Trentemøller – Fixion

Otra obra notable para la discografía de Trentemøller.

Después de tres años sin escuchar algún material del productor danés Trentemøller, Fixion llega a demostrar que la espera valió la pena. La monocromática figura de la portada de este disco, es la antesala para la mezcla de sonidos que escucharemos, algunos tan dulces y suaves como el color blanco y otros tan duros y penetrantes como el juego de negros.

El bajo es un instrumento de propulsión para el cuerpo. Un sintetizador se encarga de estabilizar nuestra mente mientras una seductora voz cubre a “One Eye Open” de atmósferas oscuras e inquietantes, que permanecen en la frontera del rock. Mientras nos alejamos de las ensoñadoras notas de Beth, “Never Fade” destaca el lado más experimental del productor  al jugar con el sampleo de metales.

Copenhague, la ciudad originaria de este productor, tiene una amplia gama de arquitectura y proyectos culturales que la han catalogado como uno de los mejores lugares para vivir, con todo esto Trentemøller tuvo lo necesario para inspirarse y conectar sus emociones con las máquinas de producción para su cuarto disco de larga duración.

“River Me” deslumbra como un rayo electrizante, impactando de melodías synthpop que fácilmente nos llevan a los días de los tempranos años 80 cuando los sintetizadores comenzaban a ganar terreno dentro de las listas de éxitos. La voz de Jehnny Beth (Savages) lejos de cubrir de dulzura da la solidez necesaria, para mantener el ritmo de esta pieza tanto dentro, como fuera de la pista de baile.

“Circuits” , “Sinus” y “Phoenicia” son delicados sabores a ciencia ficción que se mezclan con sonidos inquietantes, dejan ver destellos de new wave. Beats, que se vuelven incisivos, veloces, como si quisieran volver a su universo al provocar el movimiento de nuestro cuerpo. “Where The Shadows Fall” cierra este material con percusiones y atmósferas con un sabor nostálgico, como las despedidas que anhelan ser un hasta luego.

Atravesando diferentes géneros, dando saltos, con un gran gusto por el ruido y la instrumentación, Fixion evidencia el conocimiento y progreso del productor dentro de la electrónica, ligando a la idea de que los países nórdicos encuentran su inspiración al buscar entibiar la temporada invernal, con el control de las máquinas hasta lograr sudar.

Lee aquí nuestra entrevista con  Trentemøller.

Paul Thomas Anderson dirige nuevo video de Radiohead

¡Lo volvieron a hacer!

Previamente, el director Paul Thomas Anderson dirigió el video de la banda británica para "Daydreaming". En esta ocasión, se encargó de hacer lo suyo para "Present Tense".

Radiohead publicó su nuevo disco A Moon Shaped Pool este año y se presentará en El Palacio de los Deportes los próximos 3 y 4 de octubre.

Visita el Facebook de Radiohead para seguir todas sus noticias.

'Tribes': Documental sobre NAAFI

¿Te interesa saber cómo un sello y colectivo como NAAFI ha llegado a dónde está? ¡Descúbrelo en su documental!

En los últimos años, NAAFI se ha dedicado a reinventar el concepto de “fiesta”. Con una filosofía de inclusión donde la música electrónica fluye junto a ritmos latinos y beats de reguetón, este colectivo ha podido hablarle a una generación cansada de prejuicios pero que además le interesa manifestar su inconformidad a través del baile y no de consignas en marchas callejeras.

Esta mini revolución, originada en la Ciudad de México, ha llamado la atención de diversos medios y marcas alrededor del mundo. Dos de ellos, Vice y Smirnoff Sound Collective Global, armaron en conjunto una serie documental que llevará por nombre Tribes, en la que invitaron a participar al colectivo NAAFI, y así retratar su esencia y la manera en que convirtieron “la fiesta”, en un movimiento contracultural.

“Smirnoff Sound Collective es una iniciativa que ya lleva tres años y su intención es brindar una plataforma para los proyectos musicales que no tienen tanta visibilidad. Están enfocados en colectivos que de cierta forma representan minorías. Este es el segundo episodio, el primero estaba enfocado en la visibilidad de la mujer en la industria y este va a hablar de la diversidad dentro del club, que es un lugar donde conviven muchos tipos de personas", dijo Mexican Jihad en entrevista para Indie Rocks!

Las fiestas de NAAFI son legendarias en el underground de la Ciudad de México. Aunque usan las redes sociales como principal medio para promocionar sus presentaciones, realmente la voz se corre un poco de boca en boca. Es decir: alguien va a una fiesta, se queda impresionado y lleva a sus amigos a las que siguen. Así, poco a poco se integran nuevas almas al movimiento.

