Vanessa Zamora desde el IG LIVE de Indie Rocks!

Sintoniza nuestra plática con Vanessa Zamora este martes 24, en punto de las 14:00 HRS.

Es mejor que te despabiles porque esta vez llega a las redes sociales de Indie Rocks! una cantante y compositora que te hará vibrar con su pop y psicodelia. Así es, acompaña a  Vanessa Zamora en una nueva charla vía Instagram Live, este próximo martes 24 de agosto, en punto de las 14:00 H. Toma tu dispositivo móvil o activa tu recordatorio, porque no puedes perderte esta entrevista junto a María Letona, y conocer todos los detalles de su próxima presentación en el Foro Indie Rocks! 

La tijuanense prepara un concierto especial que podrás presenciar el viernes 27 del mismo mes, en compañía de Andrea Acosta como acto abridor, para mayores de edad y con aforo reducido (con solo 50 boletos disponibles, así que corre por el tuyo; adquiérelo aquí). No te quedes con la duda, conoce sobre todas las novedades de su proyecto, nuevos lanzamientos, o descubre más sobre su reciente material en esta transmisión exclusiva. 

Recientemente, Zamora compartió “Optemos”, en compañía de Caloncho, un tema sobre incertidumbre y desconexión personal que te hará asimilar tu condición emocional. “Es la asimilación de que ya no eres feliz y que cada vez que esa persona te dice 'mi amor', es como si se te olvidara amarte a ti mismx”. Escúchalo aquí: 

Escucha más de Vanessa y no te pierdas el IG Live desde las redes de Indie Rocks! para este próximo 24 de agosto, 14:00 H.

José González libera “Swing”

"Swing your belly baby": ¡A bailar con el nuevo extracto de Local Valley!

A poco menos de un mes para el estreno de Local Valley, José González presenta "Swing", un cuarto sencillo del disco después de "Head On", "Visions" y "El Invento". Sobre esta nueva entrega, el cantante sueco comentó:

'Swing' es una canción con (casi) solo buena vibra. Se inspiró musicalmente en la alta vida de la música de África Occidental y el Caribe. Con sus guitarras ligeras en capas y una línea de bajo melódica en la parte superior un ritmo de una aplicación de caja de ritmos, 'Swing' es una canción sobre bailar y seguir tus impulsos naturales ".

"Swing" llega acompañado por un hipnotizante video dirigido por Mikel Cee Karlsson, en el que se toma el movimiento coreografiado de las aves como leitmotiv. Velo a continuación.

Local Valley es el primer álbum de José González en seis años, sigue a su álbum de 2015 Vestiges & Claws y fue grabado en Studio Koltrast Hakefjorden, ubicado en la casa de verano de su familia al norte de Gotemburgo. Además, este material será el primero en el que podamos escuchar a González cantando en tres idiomas: inglés, español y sueco.

Local Valley será publicado el 17 de septiembre  a través de City Slang  y ya puedes pre ordenarlo aquí.

Sigue atento a Indie Rocks! para más novedades.

¡Conoce el protocolo de prevención del Foro Indie Rocks!

¡Te invitamos a cuidarnos juntos!

Lamentablemente con la llegada de la pandemia mantener un espacio dedicado a la producción y difusión del entretenimiento se volvió un objetivo repleto de percances. A mediados de marzo del 2020 se anunció el paro indefinido de actividades masivas; ya no más conciertos en vivo: un momento crítico para toda la industria musical, sobre todo la independiente.

Dentro del corazón de la Roma Norte hay un venue muy especial que desde hace años ha abierto sus puertas para recibir a miles de personas que buscan disfrutar de sus artistas en vivo de una forma muy particular entablando un diálogo intimo entre las pulsaciones y la emoción que se filtra entre coros al unísono. El Foro Indie Rocks! es uno de los espacios más atractivos de la CDMX, ideal para escuchar y descubrir nuevos sonidos.

