Pixies – Head Carrier

Pixies y su cimbrado sonido post-Kim Deal.

Junio de 2013 fue un mes de sobresalto musical, el rumor se había esparcido  y por todos lados se hablaba de la noticia: Kim Deal había dejado Pixies. Nada volvería a ser lo mismo. ¿Cómo podría el resto de la banda sobreponerse al enorme vacío que implicaba la ausencia de una de las bajistas más representativas de los últimos tiempos? Para Francis, Santiango y Lovering no quedaba  otra alternativa más que seguir adelante e intentar no desfallecer  en el intento.

De ese primer impulso nació Indie Cindy (2014,) la primera grabación de la banda en 23 años. Surgido de la catarsis y compuesto durante un momento de transición importante, el álbum dejaba ver en sus composiciones a una alineación fracturada que si bien, respondía al sonido que todos recordábamos, adolecía de la contundente aspereza de sus primeros discos.

Mientras tanto, los compromisos continuaban y era necesario encontrar a la Cenicienta capaz de llenar la zapatilla que Deal había abandonada en el camino. Y así, después de solo un intento fallido (usted recordará el episodio del despido exprés de Kim Shattuck,) a principios de 2014 llegó Paz Lenchantin; una duende nata, menudita y encantadora que al instante demostró ser el elemento musical y emocional que Pixies necesitaba.

De manera veloz y natural todo tomó su sitio, y con nuevos aires en septiembre de 2015  la banda entró al estudio durante seis semanas en para dar vida a Head Carrier, su sexto álbum de estudio que verá la luz el próximo 30 de septiembre.

Bajo la producción de Tom Dalgety (Royal Blood, Killing Joke y Siouxie entre otros) la banda retomó sus orígenes de crudeza y contraste sonoro, brindándonos a través de los 12 tracks que componen el disco, el regreso que todos estábamos esperando.

En Head Carrier  es posible encontrar todos los elementos icónicos de Pixies: riffs de guitarra iracundos que contrastan con estructuras armónicas en donde se desdibuja la frontera entre la consonancia y la disonancia; voces que van de lo angelical a lo siniestro, y una base rítmica poderosa que en ocasiones se llena de violentos espasmos.  Sin dejar de lado el gusto por la lírica surrealista y aparentemente inconexa

Una vez más, las canciones son construidas mediante extrañas referencias que incluyen figuras mitológicas (Baal´s Back, cantada desde la voz de un antiguo demonio ); narraciones bíblicas (En “Head Carrier” se cuenta la leyenda de St. Denis santo patrono de Paris, quien  al ser decapitado caminó varios kilómetros con su cabeza en la mano predicando la palabra divina); y personajes que encarnan ya sea, torcidas historias de amor y vulnerabilidad (“Bel Esprit”, “All The Saints”) o  retratos de paradójica violencia (“Classic Masher”, “Um Chagga Lagga”).

Destacan en el disco  los momentos agresivos,  en donde Black se desliza con múltiples personalidades a través de todo su rango vocal demostrando porque -a nuestro parecer-, es uno de los vocalistas más completos de nuestros días.

Si a la ecuación sumamos las atípicas y polarizadas intervenciones melódicas de Santiago en la guitarra,  y la dupla perfecta que en la sección rítmica desempeñan Lovering y Paz, el resultado se vuelve exquisito.

Al escuchar Head Carrier seguramente habrá quien, empapado de malsana nostalgia, quede no del todo conforme con la entrega. Habrá también quién critique su aparente “falta de innovación” sonora. Lo único cierto es que Pixies sigue siendo Pixies  y a la fecha no hay nadie que pueda hacer lo que ellos hacen, sobre todo ahora que parecen estar en su mejor forma.

She Wants Revenge en el Pepsi Center WTC

La noche en la que los corazones rotos cobraron venganza.

“Ella está en el baño, se da placer, dice que soy un hombre malo, me deja afuera”.

