The Damned anuncia nuevo disco

The Damned anuncia gira por Norteamérica, el relanzamiento de "New Rose" y un nuevo disco.

La histórica banda británica fue muy destacada dentro del género del punk, pero olvidada injustamente con los años. Considerados los responsables de iniciar el movimiento que integraría a bandas como los Sex Pistols y The Clash, además de ser los primeros en lanzar un sencillo, sacar un álbum y hacer una gira por Estados Unidos. Tiene como fundadores a los reconocidos músicos Captain Sensible, Rat Scabies y el cantante Dave Vanian. También han tenido como integrantes y colaboradores a Brian James, Paul Gray, la cantante Patricia Morrison e incluso Lemmy Kilmister.

the damned 2016 II

El grupo The Damned prepara un 2017 lleno de sorpresas, pues saldrán de gira por diversas ciudades de Europa y Norteamérica para celebrar los 40 años de su álbum debut Damned Damned Damned, asimismo anunciaron el relanzamiento de su primer sencillo “New Rose” y el próximo estreno del que será su onceavo disco. Este romperá con ocho años sin haber lanzado nuevo material, siendo So Who’s Paranoid? lo último que sacaron.

La gira en la que tocarán algunos clásicos de la banda y todos los temas de su primer disco, que tan solo dura unos treinta minutos, iniciará el 27 de octubre en Los Ángeles y terminará a mediados del próximo año en Phoenix, Arizona. Ningún país de Latinoamérica está considerado en este tour.

Si aún no están familiarizados con la agrupación pueden ver uno de sus videos aquí:

Los Fabulosos Cadillacs en El Plaza Condesa

Después de su show en El Palacio de los Deportes, así presentaron su nuevo disco Los Fabulosos Cadillacs anoche.

Con un Plaza Condesa a reventar, Los Fabulosos Cadillacs, demostró que no necesita un set lleno de éxitos para conmover a su público. Durante ocho años Vicentico y compañía estuvieron planeando el lanzamiento de una ópera rock, un disco conceptual que pudiera enmarcar su visión de la sociedad así como demostrar, de una vez por todas que no son una simple banda de rock.

El lugar se encontraba lleno, la expectativa crecía. Un escenario simple adornado con una gran pantalla y unos cuantos atriles llamaba la atención de los espectadores. Las luces se apagaron y la “Obertura del faro” sonó por los parlantes. Los músicos tomaron posiciones y el público se preparó, con cerveza en mano, para escuchar a los ídolos de una generación en lo que sería una presentación única.

Después de interpretar “No era para vos”, Vicentico se tomó un minuto para explicar el concepto del show: “Vamos a tocar La Salvación de Solo y Juan completo, espero que lo disfruten”. Y así fue, durante una hora la banda argentina interpretó una por una las canciones de su obra más ambiciosa. El público lo recibió bien, la mayoría ya sabía a lo que iba, sin embargo existía uno que otro despistado que se vio sorprendido y decepcionado por las palabras de su héroe, aunque esto no arruinó la noche.

Si bien ninguna de las canciones del disco tiene potencial para ser un gran éxito como “Matador” o “Mal Bicho”, eso no resultó en un impedimento para el disfrute del show, esto debido a la calidad de las mismas así como a los visuales realizados en vivo por el argentino Dr. Alderete, ilustrador encargado de realizar el arte del disco y que es conocido en México por su labor como colaborador de Sonido Gallo Negro.

Aunque este íntimo concierto estaba pensado exclusivamente para presentar la ópera rock, la banda se tomó el tiempo de tocar algunos clásicos al final del show. “V Centenario”, “Mal Bicho”, “Matador” y “Gallo Rojo” fueron algunas de las escogidas para cerrar el evento y darle al público lo que quería. En este contexto fue que sucedió el mejor momento de la noche: Vicentico y Flavio haciendo una versión acústica de “Basta de llamarme así”, misma que, a más de uno le puso la piel chinita. El concierto terminó con “Yo no me sentaría en tu mesa”, himno de la amistad que se ha convertido en el grito de batalla de la banda gracias a su pegajoso coro.