Uno se preguntaría ¿no es precisamente esa “falta de promoción” masiva lo que le da identidad al colectivo? ¿Qué va a pasar ahora que pasan a un nivel de promoción mainstream? ¿Podrán mantener la esencia del proyecto?

“Todo ha evolucionado. La fiesta de ahorita no es la misma de la de hace tres años, los valores de producción han cambiado. Mientras NAAFI se vuelve más grande internacionalmente quizás el enfoque no se dé en la fiesta sino en cómo los proyectos van a crecer. Por ejemplo, ahorita estamos enfocados en que los artistas hagan giras internacionales. Nuestra energía no está en los mismos lugares que hace unos años. La propia marca tiene que ir creciendo con el impacto que va teniendo”, explicó Mexican Jihad.

“Los valores siempre los llevamos mientras vamos avanzando. No los soltamos. Seguimos pensando que una fiesta tiene que ser igual a la de hace unos años. Si cambia el formato, intentaremos traer esos valores”, complementó Tomás Davó (miembro y fundador de NAAFI).

Tampoco les preocupa que esto lleve a que algunos de los artistas participantes ganen un protagonismo que llegue a rebasar a la misma marca NAAFI. Están conscientes de que, a pesar de ser un colectivo, los miembros son humanos e independientes que buscan cosas distintas para sus respectivos proyectos.

“Lo bonito de NAAFI es que, aunque es una casa que contiene muchos proyectos, cada uno es independiente y todos tienen sus propias intenciones y metas definidas. Algunos les interesa ser más visibles, a otros más la parte de producción sin ser una cara conocida”, agregó Mexican Jihad.

Algunos miembros de NAAFI estarán girando por Europa e intentarán seguir creciendo en países latinos como Argentina o Chile donde incluso ya tienen representantes del colectivo que intentan llevar el concepto de “fiesta incluyente” a sus respectivos territorios.

¡Mira ya el segundo episodio de Tribes y queda pendiente de los demás!

Checa aquí nuestra entrevista con miembros de NAAFI y visítalos en Facebook.

Allah-Las – Calico Review

Allah-Las y su nostálgico sonido.

“Todo tiempo pasado es mejor”, una aseveración basada más en la nostalgia y  el vacío, que una realidad, injusta para quienes nunca vivieron el pasado y consuelo de los no encajan en el presente; sin embargo no podemos negar que hay pasajes de la historia que nos hubiera gustado vivir.

Aunque regresar en el tiempo todavía no es viable, cada quien viaja en él a su manera y el trabajo musical de Allah-Las es una de ellas. Desde que debutaron, el cuarteto oriundo de Los Ángeles se ha apropiado de un sonido que nos rememora a la década de los 60, al rock y al boom de las drogas.

Bajo ese tenor la banda ha desarrollado un concepto que pretende consolidarlo con su tercera placa Calico Review, un disco que trabajaron en Valentine Recordings, un estudio legendario inaugurado en 1946, y que estuvo cerrado por 30 años.

Darle play a Calico Review, de entrada, es una grata experiencia, el riff de “Strange Heat” te da la bienvenida, elementos como el pandero, el reverb de las guitarras y la voz de Miles Michaud le dan personalidad a la producción.

“Could Be You” y “Famous Phone Figure” ya se han desprendido como sencillos, una buena elección si pensamos que las dos canciones pueden resumir lo que encontraremos en el disco; además sobresalen cortes como “High and Dry” o “200 South La Brea”.

En conjunto esta segunda producción muestra dos caras, una que coquetea con la psicodelia y otra más conservadora; una obra maquillada con rock clásico, garage, elementos del surf, y hasta una influencia beatle.

El disco completo por momentos parece que va a estamparse en la monotonía, pero hay canciones en momentos clave que renuevan las ganas de seguir escuchándolo, son 35 minutos divididos en 12 canciones.

Así es la tercera carta que muestra Allah-Las, que si bien no es un as, sí completa una tercia de buenos discos en menos de una década de existencia.

Allah-Las se presentará en el Corona Capital y Trópico 2016.

Peaches estrena video para "Sick in the Head"

Mira este inquietante video para "Sick In the Head" de Peaches.

La artista y cantante Merrill Beth Nisker, mejor conocida como Peaches, puso a la venta su sexto álbum de estudio Rub hace casi un año a través del sello I U She Music. De este material se han extraído temas como "Close Up", "Dick In The Air" y "Light In Peaces".

Ahora, Peaches ha estrenado el video para el tema "Sick In The Head", en el cual podemos ver a la también productora frente a un espejo mientras se pone unas extensiones rubias en el cabello y un vestuario negro.

