Posted on septiembre 13, 2016 by Cynthia Salazar -
¡El disco nuevo de Chromatics da señales de vida!
Después de mucho esperar a que por fin sea liberado Dear Tommy, nuevo disco de Chromatics –recordemos que la fecha programada para su lanzamiento no ha sido anunciada aún de manera formal–, el cuarteto originario de Portland, Oregon da nuevas señales de vida respecto al material.
“Just Like You”, “In Films”, “Shadows” y “Cherry”, son algunas de las canciones que estarán incluidas en este álbum –editado por el sello Italians Do It Better–, mismas que vieron la luz en el transcurso de los cuatro años que han pasado desde la llegada de su última producción, Kill for Love (2012).
Tracklist Dear Tommy
1. Fresh Blood
2. In Films
3. Time Rider
4. I Can Never Be Myself When You're Around
5. Cherry
6. She Says
7. Just Like You
8. 4 A.M.
9. Teacher
10. Camera
11. Dear Tommy
12. Touch Blue
13. After Hours
14. Shadows
15. In Silence
16. Colorblind
17. Endless Sleep
Ahora, como prueba de que Dear Tommy sigue más vigente que antes –y de que definitivamente es uno de los más esperados del año–, Ruth Radelet, Johnny Jewel, Adam Miller y Nat Walker comparten el video para "I Can Never Be Myself When You're Around".
Editado y grabado por ellos mismos, en el clip los observamos rodeados de una atmósfera oscura (además de que las tomas son en blanco y negro), a la vez que interpretan:
Baby I'm Not The Same Me
I Can Never Be Myself When You're Around
Baby It's Not A New Thing
All The Dreams We Had
Were More Than What We Found
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Posted on septiembre 13, 2016 by Cynthia Flores -
Checa en exclusiva el nuevo video para "Extrañar", sencillo del proyecto como solista de Flip Tamez.
Una nostálgica melodía del regiomontano Flip Tamez, que invadirá tu mente para cuestionar tus pensamientos sobre aquella persona o momento en el pasado. "'Extrañar' es tal vez la canción más emotiva que he escrito, un blues en 3/4, donde el personaje se encuentra amaneciendo derrotado frente a sus intentos fallidos por dejar de extrañar". Este track forma parte de Un Tercio, un tercer material en su carrera, titulado de esta manera ya que el experimentado música liberará en tres bloques. Producido por Milo Froideval.
La dirección de este material visual corre a cargo de Rafa Sarmiento, quien además de tocar el bajo a lado de él, es parte de Long Story Short, compañía productora que se encargó de su realización. "Nos fuimos desde el desierto de Icamole en García Nuevo León, pasamos por la Capilla del Soldado y el Ejido del Milagro hasta llegar a Ramos Arizpe, a la estación de Paredón, Coahuila. En una tarde nublada y con una tormenta eléctrica a lo lejos, encontramos lugares mágicos, llenos de historia e ideales para acentuar la nostalgia de la canción", Flip comenta. En él, lo vemos interpretando la canción, en un paisaje solitario, cercano a la vías del tren, portando su increíble Fender Brown Derby Resonator.
"Un video sencillo pero contundente que te invita a meterte a la letra, que te invita a perder la batalla contra ese intento de dejar de extrañar", afirma el artista.
Disfrútalo aquí:
Posted on septiembre 13, 2016 by Cynthia Salazar -
El sonido de esta era está por cambiar.
La escena musical está atravesando un momento de cambios junto con el ser humano y cada vez es más común que las personas se sientan menos identificadas con un solo género o ritmo. Esto ha abierto las posibilidades de que las bandas tengan un mayor alcance en las masas con el género musical que toquen.
CLUBZ –formado por Orlando y Coco– le apuesta a lo que autodenominan “pop con garra” y a proponer música diferente que resulte de un conjunto de sonidos y sentimientos porque todos “vamos cambiando conforme pasa el tiempo y nuestros gustos también. Además no nos gusta hacer lo mismo, así que estamos en una constante búsqueda de sonidos nuevos y diferentes".
Una de las características principales de CLUBZ es su sonido a pop electrónico y el proceso creativo que requiere concebir cada una de sus canciones. “Una de las razones por las que podemos hacer música es porque somos de mente abierta y tenemos en la cabeza una cantidad de influencias musicales muy amplia. Por este tipo de cosas es que tenemos la oportunidad de colaborar con artistas de distintos géneros y eso también se ve reflejado en las canciones que hacemos”, compartieron ambos integrantes en entrevista con Indie Rocks!
