público bohemio por parte de las disqueras más codiciosas, aún existen agrupaciones como Amyl and the Sniffers que hacen un gran trabajo manteniendo viva la autenticidad del mismo. Accesible y sin pretensiones.

Comfort To Me es el título que tendrá este imprescindible lanzamiento por parte de la agrupación australiana, y está listo para publicarse este próximo 10 de septiembre.

 

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The Ninth Wave, afligido post punk electrónico de Glasgow

Guitarras, sintetizadores y coros grandilocuentes; la propuesta de este cuarteto tocará tus emociones en lo más profundo.

Desde The Fratellis hasta Franz Ferdinand: queda claro que la ciudad escocesa de Glasgow nos ha dado algunos de los mejores actos de rock y post punk en la historia de la música en inglés. A todos éstos, se sumará el nombre de The Ninth Wave, un cuarteto que conquistará la escena de esta ciudad con el claroscuro de sus guitarras y sus ritmos electrónicos.

Tras varios cambios de alineación, The Ninth Wave encontró su forma final hasta bien entrado el 2017, la cual consiste en Haydn Park-Patterson (guitarra, voz), Millie Kidd (bajo, voz), Kyalo Searle-Mbullu (teclado) y Calum Stewart (batería). Esta alineación debutó con el ambicioso álbum doble Infancy (2019), un trabajo que recorre los sentimientos de la tristeza, el arrepentimiento, la esperanza y el amor en todas sus facetas. Esto a partir de un sonido de rock electrónico con coros grandilocuentes cantados por voces masculinas y femeninas, que el público no ha reparado en considerar una mezcla entre el revival de Echo & the Bunnymen, The Smiths y New Order juntos. El álbum, por cierto, ganó una nominación a los premios de la Asociación de Música Independiente (AIM) como Álbum Escocés del Año.

Dos años después, y con una pandemia encima, el grupo está listo para su regreso con un segundo álbum, del cual habrá más información pronto. Mientras tanto, The Ninth Wave nos presenta su nuevo sencillo y video titulado “Piece and Pound Coins”, una reflexión sobre la muerte y los últimos momentos que compartimos con un ser amado que, a posteriori, terminan por convertirse en brillantes. Dale play al material dirigido por Rianne White a continuación.

Escribí esta canción sobre un amigo que falleció hace algunos años. […] La canción aborda el pensamiento de qué estará haciendo él ahora, cinco años después, y lo rara que es esta idea considerando que todos seguimos con nuestras vidas y él tuvo un punto de inicio y de final. No podrá formar más memorias”, comenta el vocalista Haydn Park-Patterson.

The Ninth Wave ha ganado el reconocimiento de medios internacionales como The Guardian, NME, DIY Magazine, entre otros. Su música ha sido remezclada por  artistas como MogwaiThe Horrors. Además, ha compartido escenario con Suede, Editors, Pussy Riot y más. Sigue al grupo en redes sociales para que no te pierdas nada de su universo melancólico y electrónico de post-punk.

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Yumi Zouma comparte “Give It Hell”

Poniendo en alto el pop neozelandés, Yumi Zouma regresa con su primer material del 2021.

Originarios de Nueva Zelanda, Christie Simpson, Charlie Ryder, Sam Perry y Josh Burgess, decidieron juntar su talento y crear Yumi Zouma, una banda de pop, que está de estreno con "Give It Hell", su primer trabajo del 2021.

Con sonidos de pop rock ochentero, Yumi Zouma,  publicó "Give It Hell" bajo Polyvinyl Record Co. Está canción habla del proceso de composición de la banda, ese proceso creativo en donde surge la duda de si lo que están trabajando cumplirá con sus expectativas.

Esta canción nos encapsula profundizando, abriéndonos paso a través de la duda, y estar agradecidos por el propósito y el proceso de hacer música juntos. Especialmente cuando es difícil y se siente inútil. Con el espíritu de estar presentes, queríamos lanzar esta canción AHORA, y no esperar a ningún otro momento que no sea este”, de acuerdo con Josh Burgess.

Dale play aquí:

La publicación de "Give It Hell", llega como su primer lanzamiento del año, después de haber publicado Truth or Consequences, material discográfico del año pasado.

Y del cual, debido a la pandemia por Covid-19 la agrupación tuvo que cancelar la gira de lanzamiento del álbum, ante esto, la banda aprovechó el aislamiento para grabar una reversión del disco, en el que reimaginaron todas la canciones, compartiendo así Truth or Consequences - Alternate Versions en octubre de 2020.

Aquí te lo dejamos, por si no lo has escuchado:

Lovely Paradox: Sentimiento, sonido y pensamiento

“Las personas no tienen ideas, las ideas tienen personas.”

Las palabras de Jung resuenan hasta nuestros días haciendo alusión a ese otro mundo aparentemente imaginario, dotándole de una realidad casi humana; somos porque sentimos pero el sentir no se expresa desde la brutalidad. Es ahí donde la meditación instantánea termina por moldearnos, pasamos del estímulo natural a la construcción de un mundo interno. Lovely Paradox nace a raíz de esta conjunción, traduciendo la intimidad de una cosmovisión a la sobriedad de los sonidos.