Estas imágenes no son las de un grupo ejecutando algunos temas en Pepsi Center, son los retratos del deseo, la soledad, la rabia, la tristeza y el desamor entre luces rojas y azules que capturó el lente de Diego Figueroa, una serie de cuadros cuyos bordes exponen el regreso de She Wants Revenge.

No trajeron un nuevo álbum, se trató de la pequeña gira con motivo del décimo aniversario de su debut homónimo. Los doce temas que le dan forma de vengaza fría fueron puestos en libertad en orden y en su totalidad ante unos cuantos zombies (eran muy pocos ¿Mil? ¿Quinientos?) desesperanzados que respondieron a la consideración de Justin Warfield y Adam Bravin. Los entes vestidos con alguna prenda negra comenzaron a jadear muy excitados en cuanto las cortinas se abrieron a las 10 PM, era como si se tratara de carne fresca lo que estaba sobre las tarimas y ellos no hubieran comido en cinco años (la última vez que vino la banda a México fue en 2011).

“Alguien saldrá herido y no seré yo”.

Los temas comenzaronsu curso y las bestias hambrientas bailaban “fuera de control” en un movimiento tramposo, como si quisieran avanzar y alguna fuerza los contuviera, el chico de allá trae una cerveza en cada mano y se desliza entre arenas movedizas, los tres que están frente a mí se graban cantando y saltando, el de al lado insiste en que “no importa que no haya tanta gente, se están entregando”, Justin hace una pausa para pedir que las luces del auditorio estén más oscuras, los zombies lanzan alaridos, la batería de Jason Payne (el primer baterista de la banda que se reunió para este aniversario )los contiene en Sister, porque ya sin esperanza están hambrientos y quieren lanzarse, ahora nada les importa, y cantan “puedes hacerme lo que quieras”. No se sabe si lo dicen para ellos mismos, para un ex amor, para un nuevo amor, pero ellos saben que aquí algo sucederá.

“Quiero hacerte pedazos”.

Vean las imágenes por un segundo. Podrán imaginarse la velocidad, la lucha del movimiento de un objeto inamovible contra otro cuya voluntad es empujar y empujar, Justin haciendo un baile sexy, Jason desquiciándose en su instrumento, las luces disparando a todas direcciones, los cuerpos en el vaivén, Someone must get hurt es el llamado de los despechados, el dolor de un desamor surge de entre los intestinos para volcarse en este tema sobre venganza que va a toda velocidad y cuando parece que lleva a la locura hace una pausa, los cuerpos se calman, se detienen… pero casi al final, cuando la herida ya no puede contenerse y la sangre comienza a derramarse la canción vuelve a quitar el freno y se vuelve una incitación para cobrar venganza. “La decisión está tomada, quisiste terminar y correr jugando con nuestras vidas, alguien saldrá herido y no seré yo”. El deseo se cumple, el anhelo se lleva a cabo, en fantasía. La chica que viene con su novio le lanza besos durante el show, conoce la letra deTear you apart, la canta completamente, es la catarsis, un deseo indescriptible que se despierta aquí y que hay que calmar.

“Sabías que nunca estaría satisfecho, porque no hay nada como empezar de nuevo”.

La primera parte del show termina. Adam lanza unas palabras en las que relata que un día la banda no existía y al día siguiente apareció, y al día siguiente estaban planeando giras, "no importa lo que les digan, sigan sus sueños, tomen el mundo”. Algunos gritan “Black Liner Run”, “Spend the Night”, “Love my way”, pero no sucede. No saciarán el apetito. En su lugar presentan "Take the world", "Maybe She's right", "Never" (su más reciente sencillo), "Replacement", "True Romance", "Written in blood" y antes de finalizar el acto Justin dice que han dado todo lo que tienen, ya no hay más, dieron todos los movimientos de los dedos en las guitarras, toda la fuerza de sus cuerdas vocales, pero promete que si el auditorio canta y baila volverán antes de lo que piensan. Y arrojan un pedazo de carne, una implacable Rachael , los zombies se arrojan hacia ella, mueven los dedos como si fueran Adam en los synths, la hacen suya, el canción está entre los asistentes, pasa de uno a otro, todos quieren un fragmento de ella, están vueltos locos… hasta que se encienden las luces y todo vuelve a la normalidad... Así pasó.

