Posted on septiembre 28, 2016 by Sergio Ang -
El dúo conocido como Mylko lanzará su álbum debut Contrast el 30 de septiembre a través de Sicario Music.
La última vez que supimos de esta agrupación conformada por Jose Pablo Ibarra y Patricio Dávila, fue cuando estrenaron su cuarto y último sencillo “Untraveled” el 14 de septiembre, pero así como van pasando los días, cada vez estamos más cerca de poder ver su primer álbum de estudio. Recordamos las palabras de estos jóvenes sobre la canción que lanzaron hace unos días: ¨Para nosotros es un gusto poder celebrar el lanzamiento de 'Untraveled', que además de ser uno de nuestros favoritos del disco por el reto que implica tocarlo en vivo, vemos como los medios en Estados Unidos (XLR8R) se acercan para lanzar nuestros temas en sus publicaciones y son estos detalles que nos pasan los que nos vuelan la cabeza por que nadie nos conoce”.
Si tú, como muchos, aún no los conoces debes saber que su música ha sido alabada por distintos medios internacionales como Spin y Thump, además de que su talento ha sido reconocido en otras partes del mundo, pues fueron parte del compilado de la disquera francesa Kitsuné. Esto los hace sin duda, un proyecto al cual todos deben darle un seguimiento especial.
Además, si te gusta la música de Flying Lotus o los Chemical Brothers te puedo asegurar que Mylko te va a encantar, ya que como ellos han dicho y nosotros lo hemos confirmado, estas bandas han sido una gran inspiración y han influido mucho en el sonido de este grupo.
El 30 de septiembre no sólo van lanzar su material de larga duración, sino que además revelarán los detalles de sus primeras fechas en México, así que no te los pierdas.
Posted on septiembre 28, 2016 by Cynthia Salazar -
Jack White editó un disco acústico con temas inéditos y éxitos de sus bandas.
¿Cuántos momentos no pasaste en el bachillerato mientras eran musicalizados por los temas de The White Stripes, The Raconteurs o The Dead Weather? ¿Cuántas veces no repetiste en tu iPod una y otra vez los temas del Blunderbluss o Lazaretto? Lo sé, es imposible llevar la cuenta.
¿Quién es el culpable? Jack White: frontman, músico multiinstrumentista, productor e incluso actor; todo ese talento encerrado dentro de una misma persona, talento que se nota en cada uno de los 26 tracks acústicos que forman parte de esta compilación, llena de lados B, versiones alternativas y temas inéditos, remasterizados por Andrew Mendelson, en Nashville, junto con colaboradores en la producción como Beck, Brendan Benson, Rob Jones, entre otros.
En sí, en gran parte de la música de Jack, la base ha sido el blues, género protagonista a lo largo de este álbum, donde también se resaltan espíritus de la música country y del rock de los años 60. Aunque en algunas canciones como "Want and Able" o “Hip (Eponymous) Poor Boy (alternate mix)” se nota cierto desajuste en el ensamble de la canción, el ambiente de melancolía que provoca esta antología se mantiene constante, a lo largo de los casi 90 minutos que duran los dos LP's que la conforman.
El piano, uno de los instrumentos que más vida le dan a las remezclas incluidas en el disco, despierta los matices de sentimentalismo que se escuchan en “Entitlement”, aunado al sonar del banjo, haciendo de este tema uno de los más disfrutables del disco (o quizá, uno de mis favoritos solamente. Cuestión de gustos). Y claro, el tema inédito “City Lights” es uno de los imperdibles del disco, que nos demuestra la independencia de Jack White, que tan solo con su voz y su guitarra puede enchinarte la piel.
El álbum, lejos de ofrecernos alguna gran novedad, pasa a dar un breve repaso por parte de la trayectoria musical de White, resaltando muchas de sus composiciones con la magia de la música acústica, donde destacan los arreglos y la producción, aunque los grandes ausentes fueron los sencillos que colocaron a los proyectos de Jack White en el lugar en el que se encuentra.
Visita el Facebook de Jack White para seguir todas sus noticias.
Posted on septiembre 27, 2016 by Cynthia Salazar -
#U240
“It’s no secret that a conscience can sometimes be a pest
It’s no secret ambition bites the nails of success
Every artist is a cannibal, every poet is a thief
All kill their inspiration and sing about their grief.”
-- The Fly
Imagina que eres Larry Mullen Jr y que un buen día decides publicar en el boletín informativo de la escuela que buscas integrantes para formar una banda. Que a la convocatoria asiste primero el que sería la voz principal denotando su personalidad de líder, que el bajista fue el único en tocar el instrumento que atendió la invitación al concilio y que el guitarrista se convertiría en un ícono en su instrumento gracias a su estilo e inventiva. Feedback, el primer nombre elegido, y otro guitarrista que se evaporó a media presentación dictarían el destino definitivo para cuatro adolescentes irlandeses, U2 emprendería el vuelo.