Lovely Paradox (02)

Omar Orozco es el nombre detrás del proyecto originario de la capital mexicana que irrumpiría en la escena nacional independiente a finales de 2020. “I Wear a Mask” se colocaba como el primer impacto sonoro cortesía de Orozco rumbo al álbum debut Broken Fragments. Los meses siguientes traerían una avalancha de sencillos entre los que contamos “Strange Youth”, “Endless Loop” y “Fearless Limbo”, recopilándoles en su totalidad a la salida del mencionado larga duración, en marzo de 2021.

Broken Fragments, producido de manera independiente de la mano de Jordi Zindel, nos presenta una primera inmersión al universo de Lovely Paradox a base de riffs en bajo, guitarras distorsionadas, sonidos sintéticos y la claridad vocal del intérprete, contrastando continuamente con los respiros sonoros sobre los que descansa la lírica de cada track. La influencia del krautrock, industrial, shoegaze, pasajes instrumentales y crudeza indie nos trae flashbacks de bandas como Interpol, The Horrors, The KVB o A Place To Bury Strangers.

 

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Orozco vuelve al foco de atención con el lanzamiento de “Vampire Nights”, primer adelanto rumbo a Velvet Bloom, segundo disco para el proyecto capitalino. El nuevo corte, grabado y producido desde Chimychanga Studio por Carlos Medina (Little Jesus) en colaboración de Santiago Mijares y Zindel,  nos presenta una expresión musical aún más pulida, valiéndose de sintetizadores profundos, voces dobladas y sutiles licks de cuerda que terminan por envolvernos dentro de esta nueva etapa para la banda.

Lovely Paradox - Velvet Bloom (Art)

Lovely Paradox se propone así como una de las propuestas más interesantes a seguir dentro de lo alternativo, transmitiendo una intimidad bien meditada a través de los sonidos que lo conforman.

El Dependiente ft. Juliana Gattas en “Desconocía Tu Deseo”

Despertar una inquietud, un acto imprudente.

El músico y productor Marcelo Zeoli, bajo el pseudónimo de El Dependiente, presenta su nuevo tema “Desconocía Tu Deseo” en compañía de la cantante argentina Juliana Gattas (Miranda!). Este extracto relata “el momento en que entra en jaque una relación por una propuesta inesperada”. 

Junto a este lanzamiento, la copla comparte un videoclip dirigido por Alejandro Soler e inspirado en el filme Single White Female, también conocido como Mujer Soltera Busca de Barbet Schroeder. En él se puede apreciar al compositor mexicano y a la sudamericana en el descubrimiento de los deseos y el erotismo a través de una propuesta indecorosa. 

Previo a este single Gattas colaboró con Zeoli en “Comprar”, como parte de su primera producción de larga duración y disco debut, Mensaje Nuevo de 2011. Un disco “efervescente y festivo”, de cadencias synth y rock pop. Y nueve años más tarde, El Dependiente retomó el proyecto con su más reciente LP, Desposeído (2020). 

Actualmente libera una serie de adelantos con “Sigo Temblando”, “Siempre Supe Desviarme” y este nuevo tema, “Desconocía Tu Deseo” junto a la vocalista de la banda argentina Miranda!.

¡No te despegues de Indie Rocks! y escucha el nuevo track de El Dependiente ft. Juliana Gattas aquí:

Escucha “Certainty”, el nuevo sencillo de Big Thief

Guitarras acústicas y melancolía para pasar un buen día.

Los neoyorkinos Big Thief que desdé el lanzamiento de Masterpiece en el 2016 nos han regalado música llena de guitarras acústicas y voces repletas de melodías suaves, se encuentran presentando un tema nuevo.

Este sencillo lleva por titulo “Certainty” y fue grabado en un apagón de luz que duro tres días mientras la banda grababa en Brooklyn en los Flying Cloud Studios del cantante Sam Evian.

La elaboración de esta canción fue de una manera muy orgánica, Buck y Adrianne comenzaron a componerla al tercer día del apagón y rápidamente James y Sam Evian prepararon una grabadora de cuatro pistas y de una manera muy hazlo tu mismo comenzaron a grabarla. Se hicieron tres tomas de este tema, en la segunda se podía escuchar al cachorro de Sam y Hannah Cohen en el solo pero la banda optó por la tercera porque ahí recordaban mejor los acordes, este sencillo cuenta con la colaboración en las armonías de la cantante y modelo Hannah Cohen.

“Certainty” es una de esas canciones folk que te hacen querer escucharla una y otra vez por su carga de melancolía y suavidad en sus voces perfectamente acompañadas por acordes de guitarra suaves, ritmos tranquilos y letras emotivas que te hacen olvidarte de todo y no poder dejar de escucharla.