Al final la gente salió contenta, incluso los despistados que no sabían a lo que iban. La banda pudo presentar su obra, el público pudo ver el concepto completo y por qué no, bailar los éxitos que lo hizo enamorarse de Los Fabulosos Cadillacs.

Si existe algo negativo en este concierto, o mejor dicho, gira, podría ser la ausencia de la mitad de los miembros originales, mismos que son reemplazados por músicos jóvenes quienes, aunque calidad no les falta, no logran transmitir la esencia de las canciones viejas, llegando a sonar en ocaciones como una banda de covers. Esperemos que pronto regresen los integrantes ausentes o que los nuevos logren captar la esencia de la banda.

Andrew Bird y Matt Berninger hacen cover a Lou Reed

El cantante Andrew Bird y el vocalista de The National, Matt Berninger, se unen para hacerle un cover a Lou Reed con "Perfect Day".

No se puede negar que el músico originario de Illinois es alguien con talento, virtuoso a la hora de tomar el violín o la guitarra. Para los que no están familiarizados con el artista deben saber que este perteneció al selecto grupo de jazz, Squirrel Nut Zippers. También por un tiempo lideró la banda Andrew Bird’s Bowls of Fire, pero desde 1999 se ha dedicado a su carrera en solitario, lanzando 17 discos de larga duración, siendo el último Are You Serious estrenado en este año.

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Andrew Bird tiene un proyecto en Facebook llamado “Live from the Great Living Room”, un sitio donde transmite semanalmente sesiones en las que platica y toca algunos temas con otros artistas. Algunos de los invitados que se han presentado en la sala del músico son Fiona Apple, Jim James de My Morning Jacket y su antiguo compañero en Squirrel Nut Zippers, Jimbo Mathus. Además de ser acompañado por diversos colegas de la industria musical, también ha estado con actores como John C. Reilly, a quien lo recordamos por películas como We Need To Talk About Kevin.

Ahora Matt Berninger, integrante de la banda The National, fue el encargado de unirse con el violinista. La sesión de estos dos destaca por el cover que le hacen a Lou Reed con “Perfect Day”, que inicia con unas notas tocadas en el violín de Bird, además de una guitarra y los silbidos del músico, quien por cierto ha proclamado ser un silbador profesional. Todo esto se adapta a la perfección con la melancólica voz de Berninger, haciendo una versión que se acerca más a un cántico grupal en algún bar europeo, pero que funciona de manera excelente.

Pueden ver el video justo aquí:

Baterista de Tame Impala anuncia proyecto en solitario

El integrante de Tame Impala, Julien Barbagallo, dio detalles de Grand Chien, su nuevo disco como solista.

Hace no mucho, la banda autraliana se presentaba en nuestro país como parte de la gira promocional del disco Currents. Después de su concierto en el Auditorio Banamex en Monterrey, los integrantes de Tame Impala empezaron a ocuparse en sus asuntos, algunos decidieron tomar un descanso, otros como Kevin Parker no han parado de trabajar, pues ha avanzado en su faceta como productor y además se reunió con su antigua banda Mink Mussel Creek. Ahora también Julien Barbagallo, quien está encargado de la batería y los coros, presenta su nuevo proyecto musical.

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El músico, quien salió de la banda francesa Tahití 80, compartió a través del sello Souterraine, un EP en 2014 titulado Amor de Ionh. Este fue el primer material que sacó bajo el nombre de Barbagallo. Ahora Julien dio detalles de sobre su nuevo lanzamiento que llevará el nombre de Grand Chien, un álbum que saldrá el 28 de octubre gracias a Arista France.

Ya se pueden escuchar cinco de las 10 canciones que componen este disco, además de que el arte de la portada ya está disponible. También el músico francés compartió el video de “Oubliez Moi”, un clip con un diseño estético impresionante e inclinado al naturalismo propio de la cultura del artista.

Puedes ver el video justo aquí:

The Shins lanza "I Gleek On Your Grave"

The Shins presenta un peculiar videoclip  llamado "I Gleek On Your Grave".