Después de atravesar por una experiencia muy trepidante, Foro Indie Rocks! agradece el continuar en esta lucha por sobrevivir a uno de los momentos más crudos y devastadores, asimismo, reconoce el esfuerzo de todo su staff y sobre todo del público, que día con día demuestra lo mucho que confía en este proyecto. Los tiempos continúan siendo difíciles para todos y aunque se han empezado a retomar las actividades de entretenimiento, no bajamos la guardia, es por eso que en cada evento nosotros nos preparamos para recibirlos con el protocolo de sanidad establecido, mismo que les pedimos a todos los usuarios, lo respeten en su visita. ¡Cuidémonos juntos!

Foro Indie rocks

Como recinto, nosotros cuidamos de que en la entrada a cada visitante se le aplique gel antibacterial y se le tome correctamente la temperatura. De la misma forma cuidamos que la separación de las mesas y periqueras sea de 1.5 metros. Como responsables del lugar desinfectamos y sanitizamos frecuentemente las áreas comunes tanto del foro como del restaurante que habita dentro de nuestro recinto.

La seguridad de la estadía es un concepto que debe trabajarse en conjunto por eso te pedimos que en tu visita utilices correctamente el cubrebocas, te laves las manos constantemente, respetes la sana distancia, utilices el gel antibacterial ubicado en los diferentes puntos y sobre todo, si presentas algún tipo de síntomas, te recomendamos mejor quedarte en casa. De esta manera estaremos cuidándonos todos. ¡Gracias por apoyar la conservación de este espacio!

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Entrevista con Ceci Bastida

La lucha contra el racismo y la xenofobia desde la trinchera de la música.

Han pasado siete años desde que Ceci Bastida lanzó su último álbum de estudio La edad de la Violencia, desde entonces el mundo ha cambiado radicalmente, transformándose en la "nueva realidad" que todos vivimos y padecemos hoy en día. En medio de este caótico escenario, la compositora tijuanense ha decidido retomar las riendas de su carrera solista y compartir nueva música con sus fans.

La primer probadita de su nuevo disco que llegará hasta el 2022, fue presentada hace poco más de un año bajo el título de "En las noches". Este parecía ser el regreso definitivo de la cantautora pero apenas unas semanas después del lanzamiento de la canción, la pandemia de Covid-19 estalló a nivel global y Ceci decidió hacer una pausa en el proyecto. "No estaba segura de si quería sacar música en ese momento, sentía que a lo mejor no iba a conectar con la gente y como era todo tan incierto decidimos poner pausa", explica.

Para Ceci la composición de este nuevo material discográfico se combinó con la ardua labor de ser madre de tiempo completo, pues con el rápido desarrollo de la pandemia tuvo que cuidar no sólo de la salud de su pequeña sino también de su aprendizaje desde casa. Afortunadamente esto no significó un impedimento mayor y la música terminó por abrirse paso y reclamar su lugar en el mundo.

"El proceso fue más lento pero no fue nada grave, más bien me tomó un tiempo hacer las paces con la nueva realidad que me toco vivir y que a todo el mundo le tocó adaptarse de diferentes formas, y darme cuenta de que en realidad no había prisa, que no había nadie que me estuviera diciendo 'tienes que sacar música ya'" —y agregó— "Componía cuando tenía tiempo y aunque escribí menos, tenía ganas de trabajar igual."

El nuevo material discográfico de Ceci Bastida es descrito por ella misma como un trabajo de mucha experimentación que cuenta diferentes historias basadas en el tema de la migración y el desplazamiento humano alrededor del mundo. 

Es un disco de amor a la humanidad, una especie de colaboración entre los seres humanos para dejar algo mejor que lo que nos tocó a nosotros vivir" —explica— "Creo que lo que quiero que deje el disco, si es que deja algo, es ver más allá de uno mismo. Al final del día creo que eso es lo más importante y estar en este mundo es eso, ver más allá de ti, pensar en otros y ayudar cuando puedas”.

