Warpaint prepara nueva música

Escucha este breve adelanto de Warpaint.

Fue desde 2014 que las chicas de Warpaint lanzaron su álbum homónimo y justo en ese año tuvimos la oportunidad de verlas en el entonces José Cuervo Salón.

Después de eso, fue muy poco lo que supimos de la agrupación californiana, pues cada una trabajo en sus proyectos personales: Jenny Lee Lindberg lanzó un disco como solista; Emily Kokal apareció en canciones de Saul Williams y Paul BergmannStella Mozgawa participó en el EP de Kurt Ville; y Theresa Wayman ha hecho música bajo el nombre BOSS.

Hace un mes que Warpaint anunció un nuevo tour por Europa y Norteamérica pero el día de hoy publicaron a través de sus redes sociales un video que muestra un texto escrito en la azotea de un edificio el cual dice:  “Heads Up”, mientras la cámara lentamente va enfocando a las chicas que parecen estar jugando.

Mientras la toma se va acercando, comienza a escucharse una melodía alegre, que de tratarse de nueva música, esto suena bastante diferente al mood al que nos tenían acostumbrados.

Recordemos que a principios de año, Warpaint tomaron su cuenta de Instagram para anunciar el comienzo de las grabaciones de su tercera placa discográfica y con la nueva gira en puerta, podemos asegurar que un nuevo disco viene en camino.

beautiful day to start a record...

Un vídeo publicado por /Emily\Theresa/Jenny\Stella/ (@warpaintwarpaintofficial) el

 

Tegan and Sara estrena video

Mira el nuevo video de Tegan and Sara, "Faint of Heart".

La música de su nuevo álbum, Love You To Death, está plagada de canciones llenas de energía, con buen ritmo y muy bailables. Hoy, el dúo de synthpop Tegan and Sara, regresa con un visual  para el tema “Faint of Heart” estrenado en Teen Vogue.

La canción “Faint of Heart” cuenta la clásica historia de amor en una fantasiosa melodía con beat ochentero. “En ese momento yo estaba en una nueva relación y sentí ansiedad en mi decisión de continuar”, contó Tegan a Teen Vogue. “La canción es un recordatorio para escuchar a mi corazón y no preocuparme por lo que otras personas piensen.” Puedes leer la entrevista completa aquí.

Las hermanas Quin, optaron por no salir en el video e hicieron audiciones a miembros de la comunidad LGBTQ para que fueran el centro de atención. En el clip dirigido por Devon Kirkpatrick, podemos ver a jóvenes caracterizados de algunos de los más grandes íconos dentro de la música, como Prince, Madonna, Elvis, Grace Jones, David Bowie e incluso Tegan y Sara en una batalla de lip sync.

El video ganó más fuerza ya que fue filmado un día después de los terribles acontecimientos sucedidos en el club nocturno Pulse en Orlando, Florida.

Previamente, Tegan and Sara han compartido videos para temas de Love You To Death como “BWU”, “Boyfriend”, “U-Turn” y “100x”.

Beach House estrena video

Déjate deslumbrar por “The Traveller”, el nuevo video de Beach House.

El año pasado, Beach House no solamente se conformó con entregar su bello álbum Depression Cherrysino que meses después sorprendió a sus seguidores con una entrega más que se convirtió en la sexta de la banda llamada Thank Your Lucky Stars de la cual acaban de compartir un nuevo sencillo acompañado de un interesante y deslumbrante video.

El videoclip fue dirigido por la fotógrafa y artista visual Jennifer Juniper Stratfordquien logró imprimir la creatividad que la caracteriza en la pieza audiovisual de "The Traveller". El video fue grabado con una vieja cámara de televisión y un sintetizador de video que dio como resultado hermosas imágenes y colores difusos que parecieran fueron realizadas en otra dimensión en la década de los ochenta.

Actualmente, Victoria Legrand y Alex Scally se encuentran inmersos en una intensa gira que los llevará a tocar todo agosto en algunos teatros y festivales alrededor de Estados Unidos, teniendo después en su agenda solamente una fecha confirmada en el mes de septiembre y noviembre; por lo cual no sería descabellado pensar en una visita más de Beach House a nuestro país antes de que termine el año.

La última visita del dúo de Baltimore en nuestro territorio fue cuando se presentaron en el Plaza Condesa en 2013.

Two Door Cinema Club estrena "Bad Decisions"

¡Escucha "Bad Decisions", la nueva canción del trío de Irlanda del Norte!

