Regina Spektor comparte "Black and White"

Hace unas semanas les compartimos el lanzamiento de "Small Bill$", una canción con mucho ritmo y fuerza, pero ahora Regina Spektor vuelve con una balada para todos los corazones rotos.

Tras no mostrar actividad por cuatro largos años para dedicarse a su familia, la cantante está tratando de darle un giro a su carrera con la ayuda del productor Leo Abrahams (David Byrne/Brian Eno). Un cambio de estilo tan radical puede no ser del agrado de algunos fans, pero con "Black and White" nos demuestra que no piensa dejar atrás algunos de sus toques característicos, como el uso del piano y su suave tono de voz.

regina spektor

La cantautora nacida en la unión soviética está muy satisfecha con su nuevo proyecto, que contará de 11 canciones y tres bonus tracks en la edición de lujo. Todo el material fue escrito durante y después del embarazo, lo cual fue toda una experiencia. En palabras de la artista: “Fui más artística, no me sentía así de inspirada desde hace mucho tiempo”.

La cautivadora canción "Black and White" es parte del disco Remember Us to Life, que será lanzado el 30 de septiembre de este año y que promete cambiar toda nuestra visión sobre Regina.

Vince Staples – Prima Donna EP

Después de su larga duración del año pasado, Vince Staples ahora le apuesta a un EP.

Ningún hombre debería tener tanto poder. ¿O sí? Las palabras del tío Kanye podrían parecer como una alegoría irónica/psicología invertida hacia toda persona deseosa de convertir sus confesiones en una especie de evangelio para dominar a las masas que compartan un punto de vista. Seguramente el joven Vincent Staples grabó esa frase en piedra en algún lugar de su mente (o de forma literal) para motivarse a alcanzar la gloria artística en la música contemporánea. Va por excelente camino.

Después de sacar sus memorias de la pubertad a manera de antología discográfica en Summertime ’06 (2015) con un lirismo y agilidad que muchos ilustres no logran alcanzar en la cúspide de su vida al empezar a escribir una bibliografía, Staples empezó a gozar –con justa razón, según este humilde escritor– de fama, fortuna y aclamo por parte de la crítica y los fans. Su manera de yuxtaponer lo crudo y honesto de los 13 años con una producción inmaculada que correspondería a alguien veterano del género lo convirtió en punto de referencia obligada para la música urbana californiana de mediados de los 2010. A juzgar por lo acérbico de sus letras e ingenio, seguramente recibió todo este furor un tanto incómodo y decidió hacerle burla (¿o aceptarla de lleno?) en su nuevo EP, Prima Donna.

Como el título lo indica, es una mirada deseosa y cansada de los lujos, los excesos, el bling bling y el bang bang que han venido siendo el pan de cada día desde actos como N.W.A hasta Casey Veggies. El punto fuerte del mini álbum, lleno de potencia, dinamismo y veracidad como su obra anterior, es que explota, rima y divaga acompañado de beats creativos, sampleos de la vieja escuela y mucha melodía, pero casi al término de la canción parece decir “se acabó la fiesta” y se retira a algún rincón oscuro y purulento donde apenas y puede entonar un estribillo, como si estuviera recordando los estragos de la noche anterior y se lamentara de las consecuencias o del por qué hizo Dios sabe qué.

La creatividad musical también está en orden. Sus colaboradores incluyen a gente de la talla de James Blake (adornando la efímera y adictiva “War Ready” con un sampleo de Outkast y pocos elementos más allá de eso), No I.D. (uno de los acólitos del ya mencionado Tío Kanye), John Hill (mente maestra detrás de los éxitos más consistentes de Shakira y Santigold, entre otros) y A$AP Rocky (quien otorga un verso de locura en el tema que le da el nombre al disco). No cabe duda que Staples es un partidario de que el hip hop debe ser una experiencia envolvente más allá de algún mensaje particular o algún beep que le haya gustado al dueño de la disquera. Si la intención del joven Staples es convertirse en un “rapper’s rapper,” aquel que toca sensibilidades tanto en sus contemporáneos como en jóvenes aspirantes –Kendrick Lamar y Earl Sweatshirt son dos finos ejemplos– no puedo esperar a ver cómo lo lleva a cabo. Y todo eso lo concluí con sólo siete canciones.