Las problemáticas sociales son temas que la compositora ya ha abordado en entregas anteriores, desde sus inicios con Tijuana No!, hasta su disco La Edad de la Violencia, en donde habla de la inseguridad en el norte del país, el narcotráfico y los tiroteos escolares en Estados Unidos. Ahora, como ciudadana de Los Ángeles, su conocimiento sobre el tema de la migración se ha ido enriqueciendo con nuevas perspectivas derivadas de sus propias experiencias y de la gente que la rodea.

Yo soy originaria de Tijuana, entonces para mí el tema de la migración es algo que ha estado en mi cabeza desde la infancia. No te voy a decir que soy una intensa que solo habla de esto pero para mi es muy difícil ignorar la realidad que vivimos porque te topas con ella todos los días, sales a caminar y te encuentras con personas que han pasado por momentos súper difíciles para llegar a Estados Unidos, y sus historias se van quedando conmigo, en mi interior". 

Esto también se ve reflejado en su más reciente sencillo "Corre", en donde realiza una magnífica colaboración con el rapero palestino Tamer Nafar, quien por el momento se encuentra viviendo en territorio israelí. En este tema, ambos artistas se rebelan contra los muros que los separan de su gente, interpretando una desgarradora letra que fue escrita desde la perspectiva de una madre migrante.

El contacto se dio a distancia debido a las circunstancias adversas actuales y tanto la canción como el video fueron grabados por separado en dos continentes distintos. Sin embargo, a pesar de los miles de kilómetros de distancia que separaban a Tamer y a Ceci, se pudo dar una bonita amistad entre ambos artistas, lo cual permitió que la colaboración fuera más sencilla y fructífera.

Descubrí a Tamer por su grupo de hip hop DAM, los empecé a escuchar a finales del 2017 y me parecían un grupo súper interesante musicalmente pero también en cuanto a las cosas de las que hablaban. Un amigo en común nos conectó y afortunadamente le gustó la canción y empezamos a platicar todo el tiempo, buscando cual seria la historia que él querría contar. Él me mandaba ideas por WhatsApp, por mensajes de voz o grabaciones, y platicábamos sobre 'esto esta padre', 'esto no', era como tratar de llegar a un lugar en el que los dos estuviéramos contentos. No tomo tanto tiempo en realidad y fue bastante padre pero me hubiera encantado tenerlo en persona."

Pero la conexión entre estos dos personajes no termina ahí porque se dieron cuenta de que a pesar de haber crecido en contextos muy distintos, tenían vivencias y formas de pensar muy similares. En palabras de Ceci. "Cuando Tamer me platicaba un poco de su día a día en Israel, no sentía que esas historias fueran tan diferentes a las que se viven en las ciudades fronterizas de México, pero también es importante aclarar que no es lo mismo, no vivimos lo mismo pero definitivamente hay algunas similitudes, por ejemplo, hay una conexión ya de entrada entre ambos países en el tipo de vigilancia fronteriza que utilizan: Estados Unidos inspiró su vigilancia en el sistema de Israel, lo cual es bastante aterrador si te pones a pensarlo".

En estos tiempos que ya de por sí son difíciles para todos, las canciones de Ceci Bastida resuenan más fuertemente como un eco de nuestra realidad que nos pide prestar atención a los problemas que muchas personas viven día con día, lo menos que podemos hacer es practicar la empatía y ver más allá de uno mismo, como Ceci menciona, realizando pequeñas acciones para ayudar a otros.

El tercer adelanto del nuevo disco de Ceci Bastida esta programado para el mes de octubre, te recomendamos seguir las redes sociales de la cantautora para no perdértelo.

Girlpuppy — Swan

Basado en hechos reales, el EP debut de Girlpuppy.

Girlpuppy, proyecto bajo el cual se presenta la cantautora estadounidense Becca Harvey, nos trae su EP debut, Swan, a través del sello Royal Mountain. Incluye material que tuvimos la oportunidad de escuchar previamente como “Cheerleader” y “As Much As I Can”, los cuales fueron lanzados como sencillos entre el año pasado y este. Con un estilo que combina pop, folk y un tono vocal ligero, resulta un sonido familiar, suave y reconfortante para el escucha. Tal vez sea esta la parte más débil de Swan, que, aunque bien producido, musicalmente no presenta una gran innovación, ya que se rodea de elementos comunes en el género.