El internet ha sido una pieza clave para la banda ya que los ha conectado con gente que cree en su proyecto, tal es el caso de la firma española Canadá Editorial con quienes se mantienen en contacto por medio de plataformas digitales desde que se conocieron en el Festival NRMAL en 2014.
“Cuando se regresaron a España nos dijeron que les enviáramos un tema inédito. Se los mandamos, les encantó y quisieron sacarlo a la luz. Así fue como se dio a conocer 'Épocas', la única canción que lanzamos el año pasado junto con algunos remixes hechos en colaboración con DJ´s españoles. Ahora la idea es que ellos editen, impriman y distribuyan nuestro nuevo disco que esperamos salga en octubre para poco después empezar a grabar otro video”.
Los chicos de CLUBZ ya están afinando los últimos detalles para darnos a conocer su nuevo disco Destellos que “lo más seguro es que tenga nueve canciones pero aún está por definirse”. Mientras tanto seguiremos esperando el lanzamiento que será “en todos los formatos disponibles: vinil, cd y plataformas digitales”. Este material es diferente al pasado porque los chicos buscan abrirse a nuevos ritmos, bajos reales y sintetizadores. “También estamos pensando en componer el show en vivo del tal forma que sea otra experiencia”.
Amantes de los eventos pequeños, dieron un enorme giro y acaban de abrir los conciertos de Tame Impala en México y están próximos a hacer lo mismo con YACHT en la #SemanaIR.
CLUBZ se distingue en la escena nacional por intentar hacer sonar una etapa musical que marcó una época muy importante en su vida. “Estamos tratando de revivir una etapa de la música con la que crecimos como el rock y el pop que son de nuestras más grandes influencias musicales y que recrean en nosotros el sentimiento y profundidad que le damos a nuestro sonido”, concluyeron.
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Posted on septiembre 13, 2016 by Sergio Ang -
The White Stripes estrena un video musical después de nueve largos años.
El cantante, músico y compositor Jack White está promoviendo su nuevo disco, Jack White: Acoustic Recordings 1998-2016, una colección de canciones inéditas durante su época con The White Stripes y su carrera en solitario.
Por esta razón al director francés Michel Gondry (ganador del Oscar al mejor guión original por Eternal Sunshine of the Spotless Mind) se le ocurrió grabarle un video sorpresa para la canción “City Lights”. Recordemos que el cineasta ya había trabajado con el cantante y su antigua agrupación en videos como “Fell In Love With A Girl”, “The Hardest Button to Button” y “Dead Leaves and the Dirty Ground”.
El video es sencillo, pero te atrapa con facilidad. Aprovechando el vapor de un baño caliente, una figura desconocida hace figuras que ilustran algunas canciones de The White Stripes en una puerta de cristal.
“City Lights” fue escrita originalmente para el álbum Get Behind Me Satan, pero fue rechazada de último momento. La canción estuvo acumulando polvo por mucho tiempo hasta que, el también integrante de The Dead Weather, la sacó del olvido durante el relanzamiento del álbum en el Record Store Day de 2015.
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Posted on septiembre 13, 2016 by Álvaro Peña -
Los integrantes de Green Day se involucran en un robo a un banco en su nuevo video.
Hace tan solo un par de días Green Day nos sorprendió con un segundo adelanto de su próxima placa discográfica. ¿La canción? "Revolution Radio". Ahora, la agrupación liderada por Billie Joe Armstrong nos presenta el video oficial de su primer sencillo, "Bang Bang".
El video narra la historia de tres delincuentes que se meten a robar un banco utilizando unas máscaras cuyos rostros corresponden a los integrantes de Green Day por lo que inmediatamente son boletinados en los noticieros. Al final llegarán hasta una casa repleta de jóvenes en donde Billie, Mike y Tré se encuentran dando un concierto.
Revolution Radio se estrena el próximo 7 de octubre. Este material fue producido por los propios integrantes de Green Day y estará conformado por 12 tracks cuya temática gira en torno a las complejidades e incertidumbres de la existencia hoy en día.
Aquí abajo te dejamos con el video para "Bang Bang" el cual fue dirigido por Tim Armstrong.