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Verano PLOP Radio 2016

Amigos, independencia, rock and roll. ¡Esto fue el Verano PLOP Radio 2016!

Es mediodía y mis amigos aún no han llegado por mí. Me pongo bloqueador, agarro mis cosas y me aseguro de empacar unas cuantas ziplock para escabullir licor al festival. Observo en mi teléfono que el soundcheck de DIIV ya inició, yo sigo aquí. Advierto a mis camaradas que ya es tarde para eso del precopeo y al scrollear mi timeline tropiezo con el nombre de “Ese Mi Erich”, recuerdo entonces una noche del Festival Marvin 2015.

Caminaba hacia el Caradura, cuando un rostro apenas conocido me interceptó. Era un hombrecillo de unos 25 años, con el cabello aplastado para atrás y un ligero rastro de bigote. Su medio, PLOP Radio, comenzaba a hacer ruido entre aquello fervientes buscones de bandas nuevas, independientes, de calidad y mexicanas. Erich no paraba de hablar acerca de anhelos, propuestas y periodismo musical, en ese entonces apenas planeaba su primera fiesta.

De pronto escucho un claxon y sé que es hora de irme. Verano PLOP Radio estaba por comenzar, uno de los festivales más prometedores en tiempos recientes, con un lineup exquisito y la promesa de una fiesta épica en puerta. Llegamos a Constituyentes 500 más rápido de lo pensado. Diego Puerta caminaba hacía al baño, nos habíamos perdido el set de EXNOVIAS y para nuestra mala suerte, Jóvenes Adultos ya se estaba desconectando.

El retraso nos había cobrado factura, sin embargo me dirijo a la mesa de merch a comprar un tee de Pure Morning, mientras escucho los primeros acordes de “Louder”. Inmediatamente porto la playera con el rostro de Rachel Goswell y me acomodo a disfrutar el set. La banda liderada por Jesús Sandoval dio un show sobrio y contundente, tiempo faltó para disfrutar su shoegaze nostálgico en plenitud.

A partir de ahí, las guitarras comenzaron a ser más rápidas, los amigos comenzaron a aparecer por todos lados y el baile se inauguró. Policías y Ladrones tomó el mando y pequeños slams aceleraron el ritmo de la tarde. El sol era robusto, pero más que aturdir, inyectaba de energía a aquellos que se sacudían al ritmo de “Andy Warhol”.

 

Si eso fuese poco, un grupo de románticos provenientes de Zacatecas, subían a demostrar que la fama no hace daño. Sus éxitos fueron coreados hasta por los rejegos que juraban no estar de acuerdo que figuraran en el lineup. Rolas como “Corazón” y “Nuestro Amor” acompañaban el inicio del atardecer.

Para ese entonces era necesario un break, así que procedí a la zona #ControlCachete a darme unas buenas costillas, mientras Alemán arrojaba rimas. La recta final se acercaba.

Los hijos pródigos de la Ciudad de México, Hawaiian Gremlins, subieron a dar un show épico. Como pocas veces, los gremlins demostraron la enorme banda que son (y que aún pueden ser, en mayor medida). Uno de los mejores momentos fue escuchar “Give It Up”, “Closer & Closer & Closer” y “Bright Lights” mientras el sol se ocultaba.

La noche cobijaba la zona poniente de la ciudad. El terreno anexo al lienzo charro, tan solo era iluminado por el escenario y unas cuantas luces rojas que colgaban de los arboles. El Último Vecino se adueñó del festival, la banda que vino a dejar sin aliento a mucha gente en el Festival NRMAL 2015, regresó a ganarse más adeptos con una presentación honesta y llena de pasión. Gerard Alegre bailaba de un lado a otro, cantando, a veces gritando las letras, su júbilo era tanto, así como el del público, que parecían viejos camaradas en un conmovedor reencuentro.