Figura que eres Adam Clayton y que tus líneas de bajo complementan himnos para una generación que descubre su sentir ante un mundo que cada vez se vuelve más siniestro. Que la inspiración está en Memphis, Harlem, Dublín, Sarajevo, que las bombas del ejercito republicano no son lo único que suena, que tu música tiene más poder que las balas. Que el sueño de Martin Luther King mutó de alguna extraña forma y eres parte de una comunidad musical cuya obra convoca cada vez a más gente: desde un concurso donde Paul McGuiness te descubre hasta los grandes foros para ser parte del zoológico mediático.
Sueña que eres The Edge y que el eco de tu guitarra resuena e inspira a las nuevas generaciones que toman por primera vez el instrumento, que tus riffs invocan un cielo rojo o provocan que hasta el más serio se ponga a bailar. Tienes tantos pedales de efectos que requieres una habitación debajo del escenario para que quepan dentro de tu paleta de colores sonoros. Eres el músico que no se conforma con una sola distorsión, mientras más delay más pasión, mientras más complejo más inolvidable.
Supone que eres Bono y que el micrófono, más que inspirar a la gente a seguir tus labios, ayuda a que sean mejores personas, que en tu lírica se reflejan los sentimientos de pérdida y el remedio, que un hermoso día puedes ser la última noche sobre la tierra, que hay cosas que simplemente no puedes dejar atrás. Sigue caminando en las iluminadas pasarelas y usa tu poder de convocatoria para llamar al mundo a la conciliación y a evitar caer en las garras de los villanos. Usa un escenario en Las Vegas para alertar al mundo a que se cuide de esa amenaza llamada Donald Trump justo cuando tu banda celebra 40 años de existencia.
Ama u odia a U2, pero si la música es parte importante de tu existencia, simplemente no puedes ignorarlos.
Posted on septiembre 27, 2016 by Sergio Ang -
El cantante Peter Doherty dio detalles sobre su nuevo disco en solitario y también estrenó la canción “I Don't Love Anyone (But You're Not Just Anyone)”.
El disco llevará el nombre de Hamburg Demonstrations, esto gracias a que el líder de The Libertines se enamoró de la ciudad alemana, tanto que se fue a vivir por seis meses a esta ciudad mientras grababa en el estudio de Clouds Hill Recordings. El álbum, saldrá el 2 de diciembre, este es su último proyecto como solista desde que hizo su debut con Grace/Wastelands. El disco fue producido por, el también músico, Johann Schreerer.
La canción “I Don't Love Anyone (But You're Not Just Anyone)” se unirá a “Flags From The Old Regime”, sencillo que grabó el también líder de Babyshambles como tributo a su fallecida exnovia, la talentosa Amy Winehouse. Además estará incluida la canción “Hell To Pay At The Gates Of Heaven”, inspirada en los actos terroristas de París en noviembre del año pasado. Debemos recordar que Peter Doherty dará la primera presentación en la reinauguración del club Bataclan, dando dos presentaciones el 16 y 17 de noviembre.
Puedes ver la lista de canciones de Hamburg Demonstrations justo aquí:
- Kolly Kibber
- Down For The Outing
- Birdcage
- Hell To Pay At The Gates Of Heaven
- Flags From The Old Regime
- I Don’t Love Anyone (But You’re Not Just Anyone) V2
- A Spy In The House Of Love
- Oily Boker
- I Don’t Love Anyone (But You’re Not Just Anyone)
- The Whole World Is Our Playground
- She is Far
Posted on septiembre 27, 2016 by Sergio Ang -
El artista originario de Houston, Texas, ha compartido un misterioso y singular video que seguro le encantará a muchos y a otros los dejará sin palabras.
Ape in Pink Marble es el disco de Devendra Banhart del cual se desprende la canción de este nuevo video. El álbum ya está a la venta desde hace unos días gracias a Nonesuch Records, pero no por eso Devendra iba a dejar de compartir todo lo que rodea este proyecto, es por eso que estrenó el video para la canción “Saturday Night”. El videoclip está dirigido por Jon Beasley e Isabelle Albuquerque de Osk Studios y en él se muestra al cantante venezolano-americano, bailar con un tierno bebé y un perro en la pista de baile de algún solitario bar.
Devendra Banhart
El disco Ape in Pink Marble es el noveno del músico y el sucesor de Mala, lanzado en 2013. Fue grabado en la ciudad de Los Ángeles, California, y cuenta con la colaboración de Noah Georgeson y Josiah Steinbrick, quienes también trabajaron con él hace tres años, por lo que no extraña su participación en este último proyecto.