Hace algunos meses, la banda de Albuquerque volvió a los escenarios y presentó las canciones “Dead Alive” y “Rubber Balls”. Además el líder de la agrupación, James Mercer, dijo hace poco que el nuevo álbum de The Shins llegaría durante las primeras semanas de 2017. Ahora el grupo vuelve a ser noticia, pues compartieron a través de su cuenta de Twitter un misterioso y singular video.

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El filme entra dentro del estilo del cine clase B, un género revitalizado gracias a directores como Quentin Trantino y Robert Rodriguez, por sus efectos especiales deficientes y la grabación de baja calidad. "I Gleek On Your Grave" dura 44 segundos y aunque aún no sabemos de lo que trata podemos darnos una idea con lo que se nos presenta en el filme pues parece el avance de alguna película terror que alguien hizo con una maqueta. Inicia con la voz del narrador, gutural, distorsionada y parecida a la de Vincent Price que dice: “En una ciudad sin salida, un vendedor de autos corre grave peligro de algo que no puede escapar, algo en su subconsciente”.

El video está protagonizado por el vocalista James Mercer y hace referencia a The Shins constantemente, pero el que más destaca es el pedazo de papel al lado de la computadora que dice: “The Shins, You’ll Be Dead, March 7th 2056”.

Hace unas horas, la banda The Shins terminó de jugar con sus seguidores en redes sociales y estrenaron la canción "Dead Alive" en conjunto con un video que está lleno de ingenio e imágenes bizarras. Pueden verlo justo aquí:

CRX comparte "Broken Bones"

El también guitarrista de The Strokes, Nick Valensi, comparte un adelanto más de su próximo álbum.

Antes de que podamos escuchar música nueva por parte de The StrokesNick Valensi nos sorprenderá con su álbum debut bajo el proyecto CRX. Por si no lo sabes, esta nueva banda está conformada por Ralph Alexander (The Dose), Richie Follin (Guards), Darian ZahediJon Safley (The Reflections) y, por supuesto, el también guitarrista de The Strokes.

El segundo adelanto que nos presentan se llama "Broken Bones" y es un poco diferente a lo que escuchamos con “Ways To Fake It”, su primer sencillo. Su álbum debut llevará por nombre New Skin y tiene fecha de salida para el próximo viernes 28 de octubre vía Columbia Records.

CRX

En cuanto a un nuevo disco de The Strokes, Valensi ha declarado en varias ocasiones que planean sacar más música el próximo año: “The Strokes está más vivo que nunca y viviendo en la ciudad de Nueva York. Estamos trabajando en un nuevo material y queremos estrenarlo el próximo año. Si comienzo a hablar de esto ahora la gente se pondrá muy emocionada”.

En lo que eso sucede, escucha aquí abajo "Broken Bones".

Tracklist de New Skin:

  1. Ways To Fake It
  2. Broken Bones
  3. Give It Up
  4. Anything
  5. Walls
  6. Slow Down
  7. On Edge
  8. Unnatural
  9. One Track Mind
  10. Monkey Machine

#LRReseña: Against Me! – Shape Shift With Me

Delicada, pequeña y otras cosas que Against Me! nunca será.

Escrito por Fernanda Flores

Terminar con una pareja o darse cuenta de que aquel amor platónico nunca será posible, es uno de los golpes de realidad más impactantes y emocionales que tenemos en la vida y, dejando a un lado el género pop, tenemos Shape Shift With Me el cual podría ser el soundtrack perfecto que muestra el lado punk de las rupturas amorosas.

El séptimo álbum de larga duración de Against Me! tiene una duración de 38 minutos divididos en 12 tracks. Las letras cuentan con toques nostálgicos que nos llevan a la introspección, transformación y el intento de superar aquel hecho doloroso; instrumentalmente no pierde esa esencia ya trabajada, pero mejorada, a través de los años. Es fácilmente perceptible una mejor composición de la banda.

En comparación con discos anteriores, este demuestra una mayor confianza por parte de Laura Gane Grace, quien se da la oportunidad de experimentar con sus tonos de voz y la velocidad de la misma, además de que hay una mejor integración de los instrumentos permitiendo que sea fácil más fácil de comprender y entender el mensaje del álbum.