Verano Plop 2016

Los españoles anunciaron que se presentarán en Departamento en la CDMX, para aquellos aún sedientos de su música. Encontré a Gerard después de su set. Sonriente me abrazó y resaltó las horas que pasó en vuelo para llegar acá. Él sufre de aerofobia. En ese instante Beach Fossils rompió con los primeros acordes de “Careless”.

Al principio un tanto flojo, su set fue adquiriendo color con oldies como “Sometimes” y “Youth”, consentidas como “What a Pleasure” y otras más slow-tempo (para romancear) como “Sleep Apnea”, incluso dedicaron un momento para insultar al multimillonario candidato a la presidencia estadunidense, gritando con el público “a la verga, Donald Trump”.

DIIV puso final a un día perfecto. Los de NY son de esas bandas que en algunos años serán de las más respetadas del mundo. Zach y compañía hacen las cosas exquisitamente, tocando canciones de su última placa Is The, Is Are, y algunos clásicos de Oshin (a parte de ser la única banda con visuales del festival) observamos un acto épico.

Contra todo pronóstico, Verano PLOP Radio logró algo que pocos festivales consiguen; juntar calidad, propuesta, comodidad y precio accesible. ¿Cuántos festivales no hemos visto desmoronarse en esta Ciudad?, algunos incluso con mayor presupuesto y mayor apoyo. Erich mantuvo el dedo en el renglón, demostrando que quien quiere, puede.

Verano Plop 2016

Nunca olvidaremos VPR, al menos, yo no lo haré.

Porter en el Teatro Metropólitan

 Una noche rodeados de viejos amigos.

www.myspace.com/porterband. Once años han pasado desde la primera vez que muchos visitábamos este link para saber información y dar click una y otra vez sobre las canciones de Porter. Ahora, al hacer el recuento de los daños, con el paso del tiempo es muy emotivo ver cómo las cosas han cambiado durante todo este tiempo; estremece el corazón darse cuenta que por más de diez años de nuestra vida, la música del cuarteto tapatío, como soundtrack ha acompañado el paso de nuestra adolescencia a la etapa adulta, y esto en lugar de hacernos sentir viejos, nos hace sentir bien, ya que al verlos en vivo es como reencontrate con un viejo amigo con el que puedes conversar acerca de los antiguos amores, los malos tiempos y los mejores que están por venir.

Con un set dividido en dos partes, Porter presentó más que un concierto, una experiencia de vida ante un Teatro Metropólitan que colgó el letrero de localidades agotadas desde quince días antes, y en el que miles de corazones llenos de amor y energía positiva se entregaron a la agrupación tanto en las canciones clásicas, como con los temas del mítico Moctezuma.

A las ocho de la noche con treinta minutos, las cortinas del teatro se abrieron y mostraron entre un impresionante juego de luces a la banda vestida con sus típicos ponchos. “Host Of A Ghost”, “Cuervos”, “Vaquero Galáctico” y “Daphne” dieron inicio al show, a la par de las palabras de un conmovido David Velazco ante euforia de sus seguidores: Con tanto que nos entregan, lo vamos a dejar todo en el escenario, esta noche es para ustedes.

Mientras se escuchaba la frase: Perdón que ya no aguante tu partida pero es la perra soledad, a una sola voz y con todos los celulares en posición para grabar el momento, “Espiral”, el último gran clásico del Rock Mexicano, como máquina del tiempo transportó a todos a épocas de las que seguramente ya no recordaban con claridad, pero que en algún momento los hicieron suspirar durante su juventud en éxtasis.