Two Door Cinema Club acaba de estrenar "Bad Decisions", el segundo adelanto de lo que será su tercer álbum de estudio titulado Gameshow.

Anteriormente, Alex TrimbleKev BairdSam Halliday, estrenaron “Gameshow” en el festival de Governor’s Ball en Nueva York. Posteriormente, compartieron el audio de "Are You Ready? (Wreck)", y días después sorprendieron con el acompañamiento visual el cual ha tenido buena acogida por parte de sus fans.

Ahora, la banda irlandesa sacó a la luz el nuevo tema llamado "Bad Decisions", que es un poco más relajado al anterior pero sin perder ese toque de indie pop que los ha caracterizado.

El último trabajo de larga duración de la banda fue Beacon (2012), por lo que la espera para poder escuchar por completo Gameshow cada vez es menor, pero esto será posible a partir del 14 de octubre cuando este nuevo LP esté disponible en formato de CD, vinilo o digital, mientras ya lo puedes preordenar desde aquí.

Recordemos que Two Door Cinema Club visitó nuestro país para presentarse en uno de los festivales más grandes de la Ciudad de México: el Vive Latino. También ofreció un show en el Pa’l Norte de Monterrey.

Aquí abajo puedes escuchar "Bad Decisions".

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Entrevista con Timoneki

“Lo que tenemos nosotros, va más allá de hacer música”.

Ricky Casanova, miembro de Timoneki, visitó la casa de Indie Rocks! para platicarnos acerca del nacimiento de este proyecto que surgió de una amistad que comparte el gusto por hacer fusionar la música y de lo nuevo que tienen en puerta.

Timoneki, es una agrupación originaria de Cholula, Puebla conformada principalmente por Rafael Mesa -voz, guitarra y jarana-, Pavel Zayas -bajo y guitarra- y Lili Carrillo -voz-, alineación que poco a poco se fue actualizando hasta conciliar la base original del grupo.

“La banda empieza hace cuatro años y medio, primero comenzaron cuatro integrantes que aún siguen: Pavel -bajista-, Rafa -voz-, Lili -voz- y Goyo -scratches y ambientes-. Posteriormente hicieron sesiones de jamm y palomearon en un lugar de Cholula, donde invitaban a las bandas a tocar. Pavel y Rafa se conocieron en la universidad, y así empezaron a hacer canciones. Cuando fueron a palomear de nuevo, conocieron a Lili y a Goyo; y así tomó forma el grupo. Después se sumaron tres personas más: Natzé -jarana- y Rodolfo -saxofón- y yo -metales, trombón y ukulele-. Actualmente, Timoneki lleva tres años con esta formación“.

El sexteto ronda la edad de 28 a 34 años y la mayoría son afectos a las ramas artísticas, llámese diseño, publicidad, fotografía y artes plásticas. Pero eso no es todo, porque además de tener cosas en común, participar todos en el trabajo creativo de sus portadas y poder hacer música juntos, lo que más los mantiene unidos es la gran amistad que se tienen, y de ahí proviene el nombre de Timoneki.

“Significa ‘nos queremos’ en náhuatl; literalmente así estaba pensado, porque lo que tenemos nosotros, va más allá de hacer música. Yo ya conocía a algunos de los integrantes desde hace unos 15 años, siempre fuimos super cuates y cotorreábamos en Puebla, (que era donde estaba nuestro movimiento), y cuando entré al grupo ya estaba el nombre. Pero lo he escuchado tantas veces que ya me sé la historia: Timoneki significa la amistad que se tiene la banda. Dar un mensaje de amor y querer a las demás personas, no solo en el sentido carnal, sino ir más allá de lo espiritual”.

Timoneki

Casanova nos habló un poco sobre la influencia musical de cada uno de los integrantes y cómo es que la fusión de sus gustos personales crean una buena mancuerna que al final dan como resultado varios géneros, dentro de los cuales suelen predominar los sonidos mexicanos con toques de beats electrónicos.

“Unos son de Cholula, y los dos cantantes -Lily y Rafa- de Jalapa, por eso es que tienen bastante influencia del son jarocho. Natzé, tiene una fuerte influencia por toda la música mexicana, y de ahí cada quien aporta en la mezcla de los sonidos, por eso es que Timoneki suena a varios géneros. Yo creo que suena bastante natural y fluido, no se siente forzado y eso es lo que personalmente más me gusta. Porque he escuchado a bandas que pretenden cosas, sonar a tal o cual, y lo chido de Timoneki es que se mezclan muy bien las influencias y sale algo bastante original.