"Hice el video con mi colaborador visual Fubbi Karlsson, y fue grabado totalmente con mi iPhone", comentó Peaches. "El tubo en el que estoy bailando es inflable, puedes verlo en acción en los conciertos. Todo el video fue realizado con un grupo de cuatro personas incluida yo", concluyó Nisker.

Esta no es la primera vez que Peaches nos presenta visuales extraños, ya que previamente pudimos ver el clip para su canción "Vaginoplasty", el cual es una celebración a los genitales, las mujeres transexuales y las vaginas.

A principios de este año, la cantante lanzó Rub Remixed, un disco producido por chicas en las que destacan artistas como Paula Temple y JD Samson.

Justice libera "Randy"

¡Escucha lo nuevo de Justice!

Hace algunos meses, después de que Justice firmara un contrato con Ed Banger Records, Busy P anunció que el dueto electrónico se encontraba trabajando en un nuevo disco, mencionando que Gaspard Michel Andre Augé y Xavier de Rosnay se encerraban a diario en el estudio.

No obstante, los franceses no han publicado algo inédito desde su Audio, Video, Disco de 2011.

Sorpresivamente, por allá de principios de julio, Justice compartió "Safe and Sound", un tema de lo que parece ser la nueva producción discográfica antes mencionada.

Hoy, el dúo publicó en su página oficial de Facebook una canción que lleva por nombre "Randy" y dura poco más de seis minutos.

RANDYRANDY OUT NOW

Posted by Justice on miércoles, 14 de septiembre de 2016

Un día antes, Gaspard y Xavier habían posteado lo que podría ser la portada de este esperado material. La leyenda de la publicación: WOMAN.

woman justice

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Coldplay le hace un cover a The Killers

La banda Coldplay está de gira por Estados Unidos, promocionando su último disco “A Head Full Of Dreams”. Durante su presentación de ayer en Las Vegas, Nevada le dieron varias sorpresas a su público.

Lo más notable del concierto fue el cover que le hicieron a The Killers, en una especie de tributo ya que la banda de Brandon Flowers es originaria de esa ciudad. La canción que versionaron fue “Mr. Brightside” uno de los grandes éxitos y tal vez la canción más conocida de la agrupación. Debemos recordar que estas dos bandas han incluso compartido escenario en una ocasión. En febrero del 2009 Coldplay, el cantante Bono y The Killers interpretaron “All These Things That I´ve Done”, canción de estos últimos, en un mismo escenario.

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También durante su show en Las Vegas, el vocalista de 39 años, Chris Martin estuvo acompañado de sus dos hijos: Apple de 12 años y Moses de tan solo 10. Además el momento emotivo de la noche se hizo presente cuando un hombre de la audiencia subió al escenario para pedirle matrimonio a su pareja, este acontecimiento llenó de comentarios las redes sociales. Durante la gira de A Head Full Of Dreams hemos podido ver varios covers interpretados por Coldplay, como “Streets   of   Philadelphia”, de   Bruce Springsteen y “Heroes”  de David Bowie.

Nick Murphy aka Chet Faker estrena canción

Escucha lo nuevo de Nick Murphy, antes conocido como Chet Faker.

Hace algunos días cantante australiano Chet Faker anunció desde su Facebook que su próximo álbum sería lanzado bajo su nombre de nacimiento Nick Murphy.

Ahora Murphy ha compartido "Fear Less", el primer tema que simboliza la evolución musical de artista, quien se encargará de escribir y producir sus canciones en adelante.

En "Fear Less" podemos escuchar una vigorizante mezcla del pasado como Chet Faker y de la nueva influencia que ha adquirido el productor australiano. Escucha la melodía aquí y no olvides ver el arte del sencillo más abajo.

Además de los conciertos previamente anunciados como Chet Faker, que incluyen al Festival Pitchfork en París, Murphy confirmará nuevas fechas en las que dará un show nuevo y dinámico, alejado de su ya conocido repertorio para mostrar su próximo material.

Con el lanzamiento de su álbum debut de 2014, Built On Glass, a través del sello Future Classic, Nick logró un importante reconocimiento por parte de la crítica. Los temas extraídos de esta placa, lograron una gran cantidad de reproducciones y visitas en diversas plataformas de música y video, además de presentaciones en los festivales más prestigiados a nivel mundial, como Coachella, Lollapalooza, Outside Lands, FYF Fest, Glastonbury y Primavera Sound.

chet faker fear less

Kings Of Leon estrena el video “Waste A Moment”

Un encuentro cercano del tercer tipo en el nuevo video de Kings Of Leon.

Las buenas noticias respecto a Kings Of Leon no paran. Y es que luego de que estrenaran la semana pasada el primer sencillo de su próximo disco y debutaran una canción en el programa de Jools Holland ("Around The World"), el cuarteto oriundo de Nashville nos sorprende con el video oficial para “Waste A Moment”.