Tracklist de Revolution Radio:
1. Somewhere Now
2. Bang Bang
3. Revolution Radio
4. Say Goodbye
5. Outlaws
6. Bouncing Off The Wall
7. Still Breathing
8. Youngblood
9. Too Dumb To Die
10. Troubled Times
11. Forever Now
12. Ordinary World
Posted on septiembre 13, 2016 by Cynthia Salazar -
Checa cómo TDCC se vuelve una psicodélica caricatura en "Bad Decisions".
En la industria musical alternativa internacional, 2016 ha estado marcado por el regreso de Two Door Cinema Club. Innegable. Hace unos meses, Alex Trimble, Kev Baird y Sam Halliday, visitaron México para ofrecer espectaculares conciertos en el Vive Latino, Pa'l Norte y Guadalajara.
Dichos shows sucedieron antes de saber que la banda irlandesa estrenaría un nuevo disco más tarde este año. Se llama Gameshow y estará disponible a partir del 14 de octubre en formato de CD, vinilo o digital.
Tracklist Gameshow
1. Are We Ready? (Wreck)
2. Bad Decisions
3. Ordinary
4. Gameshow
5. Lavender
6. Fever
7. Invincible
8. Good Morning
9. Surgery
10. Je Viens De La
Previamente –junto con el anuncio del disco–, pudimos escuchar el primer adelanto de este material: "Are You Ready? (Wreck)", además poco tiempo después compartieron el acompañamiento visual para ese tema.
Hoy, TDCC nos regala otro video de una de las canciones que fue el segundo sencillo de Gameshow: "Bad Decisions". Al inicio, con múltiples referencias a órganos sexuales, Sam, Kev y Alex se convierten en los jugadores de su propio juego de consola.
Después todo se transforma en una fiesta psicodélica y digital con una vibra ochentera y tridimensional que si no te hace bailar, algo estás haciendo mal.
Un fanático les preguntó en Facebook que si habían tomado ácido para hacer este trabajo, pero muy pronto les contaremos el por qué parece que detrás de los nuevos videos de TDCC –muy diferentes a lo que siempre han hecho–, hay un mensaje más profundo.
Sigue a TDCC en Facebook y Twitter para enterarte de todas sus actualizaciones.
Posted on septiembre 13, 2016 by Cynthia Salazar -
Verdaderos por accidente.
Existe una casi imperceptible y curiosa similitud en el feedback que da inicio a la primera canción de Atáxico de Joliette y el primer tema del más reciente disco de Deftones titulado Gore: un sonido difuso que desata una delicada furia.
Mientras la escena del rock local es invadida por camisas bien planchadas con estampados de palmeras y cuya zona de confort es la Roma-Condesa, “Verdadero Por Accidente” es un codazo sin intención en pleno slam necesario que provoca la vida moderna llena de malas noticias, memes antes que opiniones concretas y bandas teloneras vendidas por sus managers como si fueran el santo grial de la música mexicana.
“Tiónkel” porque la música dice más que los títulos, los gritos suenan en algunos casos mejor que las palabras, la poesía también es el sudor y la sangre de un show en directo llevado al estudio, la energía que a veces se extraña, quién necesita colores cuando en el gris de una portada con un disco destruido encontramos la tierra prometida.
“Henry Coyote” busca escapar del cazador, pero al verse cansado decide atacar: la batería que impide que nos quedemos quietos, la guitarra dislocada y sin mayor efecto que la sangre en los dedos que tal vez provoca tan furioso golpeteo en las cuerdas, como una pelea entre los difusos riffs de Bellini y la implacable técnica del mathcore. El violento final que recuerda a la última obra de Young And In The Way, un sonido digno de Deathwish Records antes que de una playlist del Verano Indie.
“Vibraparrot” y la experiencia manifiesta que dejan los tours por Europa y marcan las actuaciones en directo, “Las Arepas de Mi Padre” para relajar el paso y jugar con los arpegios y los mensajes subliminales. “Apaccico” para dejar de manifiesto que Joliette es una de las bandas que en verdad se desangra durante su inventiva, pero que revive ante cada afrenta con su gente que compra su mercancía y asiste a sus explosivas presentaciones.
