Entrevista con SUUNS #SemanaIR

Previo a la presentación de Suuns en México, pudimos platicar con Joe Yarmush.

11 de agosto de 2016. Cuando Joe Yarmush (guitarrista de Suuns) contesta el teléfono, se encuentra en Montreal empacando para comenzar el resto de la gira para Hold/Still. Han sido más de dos años desde su ultima visita a México en el Festival Ceremonia 2014, y estamos a mes y medio de su presentación en el Foro Indie Rocks! Hold/Still es el último álbum de la banda canadiense, liberado el pasado 15 de abril vía Secretly Canadian.

Alguna vez un buen amigo describió la música de Suuns como “el soundtrack para un pasón de ketamina”. Definitivamente no he tenido la oportunidad de averiguar si realmente suena así, pero la música de Suuns es tan hipnótica y sedativa —aunque desconcertante a veces— que me quedé con esa descripción más que con la mayoría de las cosas que se escriben sobre ellos en la prensa.

No obstante, estos cuatro muchachos de Montreal han recibido su buena dosis de aclamación y conseguido ya tres lanzamientos internacionales. Zeroes QC es un álbum que hace pensar que la línea entre electrónica y rock es algo ya inexistente. Images Du Futur mostró un cambio en la intensidad de lo bailable y oscuro, entrando más en el terreno de la disonancia.

suuns hold still

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Espera la entrevista completa en nuestro número impreso especial de la #SemanaIR.

Young Thug – Jeffery

Un instaclassic desde el primer verso.

Desde inicios de la década pasada un joven de Atlanta conocido como Young Thug, comenzó una interesante carrera dentro del mundo del hip hop, pues a diferencia de los tipos rudos que suelen adentrarse en esta escena, el look andrógino de Thug le dio un lugar especial dentro de la música afroamericana. Este año ha lanzado tres LPs y el último de ellos, Jeffery, es un trabajo con una producción sublime acompañada de un grupo de lyrics que demuestran por qué el hip hop tiene la fama de develarnos la crudeza del mundo real.

Young Thug presenta su producción desde un alterego. No estamos escuchando los pensamientos de Young Thug sino que es Jeffery quien nos acompaña en el viaje sonoro, por ello no hay necesidad de presentar un disco con grandes colaboradores, pues, el centro de la obra está en este personaje creado ipso facto para el disco. Leer el tracklist nos muestra de inmediato que hay muchos nombres conocidos dentro del mundo pop y mainstream pero la canción que se lleva el disco es "Harambe", pues, la melancolía sonora y lírica combinada con el recuerdo del gorila Harambe nos hace pensar en el hip hop como fue en sus orígenes. También en una serie de artistas que están regresando a él, es decir, que le vuelven a dar importancia al mundo real, a los problemas, a la vida más allá del llamado bling-bling.

“Kanye West”, “Floyd Mayweather”, “Wyclef Jean” y “Swizz Beatz”. Cuatro nombres muy relevantes dentro del mundo afroamericano, ¿por qué aparecen en Jeffery? Al igual que Harambe, el hecho de que estos cuatro personajes aparezcan, va más allá de una idolatría por ellos, se trata de un pronunciamiento directo y claro en contra de la creciente ola de violencia racial en los Estados Unidos. Al ser de Atlanta, el rapero conoce las vicisitudes de ser negro y ser perseguido por cualquier acción que él haga; refiriendo a ellos Jeffery demuestra, una vez más, la igualdad que debe de imperar entre todas las razas, una declaración fuerte pero necesaria en una sociedad polarizada.

No solo basta tener un buen beat y una letra pegajosa, el hip hop va más allá de esas banalidades que se consumen día a día. Se debe tener una posición política y social, comprometerse con los escuchas que llegan a ti; en el caso de Young Thug no solo hay una composición sonora increíble, que va desde un beat clásico de freestyle hasta una mezcla con EDM, sino también un posicionamiento no solo como artista sino como persona. Las letras honestas son lo mejor de los 43 minutos de duración, demostrando así que los tiempos de crisis en el mundo son los tiempos más ricos para el hip hop.