Las influencias que tenemos son súper diferentes, por suerte yo me sé la de todos (risas), por ejemplo: a Pavel -bajista-, le gusta un montón el dub, el reggae y toda la música jamaiquina. A Rodolfo -sax-, le gusta más el afrobeat, el jazz y el reggae también. A Goyo -torna mesas-, le gusta la música electrónica y por él viene la influencia de este género a la banda. A Lili -voz-, sé que le gusta Massive Attack. A Rafa -voz-, le gusta el rock en español, Gustavo Cerati. Y a Natzé -jarana-, le gusta toda la música mexicana, muchos géneros de son jarocho, huaxteco, géneros que yo no conozco mucho, pero sé que le gustan y prácticamente ella le da un poder muy cabrón a la banda, porque tiene toda la influencia de la región. Y a mí me gusta el jazz, el afrobeat, el reggae, el ska, y un poco el rock”.

Tomar un riesgo no es decisión fácil, pero para Timoneki no fue un impedimento el tener que cambiar de residencia y dejar sus raíces para empezar por abrirse paso en las tocadas de la CDMX. Por lo que no tardaron mucho en tener su primera presentación masiva en Cumbre Tajín, seguido del Festival TagCDMX, y hace unos meses formaron parte de la sexta edición del Festival Marvin.

Timoneki se encuentra de promoción con el primer sencillo “Ay Mamá”, el cual ya cuenta con acompañamiento visual y es un adelanto de lo que será su segundo material de estudio. “Hace unas semanas sacamos video del primer sencillo de nuestro próximo disco, y tenemos fe en que pueda gustarle a la gente”.

Aunque Ricky Casanova confesó que todavía no se sabe a que suena Timoneki, de lo que sí está seguro es que poseen un sonido muy particular que los hace diferenciarse por completo dentro de la escena local. Sobre todo, por el mensaje positivo que las letras transmiten, hacen que la gente conecte de inmediato y sean fáciles de digerir.

Rafa le canta mucho al amor, a sus padres, a la familia, y Lili es más de la naturaleza, como del mundo, de las vibraciones: un poco más universal el discurso. Pero todo siempre es buena vibra, No son amores de despecho, siempre es de situaciones comunes y las canciones nunca están cargadas de vibra raras, de hecho son bastante digeribles”.

Timoneki no se caracteriza por ser un grupo pretencioso, por el contrario, su misión con el público y la música es comunicar, expresar y contagiar a propios y extraños en cualquier lugar que vayan a tocar sin importar a veces la cantidad de personas que los escuchen, siempre y cuando lo hagan con gusto.

“Casi siempre son conciertos en corto, más íntimos, no son muy masivos. Siempre que tocamos sentimos que la gente se va con una sensación de que les gustó, aunque no nos conozcan. Hemos tocado en lugares públicos, dos veces en el metro: una en Buenavista y la otra en Pino Suárez. La gente se acerca y les gusta un montón, se identifican con las letras, los sonidos y nos da un chorro de gusto que ya empiecen a cantar las canciones y que se las sepan”.

Con el poco tiempo que Timoneki lleva en la industria, es de destacar que su música está traspasando fronteras, ya que desde el estreno de “Ay Mamá”, este sencillo ha empezado a sonar con mucha fuerza en la lista de música en otros países como Chile, Argentina y Uruguay.

“Es curioso, ahora que salió el sencillo, he visto que en Spotify es donde nos han escuchado más. Obviamente en la CDMX es donde más suena, pero fuera del país el segundo lugar donde más presencia a tenido 'Ay Mamá' es en Santiago de Chile, en Buenos Aires, Argentina y últimamente en Montevideo, Uruguay, y posteriormente en Puebla, nuestra ciudad natal, pero se me hizo curioso que llegara hasta allá nuestra música. Además, tenemos una amiga chilena que tiene una estación de radio, nos ha programado un par de veces y a la gente le ha gustado, entonces es curioso y gustoso que estemos sonando en otras latitudes”.

Por último, Casanova nos cuenta que se encuentran en el proceso de posiblemente estrenar un segundo video y un nuevo EP, cuyo trabajo sería el sucesor de sus dos primeros EP Retumba el Corazón (2011) y Bosque (2012), además del álbum homónimo Timoneki, que fuera el primer esfuerzo de larga duración en su carrera, el cual les valió una nominación en la categoría Disco Folclore Popular en lo pasada edición de los Premios IMAS.