“Código” es un largo ejercicio mayormente instrumental que nos rumora la conexión que existe entre los integrantes de esta banda que es, sin sonar despectivo, un mal necesario ante tantas baladas fáciles sobre los mismos rompimientos amorosos de siempre y la moda actual de las bandas locales de evocar el sonido vaporwave o maquilar temas para que bailen las niñas bien: no todo en la vida es un fin de semana en Acapulco. Joliette es aquella chica que arruina tu fiesta quitando el éxito del momento para poner a Converge.
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Posted on septiembre 12, 2016 by Angel Amezquita -
Llega la tercera entrega por parte de Miss Garrison.
Han pasado 8 años desde que se formó en Chile Miss Garrison, con Fran Straube en la voz, batería y teclados, Rodrigo De La Rivera, que aporta las guitarras y sintetizadores, y Tomás Rivera en el bajo y las bases.
La alineación lanzó su álbum debut de estudio, Tire Y Empuje, en 2009 cuando estaban muy influenciados por el punk. Con este material, lograron colocarse como uno de los principales grupos independientes de Chile.
Dos años más tarde se mudaron a España y ahí nace su segundo disco DeAaB, en donde predomina un estilo electrónico y el uso de sintetizadores. En 2014, Miss Garrison grabó su EP Land of Aloha, que tiene un sonido más pop.
Cabe mencionar que en 2010, Miss Garrison fue la banda invitada para tocar en el concierto de Crystal Castles en Santiago en 2010, y este año fueron uno de los actos destacados de latinoamérica dentro del festival SXSW.
Mañana, la banda libera su tercer placa discográfica, Al Sol De Anoche, en la cual declaran lo siguiente "hicimos bastantes experimentos en la grabación para que todo fuera más orgánico que electrónico y crear una mezcla muy interesante".
"Estamos muy felices con el disco que emana claramente un viaje interior hacia los sueños, los miedos, las inseguridades, las felicidades... hacia el sol de noche", concluyeron.
Escucha, en exclusiva, Al Sol de Anoche y descárgalo por aquí.
Posted on septiembre 12, 2016 by Álvaro Peña -
No, no solo se trata de una carrera de coches sin motor. En Red Bull Soapbox Race se reta a los participantes a diseñar y montar sus coches de acuerdo a un tema, por lo que además de la velocidad, la creatividad y originalidad también forman parte del juego. Después de Monterrey (2010) y Guadalajara (2012), el Estado de México se convirtió en la sede de este evento de talla internacional.
Más de 40 equipos participantes se dieron cita en Atizapán de Zaragoza y aproximadamente 75 mil asistentes disfrutaron de caídas, choques, bólidos inspirados en un trompo de tacos al pastor, en caricaturas, super héroes, videojuegos y hasta en Donald Trump. En un evento de Red Bull no podía faltar la música y Los Master Plus se encargaron de poner el ambiente ante un público que no dejaba de bailar sus canciones.
Los ganadores del Red Bull Soapbox Race 2016 fueron: Rock n' Tour Brothers en tercer lugar, Team Rex en segundo y Chile en Papas de Calabaza en primer lugar -sin albur-.
Posted on septiembre 12, 2016 by Angel Amezquita -
Escucha esta nueva canción de Kim Gordon.
La integrante de Sonic Youth, Kim Gordon, ha grabado música por casi 35 años, pero nunca ha publicado nada bajo su propio nombre hasta hoy.
Gordon ha lanzado un nuevo sencillo llamado "Murdered Out", una contagiosa melodía noise-rock con un ritmo monstruoso.
Para este tema, Kim trabajó con Stella Mosgawa de Warpaint en la batería y con el productor Justin Raisen, que también ha colaborado con Sky Ferreira y Angel Olsen.
"Conocí al súper talentoso productor Justin Raisen bruscamente. El trabajaba en un proyecto con otro artista y seguía mandándome tracks para oírlas con la posibilidad de cantar en algunas de ellas. Cuando supe que podía escribir las letras, acepté", dice Kim. "'Murdered Out' fue una gran sorpresa. Estoy pensando en nuestra próxima colaboración", comenta Gordon en un comunicado.
Este corte tuvo como inspiración la tradición de pintar los autos con aerosol negro en Los Angeles: "La pintura negra es la máxima expresión de la extracción, de deshacerse de algo, de purgar el alma. Como un agujero negro, una mirada al interior, una cultura que se colapsa sobre sí misma, el forastero como un participante involuntario de 'el' look.", concluye Gordon.
Sigue a Kim Gordon a través de su Twitter para estar actualizado de sus publicaciones.