Como si se tratara de una película de suspenso, la gente corre por las calles y las personas caen al suelo sin explicación alguna; algo así como la cinta The Happening (2008) del director M. Night Shyamalan. Pero las cosas se ponen aún más extrañas cuando vemos a los integrantes de la banda con los ojos cubiertos y el final solo nos lleva a suponer que todo se trata de un encuentro cercano del tercer tipo.

Kings of Leon

De acuerdo a una entrevista para QCaleb Followill mencionó que su séptima entrega está conformada por historias personales: “Hay muchas cosas que la gente no sabe, pero si supieran las historias que hay detrás todo tendría sentido”.

Walls saldrá a la venta el 14 de octubre a través del sello RCA. Este nuevo material fue producido por Markus Dravs (Arcade Fire, ColdplayFlorence and the Machine). Recuerda que Caleb Followill y compañía se presentarán próximamente en el festival Live Out Monterrey en el Parque Fundidora.

De La Soul – and the Anonymous Nobody...

El disco que nos hace pensar que tanta espera realmente valió la pena.

De La Soul nos sorprende con un larga duración de 17 canciones tras un longevo descanso de casi 11 años sin uno. La banda de hip hop que comenzara en 1987 llega al 2016 con and the Anonymous Nobody..., con grandes colaboraciones y sonido renovado que será del gusto de los fans y  los que no lo son, también. Cabe destacar que sin ellos lo que conocemos hoy en día como rap o hip hop no existiría o no sería la mismo.

Este material tiene algo diferente al resto que De la Soul había entregado, Posdynous, Davey Maseo , se encargaron de darnos uno de sus proyectos más ambiciosos y es que toda la música es original, no hay sampleos, son más de 20 músicos que nutrieron este disco con toques de soul y funk, no solo en los ritmos sino en las voces y coros.

Todo comienza con "Genesis", una narración de Jill Scott al mero estilo de una una cinta de antaño que le da pie a "Royalty Capes", un beat sencillo acompañado de metales y trompetas. Una de las mejores colaboraciones del disco es "Pain" a lado de Snoop Dogg que inevitablemente hace que muevas el cuerpo y mínimo la cabeza al ritmo de los coros, los beats y las rimas.

Cada una de las colaboraciones parecen estar ahí por una razón, si bien los pioneros en el rap saben lo que hacen, en esta ocasión se encargaron de satisfacer al público con una producción independiente, con mucho estilo, fusiones de ritmos, sonidos y rap, mucho rap.

"Property of Spitkicker" a lado de Roc Marciano, y "Memory of..." con Estelle y Pete Rock, son un par de piezas que podrían volverse indispensables en tu playlist para trabajar o para pasar un rato ameno. Le sigue "CBGBS" la cual a pesar de su corta duración (1:21) te obliga a mover la cabeza en sentido de aprobación, acompañada de una mano arriba y abajo.

En "Lord Intended" donde se hacen acompañar de Justin Hawkins líder de The Darkness, las guitarras, la batería y los tonos agudos que Hawkins alcanza la vuelven en una joya no solo para los amantes del rap sino del rock y otros géneros.

No mencionar alguna canción del and the Anonymous Nobody... sería una terrible falta de respeto. Cada una tiene una toque diferente pero mantiene una misma esencia. "Snoopies" Ft. David Byrne te sube y te lleva a diversos géneros y atmósferas, la voz de uno de los fundadores de Talking Heads brinda al oído un deleite singular.

Usher no se queda atrás. Con "Greyhounds" aporta con su tono de voz una atmósfera suave y muy fácil de digerir. Le siguen "Trainwrerck" "Drawn" Ft. Little Dragonquienes le dan un toque más tranquilo al disco de lo que podríamos esperar de De La Soul; sin embargo, no fallan, cumplen con las expectativas regalando una gran pieza musical.

"Whoodeeni" Ft. 2 Chainz es más apegada al hip hop y al rap igual que "Nosed Up". Le sigue "You Go Dave", "Here in After" –acompañada por Damon Albarny es la penúltima pieza para finalmente llegar a "Exodus", la canción que cierra and the Anonymous Nobody..., una producción independiente de 17 canciones De La Soul, de las que podemos resaltar todas y cada una de ellas, ya que tienen ciertos toques en particular que las vuelven diferentes unas de otras.

Esta producción canción a canción nos pone a pensar que quizás ese tiempo que tuvimos que esperar –más de una década– valió la pena. Lo más importante es que sin problema alguno puede ser del agrado de aquellos fans que en los 90 comenzaron a seguirlos, hasta aquellos de las nuevas generaciones que jamás habían escuchado una producción cómo esta.

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