“Ahora estamos trabajando en el nuevo disco, va a ser un EP, no va a ser muy grande, solo serán seis canciones, pero queremos sacarlo este año, a más tardar en agosto o septiembre para que el grupo siga retroalimentándose y seguir creando más temas. De hecho, creo que hay grupos que hacen un disco y después ya se estancan ahí con el mismo álbum, y hasta cierto punto, a nosotros nos ha pasado un poco, porque Timoneki salió a principios de 2015 y eso ya tiene como un año, por eso después de tocarlo todo este tiempo ya sentimos que hace falta renovar los sencillos. También esperamos poder grabar otro video, que por cierto se nos esta presentando la oportunidad, aunque todavía está en verse pero puede que pronto hagamos un segundo videoclip”, concluyó Ricky.

Apoya, difunde y comparte la música de esta nueva promesa mexicana. Aquí abajo te compartimos el álbum homónimo de Timoneki para que no le pierdas la pista.


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Nice as Fuck estrena su primer video

Albert Hammond Jr. toca la puerta del trío de NAF en el acompañamiento visual para "Door".

Jenny Lewis (Rilo Kiley), Erika Foster (Au Revoir Simone) y Tennessee Thomas (The Like), mejor conocidas por haber conformado haces unos meses el grupo Nice as Fuck, están de estreno con su primer audiovisual para el tema "Door".

Nice As Fuck

Hace aproximadamente un mes, Nice as Fuck -también conocidas por sus siglas en inglés NAF- anunciaba el debut de su álbum homónimo con el cual sorprendieron a más de uno debido a que no son las únicas artistas que han decidido unir fuerzas musicales para nuevos proyectos como ha sido el caso de varios músicos entre los que destacan Paul Banks (Interpol) y RZA (Wu Tang-Clan) con Paul & Steelz, o D.A.R.K. conformado por Dolores O’Riordan (The Cranberries), Andy Rourke (The Smiths) y el DJ neoyorquino Olé Koretsky.

Ahora, la banda liderada por Lewis sorprende con "Door", video que muestra cameos especiales por parte de Albert Hammond Jr.(The Strokes) y Adam Green donde el trío de NAF protesta por el cierre de una tienda en la ciudad de Nueva York, mientras cantan para un grupo de chicas que llevan el mitin a las calles.

Las chicas de NAF comentaron que el video de "Door" fue filmado en Deep End Club porque las puertas de esta tienda fueron cerradas el pasado fin de semana después de tres años de actividad, por lo que decidieron dar un mensaje de amor y paz.

Aquí abajo te compartimos "Door".

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Candy – Atlas

El Atlas de la oscuridad.

El grupo conformado por Michael, Valentina, Angel y Hector entrega en su tercera producción, todo un Atlas de sonidos cuyo eje principal es el rock oscuro, algo que los distingue desde sus inicios, y que con la producción de Phil Vinall, ha logrado una clara evolución al experimentarlo y mezclarlo con otros ritmos.

El inicio con “Reptil” y “Atlas”, se distingue por dividirse en dos lados drásticos, un comienzo de forma tranquila y experimental, para posteriormente transformarse en un rock potente y ruidoso. En el caso de “Atlas”, parece un himno por la fuerza de su coro, Valentina muestra una voz cautivante y trabajada.

En “Villa Aurora” muestran su sonido básico que hace recordar a su primer disco Stranger, de alguna forma una lírica lo termina de evocar: “Quiero viajar por el tiempo”.

Hay dos canciones que son claro ejemplo de que el lado oscuro de Candy atraviesa el siguiente nivel. Con una tremenda actitud en la interpretación y un acercamiento al post-punk inglés al estilo Joy Division, se trata de “Salvajes” que sus coros, ecos y sintetizadores la vuelven fascinante, y “Faro Amelia”, con un sonido retro futurista más la interpretación muy grave y oscura por parte de Michael.

Una especie de intermedio tranquilo del disco es “El tiempo de los dos”. Es como un período de calma entre tanta rudeza, además de que su letra es reflexiva, cosa contraria en “Conjuros y rituales”, tema que comienza experimentando con guitarra y electrónica, pero que su estructura se convierte en una canción bailable de funk, no suena así pero sus guitarras poseen ese estilo.

Para finalizar de manera contundente, un par de temas contestatarios: “Hombres de sal” con un discurso feminista, habla a su manera de la doble moral y machismo, con dos partes sonoras drásticas como “Reptil”, y “Atlas”, es electro al principio y al final se transforma en un tema de rock rudo. Mientras que “Ellos tienen nombre” es de sonido glitch y abarca el tema de la justicia.