Recientemente se anunció que Devendra Banhart visitará nuestro país para presentarse en El Plaza Condesa el 2 de diciembre.
Pueden ver el video de “Saturday Night” justo Aquí:
Posted on septiembre 27, 2016 by Sergio Ang -
Por fin podemos ver el primer material audiovisual del regreso de la histórica agrupación Pretenders.
Hace poco nos habíamos enterado de que la legendaria banda Pretenders anunciaba su regreso con un nuevo álbum cuyo nombre iba a ser Alone, el disco será lanzado el 21 de octubre a través de BMG. Este es el primer material de la banda después de ocho largos años, está producido por el integrante de The Black Keys. También cuenta con músicos de sesión que pertenecen a la otra banda de Auerbach, The Arcs. Tan solo para ver la influencia del músico en el regreso de la banda, podemos decir que todo el disco se grabó en el estudio Easy Eye, en Nashville, lugar cuyo dueño es Dan Auerbach.
El video es parte de la canción “Holy Commotion”, la cual tuvimos la oportunidad de escuchar desde que la banda dio detalles de su nuevo álbum. La grabación es en parte animada y la mayor parte de las escenas fueron tomadas en el estudio donde trabajaron en el disco. Fue dirigido y animado por Luca Monterosso Wittmann. Las imágenes y los dibujos son simples pero muy entretenidos, e incluso divertidos. Sobre la decisión de hacer un video tan sencillo, esto fue lo que dijo Chrissie Hynde, líder de la banda: “El video lo hicimos así porque grabar un disco es lo que más me gusta, tan solo gente real tocando música real”.
La vocalista Chrissie Hynde, un emblema para las mujeres en el mundo de la música, no ha dejado de trabajar en los últimos par de años. Lanzó su primer material como solista, Stockholm, en 2014, publicó una autobiografía este año y ha salido de gira con la banda completa y la legendaria Stevie Nicks.
Puedes ver el video justo aquí:
Posted on septiembre 27, 2016 by Sergio Ang -
La banda costarricense ha revelado el material audiovisual de su canción “Las Olas”, el primer sencillo de su reciente disco que lleva el nombre de Siempre Mar.
El video está dirigido por Roberto Montero B, quien también es manager de la agrupación, estos a su vez, estuvieron a cargo de la producción. Todo se grabó en las playas de Costa Rica, mostrando hermosos paisajes naturales que hacen contraste con las animaciones y la melancolía que nos produce la canción. La trama es sencilla pero atrayente, un joven, interpretado por José Pablo Chavez, que está en busca del mar. Este video le da seguimiento al disco Siempre Mar, segundo álbum de estudio del grupo 424. El disco recolecta un estilo obscuro y nostálgico que tuvo influjo en la banda los ocho largos meses que duró la grabación.
La agrupación integrada por Felipe Pérez, Juan Carlos Pardo, Eduardo Mena y Leonardo Valverde ya se ha presentado en repetidas ocasiones en nuestro país. Su primera visita fue en el Teatro Metropolitan abriéndole a Hello Seahorse! en 2013, también ese año estuvieron en los festivales Loud Blue de Guadalajara y el Festival Marvin. Sus últimas presentaciones en México fueron el Vive Latino del 2015 y este año en la Semana De La Juventudes. Si te los perdiste en alguna de sus presentaciones o los quieres volver a ver, no te preocupes, pues estarán de regreso en noviembre junto a Little Jesus y Technicolor Fabrics en el Café Iguana de Monterrey.
Puedes escuchar el disco completo a través de Spotify:
Posted on septiembre 27, 2016 by Angel Amezquita -
Escucha esta movida y alegre canción de Beck.
El más reciente álbum de estudio de Beck, Morning Phase, salió a la venta en Febrero de 2014 a través del sello discográfico Capitol Records. De este disco pudimos disfrutar de sencillos como “Blue Moon”, “Waking Light”, “Say Goodbye” y “Heart Is a Drum”, por ejemplo. Además, esta placa le hizo ganar tres premios Grammy.
En los últimos meses hemos escuchado algunos cortes de lo que será su próximo material, como el sencillo “Wow” y “Dreams”, que son temas más movidos y un poco más pop a diferencia de lo que habíamos oído de Beck Hansen.
Ahora podemos escuchar “Up All Night” una nueva muestra de su siguiente álbum de estudio, del cual aún no conocemos su nombre. Esta canción también ha sido incluida en el soundtrack del video juego FIFA ’17.
Con estos adelantos, se espera que el nuevo disco de Beck tenga un sonido más alegre y bailable. Originalmente esta entrega iba a llegar a finales del mes de octubre, sin embargo, de acuerdo con información del New York Times, saldrá a la luz en algún momento de noviembre.