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Dan Deacon estrena video

Mira este nuevo video que Dan Deacon trae para tí.

Ha pasado año y medio desde que el compositor y músico Dan Deacon lanzó su más reciente álbum de estudio Gloiss Riffer a través del sello Domino Records, con una buena recepción por parte de la crítica y sencillos como “Feel the Lightning” y “Learning to Relax”.

Ahora, el oriundo de Baltimore, Dan Deacon, ha compartido un nuevo sencillo llamado “Change Your Life (You Can Do It), además este tema cuenta con un video musical dirigido por Ben O’Brien. El clip fue grabado en diversos shows en vivo durante la gira que dieron en 2015 por Norte América.

“La canción me ayudó a darme cuenta que me encontraba en una fase de transición en mi vida y a tratar de componerme y quitar los aspectos con los que estaba en conflicto. Escribir la melodía fue una oportunidad para motivarme y cambiarme”, comentó Dan Deacon. “Después comencé a hacer las partes de los sintetizadores y pode notar que quería que la voz fuera sintética y que las letras fueran una serie de mantras simples de motivación y empoderamiento”. Mira aquí abajo el visual para "Change Your Life (You Can Do it)".

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Nothing comparte video para "Curse Of The Sun"

Nothing publicó un video extraído de su nuevo material.

Hace algunos meses, la banda alternativa –y muy ruidosa– de Philadelphia, Nothing, publicó su disco somoforo nuevamente con Relapse Records, mismo que lleva por nombre Tired of Tomorrow, y sucede a su debut de larga duración, Guilty Of Everything.

Para continuar con la promoción del álbum, los norteamericanos compartieron un video para su sencillo "Curse Of The Sun".

Este se compone meramente de clips grabados durante shows que han ofrecido en su ciudad natal, además de Nueva York y Washington, como parte de su gira, Tired of Tourism.

Nothing - Tired of Tomorrow

 

Jimmy Hubbard (quien ha trabajado en materiales para Baroness y Carcass, entre otros), dirigió el clip, sobre el cual, el líder de la banda, Domenic Palermo, aseguró: "Esta canción es nada más que una declaración de guerra con el Sol. Es el centro del Universo, que es el culpable de este desove y epidemia ridículamente plagada de muerte. Los oscuros –Casanova– seres humanos brotan y viven para tener todo lo que puedan en sus manos, solo para morir después y dejar todo atrás. A menudo recuerdo esto cuando estamos tocando en grandes espacios llenos de cientos de seres humanos, por lo que solo parecía natural grabar este clip cuando estábamos en shows en vivo. De hecho, esa es la única razón que pude elegir para grabar un video en vivo. Son normalmente demasiado estúpidos. Bueno, eso y porque Jimmy estuvo grabando todo".

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Sohn lanza video con Milla Jovovich

Milla hace su debut como directora para este video de Sohn.

El músico, escritor y productor inglés, Christopher Taylor, o mejor conocido como Sohn, lanzó su álbum debut Tremors en abril de 2014 a través del sello 4AD. De esta placa discográfica pudimos escuchar algunos cortes como “Bloodflows”, “Lessons” y “Artifice”.

Sin embargo, hace una semana Sohn estrenó el sencillo “Signals”, una melodía que sin duda hizo valer la espera de sus fans después de solo hacer producción para artistas como BANKS y Kwabs desde hace dos años.

Ahora, Sohn ha hecho equipo con la actriz Milla Jovovich, conocida por su participación en The Fifth Element (1997) y la saga de Resident Evil (2002), para el video musical de “Signals”.

Jovovich hace su debut como directora en este visual filmado en una toma contínua en blanco y negro, en la que también podemos ver la actuación de Mila.

“Cuando descubrí a Sohn de inmediato me enamoré de su voz y de su música”, comenta Milla en un comunicado. “Mientras sonaba la música, seguía viendo imágenes en mi cabeza y realmente fue la primera vez que me dio curiosidad dirigir”.

