David Bowie – Who Can I Be Now? [1974 - 1976]

Esto nos transmite el box set con (algo de) la impresionante trayectoria de David Bowie.

El fallecimiento de David Bowie a inicios de este año, trajo consigo no solo la desaparición física de uno de los músicos más innovadores del siglo XX sino que dio inicio a la configuración total de Bowie como ícono. Es decir, la muerte del ser corpóreo trajo a su vez el nacimiento de la “leyenda”, de un ícono que necesita de sus reliquias para mantener vivo su recuerdo.

Bajo esta lógica y siguiendo la línea iniciada con Five Years (1969 – 1973), se editó Who can I be now? [1974 - 1976], un box set en el cual se recorre uno de los períodos más intensos de producción musical por parte de Bowie, pero que ha sido eclipsado al ubicarse justo en medio de discos como The Fall and The Rise of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars y la trilogía de Berlín (Low, Heroes, y Lodger), entonces, ¿cuál es la necesidad de editar un compilado de 12 CD y 13 vinilos?

Si bien en muchas ocasiones las ediciones de este tipo solo son una estrategia de marketing por parte de las disqueras, el caso de este magno trabajo gira hacia otra vertiente de corte más biográfico. Comprender el proceso creativo a través de las obras ya conocidas (Diamond Dogs, Young Americans, Station to Station), las composiciones primigenias que le dieron sentido a las obras finales (The Gouster) y conocer el proceso más complejo que es la ejecución en vivo.

Acercarnos a un pasado que no nos tocó vivir por medio de la música, esa es la premisa que tienen estas reediciones. Si bien durante todo el compilado aparecen canciones cinco o seis veces repetidas, al escucharlas descubres los diferentes matices de cada una de ellas, desnudas el proceso musical de Bowie para develar que no es un músico estable en sus conciertos. Cada uno de ellos se presenta como una oportunidad de reinterpretarse a sí mismo, de mostrar al mundo una nueva faceta y eso se evidencia en cada uno de los discos que conforman el compilado.

La curaduría funciona para el oyente en dos caminos: el primero es escuchar individualmente cada uno de los discos porque son una unidad en sí misma y funcionan como tal; el segundo camino es escucharlos como unidad total ya que se relacionan y construyen un camino auditivo de la producción artística de Bowie.

Puede que Bowie nos haya dejado y, si bien, sigue siendo una pérdida que nos sigue doliendo, el tener la posibilidad de conectarnos con momentos icónicos de su carrera nos ayuda a revalorar su obra y no quedarnos simplemente con lo más conocido. Who can I be now? no solo es música, es un documento que nos devela el proceso creativo que muchas veces se da por hecho.

Visita el Facebook oficial de David Bowie.

Le Tigre comparte video pro-Hillary

En "I'm With Her", Le Tigre expresa su apoyo hacia Hillary Clinton.

Después de 10 años de no compartir música nueva, Le Tigre, icónica banda de punk y electroclash conformada por la girl power por excelencia, Kathleen Hanna (también exlíder de Bikini Kill), Johanna Fateman y JD Samson, regresa al ruedo justo a tiempo para detallar su posición política previo a las próximas elecciones presidenciales en Estados Unidos.

La cosa está así, o apoyas a Trump o a Hillary. No hay más. Le Tigre optó por quedarse #WithHer, e incluso aprovechó su primer canción y video en más de una década, para expresar dicho statement.

le tigre 2016

"I'm With Her" es un grito para que la gente no vote por el candidato republicano Donald Trump. Sin embargo, a pesar de la pérdida de popularidad del magnate, y a que muchas otras celebridades se han proclamada a favor de la candidata demócrata, Hillary, los fans de la banda creada en 1998 no recibieron de la mejor manera la canción, mucho menos el video, que dicho sea de paso, corrió bajo la dirección de Laura Parnes.