No olvides seguir a Beck en sus redes sociales para estar pendiente de sus noticias:
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Posted on septiembre 27, 2016 by Cynthia Salazar -
Tom Krell regresa con su cuarto álbum de estudio y un sonido bien definido.
Dos años después de haber impresionado a propios y extraños con el maravilloso What Is This Heart?, How To Dress Well nos trae al sucesor de dicho disco, titulado simplemente Care, el cual mantiene la misma línea sonora establecida previamente por el músico con un par de arreglos que le hacen lucir mejor. En esta ocasión, Tom Krell trabajó con Jack Antonoff, Dre Skull, CFCF y Kara-Lis Coverdale como productores, consiguiendo así un buen resultado que sin duda complacerá a los fans del cantautor estadounidense.
Apenas fue a finales de julio pasado cuando se anunció oficialmente el lanzamiento de Care y los meses pasaron rápidamente para que por fin llegara el día de poder escuchar en su totalidad el material, mismo del que ya se han presentado un par de temas a manera de adelantos con la intención de prepararnos para la experiencia que resulta del viaje musical hecho a través de once nuevos tracks.
El tema “Lost Youth / Lost You” funcionó como primer sencillo y carta de presentación del nuevo disco de How To Dress Well, quien optó por introducirnos al universo sonoro de Care con un corte que goza de cierta sensualidad en su sonido mientras sobresalen algunos sintetizadores en ciertas partes y funciona por momentos como una excusa perfecta para que el intérprete se sincere ante los que le escuchamos cantando con mucho sentimiento. “What’s Up” fue el segundo sencillo, se trata de una canción que tiene algo de balada y que evoca sonidos que van del brit-pop noventero al electro pop ochentero en un vaivén de emociones.
Tras escuchar los dos cortes antes mencionados quedó claro cuál sería el sonido de Care y es justo decir que, sin ser perfecto, este álbum tiene varios puntos a su favor con su atinada combinación de rhythm and blues alternativo, soul, lo-fi, ambient y música electrónica presentada en diversas formas. Además, el sonido llega acompañado por letras honestas en las que su autor habla de muchas cosas y con las que nos comparte sus diferentes estados de ánimo.
El material comienza con las notas de “Can't You Tell” y se mantiene casi en el mismo tono de principio a fin, inmediatamente después inicia la bailable “Salt Song” en lo que es uno de los mejores momentos de todo el álbum y luego llegan los dos sencillos anteriormente revelados. “The Ruins” contiene cierta angustia en la voz, la cual por momentos se vuelve más fuerte y adquiere un mayor protagonismo.
Al terminar “Burning Up”, “I Was Terrible” resulta en una especie de confesión acompañada por algo de redención y “Anxious” nos hace entrar en la actitud correcta para comenzar una fiesta. “Time Was Meant To Stay” es un sube y baja de emociones al ser más bailable en algunas partes mientras que en otras se vuelve más lenta. El cierre llega con una buena demostración de los tonos que es capaz de alcanzar Tom Krell en “Made A Lifetime” y con "They'll Take Everything You Have".
How To Dress Well entrega un disco de diferentes matices, aunque reflexivo y melancólico en su mayoría, es un buen trabajo que ayudará a mantener al músico en la mira debido a que lo que hace es de llamar la atención.
Visita el Facebook de How To Dress Well para seguir todas sus noticias.
Posted on septiembre 26, 2016 by Angel Amezquita -
Mira el nuevo video que marca el regreso de Metallica.
Después de que la legendaria agrupación de thrash metal, Metallica, debutara la canción “Moth Into Flame” en el programa The Howard Stern Show, ya podemos ver en el sitio web oficial de la banda el video que acompaña esta melodía.
El visual fue dirigido por Tom Kirk y en él podemos ver al principio una televisión rodeada por polillas, posteriormente observamos al grupo interpretar el sencillo en una habitación apenas iluminada.
“La mayoría de las canciones son más simples”, declaró el baterista Lars Ulrich a Rolling Stone acerca de su nuevo álbum de estudio Hardwired… to Self-Destruct. “Presentamos un nuevo estilo y nos apegamos a este, en vez de piezas donde se escucha un riff y vamos por aquí y luego por allá y se convierte en un viaje a través de todos estos diferentes paisajes. Las melodías son más lineales”, concluyó Ulrich.
Hardwired… to Self-Destruct, que incluirá dos discos, estará disponible el próximo 18 de noviembre y será la primer placa que escuchamos de Metallica desde Death Magnetic que salió en 2008, haciendo de este periodo el más largo de la alineación entre el lanzamiento de un disco y otro.
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