La actriz ucraniana quiso que las proyecciones llevarán al público dentro de la mente del personaje que estaba interpretando.

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of Montreal – Innocence Reaches

La ventaja de tener múltiples personalidades.

20 años después de integración como grupo y con 14 discos grabados en su currículum, of Montreal se rehusa a vivir de recuerdos. Decantado descaradamente hacia sonidos alegres con los que uno podría amanecerse bailando, Kevin Barnes busca interpretar a su manera el espíritu festivo que distingue a la música contemporánea.

Las guitarras psicodélicas de discos como el anterior Aureate Gloom (2015) y el confortable dream pop proto beatlesco de Lousy with Sylbianbriar (2013), se sumergieron en agua corriente para explorar ahora terrenos mucho mas instalados en el EDM. Para que no exista confusión en este punto, el tema que abre el disco, Let’s relate”, descarga una energética melodía perfectamente bien combinada con la voz robotizada de Kevin. Los sintes como cómplices de su transmutación.

Sin embargo, incapaz de desprenderse de esa naturaleza rock pop que desde hace más de dos décadas impregna su mente compositiva, of Montreal también muestra una cara más brit popera. My fair lady” da cuenta de ello. Por momentos pareciera que estamos oyendo al Blur de finales de los 90, por el juego de armonías en el bajo como por el fraseo del vocalista.

La explosión guitarrera, aunque no por eso menos bailable, tiene cabida en “Les chants de Maldoror”. Ahí sí estamos hablando de figuras musicales mucho más familiares del garage neoyorkino. Incluso la batería cobra un protagonismo especial. La canción, a diferencia de aquellas donde la electrónica domina, desprende un aroma vintage. A la mitad explota un delirante, estruendoso y extenso solo de guitarra tan característico del grunge que desconcierta a quienes se hayan quedado con la impresión de las primeras canciones de Innocence Reaches, que se acuestan en texturas mucho más suaves.

Muchas cosas pueden decirse de of Montreal. Incluso que es varias bandas inserta en el ADN de una sola. La musicalización minimalista de un corte como “A sport and a pastime” contrasta deliciosamente con la grandilocuencia de “Chaos arpeggiating”, una especie de balada que transita por varios escenarios. Algo que hay que destacar es la generosidad de Kevin para regalar melodías, incluso en los puntos menos digeribles del disco, que se quedan a vivir en la memoria de quien lo escucha.

El álbum, aunque ambicioso, no aburre con ningún exceso de arrogancia. Al final, se tratan de 20 años de historia y catorce discos en el currículum. A estas alturas of Montreal ya no necesita demostrar nada a nadie. Lo que hace lo hace por el placer de sonar.

Tener múltiples personalidades es un síntoma de locura, ¿pero quién dijo que la locura no es un privilegio de unos pocos?

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The Strokes planea sacar más música el próximo año

En 2017 podríamos escuchar un nuevo disco de The Strokes.

Luego de estrenar hace un par de meses el EP Future Present Past, del cual ya hemos visto los videos para “Drag Queen”“Threat of Joy”, el guitarrista de The StrokesNick Valensi, confirmó la noticia de que se encuentran trabajando en nueva música y que planean lanzarla el próximo año.

En entrevista para NME, Valensi declaró lo siguiente: "The Strokes está más vivo que nunca y viviendo en la ciudad de Nueva York. Estamos trabajando en un nuevo material y queremos estrenarlo el próximo año. Si comienzo a hablar de esto ahora la gente se pondrá muy emocionada".

the strokes

Pero parece que no solo tendremos más noticias de la agrupación liderada por Julian Casablancas, pues recordemos que hace poco Nick Valensi anunció que tenía un nuevo proyecto entre manos. Se trata de CRX, su nueva banda conformada por Ralph Alexander (The Dose), Richie Follin (Guards), Darian Zahedi y Jon Safley (The Reflections).