Fragmento de la letra "I'm With Her"

Abortion is healthcare, it’s a human right
Policy homework till the morning light
NRA stands for murder and hate
Gun laws now! We can’t wait!

En su video de YouTube (publicado por Pitchfork), pueden leerse comentarios de desprecio hacia la canción e incluso hacia la posición política de la banda. ¿Tú qué opinas?

MUTEK.MX 2016 INTORNO LABS: Sonido 3D

¡Arrancamos una nueva edición de MUTEK.MX!

Ayer por la noche se llevó a cabo la increíble inauguración del festival más importante de música electrónica en México, MUTEK.MX. Gracias a ello, pudimos deleitarnos con coctelería exótica, cortesía de Redbull.

MUTEK.MX inició de manera controversial, ya que este primer evento lo organizó en compañía del SAE Institute México y MUTEK [ES], teniendo como sede la Universidad de la Comunicación, ubicada en la Roma norte.

Llegar a esta sede fue una excelente propuesta que rompe con todos los paradigmas de un venue convencional, atmósferas psicotrópicas, sonido multicolor lleno de experiencias sensoriales, alucinantes tracks, texturas algorítmicas muy bien ejecutadas en tiempo real, y diseño sonoro exacto. Esto fue un poco de lo que pudimos apreciar. Quienes estuvimos ahí, quedamos fascinados con el espectáculo.

En esta treceava edición, el festival de experimentación sonora invitó para el arranque a Evil Tapes, proyecto que samplea y microtexturiza todo lo que se escucha alrededor para recontextualizar estados de ánimo y sonidos que cobran tercera dimensión. Esto dentro del INTORNO LABS [ES], en compañía del genio futurista y visionario Fernando Corona, mejor conocido como Murcof.

Dicho festival de creatividad digital, se caracteriza por convocar a los artistas más vanguardista de la escena mundial underground y genios de la experimentación sonora y de las artes audiovisuales.

Sin duda, esta será una de las versiones más robustas del festival, ya que más allá de la música, integra nuevas disciplinas artísticas y actividades que enaltecen su principal propósito; el de fomentar ese campo estético que se conforma de tecnología, música e imagen.

También pudimos observar que hay una gran logística y una mejor organización por parte de todo el equipo. Felicitamos a Damián Romero y a todo el equipo que conforma MUTEK MX, creemos que esta edición será de las mejores.

#MUTEKxNISSAN #EASYMODE

La última canción de David Bowie

Se ha revelado “Killing A Little Time”, la última de las tres canciones inéditas de David Bowie.

El día de ayer anunciábamos la noticia de que se habían compartido dos temas que el cantante había hecho en su última grabación. Estos llevaban el nombre de “When I Met You” y “No Plan”, y no fueron agregados en el vigésimo quinto y último álbum de David Bowie, el cual fue muy ovacionado por diversos medios y artistas de la industria, además de provocar la exaltación de los fanáticos más entusiastas del músico.

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Como dijimos previamente, todas las canciones fueron producidas por Tony Visconti, quien trabajó con Bowie desde su segundo álbum de estudio, lanzado en 1969, hasta Blackstar que fue estrenado a principios de este año, dos días antes de que el intérprete dejara este mundo. Estos tres temas se unirán a algunas versiones de los clásicos del artista en el álbum Lazarus, un disco que aborda el musical que David Bowie compuso con la dramaturga irlandesa Enda Walsh inspirada en The Man Who Fell To Earth, dirigida por Ivo Van Hoe y protagonizada por Michael C. Hall.

“Killing A Little Time” es una canción obscura, con una energía que lleva a la inquietud y que nos provoca un sentimiento de ansiedad y angustia. Todo acompañado de un estilo puro del jazz contemporáneo con algunas partes que recuerdan el trabajo de David Gilmour o la canción “Sue (Or In A Season Of Crime)” que está incluida en Blackstar.

Austra anuncia nuevo disco y lanza video

Austra reveló el video de "Utopia", el primer sencillo de su nuevo álbum que llevará por nombre Future Politics.