Después de poner el ambiente disco y los movimientos  de pelvis al ritmo de “Xoloitzcuintle Chicloso”, llegó un interlude en el que se escuchó la voz de Juan de la Torre, uno de los principales responsables de introducir a Porter al conocimiento que dio paso a la sensibilidad, acordes y el flujo de energía brota de Moctezuma. Así se dio paso al comienzo de “Murciélago”.

Por nuestra Pachamama que nos da todo. Como una ceremonia que en un orden casi cronológico narró el descubrimiento del continente americano, acompañada de la mística del folklore mexicano que recorre al disco nombrado como el último gobernante de Tenochtitlán. Porter interpretó en la segunda parte del concierto todos los temas de dicho álbum, haciendo de un momento épico el cierre con “Palapa” y “Huizil”, en donde como una celebración, los sonidos prehispánicos sonaron tan fuerte que en la sangre corrió más que nunca el orgullo que hay que sentir por lo que somos y de dónde venimos.

Que buen regalo nos dan hoy. Así se despidieron David, Fer, Bacter, Victor y Juan Pablo, quienes en compañía de todo su staff que los acompañó a despedirse arriba del escenario y sus fans extasiados que en todo momento estuvieron al filo de las butacas cantando, vivieron uno de los conciertos más entrañables que se han presenciado de Porter desde que se presentaran por primera vez en el Hard Rock Live de la  CDMX en el lejano 2005.

424 fue la banda encargada de abrir el show, quienes presentaron algunos temas de su más reciente álbum Siempre Mar. A pesar de que el cuarteto costarricense sólo tocó 20 minutos, entregaron un bello set que todo el tiempo estuvo acompañado por dos bolas disco que a lado de unos reflectores, en el que llenaron de pura vida, magia y luz a todo el Teatro Metropólitan.

424 - Siempre Mar

Las olas se llevaron el dolor.

¿Cuántas cosas conocemos de Costa Rica? A no ser que se sea un experto en la materia, pocas cosas son las que abundan en nuestra mente respecto al país de Centroamérica. Reconocido por sus paradisiacas playas y variada gastronomía. En México algunos de los recuerdos más presentes sobre el país Tico son el “Aztecazo” comandado por Hernán Medford en 2001 y su histórica participación en el pasado Mundial de fútbol.

En cuestiones musicales se puede mencionar que fue el lugar que vio nacer a Chavela Vargas, que el año pasado el festival Nrmal realizó una pequeña edición allá y que en años recientes dos de sus talentos locales han comenzado a sobresalir como nunca en la escena musical independiente de América Latina: Las Robertas y 424, siendo estos últimos los que acaban de dar conocer un impecable segundo álbum.

Después de la publicación de su disco debut Oro en 2012, y algunos sencillos sueltos en años posteriores entre ellos un cover al clásico de Emmanuel “La Chica de Humo”, 424 presenta Siempre Mar, material que a través de once temas que como olas que se desplazan a través de la superficie de un océano, contagian de nostalgia, bañan al cuerpo de oscuro pop y sirven como tónico para curar algunas heridas.

Es innegable la eterna influencia de la obra de Gustavo Cerati y Charly García en la música de 424, en donde los sintetizadores y las guitarras crean armonías de ensueño. Lleno de letras para corazones rotos, temas como “Atlántico”, “No Tenernos”, “Respiremos” y “Socórreme” son sensuales como la brisa y en “Lengua”, "Las Olas”, “Por El Bien De Todos”, “Cediendo” y “Se Me Escapa” la música tiene cierta furia contenida como en una tormenta, que después se llena de bella calma. En este álbum todas y cada una de las canciones podrían funcionar como sencillos. “El Tranquilo Camino” es un tesoro.

Las olas se llevaron el dolor, sanaron más que el tiempo ésta es la premisa de Siempre Mar, entre cantos de despedida y optimismo, el segundo material de 424 cuenta con una producción perfecta, buenas melodías acompañadas de gran lírica que sin ningún tipo de hype detrás y con pasos seguros, convierte al cuarteto costarricense en autores de uno de los trabajos más sobresalientes de la escena musical de habla hispana.