Visita el Facebook de She Wants Revenge para seguir todas sus noticias.

Julieta Venegas en el Teatro Metropólitan

Algo sucedió en el Metropólitan: Julieta Venegas abarrotó.

La noche de ayer, el centro de la CDMX se puso norteño con la presencia de la tijuanense Julieta Venegas, que deleitó a los presentes al Teatro Metropólitan durante dos horas con una selección exquisita de canciones de su más reciente producción Algo Sucede, así como los éxitos de Limón y Sal, el MTV Unplugged y aquellas rolas que le dieron la fama de la que hoy goza feliz. El Algo Sucede Tour promete tener una segunda vuelta para afianzar lo que ya parece tener un lugar en la historia de la música local.

Con un perfil bajo apareció Julieta Venegas tras una breve aparición de los teloneros Yo Camaleón. Enfundada en un atuendo festivo y elegante en dorado y negro pero con el toque mexicano que la activista tijuanense logra imprimir a su imagen, salió con “Algo Sucede” como la canción de apertura y ya con el acordeón acuñado a su piel, la mexicana interpretó “Ese Camino” y sentenciaba a los presentes: ‘todos somos iguales; debemos ser más inocentes, como cuando éramos niños’.

Sin titubear, durante todo el concierto pasaba de la guitarra, al piano y al acordeón sin enfado, siendo este último el favorito del público reunido en el teatro. Sentada al piano y con una cámara que dejaba ver a Venegas al descubierto cantó “Prefiero Amor” y “Limón Y Sal”.

Visiblemente preocupada por la situación política y económica que se vive en nuestro país, aprovechó para expresar su sentir sobre el estatus actual del gobierno: ‘México pasa por un momento difícil y el mundo también. Amo y me duele México. ¿Cuándo vamos a volver a brillar y a ser un país sin violencia ni corrupción?’; tras una enorme ovación por las palabras, dedicó “Buenas Noches, Desolación” y la desgarradora “Una Respuesta”.

Las de antaño llegaron con “Me Van A Matar” y “Casa Abandonada” y el momento nostálgico cuando Julieta lamentó la sorpresiva muerte del divo de Juárez e interpretó un pequeño remix con “Querida”,“El Noa Noa” y la dolida “Podría Volver”, dándole el ambiente de septiembre que se esfuma de a poco.

Con los abrigos fuera por el ambiente cálido que la artista creó con su música, se escucharon “Lento” y “Tu Calor”. Invitando a todos a bailar sonó “Algún Día”, canción que escribió para su hija Simone y a quién dedicó a lo lejos. El público no podía creer que la sencillez de la artista la hubiese llevado a tocar casi treinta canciones y tras “La Despedida” y “El Presente”, dejó el escenario, augurando una pronta retirada. En el esperado encore subieron junto con la intérprete, la hija y la sobrina de esta con decenas de niños del público, invitados por la propia Venegas para bailar al ritmo de “Andar Conmigo” y terminar la noche especial con “Me Voy”.
El lleno total en el Teatro Metropólitan presagiaba un show lleno de recuerdos, de música del folclore mexicano de la nueva era y la presentación que marcará el inicio del cierre del Algo Sucede Tour por los grandes escenarios de la república mexicana y Latinoamérica.

Noches Emergentes Vol. 4 en el Foro Indie Rocks!

Con 10 o con 100, el baile no paró en esta edición de las Noches Emergentes.

Ya van cuatro ediciones de esta interesante iniciativa creada por el Foro Indie Rocks! y que lleva por nombre Noches Emergentes. La última, cobró vida el jueves 22 de septiembre en nuestra casa ubicada en la Col. Roma.