La banda originaria de Toronto, Canadá, ha anunciado un nuevo álbum de estudio, el tercero en la carrera de la agrupación. El disco llevará el nombre de Future Politics y será estrenado el 20 de enero de 2017. Austra está liderada por la vocalista y productora canadiense Katie Stelmanis, además tiene como integrantes a la talentosa Maya Postepski, a Dorian Wolf y a Ryan Wosniak.

Además de la noticia del nuevo disco, el grupo compartió el video del primer sencillo, el cual lleva el nombre de “Utopia”. El clip estuvo dirigido por THAT GO, un proyecto de Noel Paul y Stefan Moore, este conjunto ya ha trabajado para artistas como Father John Misty y Bat For Lashes. En el video podemos ver a la vocalista de Austra siendo rehén de un departamento futurista que está controlado por un dispositivo cuya inteligencia artificial es de lo más siniestra. Esto recuerda a Hal 9000, el dispositivo de la película 2001: A Space Odyssey de Stanley Kubrick.

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Sobre el video esto fue lo que dijeron los cineastas: "Katie entró al video con muchas ideas sobre el futuro. Discutimos todo, desde tendencias de comida hasta Star Trek: The Next Generation. El video es más sobre un futuro cercano que uno distante, con tecnología reconocible y fuentes de proteína modernas".

Sobre el disco se sabe que Future Politics abordará temas futuristas, distópicos y apocalípticos, pero no de una manera atemorizante. La agrupación trata de demostrar que el apocalipsis se puede evitar si los humanos toman las decisiones correctas. Buscando un mundo sin fronteras, donde la compasión humana y la curiosidad definen la innovación tecnológica. Este es un argumento muy innovador dentro de la industria de la música, además de haberse inspirado en el tiempo que pasaron en Montreal y Ciudad de México.

Puedes ver el video justo aquí:

MUTEK.MX 2016: Entrevista con Damián Romero

En plena actividad de MUTEK.MX 2016, checa lo que nos contó su director general, Damián Romero.

Fotografía: Cortesía de MUTEK

La llegada de MUTEK a nuestro país desde hace 13 años, ha estado acompañada por la figura de Damián Romero, quien funge como director general y artístico de este festival. El camino de Damián se empalmó con MUTEK, debido a un viaje a Montreal y a partir de ahí, no ha soltado ni un minuto este proyecto.

“Le he dedicado a MUTEK 13 años. Lo que ya es una parte porcentual importante de mi vida. Con el he crecido, he madurado y aprendido un montón de cosas. Cuando empezó en 2003 no teníamos realmente mucha experiencia, estábamos aventándonos al precipicio en muchos aspectos para llevarlo a cabo y con el tiempo han pasado muchísimas cosas. Estos años no solamente son importantes en la progresión y maduración del festival, sino también con el entendimiento del público hacia este", comentó en entrevista para Indie Rocks!

La edición 2016 de MUTEK presenta una nueva experiencia para sus asistentes que solían ser atraídos en su mayoría por los sonidos electrónicos que este festival ofrecía. Este año han lanzado diversas actividades, entre ellas la alianza realizada por el año dual México-Alemania, así como la inmersión de nuevos laboratorios enfocados a la enseñanza y con un mayor énfasis en la creatividad digital.

“En este transcurso de tiempo ha ocurrido una revolución digital, han cambiado todas las formas de comunicación. Se podría decir que es la revolución más rápida que ha existido, en la que hemos visto los cambios más drásticos en el menor tiempo de la historia. MUTEK es un festival que ha ido absorbiendo estos cambios año con año, lo que ha ocasionado en el una mutación, a la manera en que inició”.