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Lo que debemos destacar del título es la presentación de Harvey como compositora, y lo hace con voz propia. Como muchas obras primigenias, este EP de cinco tracks es autorreferencial, aquel personaje nacido con su luna en géminis y ascendente en virgo sólo tiene rostro en el universo de Girlpuppy. Pero que esté fundado en experiencias propias no significa que no podamos identificarnos con ellas. Las rupturas amorosas, los miedos, inseguridades, así como los conflictos que aparecen al crecer, son eventos por los que cualquiera puede pasar a lo largo de la vida. Todo para reflexionar sobre aquello que nos obliga a madurar cuando la cosa se pone seria y las decisiones se vuelven trascendentales, como la misma Harvey que durante la pandemia pierde su trabajo y decide apostar por su carrera musical (una historia con todos los elementos para volverse mito).

Momentos destacados podemos encontrar en la cinemática Miniature Furniture” sencillo promocional, sobre superar una relación y como armamos el rompecabezas a partir de pequeños momentos, mostrando una capacidad lirica notable. Además de las mencionadas arriba también se encuentran Hide Out”, que puede pasar un poco desapercibida por su poca intensidad y por último “Surprise Me”, un gran cierre que crea una atmosfera melancólica, sincera y emotiva.

Siendo un material de presentación se siente la poca experiencia que hay detrás de Girlpuppy, ya que prefiere seguir las huellas que otros han dejado para iniciar su carrera que explorar nuevas vertientes. En cuanto a la composición nos encontramos frente a una renovación de códigos y referentes que nos obligaran a identificarnos más con la esencia del momento que en los detalles que la componen. Para finalizar esta reseña, ofrezco la definición exacta de Swan: un clásico coming to age basado en hechos reales.

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Lore City, psicodelia oscura para elevar el espíritu

Música nacida en el punto medio entre el alma y el cuerpo.

“Un evento muy extraño ocurrió a inicios de 2020, algo que solo pasa una vez cada 500 años… Saturno se alineó directamente con Plutón dentro de la constelación de Capricornio. Esencialmente, las energías se unieron para evolucionar la infraestructura entre la materia y el espíritu”. Con esta trivia, el dueto de Portland Lore City introduce su cuarto álbum Participation Mystique. Y, sí, su sonido es tan misterioso como lo parece a primera vista.

Laura Mariposa Williams (voz, teclado) y Eric Angelo Bessel (percusiones, teclado, guitarra) debutaron como Lore City en 2014 con el álbum Kill Your Dreams. En éste quedó marcado un sonido que oscila entre los paisajes ambientales al estilo del The Knife más oscuro, y el psych rock desenfadado de Brian Jonestown Massacre o Tess Parks. Aquel estilo continuó, tras una pausa de seis años, en los álbumes Absence and Time y Alchemical Task, ambos del 2020.

Un año después de su último estreno, Lore City continúa esta racha con el álbum Participation Mystique, un trabajo lleno de misticismo y oscuridad que aborda los temas de la materialidad enfrentada al espíritu y la apertura de la mente. Aquí, el dueto evoluciona para entregar ambientes de mayor densidad que recuerdan al trabajo de Dead Can Dance. Escucha “I Know You Know” a continuación.

Participation Mystique ya ha comenzado a ganar el reconocimiento de la prensa internacional: la revista Post-Punk lo catalogó como un trabajo “cuyo estilo cinematográfico es un buen augurio para un soundtrack sobre el gran cambio de la humanidad”. Asimismo, el sitio Various Small Flames lo resumió como “un álbum nacido de eventos astrológicos y enlaces entre el mundo espiritual y el corpóreo”.

Escucha Participation Mystique completo a continuación y adquiérelo a través de Bandcamp. Sigue a Lore City en redes sociales y Spotify para que no te pierdas su nueva música.