Aunque aún no tenemos más información sobre su álbum debut o algún sencillo, la agrupación ha subido algunas imágenes en su cuenta de twitter en las que se puede leer el mensaje: "It Fake To Ways", por lo que creemos se trata del nombre del disco o de alguna canción.

En lo que tenemos más información sobre lo nuevo de The Strokes, te dejamos con esta versión en vivo de “Threat of Joy” desde el programa de Jimmy Kimmel Live!

White Lies comparte "Come On"

Escucha otro adelanto del próximo disco de White Lies.

Después de haber anunciado unas semanas atrás el lanzamiento de su próxima y cuarta producción discográfica, Friends –que estará disponible el siete de octubre vía BMG–, White Lies compartió hoy otro sencillo de dicho material.

Se trata de "Come On", octava pieza de este álbum que ya se ha convertido en uno de los más esperados de finales de año. Previamente, la banda inglesa había publicado el video de “Take It Out On Me” –primer corte que pudimos escuchar de Friends–, dirigido por el mexicano David Pablos.

Sobre la canción, la banda dejó un mensaje en sus redes sociales, además compartió un arte del sencillo:

White Lies 'Friends'

Tracklist de Friends

1. Take It Out On Me
2. Morning in LA
3. Hold Back Your Love
4. Don’t Want to Feel It All
5. Is My Love Enough
6. Summer Didn’t Change a Thing
7. Swing
8. Come On
9. Right Place
10. Don’t Fall

Visita el Facebook de White Lies para seguir todas sus noticias y lee aquí la entrevista que tuvimos con la banda.

Entrevista con !!! (chk chk chk) #SemanaIR

Previo al concierto de !!! (Chk chk chk) en el Foro Indie Rocks!, platicamos con su vocalista Nic

Con la Semana IR! en puerta, debíamos ponernos en contacto con el líder de una de las bandas más enérgicas de la escena electrónica independiente: !!! (Chk Chk Chk), quienes, además de romper estereotipos, siguen innovando con frescura y buen humor.

Seguramente has enloquecido con “Californiyeah”, y mueres por saber más de estos rebeldes del pop. Hace algunos días tuve un enlace telefónico con Nic Offer, el genio de del dance-punk, quien, en vez de preocuparse por las etiquetas, durante 20 años, se ha ocupado de hacer lo que más le gusta.

Raíces funk

“¡No! Al principio no pensamos que llegaríamos lejos. Solo pensábamos en hacer algo para los amigos, pero nos dimos cuenta de que era un sonido original”, expresó el músico para Indie Rocks! “Fue así que pensamos que queríamos tocar para el mundo, y que tal vez sería algo grande”. Además de Offer, !!! está conformado por Mario Andreoni, Dan Gorman, Tyler Pope, John Pugh, Justin Vandervolgen y Allan Wilson, tipos sencillos que exploran ritmos electrónicos con la fuerza del rock, y se rebelan a las normas como los grandes del punk.

Corría el año de 1996 cuando Sacramento, CA comenzó a vibrar con los acordes funk de un grupo de jóvenes adictos a la adrenalina. No fueron comprendidos en sus inicios, pues pensaban que trataban de imitar a los RHCP, cuando lo que hacían era tocar lo que más les placía. “Empezamos como banda de funk. Solíamos tocar en conciertos de punk, pero en ese tiempo oíamos a artistas como James Brown. Recuerdo que dijimos: ¡somos punks, pero no escuchamos punk! Entonces pensamos que debíamos tocar la música que escuchábamos”, expresó el artista.

Rompiendo fronteras

Poco a poco mutaron en lo que los medios llamarían dance-punk. A pesar de su esencia transgresora, el músico confesó que su sonido es dance pop, pero que este también puede ser salvaje. “!!! es música dance, pero la prensa nos etiqueta con dance-punk, y eso está bien conmigo porque creo que la actitud punk, y el punk como adjetivo es salvaje y sin reglas. Creo que la música conecta con ese sentimiento en cualquier género cuando es salvaje y libre”, manifestó Offer. “El punk era genial cuando tenía 17, pero a los 22 ya no era tan interesante para mí. Ahora sonamos más clubby, más houssy”, agregó el artista.