Dentro de estas nuevas actividades destaca Mini Monsters Noisemaker, un taller para niños que busca impulsar a las nuevas generaciones que nacieron rodeadas de tecnología a adentrarse al mundo de los circuitos sonoros. Un sector al que MUTEK no se había acercado antes. “Llevamos años planeando algo para niños, evidentemente vale mucho la pena, porque somos un festival que se mete mucho en el tema sensorial de una u otra forma. Sentimos que es necesario involucrar desde temprana edad a los niños, para que empiecen a evolucionar con ciertas ideas y tecnologías. También sucedió gracias a la propuesta de Jordan Rangel, un gran creador mexicano y vamos a ver que sucede”, detalló.  

El programa matutino de MUTEK está a cargo de DIGI_LAB, conformado por paneles, talleres, conferencias y presentaciones de proyectos que buscan acercar al público con los creadores, dando una pequeña muestra de cómo llevan a cabo su trabajo. “Este es el programa más ambicioso que hayamos presentado históricamente, es un festival, dentro del festival. Con un enfoque muy importante en la tecnología inversiva de realidad virtual. Y ya tenemos un gran grupo de invitados que vienen exclusivamente a esto”, comentó.

Siguiendo con el cartel musical, este año la presencia internacional está liderada por Richie Hawtin (CA), Holly Herndon (US) y μ -ziq (UK). Mientras dentro del frente nacional podemos encontrar tanto a renombrados productores como Fernando Corona “Murcof”, también hay proyectos con menos de un año de existencia como Shitsuyume. Además, productores que se presentaron en ediciones pasadas, con un proyecto diferente, y que vuelven a pisar el escenario de MUTEK.

“Nunca repetimos lo que se vive, tiene que haber un proyecto detrás para que el productor se repita. Hay un punto importante que es la actualización de los artistas, para esta edición hicimos un ejercicio de voltear tres años para atrás y preguntar al talento nacional que habíamos presentado y preguntarles en dónde estaban, qué estaban haciendo. Con el objetivo de rescatar lo que hace tres años sucedió. También tiene que ver con qué proyectos son actuales y los que hagan sentido con la programación que estamos presentando”, aseguró.

Para darles una guía fácil a los asistentes de los eventos de este festival y puedan llegar a tiempo a las presentaciones que quieren ver, MUTEK ha lanzado una aplicación móvil que puede descargarse de forma gratuita, que incluye hipervínculos a la música de los artistas y no surjan dudas sobre las diferentes sedes. “Siempre ha habido una búsqueda de las sedes, siempre ha sido un reto seleccionar en donde colocar las experiencias que presentamos. Hay algunas que ya se volvieron tradición como: El Domo Digital, El Teatro de la Ciudad, Foto Museo Cuatro Caminos, pero seguimos en búsqueda por nuevos espacios, volviendo tradición que las presentaciones no sean en foros de espectáculos”, explicó.

Un último aspecto añadido a esta edición es la ruta gastronómica, que busca  atraer los paladares tanto de artistas extranjeros como de los visitantes al festival. “Todos estamos muy orgullosos con la comida que tenemos en México, es algo presumible. No solo se está llevando a cabo por querer ponerle flores al tema, buscamos que la gente que viene de fuera, pueda tener una experiencia completa. Creo que es un momento álgido en que la gastronomía se está dando por todos lados y es también un proyecto de amigos, porque todos estos restaurantes son amigos y están contentos de ser parte de esto. Y tiene que ver con nuestra misión de ir más allá de ser un festival de contenidos como lo hacemos, para volvernos un festival de la Ciudad de México”, concluyó.

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Val Kilmer en el nuevo video de Oneohtrix Point Never

Oneohtrix Point Never compartió un video para la canción "Animal", este tiene como protagonista al veterano actor Val Kilmer.

El músico y productor también conocido como Daniel Lopatin lanzó el 13 de noviembre del año pasado el álbum Garden of Delete, el cual llegó a los primeros lugares de las listas americanas y fue aclamado por la crítica. El disco abordaba temas como la adolescencia y la mutación, incluyendo sonidos tanto experimentales como electrónicos y sin perder el ritmo hipnótico que tanto lo caracteriza.