Emocionados por descubrir nuevas propuestas y disfrutar a las que ya conocíamos, acudimos a la cita de las nueve de la noche, misma en la que estuvimos acompañados de baile latente y amigos cercanos.

Para comenzar, una banda que nos llenó de jubilo con su trepidante synthpop: Budaya. Previamente habíamos comprobado que de Guanajuato llega a la CDMX muchísimo talento, y en esta noche con la presentación de los jóvenes músicos Maya Piña y Tulio Almaraz, lo reafirmamos.

Maya enfundada en sus sedosos bailes y Tulio haciendo lo suyo en los sintes, nos regalaron una entrada que si bien no despegó la fiesta loca, nos puso en un buen mood para lo que se acercaba.

Bluehost, con su impetú electrónico y después de convertirse en uno de los proyectos más llamativos de la electrónica citadina, comenzó a calentar los ánimos más y más.

Es curioso que el nombre de sus tres integrantes comience con la letra "a": Antonio, Alex y Azzim. Y digo curioso porque lo que nos hicieron sentir justo empieza con esa letra: alegría.

Entre amigos y espectantes, los originarios de la CDMX (que incluso se presentaron en la edición 2016 del Nrmal), ofrecieron temas como "You Don't Care" y "We Need You". Puro bailecito rico.

Después, un pequeño salto musical hacia el rock de estos chavos engendrados en Naucalpan y bautizados como Hey Olimpics! Dos guitarras, dos voces, una batería, y un bajo, llevaron a los pocos pero atentos asistentes (además de Chavo de Austin TV, su productor), a estar atentos de lo que en voz de un miembro del público es una ligera combinación entre Los Románticos de Zacatecas y Jean Loup.

Finalmente, después de una larga pausa de un año sin dar presentaciones en vivo, los headliners de la noche, Zeus vs Atlas, tomaron la tarima del foro para hacer lo que mejor les sale: música.

Debe resaltarse que la función de estas Noches Emergentes es venir, probar y disfrutar. A nadie le importa si no te sabes las canciones, la idea es conocer y darle una oportunidad al nuevo talento mexicano.

Nicolas Jaar da detalles de su nuevo disco

Nicolas Jaar, músico aclamado por la crítica, ha revelado detalles sobre su nuevo disco llamado Sirens.

Desde que el cantante chileno debutó en 2011 con su disco Space is Only Noise, el mundo puso la mirada sobre este joven artista de 26 años. Los proyectos de Jaar siempre dan de que hablar, ya sea como solista, con Darkside, dúo que hizo con su amigo Dave Harrington, o incluso como colaborador del director de cine Jacques Audiard. Nico vuelve a sacar material en solitario después de Pomegranates, álbum de estudio que lanzó el año pasado y,  que como era de esperarse, fue del agrado de todos.

Nicolás Jaar nuevo álbum

El también productor, Nicolas Jaar, quien reside en la ciudad de Nueva York, anunció que el disco que está a punto de sacar, estará disponible el 30 de septiembre y a partir del 14 de octubre saldrá en cd y vinil. Sirens tiene el apoyo de su propio sello discográfico, Other People, con el cual ha tenido la oportunidad de apoyar a interpretes como Lydia Lunch, quien dio una entrevista para Indie Rocks! junto a Marc Hurtado y DJ Slugo. Consistirá en 6 tracks y según varios medios este es uno de sus proyectos más ambiciosos que ha hecho.

Sirens, que ya se puede escuchar en su proyecto en línea The Network, tendrá una duración de 42 minutos y este será el tracklist:

01 “Killing Time”
02 “The Governor”
03 “Leaves”
04 “No”
04 “Three Sides Of Nazareth”
06 “History Lesson”

Dirty Projectors comparte el video de "Keep Your Name"

Dirty Projectors regresa con nuevo sencillo y video musical.

La banda conformada por David Longstreth, Amber Coffman, Haley Dekle, Nat Baldwin, Olga Bell y Michael Johnson, Dirty Projectors, está de regreso. Justo ayer, a través de sus redes sociales insinuaron una nueva canción que hoy ya podemos disfrutar por completo.