Whitesnake en el Pepsi Center WTC

¡Así vivimos el poder de Whitesnake!

¿Qué quieres hacer antes de morir? Los humanos tenemos una lista interminable de cosas por hacer; sueños y anhelos que nos hacen vivir y vibrar intensamente para que al final podamos hacerlos realidad. Anoche yo cumplí uno de los míos.

Recuerdo la primera vez que escuché la batería y guitarra de “Judgement Day”, esa introducción contundente me hizo saber que la música de Whitesnake iba a ser el soundtrack de mi vida, y así fue.

Las puertas del Pepsi Center se abrieron de par en par para recibir una ola de rockeros en búsqueda de un encuentro fulminante. La gente emanaba emoción, euforia y felicidad absoluta; la edad no importaba, el tiempo y el espacio dejaron de existir y los latidos del corazón se volvieron uno solo.

“My Generation” de The Who empezó a sonar, el alma de los presentes coreaba orgullosa de pertenecer y al final David Coverdale, Tommy Aldridge, Reb Beach, Joel Hoekstra, Michael Devin y Michele Luppi salieron al escenario.

La guitarra inauguró la noche con su riff, el aullido de David Coverdale retumbó, la batería de Tommy Aldridge marcó el tiempo y “Bad Boys” explotó frente a nuestros ojos como indicio de lo que venía. “Slide it in” sonó a pasado, sus acordes hicieron bailar y brincar al público, mientras que la voz marcaba el ritmo de los cuerpos sudados.

El teclado de “Love ain’t no stranger” inundó el ambiente, los gritos de amor y desamor no se hicieron esperar y la gente se entregó a la banda y a las historias que contaba. “The deeper the love” unió irremediablemente a las almas perdidas con pasado, a través de la lírica, y “Fool for your loving” convirtió al encuentro en un concierto con más de tres mil voces mientras que el solo de guitarra llenó nuestros oídos de virtuosismo.

Como es característico en la banda, la guitarra marcó el inicio del ritual y “Ain't No Love in the Heart of the City” nos regaló un momento íntimo a cargo de la voz muy bien conservada de David. Como arte de magia, las notas desembocaron en los golpes de una batería enfurecida y dieron paso al infierno que estuvo a cargo de “Judgement Day”. Las cabezas volaban, los movimientos sensuales se esparcían, la música inundaba el alma y los presentes se entregaban al día del juicio ardiendo en deseo mientras Coverdale recitaba: “We walk toward desire, hand and hand through fields of fire, with only love to light the way on the road to Judgement Day”

Los músicos tomaron posesión del escenario, uno por uno Tommy Aldridge, Reb Beach, Joel Hoekstra y Michael Devin demostraron el dominio completo del instrumento que tenían en las manos y el grito avasallador del público no se contuvo.

“Slow n’ Easy” irrumpió en nuestros cuerpos para presenciar el momento más sensual de la noche. Las mujeres nos volvimos supersticiosas y movimos las caderas, los hombres respiraron lentamente y explotaron con la guitarra que marcaba el baile nocturno; otros cantaban, muchos otros grababan y todos nos sentimos afortunados de estar ahí.

“Is this love” se presentó lentamente y lleno las gargantas de nudos, o no sé sí solo fui yo, nunca lo sabré; “Gimme All Your Love” suplicaba por todos los que no tenían voz y “Here I go again” encendió la llama e iluminó el camino de los corazones que buscaban una respuesta en la soledad.

El Pepsi Center ardió en llamas, “Still of the night” y “Burn” cerraron majestuosamente una noche llena de rock y euforia; dieron el adiós inminente a una noche mágica.

La grabación de “We Wish You Well” empezó a sonar y se me llenaron los ojos de lágrimas. Whitesnake siempre formará parte del soundtrack de mi vida a través del recuerdo de un gran amor, un inicio y futuro prometedor, una noche de deseo o un día cualquiera.