Oneohtrix Point Never

Ahora el músico neoyorquino, quien ha usado el alias de OPN desde el 2007, ha revelado el video de la canción “Animals”, la cual pertenece a su último álbum de estudio. El clip está dirigido y editado por Rick Alverson, conocido por las películas The Comedy y Entertainment. Aunque la gran sorpresa fue que está protagonizado por Val Kilmer, a quien muchos recuerdan por Top Gun y por su fracaso como Batman, además de interpretar al fallecido vocalista de The DoorsJim Morrison en el filme de Oliver Stone.

En el video podemos ver al actor sentado al borde de la cama de un motel, la cámara hace un paneo dentro de la habitación y después hace un acercamiento al artista que está de espaldas. No hay ninguna trama, pero el rostro de Val Kilmer y las imágenes estroboscópicas te atrapan al instante, creando una sensación de confusión y misterio.

Puedes ver el vídeo de Oneohtrix Point Never justo aquí:

PREMIERE: Sierra León estrena video de "Laberinto de Espejos"

Piérdete en un laberinto mental en el nuevo video de Sierra León.

Fotografía: Karla Villegas

Para aquellos que no lo sepan, Sierra León acaba de regresar de un tour por México que llegó por primera vez hasta Estados Unidos (en abril del año pasado incluso tocaron en el Meet In Beijing Arts Festival de China). La banda de rock originaria de Tepic, Nayarit ha trabajado duro y uno de los frutos que arrojó este esfuerzo, es el nuevo video para su canción "Laberinto de Espejos", que se desprende se su tercer álbum de estudio, No somos los mismos (2015).

"Es un tema muy especial para nosotros, en nuestro show en vivo es un momento que disfrutamos como ningún otro por la intensidad de la canción, la idea es llevarlo siempre al límite", compartió con Indie Rocks! Manuel Castellón, vocalista de la banda.

Para finalizar con la promoción de dicho material discográfico –y comenzar un nuevo ciclo–, Sierra León se lanzó a Guanajuato para grabar el video del que fuera tercer sencillo del álbum.

"Se tomó la decisión de que se grabara en Guanajuato Capital debido a la estructura de la ciudad, con túneles, edificaciones muy solemnes, de pasajes oscuros, lleno de laberintos pero al mismo tiempo irradiando un brillo único. Queda perfecto con el concepto de la canción, habla de esta telaraña de confusión que se teje en tu cabeza, de verte en el espejo y no reconocerte, de lidiar con la complejidad del sentimiento humano y tratar de salir de ahí", agregó Manuel.

La dirección corrió a cargo de Alberto Celis y en la producción, Teller Media hizo lo propio. Entre las locaciones en que fue rodado el clip, tenemos el Castillo de Santa Cecilia, el Teatro Juárez y el Museo de las Momias.

La protagonista del video deambula sin destino, bajo el influjo de un mapa que le presenta su alterego imaginario.

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Bastille – Wild World

El efecto de las expectativas en un mundo salvaje.

Ya sean los papás que viven a través de sus hijos sin importarles los deseos de los mismos, la típica pareja que te quiere cambiar o los fanáticos con sus ídolos, la gente tiende a generar expectativas de las personas y, aunque a veces lo hacen con buenas intenciones, estas ilusiones tienden a afectar su desempeño y les genera preocupación de no poder cumplir con ellas.

Aunque a veces por la idolatría y admiración que sentimos por nuestros músicos favoritos no lo vemos, la presión también los afecta muchas veces. Sobre todo en casos como el del conjunto londinense, Bastille, agrupación que seguramente no imaginaba tener la convocatoria que tuvo con su primer material, Bad Blood, especialmente con su sencillo, “Pompeii”.