La melodía se titula "Keep Your Name" y viene acompañada por un video musical co dirigido por Longstreth y el director creativo de Kanye West, Elon Rutberg. En el clip vemos al cantante interpretar este melancólico tema, tocar el piano, destruir una guitarra y dibujar emojis de popó.

Desde el inicio de este sencillo, la profundidad de la voz de David se acopla perfecto a la trágica armonía creada por un beat nada pretencioso que deja en primer plano la letra. La canción llega a su mejor punto en un cambio de ritmo y una especie de rap.

"Keep Your Name" marca lo más nuevo que podemos escuchar de Dirty Projectors desde 2012, año en que publicaron su placa Swing Lo Magellan y el EP About to Die. Esperemos que pronto salga más información sobre su próximo álbum.

No olvides seguir a Dirty Projectors en sus redes sociales para estar pendiente de sus actualizaciones:
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The Broken Flowers Projects en las sesiones #ROUNDS2

¡Tal y como si fueras a verlos en vivo! #ROUNDS2 te pone un pequeño set de The Broken Flowers Project en el ojo.

Ya vimos a los Hawaian Gremlins, quienes recientemente se presentaron en el Verano PLOP Radio, y a Sotomayor, que está por lanzar un disco de remixes. Ahora, como parte del lineup de los #ROUNDS2 de The WMP, llega el turno de The Broken Flowers Project.

Para los que aún no conocen de qué se trata ROUNDS, les contamos que son una serie de sesiones de música en vivo en donde las segundas oportunidades no existen, pues el audio es grabado en cinta electromagnética de manera análoga y en una sola toma.

rounds

The Broken Flowers Project nace de la inquietud presente en el artista plástico Fernando Sandoval por expresarse en la música además de su disciplina central, por lo que después de un arduo trabajo de composición y grabación, termina juntándose con –el también fundador de Sussie 4–, César Gudiño, quien después de formar parte de la producción solamente, se incorporó de tiempo completo en el proyecto.

El 20 de enero de 2015 presentaron por streaming exclusivo en Spotify su disco 1972 y ahora puedes disfrutar algunos de sus temas en este nuevo episodio de los ROUNDS. ¡A bailar!

Síguelos en @brokenflowerspr o The Broken Flowers Project.

#ROUNDS2 es presentado por The WMP. Síguelos en sus redes sociales:

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Green Day comparte "Still Breathing"

Escucha un nuevo adelanto del próximo disco de Green Day.

Desde un principio Green Day declaró que su nuevo disco, Revolution Radio, giraría en torno a las complejidades e incertidumbres de la existencia hoy en día. Su nuevo sencillo, "Still Breathing", nos habla precisamente de eso pero de lo afortunados que somos al seguir respirando, literal.

En la letra de la canción, Billie Joe Armstrong nos habla también de la victoria que tuvo en su batalla contra las drogas. "I'm like a junkie tying off the last time / I'm like a loser that's betting on his last dime / Oh, I'm still alive".

green day 1

Revolution Radio se estrena el próximo 7 de octubre. Este material fue producido por los propios integrantes de Green Day. Algunos otros sencillos que se desprenden de este LP son “Bang Bang” y "Revolution Radio".

La banda oriunda de Berkeley, California, se encuentra de gira promocionando su más reciente álbum por Estados Unidos y Canadá. Para el próximo año ya se tienen fechas confirmadas en el Viejo Continente, y esperemos muy pronto regresen a México.

Escucha aquí abajo "Still Breathing" y disfruta del alucinante video animado.

Tracklist de Revolution Radio:

1. Somewhere Now
2. Bang Bang
3. Revolution Radio
4. Say Goodbye
5. Outlaws
6. Bouncing Off The Wall
7. Still Breathing
8. Youngblood
9. Too Dumb To Die
10. Troubled Times
11. Forever Now
12. Ordinary World

"Un par de lugares", lo nuevo de Café Tacvba

Café Tacvba estrenó la canción “Un par de lugares”, primer sencillo de su nuevo disco aún sin nombre ni fecha de lanzamiento.