Mi sueño se cumplió.

Molotov en El Palacio de los Deportes

¡Celebramos 20 años de carrera de Molotov!

Intento recordar la primera vez que escuché a Molotov, me parece que fue cuando iba en segundo de primaria; mi tío, que tan solo me lleva siete años, llegó de la escuela y puso a todo volumen “Puto”, me impactó a pesar de que, no bien llegado al minuto de reproducción, mi mamá le ordenó que lo quitara pues seguro pensó que no era una canción apropiada para mí, un infante de siete u ocho años. Tiempo después corearía esa canción junto a mi madre en un Vive Latino, pero esa es otra historia.

Han pasado dos décadas desde que mis oídos escucharan por primera vez a este cuarteto irreverente y rompe madres. Mucho cambió desde entonces: la libertad de expresión dio pasos agigantados, decir groserías ya no es considerado vulgar, es más, ahora ya existen estudios que dicen que una persona grosera vive más feliz y es más inteligente, siguiendo este análisis, Tito, Randy, Micky y Paco deben ser las personas más felices sobre la tierra y su intelecto se debe equiparar al mismísimo Albert Einstein.

Es curioso que una banda que forma parte primordial de la historia del rock, que ayudó a moldear el lenguaje, que le dio voz a la protesta de una juventud que estaba harta pero que no se identificaba con los encapuchados chiapanecos, jamás se hubiera presentado en un recinto tan importante como el Palacio de los Deportes, al menos no sola. Veinte años tuvieron que pasar para que el domo de cobre fuera testigo de como Molotov, y 21 mil personas más, gritaron a todo pulmón: ¡Viva México Cabrones!

Al repasar la discografía de la Molocha, la canción que abre su primer disco es “Que no te haga bobo Jacobo” y fue justo con esa que dieron por inaugurado el festejo. Llama la atención que la letra no caduque a pesar de hablar de un personaje muerto y de los numerosos cambios que han ocurrido en las principales televisoras. Con todo esto, la gente sigue sintiendo que se la hace boba Jacobo.

Durante el concierto los integrantes se notaban contentos pero sin tomárselo tan enserio. Justo en la primera canción Mickey erró en la letra pero no se vio preocupado por eso. De hecho, lo especial del concierto fue que rescataron canciones que se encontraban empolvadas, para explicarlo de forma sencilla, se trató de un show de Molotov pero en versión extendida, digamos que agarraron un setlist de la gira anterior y le insertaron “Rap, soda y Bohemia”, “Quítate que te masturbas”, “Cerdo”, “Use it or lose it” y “Molotov Cocktail Party”.

Otra diferencia, una obvia, fue la cantidad de gente que se reunió para verlos. Si bien en un Vive Latino juntan el doble de personas, seguro les emocionó ver que en esta ocasión, todas esas cabezas que se veían desde el escenario pagaron exclusivamente por verlos. Esa emoción se notó en “Gimme Tha Power”, antes de empezar a tocarla, Tito, dijo: “se va escuchar cabrón la que sigue”, y al finalizarla, Randy mencionó que ya no valía la pena seguir tocando después de esa canción, pues ya nada podía superar lo que acababa de ocurrir: miles de personas coreando a todo pulmón el himno de protesta de la banda.

Fuera de eso, el resto fue un show normal de Molotov, lo cual para nada es malo. Si algo vale la pena en la vida es ver a este grupo en vivo. Corear “Puto”. Mentarle la madre a la vida. Rapear cual “cholo” sin compañía. Perrear con “Rastamandita” mientras recitas su letra explícita. Alburear al de lado con referencias a Wendys y McDonalds. Ser un charolastra y terminar deseando que esa persona odiosa en tu vida se mate-te-te.