Entre sus mejores tracks encontramos “Boyfriend”, “Crash”, “Haunting, Haunted, Haunts” y “Rebecca”; estos son una muestra interesante del concepto que está buscando tomar el grupo americano y los temas a los que va enfocado el disco. Asimismo vemos una apuesta por una estructura más cercana al rap en temas como “12:03” y “333”.

El título del álbum forma parte de la letra de la canción “Norse Truth”. En el décimo lugar de este tracklist hay un monólogo directo y decisivo, acompañado de un bajo claro, demostrando que es el más pesado con el toque más importante de energía y reflejo de que Jane Grace, James Bowman, Inge Johansson y Atom Willard, siguen siendo parte importante de la escena punk.

Shape Shift With Me es un LP que llega, golpea el cerebro y el cuerpo; si se escucha con la atención suficiente permite una introspección sobre nuestras antiguas relaciones de pareja o aquellos enamoramientos que nunca llegarán a ser. Es un disco que también nos demuestra la etapa de seguridad en la que se encuentra Laura, más allá de ser escrito para los fans, es escrito para ella, lo cual lo hace aún más íntimo y sincero.

Shape Shift With Me está disponible en La Roma Records.

 

Entrevista con Monsieur Periné

Monsieur Periné y la nueva Latinoamérica.

Si tuviéramos que mencionar a la banda colombiana más representativa de la actual década es sin duda Monsieur Periné, la festiva y alegre agrupación liderada por la hermosa voz de Catalina García y la guitarra de Nicolás Junca.

De la mano de una gran combinación del pop con el jazz, el swing y música latinoamericana, han conseguido tomar la batuta dejada por Aterciopelados, sobre todo en Estados Unidos y en nuestro país, el cual visitan por cuarta vez en tres años y donde se presentarán el próximo 18 de noviembre en el Teatro de la Ciudad para seguir promocionando su más reciente disco Caja de música (2015).

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“Habíamos organizado un concierto en El Plaza Condesa, pero por cosas de la vida se cayó, por coincidencias buenas y ahora vamos para el Teatro de la Ciudad, en el que estamos honrados de tocar”, mencionó Nicolás en entrevista para Indie Rocks! Asimismo afirmó que quieren “aprovechar otras cosas que cuando estamos en otros entornos como festivales no se pueden, queremos jugar con los formatos instrumentales, poder hacer cosas más de cámara, jugar con la dinámica del concierto”.

Por su parte, Catalina agregó: “Quisiera muchísimo cantar con Julieta (Venegas), ojalá pueda estar por acá y coincidamos. También me encantaría que estuviera Rubén (Albarrán), todo depende de los tiempos de ellos”.

Algo que caracteriza a Monsieur Periné es su amor por su propio país y por toda Latinoamérica en general, algo que ha quedado perfectamente plasmado en su música y su imagen. Sobre este tema, Catalina se siente afortunada y parte de una nueva generación que está cambiando el concepto del latino: “Ha cambiado mucho, han crecido varias generaciones (en Estados Unidos) que han tenido mejores oportunidades que sus padres y han reposicionado los valores de ser latino, mirando de nuevo sus raíces, respetándolas, defendiéndolas en sus territorios. También hay una buena cantidad de latinos en el mundo que se han encargado de poner esa energía y ahora al mundo le interesa lo latinoamericano, es algo que quieren sentir, una experiencia que quieren vivir”. Este nuevo boom de lo latino obviamente se ha reflejado en la música: “Si vas a Europa en verano u otras partes del mundo te encuentras con que hay muchas bandas de Latinoamérica girando, siento que hay un buen momento para Latinoamérica a pesar de toda la corrupción y todo el lado oscuro que tenemos en esta parte del mundo”.