Lily Konigsberg: cómo llorar, sanar y reír un corazón roto

Lily Konigsberg de Palberta, prepara su álbum debut en solitario.

No te tomes la vida tan en serio. Se lee bastante sencillo pero, empiezo de nuevo. La experiencia cotidiana es por sí misma un estado profundamente íntimo a lo que nos rodea; el dolor jamás se va, el amor dura una vida, las aparentes victorias y derrotas nos sumergen en un intercambio de polaridades donde todo es negro o blanco. Es sólo dando un paso atrás  para ver el panorama completo que nos damos cuenta de los pequeños matices entre los que fluimos, aún el fin del mundo rara vez es el fin del mundo. La música de Lily Konigsberg nos entrega esto mismo en forma de ensayo sonoro presentado en su próximo álbum debut, música para no tomarse la vida tan en serio.

Lily Konigsberg (2)

Originaria de Brooklyn, New York, la intérprete pasó su juventud tocando sets en solitario a lo largo y ancho de toda la ciudad. No fue hasta que conoció a Nina Ryser y Anina Ivry-Block durante la universidad que conformarían Palberta, grupo de lofi punk en el que Konigsberg desarrollaría el resto de sus habilidades musicales.

Tras seis álbumes de estudio y toda una carrera en el circuito underground de la ciudad que nunca duerme la artista se decidiría a apostar seriamente por su carrera en solitario. Iniciando con colaboraciones junto a sus compañeras de Palberta hasta lograr pulir un sonido propio mucho más tirado a la línea del indie pop pero con un twist garage en lo profundo, reminiscencias a trabajos tempranos de Lily Allen o Santigold.

Trabajando ideas desde 2016 y habiendo vivido todas las facetas del duelo amoroso, Konigsberg ha logrado preparar un primer larga duración lleno de anécdotas personales cubriendo todo el espectro emocional, desde joviales historias con amigos hasta la herida profunda de la pérdida afectiva.

Lily We Need To Talk llegará a nuestras manos el próximo 29 de octubre vía Wharf Cat Records y contará con la producción de Nate Amos (Water From Your Eyes). El primer sencillo “That´s The Way I Like It” se encuentra ya disponible en plataformas presentando un primer impacto lleno de efervescencia pop e indie punk.

Diles que no me maten estrena “La vida de alguien más”

Soledad y versos oscuros en el nuevo tema del grupo de Ciudad de México.

Tras el estreno de su aclamado EP Edificio (2020), el grupo de psicodelia experimental Diles que no me maten está de regreso con su primer sencillo del año. Se trata de “La vida de alguien más”, un tema que te sumergirá en una odisea de repeticiones y sonoridades oscuras.

“La vida de alguien más” se desarrolla entre riffs de teclado que evolucionan en forma de capas sonoras sobre un bajo repetido al infinito. Encima de esta base, aparece un poema en la forma de spoken word habitual en la música de Diles que no me maten. El tema fue producido por Hugo Quezada en su estudio Progreso Nacional. Dale play a continuación.

[Esta canción] es una reflexión sobre querer estar cerca del temor, sobre acercarse a él. La responsabilidad afectiva y la necesidad de estar presente en nuestra propia vida. El compromiso con uno mismo y con los demás”, comenta el grupo.

Con “La vida de alguien más”, Diles que no me maten continúa sus estrenos después de “Quién es nosotros”, su anterior lanzamiento. Recuerda que este grupo formará parte de la próxima edición de Festival Hipnosis y, mientras llega el día, revive su última presentación en Foro Indie Rocks! a través de nuestra reseña del Ciclo Hipnosis.

DilesQueNoMeMaten_Hipnosis_2021

Rock pop argentino para siempre y Todos Los Martes

La nueva obsesión rock pop que seguramente le hace falta a tu playlist.

No todos los días podemos oír un rock de backups tradicionales alineados con toda la frescura actual, sin embargo, parece ser que sólo puedes hacerlo una vez a la semana, específicamente Todos Los Martes ¿por qué? no lo sabemos, pero es mejor que escuches esto; El sexteto oriundo de Buenos Aires, Argentina, recorre los matices del rock nacional y fusiona sus influencias con el pop actual para posicionarse como tu nueva obsesión. 