Molotov lleva veinte años siendo la liberación de adrenalina necesaria para escapar de la vida diaria. Muchos de los asistentes empezaron escapando de la escuela y ahora, llevaban a sus hijos para huir junto a ellos de la rutina. Esperamos que esto siga por mucho tiempo, que nos siga haciendo brincar porque al fin y al cabo, como dice Paco: ¡el que no brinque es puto, puto, puto!

Circus Maximus en el Foro Indie Rocks!

Namaste.

Eran las siete y media de un sábado por la noche, y en las afueras del Foro Indie Rocks!, en la Roma, ya había un grupo de personas esperando el primer encuentro con emoción.

Las playeras de Rush, Whitesnake –que se presentaron un día anterior en nuestro país–, Steven Wilson y Circus Maximus, hacían juego con las cabelleras largas, chamarras de piel, vestidos negros y botas que adornaban el entorno. El humo bailaba y la cerveza amenizaba la plática de amigos y desconocidos, todos amantes del metal.

Las luces del escenario se encendieron e iluminaron la manta negra que estaba colgada al fondo del mismo con el logo del nuevo disco de la banda noruega. Los amplificadores sonaron, la gente que estaba afuera corrió al interior del lugar y los gritos hicieron eco de lo que se vivía en el corazón del recinto. Ekos, banda mexicana de metal progresivo, dio la introducción a una noche llena de sorpresas; su sonido espacial, cambiante y rotundo impresionó a los presentes y dejó un buen sabor de boca para continuar.  

El silencio reinó, la respiración marcó el momento, el sonido característico de “Forging” inundó nuestros oídos y con un foro lleno, Michael Eriksen (voz), Lasse Finbråten (teclados), Mats Haugen (guitarra), Truls Haugen (batería) y Glen Cato Møllen (bajo) salieron al encuentro.

“Namaste” de su álbum Nine de 2012 surgió de la guitarra y explotó. Los espectadores siguieron el ritmo con la cabeza, corearon la lírica e hicieron air guitar en el solo que adornaba de virtuosismo la canción. “A Darkened Mind” y “Sin” marcaron la diferencia de una banda que evolucionó musicalmente. Sus acordes sombríos y pesados nos contaron algo acerca del pasado, mientras que el bajo marcaba el tiempo y guiaba los pasos. El riff de “Havoc” empezó, el bajo de Glen Cato Møllen continuó tajantemente y los presentes ardieron.

Los acordes lentos y melódicos de la guitarra acudieron al llamado y “Glory of The Empire” comenzó a tener forma. El teclado armonizó, la batería acompañó y Michael Eriksen le dio voz al aire. “Arrival of Love” y “Highest Bitter” se mezclaron para mostrar las dos caras de la moneda y “Architect of Fortune”  encumbró su obra maestra mostrando la versatilidad musical de la banda.

“I am” como cantó de guerra y libertad rezaba “Can't wait for you to understand, I need to know who I am. Reaching deep, and if I can then I will know”, y “Alive” prosiguió para deleitar a los presentes.

La banda estaba extasiada con la respuesta del público. La gente aplaudía al unísono y el vocal sorprendido decía que México era un país de locura, mientras grababa con el celular la respuesta de la gente que estaba a sus pies.

Para cerrar la noche un metalero se subió a los hombros de su amigo y llegó hasta enfrente para cantar cerca de la banda en la última canción. “Chivalry” y “Game of Life” se transformaron en un final progresivo y melódicamente cambiante; el teclado sembró la atmosfera, y la guitarra, con sus tonos agudos, dieron un final perfecto en una noche perfecta.

Métrika, Seconds y Shiro Schwarz #BORNINMEXICOWKND

¡Checa la galería de esta divertida fiesta!

Como parte del festival de música electrónica Born In México (checa en este link todas las actividades), Métrika, Seconds y Shiro Schwarz se presentaron con su live set en El Imperial el pasado viernes 9 de septiembre.