Con este material, Candy se posiciona como uno de los grupos más constantes con presencia en la escena nacional, y ha sabido darle distintas variaciones a su sonido oscuro. Si desean apreciar esta obra en su faceta en vivo, el próximo 3 de septiembre lo presentarán de manera formal en SALA Corona.

Mac Miller anuncia nuevo álbum

No dejarás de bailar con "Dang!", la nueva canción de Mac Miller en colaboración con Anderson .Paak.

Mac Miller acaba de sorprender con The Divine Femenine, la cual será su quinta producción de larga duración y la sucesora de GO:OD AM, placa que fue publicada en septiembre del año pasado, y de ahí se desprenden los sencillos “100 Grandkids”, “Break The Law”,“Clubhouse”“Weekend”.

The Divine Femenine

A través del programa de radio Beats 1 de Zane Lowe, Mac Miller reveló que el LP The Divine Femenine estará disponible a partir del 16 de septiembre bajo el sello discográfico Warner Bros, y este contará con las colaboraciones de Robert Glasper, Kendrick Lamar, Cee Lo Green y Anderson .Paak

Pero eso no es todo, ya que el rapero proveniente de Pittsburgh también compartió un primer adelanto llamado "Dang!", que cuenta con la colaboración del cantante y productor americano Anderson .Paak.

Dang!Malcolm James McCormick, también conocido bajo el nombre de Mac Miller, se estará presentando este fin de semana en la edición 25 del Festival Lollapalooza en Chicago, posteriormente llegará en octubre al The Meadows Music and Arts Festival junto con artistas como Kanye West, The Weeknd, Empire of the Sun, Grimes, Savages, The 1975, entre otros más.

Aquí abajo puedes escuchar "Dang!".

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¡Sintoniza aquí el streaming oficial del Lollapalooza!

No te quedes fuera y sigue aquí la transmisión del festival Lollapalooza por Red Bull TV.

El festival Lollapalooza regresa este año para celebrar su 25º aniversario en el legendario Grant Park, en el corazón del centro de Chicago. Para su edición 2016 el festival agregó un día más de música para así expandirlo a cuatro días en total.

Lollapalooza ha crecido hasta convertirse en un inmenso festival de clase mundial anual en Chicago (2005), así como los países de gran riqueza cultural, entre ellos Chile (2011), Brasil (2012), Argentina (2014) y Alemania (2015). De esta manera, Lolla es uno de los principales destinos para los melómanos en los Estados Unidos y en el extranjero.

Este año actos como Red Hot Chili Pepers, LCD Soundsystem, Future, Major Lazer, Jane’s ADdiction, Flume, M83, Two Door Cinema Club, The Last Shadow Puppets, Local Natives, Foals, entre otros, forman parte del cartel.

Checa aquí los horarios y disfruta de la transmisión gracias a Red Bull TV e Indie Rocks!

Jueves 28 de julio

6:00pm - Live Show Begins
6:10pm - Yeasayer
7:15pm - Daughter
8:30pm - Flosstradamus
9:45pm - TBA

Viernes 29 de julio

Channel 1
2:00pm – Live Show Begins
2:10pm – Saint Motel
3:05pm – Autolux
4:00pm - Foals
6:15pm – G-Eazy
7:25pm – Future
8:30pm – Major Lazer
Channel 2
2:00pm – Live Show Begins
2:15pm – The Struts
3:00pm – Con Brio
3:45pm – TBA
4:45pm – Rüfüs du Sol
5:30pm – Cherub
6:30pm – The Arcs
7:30pm – Wolf Alice
8:15pm – A$AP Ferg
9:00pm – Miike Snow
Channel 3
2:00pm – Live Show Begins
2:10pm – Saba
2:50pm – Kilara
3:30pm - Audien
4:30pm – Race Banyon
5:00pm – Bro Safari
6:00pm – Duke Dumont
7:00pm – Day Wave
7:45pm – GRiZ
8:45pm – Martin Garrix

Sábado 30 de julio

Channel 1 
2:00pm – Live Show Begins
2:10pm – The Strumbellas
3:00pm – Lolawolf
4:15pm – Big Grams
5:15pm – Joy Formidable
6:15pm – Jane’s Addiction
Channel 2
2:00pm – Live Show Begins
2:15pm – X Ambassadors
3:15pm – Chairlift
3:45pm – The Front Bottoms
4:45pm – Waaves
5:30pm – Leon Bridges
6:30pm – Mutemath
8:30pm – Disclosure
Channel 3
2:00pm – Live Show Begins
2:10pm – Honeysuckle
2:40pm – Tor Miller
3:20pm - Baio
4:00pm – Houndmouth
4:45pm – Marshmello
5:30pm – Jauz
6:30pm – TBA
7:30pm – Big Gigantic
8:45pm – TBA