Nicolas De Carli, Agustin Ali Rodriguez, Tomas De Carli, Pablo Alvarez, Agustin De Carli y Martin Lohrengel, es un grupo que imprime en el escucha un cúmulo de melodías pegadizas, íntimas reflexiones y auras apacibles con los que seguramente vas a querer pasar el resto de la tarde. Tras su formación en 2019, el conjunto argentino compartió su primer larga duración, Gente en Transición, un compilado conformado por once canciones para divagar en soledad, nostalgia, felicidad o emociones contrapuestas, y así disfrutar de la verticalidad del rock alternativo. 

Un año más tarde presentaron "Frases Tuyas", "Tantas Cosas" y "Fantasma", tres singles que lograron dar un cierre a la primera etapa de la banda y con ello abrir paso a una nueva faceta: 

Dicen que a cierta edad es necesario regresar al pasado para poder retomar lo más esencial. Todos Los Martes te invita a reconocerte una vez más con su nuevo sencillo “Caminos de Cristal”, un platillo musical que mezcla lo mejor del rock pop y sazona con una temática profunda de salud mental. Este es el primer extracto de su colección Av. Del Sol, Parte I, su próximo álbum de estudio compuesto por cuatro partes. 

La banda honra la potente herencia cancionera del rock argentino y la une con esta aleación actual de balada rock pop; entre progresiones de piano, guitarras acústicas, riffs casi campiranos, y una voz dulce y poderosa, recrean un espacio para regresar en el tiempo. 

En sucesión a ello, comparten un cortometraje musical producido por Arena Collective, donde retratan la historia de un adulto “perdido en el caos” que busca reinventarse y regresar al pasado para buscar su verdadera esencia. 

 Durante este camino, nuestro protagonista se reencuentra con su mayor amor, la música, y a través de ella construye un puente que conecta todas las partes de su vida; atravesando la tormenta para llegar a un nuevo puerto, a un nuevo lenguaje”, asegura la banda en la sinopsis que acompaña al video.

Escucha la primera parte de Av. Del Soy descubre más como estos proyectos en Indie Rocks! 

 Ela minus libera “Close” Ft. Helado Negro (Buscabulla Remix) 

Un baile de ensueño.

El techno pop espacial de Ela Minus invade los sueños con “close” ft. Helado Negro (Buscabulla remix). En esta remezcla, la cantante complementa su más reciente trabajo de larga duración, acts of rebellion, presentado en octubre de 2020 a través de Domino Records

Para esta versión, Raquel Berrios (Buscabulla) añade su voz con un verso que da apertura a un aura reverberante en compañía de las progresiones vocales de Roberto Carlos Lange aka Helado Negro; entre secuencias slow tempo que separan esta onírica propuesta, de la bailable versión original, los tres músicos recrean un ambiente electrónico y de ensueño. 

Ela presentó por primera vez este sencillo, en una sesión en vivo titulada, Liminal Spaces, grabada en el centro histórico de la CDMX.

En muchos sentidos, ‘close’ es diferente al resto de las canciones de mi álbum; en parte porque es la única con una colaboración, Helado Negro. Mi intención al compartir esta canción ha sido diferente; cuando imaginé cómo hacer nuevas versiones de la misma, las imaginé con claridad. Di con el concepto de liminal spaces, el cual inspiró la improvisación de esta versión - en una sola toma. Siempre imaginé oír la voz de Raquel en esta canción, así que le pedí a Buscabulla que le diera su propio toque”, menciona la compositora. 

Con este lanzamiento, Minus se prepara para comenzar su nueva gira estadounidense, con una parada en el Pitchfork Music Festival de Chicago y en el III Points Festival en Miami. Recientemente se presentó en show de alta costura Fall-Winter 2021/2022 Haute Couture, de Channel, con e, remix de “Hold On” de Little Dragon que puedes escuchar aquí.