Una noche con algunas fallas de organización pero que se convirtió al final en una divertida pista de baile con vibra noventera. Métrika con toda la trayectoria que lo antecede; Seconds que ha agarrado buen ritmo desde su presentación en el EDC; y Shiro Schwarz, un joven dúo que conquista a todos con la frescura electrónica de su Street Beat.

Viernes, fiesta, y un ambiente dominado por el calor corporal. ¡Checa todas nuestras fotos! ¿Estuviste ahí?

Métrika / Facebook

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Shiro Schwarz / Facebook

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Seconds / Facebook

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Las 5 mejores canciones de la semana

Disfruta aquí abajo de las cinco mejores canciones que presentamos en Indie Rocks!

Antes de pasar a nuestras cinco mejores canciones de la semana, sería oportuno aclarar lo que sucedió el viernes pasado con la noticia de la separación de Die Antwoord -ya que a todos nos tomo por sorpresa- esto debido a una entrevista que publicó la página Exclaim! en donde -supuestamente- Ninja declaraba que la banda se separaría en septiembre de 2017.

Horas más tarde, Yo-Landi Vi$$er desmentiría el hecho mediante una publicación en su cuenta de Instagram en la que se puede leer: "DIE ANTWOORD NO SE SEPARA" y aclara que el reportero Daryl Keating retorció la información y sacó de contexto lo que le habían dicho en entrevista.

Así es que ya no estés triste por esta noticia y mejor disfruta los cinco tracks que cautivaron nuestra atención esta semana 😉

 

5. Pixies - “Tenement Song”

Estamos a unas cuantas semanas de escuchar por completo el nuevo disco de PixiesHead Carrier. Pero antes de su estreno, la banda de Boston nos comparte un nuevo sencillo titulado “Tenement Song”. Sin aún no has visto el video solo te podemos decir que es bastante extraño y surrealista como una pintura de Dalí.

4. TOY - “I’m Still Believing”

Con un sonido oscuro e hipnotizante que caracteriza a la agrupación oriunda de Brighton, Inglaterra, TOY nos presenta un nuevo corte extraído de su próxima placa discográfica, Clear Shot“I’m Still Believing” posee capas infinitas de guitarras y voces etéreas que nos llevan a dar un paseo por atmósferas desconocidas.

3. White Lies - “Come On”

Sin duda, uno de los discos que más esperamos para esta segunda mitad de año es el de White Lies. Hace un par de meses, esta banda inglesa nos sorprendió con su poderoso track “Take It Out On Me”, que viene incluido en su nuevo álbum, pero ahora nos comparten un segundo sencillo igual de enérgico que el primero, “Come On”.

2. CRX -  “Ways To Fake It”

Si aún no sabes quien es CRX se trata del nuevo proyecto de Nick Valensi, guitarrista de The Strokes. Esta semana liberó el primer sencillo de su álbum debut, “Ways To Fake It”. Si buscas una canción para comenzar bien el día llena de energía y dinamismo, entonces lo nuevo de CRX es para ti.

1. Kings Of Leon - “Waste A Moment”

Los Kings Of Leon están de regreso. Luego de compartir algunos teasers en sus redes sociales sobre su próxima entrega, por fin podemos escuchar el primer sencillo de su nuevo y esperado disco, Walls. La canción se llama “Waste A Moment” y te aseguramos que te cambiará el estado de animo desde los primeros acordes.

Mención honorífica: Röyksopp - “Never Ever”

Hace dos años Röyksopp entregó el que es, literalmente, su último álbum, The Inevitable End. En ese entonces,  el dúo noruego compuesto por Svein Berge y Torbjørn Brundtland dijo que solo sacarían sencillos y hoy están de vuelta con uno de ellos que seguramente encenderá las pistas de baile. Se trata de “Never Again” en colaboración con Susanne Sunførd.

¿Te gustaron los estrenos de esta semana? Dinos cuál fue tu canción favorita y sigue nuestras redes sociales para conocer los tracks más recientes de tus artistas favoritos.