La banda perteneciente a 4AD, sello discográfico que ha trabajado con bandas de la talla de Pixies, Cocteau Twins o Dead Can Dance lanzó el pasado 10 de agosto un par de sencillos titulados “Sparrow” y “Little Things”, canciones que junto a “Certainty” aún no se sabe si formarán parte de su próximo material.

Dale play a “Certainty”.

The Cranberries recuerda a Dolores O'Riordan con un video

La banda irlandesa estrenó el video oficial de "Never Grow Old" para celebrar el que hubiera sido el cumpleaños 50 de Dolores O'Riordan.

Hace 50 años, el 6 de septiembre de 1971, nació en Ballybricken, Irlanda, Dolores Mary Eileen O'Riordan, mejor conocida solo como Dolores O'Riordan. Fue guitarrista, compositora y cantante de la banda de rock alternativo, The Cranberries y falleció el 15 de enero del 2018 a los 46 años en Londres por un ahogamiento ocasionado tras haber tomado una gran cantidad de alcohol horas antes.

 

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Ahora, para recordar a Dolores, The Cranberries lanzó el video oficial de la canción "Never Grow Old", la cual fue parte de su disco Wake up and Smell the Coffee (Geffen Records / MCA Records Inc 2001) y una playlist en los perfiles de la banda dentro de las plataformas de streaming. En el video se puede ver a O'Riordan y a los miembros de la banda Noel Hogan, Mike Hogan y Fergal Lawler, en distintos clips de diferentes épocas de su trayectoria como banda. En conciertos, en sesiones fotográficas, en la grabación de videos oficiales, en sus días dentro de los tours, etc.

Dale play a continuación:

La cantante dejó un gran vacío en The Cranberries, por lo que la banda decidió ponerle fin a su trayectoria en 2019 con el lanzamiento de su último álbum In The End (BMG. 2019) después de 30 años de carrera.

Big Red Machine — How Long Do You Think It's Gonna Last?

El álbum de una agrupación por accidente.

A pesar de tener una duración de una hora, How Long Do You Think It's Gonna Last? se escucha más largo, y no esta por demás decir que su ritmo en algunas ocasiones es lineal y monótono. Pero estos calificativos no lo hacen de menos, menos viniendo de una agrupación que nació por accidente juntando en año 2018 a Aaron Dessner de The National y Justin Vernon de Bon Iver.  

Big Red Machine, creó un segundo álbum con una serie de participaciones como Taylor Swift, Fleet Foxes, Sharon Van Etten, Lisa Hannigan, La Force, Ben Howard, Shara Nova y This is the Kit, dichas participaciones hacen que que se enriquezca cada una de las canciones que componen este trabajo musical. 

How Long Do You Think It's Gonna Last? Es una producción a cargo Dessner, pero que difiere a lo que en 20 años ha creado con The National y para Vernon también es un proyecto distinto. Los trabajos de Big Red Machine se pueden describir como contemplativos, nostálgicos, lentos pero al mismo tiempo complejos. Con discretas ejecuciones de piano, cuerdas y extractos de música electrónica que en conjunto con las diversas voces participantes crean  un elaborado álbum, que no cambia el ritmo instrumental pero refleja diferentes temas.   Esta producción es un reflejo de la infancia, tristezas, duelos y reflexiones. Un claro ejemplo es "Hutch" donde existe una fusión de voces femeninas que hacen parecer esta canción parte de gospel, y es que su contenido es una especie de duelo ante un suicidio. 

Dessner y Vernon, han creado una agrupación fugaz como el titulo de su álbum, sin saber cuánto tiempo va a durar; en un ir y venir. Aunque no se sabe si este proyecto durará mucho, lo que sí hay que hacer es escuchar con suma atención How Long Do You Think It's Gonna Last?  Para concluir que se puede tratar de un posible pasatiempo, de un experimento o una aventura creativa que tantos artistas suelen tener. 

La Floripondio estará en el IG Live de Indie Rocks!

Este jueves 9 de septiembre tienes una cita con la agrupación chilena en punto de la 13:00 H.

Estamos a poco más de una semana de que La Floripondio llegue al Foro Indie Rocks! para celebrar sus 30 años de trayectoria con un imperdible concierto al que también se sumará Los Cogelones. Previo a su presentación, la agrupación chilena estará conversando con sus fanáticos mexicanos a través de un IG live que se celebrará desde la cuenta oficial de Indie Rocks!

María Letona será la encargada de guiar esta conversación a la cual te puedes sumar mandando tus comentarios e inquietudes. La cita para platicar con la banda será este jueves 9 de septiembre en punto de las 13:00 H. Es importante que sintonices puntual para que no te pierdas ningún segundo de esta charla, además así tendrás la posibilidad que tus preguntas sean respondidas lo más pronto posible.

Mientras llega el día del live, te dejamos con uno de los éxitos de La Floripondio y te recordamos que la banda estará ofreciendo un concierto en directo el próximo jueves 16 de septiembre dentro de las instalaciones del Foro Indie Rocks!. Puedes checar la disponibilidad de los boletos aquí para que no te pierdas este memorable y versátil encuentro.