Domingo 31 de julio

Channel 1
2:00pm – Live Show Begins
2:10pm – Panama Wedding
3:05pm – FIDLAR
5:00pm – Local Natives
6:10pm – M83
7:20pm – Flume
8:30pm – LCD Soundsystem
Channel 2
2:00pm – Live Show Begins
2:10pm – Smino
2:40pm – D.R.A.M.
3:20pm – Muna
4:00pm – TBA
4:30pm – Halsey
5:30pm – Aurora
6:15pm – TBA
7:00pm – St. Lucia
8:00pm – Silversun Pickups
9:00pm – Bloc Party
Channel 3
2:00pm – Live Show Begins
2:10pm – Sir the Baptist
2:50pm – TBA
3:35pm – TBA
4:35pm – TBA
5:30pm – Louis the Child
6:15pm – Snails
6:45pm – Yellow Claw
7:45pm – Adventure Club
9:00pm – ZHU
#RedBullTV
#tedaalas

Kongos – Egomaniac

Por esa manía de versatilidad: Kongos y su Egomaniac.

En la era moderna es cada vez más común entrar en contacto con nuevas culturas. En un mismo día podemos escuchar sobre Rusia y Asia, y como en este caso, sobre Sudáfrica. La banda africana Kongos, compuesta por cuatro hijos del músico John Kongos presenta su tan esperado tercer álbum Egomaniac, después del gran éxito que su antecesor, Lunatic, tuviese en todo el mundo.

Egomaniac es un disco que muestra la experiencia que los de Johannesburgo han ganado tras tocar en grandes festivales y pone de manifiesto esa madurez musical que los artistas que buscan consolidación alcanzan algún día.

El primer paso con fuerza lo ponen con “Take It From Me”, la primera rola del disco que ya habíamos conocido y es la canción que si fuese un animal, sería el macho alfa. Con un coro poderoso mezclado con beats electrónicos, el track merece toda la atención. Es energética y podría ser la canción de gimnasio que te empuja a dar ese extra. Suena a Kongos renovado y se antoja seguir escuchando.

Con “The World Would Run Better” continúa el flujo de la buena energía; la canción es alegre y versátil. Muestra ritmos africanos con gran misticismo pero la mezcla tan bien lograda por los mismos hermanos es impecable. Bien pudiese ser una canción antémica, digna de una canción de estadio.

“I Want It Free” retoma lo que la banda hizo con Lunatic usando la clásica armónica en sus tracks, es la secuela de la reconocida “Come With Me Now” y por consecuencia, es igual de vibrante y divertida que aquel hit que nos enloqueciera a todos. Y ni hablar de la lírica, que llama a la protesta elitista de tratar siempre de pertenecer a donde no pertenecemos y nos invita a ser libres y no ser víctimas de los paradigmas.

En “Underground” y “Birds Do It”, canciones abocadas al techno rock medio funky es imposible no recordar a Kasabian; el premio a los sintetizadores se lo lleva “Autocorrect”, con sonidos robóticos y ciencia ficción hecha música, donde como si de brujos se tratara, auguran dependencia a las redes sociales.

El mensaje más claro lo establecen con “Where I Belong”, que es la pregunta que todos en algún momento nos hemos hecho. El ritmo es bastante calmado y la protagonista es la lírica, el mensaje de reflexión, el wake-up call. Como mención honorífica, “If You Could” con el típico folk americano del banjo y la armónica a la Mumford And Sons.

Una tierna pero psicótica “2 In The Morning” revela un desorden existencial pero lo mejora todo con voces angelicales que hacen regresar toda la esperanza a nuestras vidas.  “Look At Me” y “I Don’t Mind”  tienen la multiculturalidad que caracteriza a Kongos, la armónica presente y ritmos africanos y hasta irlandeses, que son claras influencias en la creación de nuevos ritmos.

A lo largo de los 43 minutos de Egomaniac, 13 tracks nos parecen muy poco. Las transiciones son de maestros, la coherencia y potencia musical dejan marcado el sello de Kongos. Por su versatilidad, mensajes claros y beats de ensueño, la tercera entrega de los sudafricanos se convierte en uno de los álbumes  altamente recomendables en el verano.

Lee aquí nuestra entrevista con Kongos.