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Pero no todo es bueno en este boom, Colombia se ha posicionado como el principal mercado y el principal productor del reggaetón –para muestra están J Balvin y Maluma y eso es algo que Catalina considera muy peligroso: “No es una cuestión del género como tal, sino cómo se convierte en negocio, un negocio muy sucio. Todos hemos bailado reggaetón en la vida, el problema es cuando se vuelca únicamente al negocio y se convierte en basura, yo no soporto que todo el tema del reggaetón sea degradarnos como seres humanos, querer matarse el uno al otro, tener la pinta del más maloso, tener la mayor cantidad de viejas brutas y rellenas de silicón. No somos solo eso”.

Nicolás no podía estar más de acuerdo: “Cuando se vuelve un fenómeno tan fuerte y cuando los del poder controlan y constituyen los gustos de la gente con eso para incentivar el consumo de cosas y generar caracteres y cánones estéticos, es peligroso”.

Sin embargo, la banda ha aprendido a vivir con ello de la mano de una escena pujante: “La gente que estamos del otro lado y queremos ser parte de la industria nos toca navegar a otro tiempo, a otro ritmo y creo que lo bueno es que ahora hay muchos más artistas jóvenes, de nuestra generación que estamos volcándonos a mirar nuestras raíces”.

Justo el video recientemente lanzado de “Lloré” se hizo de esta manera, con la ayuda de otros artistas que invitaron a la banda a ser parte del proyecto Around The World in 80 Music Videos: “es una historia muy bonita, una pareja de Brasil dedicados a la televisión decidieron vender todo lo que tenían e irse con este proyecto alrededor del mundo a grabar bandas. La manera de hacer todo es un truque, no hay nada de dinero de por medio, llegan al país se quedan con los artistas, conocen bien su cultura a través de ellos y hacen todos estos en colaboración con otro tipo de artistas que están en cada lugar”.

Monsieur Periné continúa con su conquista por el continente con su Caja de música bajo el brazo y el 18 de noviembre podremos ser testigos de sus “ataques” llenos de color, melodías y alegría en el solemne y majestuoso Teatro de la Ciudad. Después de un Plaza Condesa lleno el pasado 31 de octubre, presentarse en este recinto será una gran prueba para los colombianos.

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Deap Vally – Femejism

Grrrl! power: el feminismo y la música también pueden ir de la mano.

Este año el dúo proveniente de Los Ángeles, California, Deap Vally, decidió regresar con una placa que está hecha para volar cabezas. Energía en su totalidad, voces agudas y buenos riffs.

Femejism es una placa que tiene un sonido mucho más potente. Hay una mezcla diferente a su trabajo anterior; Sistrionix (2013). Este disco pareciera retratar a través de 13 canciones el modus vivendi de Lindsey y Julie durante sus años mozos.

Femejism es el claro ejemplo para demostrar aquel pensamiento donde la mujer es independiente y no necesita un hombre a su lado para poder sobresalir. Cada una de las canciones muestra esta parte femenina y sensual.

"Royal Jelly" es la pieza con la que abre el disco. Guitarrazos totalmente, variaciones en los sonidos, la singular voz de Lindsey y una batería que no deja nada a la imaginación.

"Gonnawanna" tiene un comienzo muy playero. Sin embargo, conforme va avanzando la canción, se puede notar la fuerza en lo vocal y en la batería. "Little Baby Beauty Qeen" y "Julian" tienen una interacción entre guitarra, voz rasposa y batería.

"Smile More" fue la primera canción que dieron a conocer. Pareciera ser una canción mucho menos dramática en lo musical pero más dura y crítica con la melodía.

"Critic" llega con una tonalidad más orgánica. Un canción donde el principal actor es la voz de Lindsey y los golpeteos directos en la guitarra. "Post Funk" es una de las canciones más divertidas de todo el disco. La resonancia con la que empieza la canción siempre permanece. Juega muy bien con las voces y con los elementos musicales directamente.

"Two Seat Bike", "Grunge Bond", "Teenage Queen", y "Bubble Baby" en composición parecen ser muy similares. Sin embargo, cada una muestra detalles completamente diferentes. "Turn It Off" a pesar de seguir manteniendo esa línea ruda en la guitarra, es una de las canciones más sutiles que tiene el disco.