La banda originaria de Satélite rompió el silencio después de cuatro años, cuando lanzó El objeto antes llamado disco (Grammy mejor álbum latino de rock), ahora vuelven con un nuevo tema producido por el argentino Gustavo Santaolalla, quien ha colaborado con la banda desde su primer álbum. Café Tacvba trajo desde viejos amigos como Santaolalla y Tom Baker hasta gente que nunca había trabajado con ellos, como el estadounidense Mick Guzauski, quien ya ha sido el ingeniero de artistas como Eric Clapton, Prince y Daft Punk.

Café Tacvba nuevo logo

La canción fue grabada en julio del año pasado en el estudio Soga Recordings, que se encuentra en Jiutepec, Morelos. El vocalista Rubén Albarrán fue el que escribió la letra de la canción y esto es lo que dice sobre su nuevo sencillo: “Esta es una canción que habla sobre la ausencia, y cómo estando en ese par de lugares, que son la mente con sus pensamientos y recuerdos, y el corazón con sus sentimientos, podemos superar el dolor que nos causa”.

Café Tacvba además de estrenar nuevo logo, estará de gira por Estados Unidos. Este sábado estarán en La Tocada Festival, en California, también estarán Molotov, Natalia Lafourcade, León Larregui, La Gusana Ciega y Mon Laferte.

Merchandise – A Corpse Wired for Sound

Una combinación de post punk y rock componen el nuevo álbum de Merchandise.

La mayoría los encasilla en el género rock, otros más no los clasifican en ninguno, pues le encuentran una mezcla con tintes punk. En sí Merchandise es una banda difícil de catalogar, ellos mismos dicen estar en una “zona gris del punk, lo ruidoso y la música pop”, incluso podría decirse que con un toque de glam rock y rock gótico.

El trío de Tampa, Florida cuenta con tres producciones, cada una diferente entre sí pero con un sello particular de la banda: el ensamble de sonidos entre la guitarra, el bajo y la voz de Carson Cox, que nos llevan a una zona oscura y a deambular en más de un género.

Quizás ha sido un patrón, o puede que no lo consideren así, pero la agrupación se ha caracterizado por sacar un material nuevo cada dos años. Este 2016 ya se esperaba su aparición. No nos fallaron y llegan con A Corpse Wired for Sound, que se escucha un tanto gótico y con más potencia instrumental que su antecesor: After The End, un disco más tranquilo, rock-pop y cálido.

Como siempre, los sencillos fueron los primeros en aparecer: “End of the Week”,  “Lonesome Sound” y “Flower of Sex”. El material es tétrico. Cuando lo escuchas te lleva a la década de los 70, sí, a esa etapa donde surgió el post punk. Así que sin temor puede asemejarse a The Cure, Siouxsie & The Banshees y Echo & The Bunnymen, por mencionar a algunos.

A Corpse Wired for Sound inicia con “Flower of Sex”. Una canción psicodélica. Los riffs de la guitarra predominan y se acoplan a la perfección con Cox. Se disfruta, porque no siempre encuentras un barítono, y menos a uno que logre esta unión con las texturas de los sonidos.

Los tres tracks que aparecen a la mitad de esta producción –los otros sencillos y “Shadow of the Truth”– son el clímax. Son sombríos, solitarios –como su nombre lo dice–. Los videos de estas canciones confirman lo anterior. Por ejemplo, “Lonesome Sound” es melancólica, la guitarra es muy suave, sientes que te llevan por una historia triste que termina en el renacimiento del intérprete.

Merchandise logró un material bien producido y planeado. A pesar que en promedio las canciones duran poco más de cuatro minutos –en una época donde son una minoría quienes escuchan pistas largas– es ameno, lo disfrutas y quieres seguir escuchando, quieres saber en qué culmina.