En Wild World, su más reciente material, se puede apreciar el efecto de la presión en los británicos por cumplir con las expectativas de sus millones de fanáticos y superar el reto del segundo álbum. Reto que, se podría decir que queda pospuesto pues, aunque el material no es malo, suena como una extensión del disco pasado y retomaron las fórmulas que han funcionado en la música mainstream en los últimos años, desde Tove Lo, y One Republic, hasta Rihanna, Sam Smith y Jack Ü.

Se distingue la influencia de la escena del EDM y el pop actual. El disco está integrado por canciones pegajosas, melodías suaves y dulces, y múltiples referencias a la cultura pop, estas últimas, por lo general, al inicio de las canciones con intros que simulan a un locutor de televisión o radio.

Destacan “Good Grief”, el sencillo que hemos escuchado desde hace algún tiempo en la radio; “The Currents” con un inicio a lo Disclosure y la combinación de distorsiones con beats pegajosos; “Warmth”, un synth pop setentero con un toque de funk;  “Send them off!”, un track bailable con un intro que recuerda a “Flash Gordon” de Queen; “Winter of Youth”, canción que habla sobre la edad y “Way Beyond”, canción que por momentos recuerda a Kanye West y que denota la influencia del hip hop.

En resumen, Bastille ha creado un buen disco pop, que sin duda le gustará a todo aquel que lo escuche, pero que no generará recordación en la cabeza de los melómanos. El material está bien producido y planeado, además de que por momentos se logra percibir el talento que, sin duda, tiene Bastille. Sin embargo, les falta arriesgarse, olvidarse por un momento de lo que espera el medio de ellos y divertirse un poco más.  

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Nominados para el Rock & Roll Hall Of Fame 2017

El Rock & Roll Hall of Fame ha anunciado su lista de nominados para la inducción del 2017, entre estos están artistas como Depeche Mode, Kraftwerk y Tupac.

El Rock & Roll Hall of Fame es una premiación que inició en 1983, en la que diversos artistas se unen a un distinguido grupo, al cual solo pueden ingresar los nombres más representativos en la historia de la música y aquellos que tengan 25 años transcurridos desde la publicación de su primer trabajo.

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Cada año se presenta una lista de nominados, de la cual solo cinco de ellos llegan a ser incluidos, después de la votación de un comité de 500 expertos compuesto por historiadores, periodistas y expertos en la industria de la música. En esta ocasión entre los nominados están artistas como: Depeche Mode, Kraftwerk, The Cars, MC5, Pearl Jam, ELO, Jane’s Addiction, Joan Baez, Journey y Tupac Shakur. Este último podría ser causa de mucha polémica pues algunos consideran que géneros como el rap o el hip hop deberían estar considerados para esta premiación.

Debemos recordar la fuerte discusión entre el bajista de Kiss, Gene Simmons y los integrantes de NWA, quienes fueron parte de los ganadores junto a Cheap Trick, Chicago, Steve Miller y Deep Purple. En palabras de Ice Cube, esto fue lo que dijo sobre la controversial victoria de su agrupación: "El rock 'n' roll no es un instrumento. Ni siquiera es un estilo de música. Es un espíritu que ha sucedido desde el blues, el jazz, el soul, el R&B, el heavy metal, punk rock, y sí, también el hip-hop".

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Los ganadores serán anunciados en diciembre, siendo Depeche Mode, Kraftwer, Pearl Jam y el mismo Tupac los favoritos para recibir esta distinción que se dará en una ceremonia en abril del próximo año en el Barclay Center de Brooklyn. Además la fundación Rock & Roll Hall of Fame, cuya sede se encuentra en Cleveland y fue diseñada por el arquitecto leoh Ming Pei, también da una serie de categorías especiales como Early Influences que incluye artistas de blues como Howlin' Wolf Muddy Waters, y los músicos de jazz Louis ArmstrongNat King Cole y Billie Holiday. El premio Ahmet Ertegun se entrega a ejecutivos, compositores, productores discográficos, promotores y periodistas musicales. Y el premio a la Excelencia Musical, que rinde homenaje a los músicos de sesión.