"Heart Is Animal" tiene una influencia bastante notoria en Led Zeppelin. Sobre  todo en el comienzo y en el cierre de la canción. Fue la pieza perfecta para cerrar este disco lleno de energía y girl power.

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MUTEK.MX 2016: FMCC 2

FMCC2: Las puertas del infierno de Dante se abrieron a ritmo de Techno.

MUTEK México estaba llegando a su fin y como ya es costumbre, su fiesta que clausura las actividades nocturnas siempre es de lo más esperado por todos los que somos fieles seguidores del festival. En esta ocasión y como ha sido durante los últimos cuatro años, el FMCC 2 se realizó en el Foto Museo Cuatro Caminos el 22 de octubre del 2016. El evento contó con un cartel plagado de talento que incluía los nombres de Gaspar Peralta, Aïsha Devi, Driftmachine, Líneas de Nazca, Rrose, Acronym, Richie Hawtin y algunos más. A continuación les contaré lo que pasó en la Sala A que se convirtió por seis horas en un infierno resultado del excesivo calor, un lleno total que te impedía moverte con libertad y ritmos que invocaban al mismísimo Satanás.

La acción de esta sala comenzó a las 23:00 con el show del productor mexicano Luca Ortega mejor conocido como Líneas de Nazca y aquí debo hacer una pregunta: ¿eso puede contar como un warm up? Porque en cuanto subió al escenario sonidos potentes comenzaron a invadir toda la Sala. Beats sólidos, mantenidos sobre una misma base sonora fueron los encargados de hacer vibrar a una gran cantidad de personas que, contrario a lo ocurrido en ediciones anteriores, se dieron cita desde muy temprano para apreciar a los primeros artistas del evento. Por una hora y 30 minutos Líneas de Nazca nos cautivó con su gran calidad y experiencia que lo han llevado a participar en las mejores fiestas y clubes de Alemania y el resto de Europa. Un verdadero talento nacional.

Para el siguiente acto de dicha sala tuvimos la oportunidad de ver a una artista que se caracteriza por un misticismo asombroso y que gracias a su música que oscila entre un techno muy duro con tintes experimentales nos hizo bailar a lo largo de una hora que duró su live act. Hablo de Rrose que se encargó de llevar la fiesta al siguiente nivel y de preparar la pista para los dos últimos actos.

El siguiente emisario del infierno fue el sueco Acronym que durante casi 1 hora nos deleitó con un show de grandes dimensiones y que encajó perfecto con los visuales y luces rojas que se esparcían por todas las paredes y techos de la Sala. Mantuvo la fiesta al nivel que Rrose la dejó y fue el preámbulo perfecto para llegada del más esperado de la noche: Richie Hawtin.

El canadiense inició su diabólica presentación a las 2:55 horas y vaya que nos dejó boquiabiertos a todos. El productor, DJ, innovador y pieza clave en la historia del techno realizó su presentación apoyado de un nuevo mixer que lanzó al mercado (el Model1 de PlayDifferently) y el cual ha sido adoptado por muchos DJ's y productores debido a su gran calidad y funciones que realiza.

El amo de los techno tacos y el sake abrió las puertas del infierno y por 2 horas hizo que fuéramos de contener el aliento a gritar con excesiva euforia, de un estado de relajación al éxtasis total y que a pesar de sufrir algunas dificultades técnicas (al parecer su computadora se calentó de más por lo que tuvo que recurrir a usar otra y detener su actuación por unos instantes) cumplió con lo esperado. Gracias a su fiel estilo, en el cual, para mí, realiza una especie de Hybrid Live Act ya que a pesar de tocar temas de diferentes productores, siempre mantiene sonando de dos a tres tracks y en estos son modificados a través de distintos efectos que al final pueden considerarse un tipo Live Remix / Edit a cargo de Richie Hawtin. Por estos detalles y más, el canadiense siempre es punta de lanza a la hora de hablar de techno y de su evolución a lo largo de los años.

Sin duda, MUTEK México nos volvió a dejar atónitos con la fina, bien cuidada y excelente selección de los artistas que conforman año con año su cartel y que solo nos provoca algo: desear con ansias MUTEK México 2017.