“En muchas maneras somos una banda de rock. Tal vez nuestra música suena a dance-punk, pero creo que cada disco suena más a lo que queremos hacer”. Debido a la naturaleza de su creación, “All U Writters”, es uno de los temas favoritos de Offer. “Nació durante un jammin y horas de bromas. “Nos gustó porque es una canción esquizofrénica basada en un b-side raro de Paul McCartney”, dijo el artista. “Era un buen track, pero molesto a la vez porque decía: “aaaall you rideeeers!, aaaall you rideeeers!”, así que decidí transformarlo en un tema más cool”.

La evolución en la independencia

Sobre la independencia, la música y nuestros 10 años, Offer expresó: “Lo genial del indie es que no permanece igual, sino que siempre se mueve hacia adelante. Así lo hemos hecho nosotros.  Indie Rocks! debe ser muy diferente de como era hace 10 años, y creo que si continúan en el mismo camino podrán cumplir 20 años como nosotros, e incluso, tal vez toquemos en su vigésimo aniversario (que será nuestro trigésimo)”, dijo emocionado.

Antes de colgar, Nic Offer manifestó su alegría por regresar a México y nos dio un adelanto: “Ya queremos volver y ser parte de esto. Tenemos nuevos temas que tal vez compartamos con ustedes, no lo sé. Todo puede pasar”.

La cita es el el próximo 29 de septiembre en el Foro Indie Rocks! y mientras esperamos los frenéticos pasos de Offer en sus diminutos shorts, te dejamos un poco de su vibra en los temas de As If:

as if - chk chk chk

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Lee otra versión de esta entrevista en nuestro número impreso especial sobre la #SemanaIR.

Cosmonauts – A-OK!

Melodías simples, acordes despreocupados, veranos fríos.

Guitarras lineales, sonidos más atmosféricos que virtuosos, riffs etéreos empapados por olas del sonido californiano emanado de amplificadores vintage, letras oscuras de situaciones que irrumpen el interior de la juventud moderna. Todo esto viene en la cuarta entrega de Cosmonauts.

Burger Records es una disquera de culto con un catálogo de lo más nuevo y frito de California y alrededores, inventariando nombres como The Black Lips, Brian Jonestown Massacre, OFF! (que destrozó en nuestro 8° aniversario), Ty Segall y Thee Oh Sees (esta última, ya lista para nuestro 10° aniversario). Cosmonauts entinta A-OK! con sellos de esta disquera.

La portada de este nuevo disco es la representación de su contenido lírico, ansiedad, amor moderno, desubicación social, es una chica tomándose una selfie la que representa toda problemática de “modernillos”, problemas que han existido desde siempre, pero se han potencializado gracias a las redes sociales y a las nuevas formas de observar la realidad (Acapulco Shore, las Kardashians, etc).  

Para musicalizar la revolcada y poco entendible voz, sin romperse la cabeza, alojaron notas continuas en bajos, guitarras repetitivas, acordes eternos, remates de batería con matices muy poco móviles, pero lo rescatable es la fusión de las ricas melodías californianas con atmósferas oscuras, empezando por la rola que da nombre al disco “A-OK!” y “Doom Generation”, chapoteando hacia “Party at Sunday” y “Be-Bop-A-Loser”, para terminar surfeando vestido con ropas negras en “Cruisin” y “Graffiti”.

Cosmonauts, conformada por Alex Ahmadi (guitarra), Derek Cowart (guitarra), James Sanderson III (bajo) y Cole Devine (batería), es una banda consagrada en su pueblo natal, pero mientras allá existe una discusión de qué tan agotada está su inventiva, que si ya no quieren arriesgarse o solo complacen con melodías simples, por estos rumbos quizás esta sea tu oportunidad de conocerlos.

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